El bolero de Beck
"El Bolero de Beck" es un instrumental de rock grabado por el guitarrista inglés Jeff Beck en 1966. Es la primera grabación en solitario de Beck y ha sido descrito como "uno de los grandes instrumentos de rock, de alcance épico, ambicioso armónica y rítmicamente pero infundido con energía primaria". "El Bolero de Beck" presenta una melodía prominente con múltiples partes de guitarra impulsadas por un ritmo inspirado en el Boléro de Ravel.
La sesión de grabación reunió a un grupo de músicos, entre ellos Jimmy Page, Keith Moon, John Paul Jones y Nicky Hopkins, quienes más tarde coincidieron en que la formación era un primer intento de lo que se convirtió en Led Zeppelin. Sin embargo, existe un desacuerdo continuo sobre los créditos del compositor y del productor. A pesar de que se le atribuye únicamente a Page, Beck afirma que hizo contribuciones significativas a la composición. Asimismo, Page y Simon Napier-Bell afirman haberlo producido, mientras que Mickie Most recibió el crédito.
"El Bolero de Beck" no se lanzó hasta diez meses después de la grabación y luego solo como cara B del primer sencillo de Beck. Cuando finalmente recibió una mayor exposición en el álbum debut de Beck, Truth, a finales de 1968, todavía se consideraba bastante avanzado a pesar de que tenía más de dos años. Beck continuó interpretándolo a lo largo de su carrera y otros músicos han grabado varias interpretaciones.
Fondo
La sesión de grabación de "Beck's Bolero" fue concebido como un proyecto paralelo para Jeff Beck mientras era miembro de los Yardbirds. "Se decidió que sería una buena idea para mí grabar algunas de mis propias cosas... en parte para dejar de quejarme de los Yardbirds", recordó Beck. Además, los Yardbirds' La dirección animaba a los miembros individuales de la banda a llamar la atención sobre la banda a través del éxito en proyectos en solitario. El tiempo de estudio estaba reservado para mayo de 1966 en los estudios IBC de Londres. Para prepararse para la sesión, Beck llamó a su viejo amigo y guitarrista de estudio Jimmy Page, quien había recomendado a Beck como reemplazo de Eric Clapton en los Yardbirds, para desarrollar algunas ideas de canciones para grabar.
Aunque hay un desacuerdo sobre los créditos de la composición, tanto Beck como Page coinciden en que Page comenzó tocando algunos acordes en una guitarra de doce cuerdas usando un ritmo basado en el Boléro. Boléro es una pieza orquestal de un solo movimiento compuesta por Maurice Ravel en 1928 y está "construida sobre un motivo persistente y repetitivo sostenido por un tambor... recreando el español";boleros' patrón de baile para orquesta completa”, según el biógrafo de Beck, Martin Power. Se desarrolló una línea melódica para guitarra junto con una sección intermedia para romper el ritmo, que recuerda a los Yardbirds. arreglos para "Por tu amor" y "Formas de las cosas".
Con al menos el esquema de una canción y Page a bordo para tocar la guitarra, Beck se acercó a Keith Moon de The Who, a quien consideraba uno de sus bateristas favoritos. Moon no estaba contento con The Who en ese momento y aceptó fácilmente participar. Para evitar una confrontación con Pete Townshend y Kit Lambert, el manager de Who, Moon quiso hacerlo de incógnito. Recomendó a su compañero de banda John Entwistle, que estaba igualmente descontento con The Who, para que proporcionara el bajo.
Grabación
La sesión de grabación tuvo lugar en los estudios IBC los días 16 y 17 de mayo de 1966 (aunque también se ha sugerido una fecha posterior a que Beck dejara los Yardbirds en noviembre de 1966). Moon llegó al estudio disfrazado con gafas de sol y un sombrero cosaco ruso. Cuando Entwistle no apareció, los músicos de estudio John Paul Jones y Nicky Hopkins fueron contratados en el último minuto para proporcionar el bajo y el piano. Hay un relato sin fundamento de que Ritchie Blackmore pudo haber estado involucrado en el estudio, pero Beck, Page u otros en la sesión no han reconocido su participación. Napier-Bell, los Yardbirds' El productor que originalmente había promovido la idea estuvo presente en la grabación.
Para las partes de guitarra, Beck usó una Gibson Les Paul tocada a través de un amplificador Vox AC30 y Page tocó una guitarra eléctrica de doce cuerdas Fender Electric XII. A mitad de la canción, Moon rompió el micrófono de la batería con su baqueta: "De hecho, puedes oírlo gritar mientras lo hace", recordó Beck, "así que a partir de ese momento todo lo que podrás escuchar serán los platillos". " Después de que Moon y Napier-Bell se fueron, Beck y Page agregaron sobregrabaciones y tratamientos de sonido para completar la pista. Según Beck, en la sesión se grabaron dos o tres canciones, pero "Beck's Bolero" fue la única pista lanzada.
