El bueno, el feo y el malo (tema)

"El bueno, el feo y el malo" es un tema musical compuesto por Ennio Morricone. Apareció por primera vez en la película homónima de 1966 y se incluyó en la banda sonora de la película como "El bueno, el feo y el malo (título principal)", con Bruno Nicolai dirigiendo la orquesta. Una versión de Hugo Montenegro en 1967 fue un éxito pop tanto en Estados Unidos como en el Reino Unido. Desde entonces, se ha convertido en una de las bandas sonoras más emblemáticas de la historia del cine.

Ennio Morricone fue un compositor italiano que compuso música para cientos de películas. En la década de 1960, el director Sergio Leone quedó impresionado por un arreglo musical de Morricone y le pidió a su antiguo compañero de escuela que compusiera la música para una de sus películas, Por un puñado de dólares. Esto dio lugar a una colaboración entre ambos en futuras películas de Leone, muchas de las cuales llegaron a ser conocidas como "spaghetti westerns".Tras un ritmo constante de percusión, el tema de El Bueno, el Feo y el Malo comienza con una melodía de dos notas que recuerda al aullido de un coyote. Siguen sonidos adicionales, algunos de los cuales simbolizan personajes y temas de la película. Esta composición instrumental suena al principio de la película. Morricone comentó que su colaborador habitual, el guitarrista Bruno Battisti D'Amario, fue capaz de crear sonidos extraordinarios con su guitarra al grabar la composición. La música es compleja e incluye flauta dulce soprano, batería, ocarina baja, campanas, guitarra eléctrica, trompetas, silbidos y un coro.En gran parte debido a la memorable calidad del tema principal, la banda sonora de la película alcanzó la posición número 4 en la lista Billboard 200 de álbumes, y permaneció en esta lista durante más de un año.Hugo Montenegro fue un compositor y director de orquesta estadounidense que comenzó a componer bandas sonoras para películas en la década de 1960. Tras escuchar la música de El bueno, el feo y el malo, decidió crear una versión del tema. El músico Tommy Morgan, citado en The Billboard Book of #1 Adult Contemporary Hits de Wesley Hyatt, afirma que la versión de Montenegro "... se hizo en un día. Creo que fue todo el primer sábado en RCA". Similar a la composición original de Morricone, Montenegro y algunos músicos de sesión intentaron recrear este disco utilizando su propia instrumentación. El segmento inicial de dos notas fue interpretado en una ocarina por Art Smith; Morgan proporcionó los sonidos que siguieron en una armónica. Se le cita diciendo: "Sabía que era en vivo, así que tuve que hacer este movimiento con las manos, el 'wah-wah-wah'". Sonido. El libro de Hyatt afirma que el propio Montenegro gruñó algo que sonaba como 'rep, rup, rep, rup, rep' entre los segmentos del coro. Otros músicos que se escuchan en el disco incluyen a Elliot Fisher (violín eléctrico), Mannie Klein (trompeta piccolo) y Muzzy Marcellino, cuyo silbido se escucha durante la grabación.Para sorpresa de Montenegro y de los músicos que trabajaron con él, esta versión del tema de la película se convirtió en un sencillo de éxito en 1968. Alcanzó el número 2 en la lista Billboard Hot 100 el 1 de junio de 1968, superada por otra canción de una película, "Mrs. Robinson" de Simon & Garfunkel (de la película de 1967 El Graduado). Durante ese mismo periodo, se mantuvo tres semanas en la cima de la lista Billboard Easy Listening. En septiembre de 1968, la versión de Montenegro llegó a la lista de sencillos del Reino Unido y comenzó un ascenso constante, llegando finalmente a la cima de la lista el 16 de noviembre y permaneciendo allí durante cuatro semanas.Al detallar esta pieza en la descripción de la banda sonora de la película, el sitio web CD Universe afirma que es "tan familiar que se ha convertido en un referente cultural. Incluso una breve introducción al tema basta para evocar imágenes de llanuras desoladas, plantas rodantes y una figura con botas de vaquero que se yergue amenazante en la distancia". Se ha utilizado con frecuencia para transmitir este tipo de imágenes en radio, cine y televisión desde el estreno de la película. Los Simpson ha utilizado las notas iniciales de este tema en múltiples episodios a lo largo de los años.Wall of Voodoo grabó una versión en vivo de la canción como parte de un popurrí con "Hang 'Em High". La grabación apareció como cara B (no incluida en el álbum) de su sencillo "Ring of Fire".Numerosos músicos han tomado prestada, total o parcialmente, esta pieza. Bill Berry, exbaterista de la banda R.E.M., tocó lo que se denominó un "silbido de Ennio" en el tema "How the West Was Won and Where It Got Us", de su álbum de 1996, "New Adventures in Hi-Fi". El grupo estadounidense de punk rock Ramones era conocido por reproducir una grabación de esta pieza al principio de sus conciertos, mientras que al final de los mismos, se reproducía un fragmento de "The Ecstasy of Gold". La banda de punk The Vandals sampleó el comienzo de esta pieza al principio de su canción "Urban Struggle" en su EP "Peace thru Vandalism".La canción se usó en comerciales de televisión argentinos y portugueses de cigarrillos Camel en 1981. El tema se usó en 2014 para comerciales del Nissan Altima y también en 2015 para un comercial de leche Nestlé Dancow 1+ en Indonesia.El comediante Eddie Murphy silbó las primeras notas del monólogo de la "Madre que lanza zapatos" de su especial de televisión Delirious de 1983.

Región	Certificación	Unidades certificadas/ventas
Estados Unidos (RIAA) Mastertone	Oro	500.000*
* Las cifras de ventas se basan en la certificación.

• Montenegro 7" vinilo (Reino Unido) Discogs
• Montenegro 7" vinilo (US) Discogs