Composición
"El Bolero de Beck" se divide aproximadamente en tres partes. El primero comienza con una reelaboración de la progresión de dos acordes de Ravel, transpuesta a la tonalidad de La. Power señala que al usar una guitarra de 12 cuerdas, Page puede aprovechar las ventajas del instrumento. #34;rica calidad de repique para emular el distintivo y orquestal 'bolero' sonido". Luego, Beck introduce la línea melódica en la guitarra eléctrica con un efecto de tono difuso que produce un sostenido indefinido; alternando entre modos mayor y menor, se describe como "inquietante"; por Power y como un "tono distintivo, penetrante y siniestro" por el crítico Richie Unterberger. En la segunda sección, entran el piano, el bajo y la batería y la tensión aumenta. Unterberger describe la tercera sección como "de repente partiendo del motivo principal hacia una hermosa y serena sección que destaca las guitarras con slide-glissando", con el slide cargado de eco de Beck que suena similar a una guitarra de acero.. La cuarta sección vuelve a la melodía principal con una diapositiva descendente superpuesta. Según Beck, "la puesta en fase fue idea de Jimmy... Jugué un montón de gofres y él lo invirtió". La tensión aumenta a medida que Moon agrega toques de tambor, culminando con una pausa.
La segunda parte comienza con el toque simultáneo de batería y grito de Moon y se lanza en una dirección diferente, de hard rock. "Fue idea mía cortar por el medio, al estilo Yardbirds", comentó Beck, "Keith aceleró el ritmo y le dio una patada extra". Es como un poco de Who, un poco de Yardbirds y un poco de mí. La guitarra ampliamente distorsionada proporciona "un riff descendente de tono grueso", según Power. También describe la ruptura, inspirada en la historia de los Yardbirds. técnica de rave-up, como "inquietante presagio de la era venidera del hard rock y el heavy metal". La tercera parte vuelve al motivo principal con rellenos de guitarra añadidos. La línea melódica se abandona en la segunda sección y se reemplaza con múltiples tomas entrelazadas de efectos de guitarra, que incluyen fase, eco y retroalimentación controlada. Concluye con algunos compases de guitarra solista estilo blues rock duro y un final abrupto.
Lanzamientos
El lanzamiento discográfico de "Beck's Bolero" Se retrasó diez meses, cuando Jeff Beck inició su carrera en solitario tras dejar los Yardbirds. Apareció como cara B de su primer sencillo, "Hi Ho Silver Lining", que se lanzó el 10 de marzo de 1967 en el Reino Unido (Columbia DB 8151) y el 3 de abril de 1967 en los EE. UU. (Epic 5– 10157). La edición inicial del sencillo en el Reino Unido incluía el título como "Bolero" con Jeff Beck como compositor, mientras que las ediciones posteriores mostraron "Beck's Bolero" y "J. Página". El sencillo alcanzó el número catorce en la lista de singles del Reino Unido y el número 123 en la lista Bubbling Under Hot 100 Singles de Billboard de EE. UU. "Hola Ho Silver Lining" fue ignorada por la radio FM clandestina estadounidense, pero "Beck's Bolero" se convirtió en un elemento básico del nuevo formato de radio.
En 1968, el instrumental ganó una mayor exposición cuando se incluyó en el álbum debut del grupo Jeff Beck, Truth. Lanzado en Estados Unidos en julio, el álbum alcanzó el puesto 15 en la lista de álbumes Billboard 200 un mes después. Truth se publicó en octubre en el Reino Unido, pero no apareció en las listas de álbumes. En cuanto a los lanzamientos monoaurales británicos, "Beck's Bolero" tiene una coda de guitarra al revés de quince segundos. Esta versión se incluye como pista extra en el CD Truth remasterizado de 2006 y en la reedición de Sundazed Records del álbum mono vinilo original. Las notas originales del álbum no incluyen el personal de 'Beck's Bolero'. – Jones' y Hopkins' Se destacan contribuciones para otras canciones junto con "Timpani de 'You Know Who'", el "Who" siendo Luna.
"El Bolero de Beck" siguió siendo una de las piezas favoritas de Beck y la interpretó en numerosas ocasiones, a menudo como número de apertura. Una versión en vivo en 2008 aparece en su álbum y video Live at Ronnie Scott. El 4 de abril de 2009, Page incluyó formalmente a Beck en el Salón de la Fama del Rock and Roll y juntos interpretaron "Beck's Bolero" en un concierto. en la ceremonia de incorporación, con Page tocando la guitarra eléctrica de doce cuerdas Fender XII original de 1965 que utilizó para la sesión de grabación de 1966.
Desacuerdo sobre créditos
Producción
El posterior productor de Beck, Mickie Most, los Yardbirds; El productor Simon Napier-Bell y Jimmy Page han afirmado ser los productores de la grabación. En el momento del lanzamiento de "Beck Bolero", Beck tenía contrato con el productor Most. Aunque no participó en la grabación, según los términos del contrato, Most recibió un "crédito de producción obligatorio" y es su nombre el que aparece en los créditos del sencillo y del álbum. Napier-Bell, que al menos estuvo presente durante la grabación, afirmó que su participación fue sustancial:
Lo produje, pero era ingenuo sobre 'Bolero'. Cuando Mickie La mayoría se llevó a Jeff, preguntó si había alguna producción dando vueltas y dije: 'Sí, tenemos 'Bolero'. Así que finalmente salió como una producción de Mickie Most, que siempre me ha cabreado porque era un gran disco. Mi culpa, de nadie más.
Sin embargo, según Jimmy Page, "la canción estaba terminada y luego el productor, Simon Napier-Bell, simplemente desapareció... [él] simplemente nos dejó a Jeff y a mí para hacerlo". Jeff estaba tocando y yo estaba [en la consola de grabación]." Page afirma que, de hecho, él fue el verdadero productor del instrumental. En una entrevista antes de su lanzamiento y su participación con Most, Beck comentó: "Tengo un ejemplo de mi producción junto con Jimmy Page y es instrumental", pero no menciona Napier-Bell.
Composición
La edición inicial del sencillo por Columbia Records incluía el título como "Bolero" y "Jeff Beck" como el compositor. Sin embargo, Jimmy Page solicitó el crédito de compositor de "Beck's Bolero" y es su nombre el que aparece en los créditos de todos menos del lanzamiento inicial. No obstante, Beck se ha atribuido el mérito de sus contribuciones a la composición. Tanto Beck como Page están de acuerdo en que a Page se le ocurrieron los acordes y el ritmo influenciados por el Boléro. Sin embargo, Beck afirma específicamente que las características claves del instrumental –la inquietante línea melódica y la segunda parte "hard-rock" descanso—son suyos. Beck agrega que la pausa contiene "el primer riff de heavy metal jamás escrito y yo lo escribí". Aunque no aborda los detalles, Page afirma: "Lo escribí, jugué con él, lo produje... y me importa un carajo lo que [Jeff] diga". Esa es la verdad, pero añade que "los fragmentos de diapositivas son suyos". Más tarde, Beck lo dejó atrás: "No, no obtuve ningún crédito como compositor, pero con el paso de los años se gana algo y se pierde algo". A lo largo de los años, él y Page han hecho varias apariciones juntos en conciertos y entrevistas.
Legado
Beck, Page, Hopkins, Jones y Moon quedaron satisfechos con el resultado de la sesión de grabación y se habló de formar un grupo de trabajo y grabaciones adicionales. Esto llevó a la famosa broma: "Sí, bajará como un zepelín de plomo", que Page utilizó más tarde, con un ligero cambio ortográfico, para su nuevo grupo. Page se lo atribuyó a Moon, mientras que Peter Grant, el posterior manager de Beck y Led Zeppelin, afirmó que Moon usó la frase "bajar como un globo de plomo", a lo que Entwistle añadió "buenos días". más bien como un zepelín de plomo. El biógrafo del grupo, Keith Shadwick, señala que formar un grupo real en ese momento "nunca fue una opción realista", debido a las obligaciones contractuales existentes.
A pesar de todos sus intentos de mantener el secreto, Townshend se enteró de la decisión de Moon. Beck recordó: "Recuerdo que [Pete] Townshend me miró con dagas cuando lo escuchó... porque estaba un poco cerca de la marca". No quería que nadie se entrometiera en ese territorio [su banda, The Who] en absoluto". Townshend también empezó a referirse a Beck y Page como "pequeños guitarristas llamativos con muy poco cerebro". por su subterfugio percibido (Page respondió con "Townshend recibió comentarios porque no podía tocar notas individuales"). En una entrevista posterior, Townshend explicó
La cosa es que cuando Keith hizo el 'Bolero' de Beck, eso no fue sólo una sesión, eso fue un movimiento político. Fue en un momento en que el grupo estaba muy cerca de romper. Keith estaba muy paranoico y pasando por una cosa de pastillas pesadas. Quería que el grupo le pidiera porque se había unido a Beck.
Las diferencias con Moon se resolvieron y regresó a The Who poco después de la grabación. Un mes después, Page se unió a los Yardbirds y, junto con Beck, se convirtió en uno de los primeros equipos de guitarras solistas duales del rock popular. En 1968, Hopkins se convirtió en miembro del Jeff Beck Group y para las actuaciones de "Beck's Bolero" Durante su primera gira por Estados Unidos en junio, el cantante Rod Stewart tocó la parte de guitarra rítmica. También en 1968, Page fundó Led Zeppelin con Jones. Page incorporó parte de la línea melódica y el ritmo del bolero en la parte del popurrí de "How Many More Times" para el álbum debut de Led Zeppelin.
"El Bolero de Beck" aparece en varios programas de "lo mejor de" listas y en Guitar Masters: Intimate Portraits, Alan di Perna lo describe como "uno de los grandes instrumentos del rock, de alcance épico, ambicioso armónica y rítmicamente pero imbuido de energía primordial". La grabación de mayo de 1966 es anterior a otros hitos del hard rock y el rock psicodélico de mediados de la década de 1960, como la formación de Cream, la llegada de Jimi Hendrix a Inglaterra, la llegada de los Beatles a Inglaterra. Álbum Revolver y el surgimiento del sonido de San Francisco. El guitarrista Mike Bloomfield recordó que "Beck's Bolero" tuvo un "impacto significativo en Jimi Hendrix, quien lo nombró entre sus temas favoritos". Beck recordó haber realizado una versión en vivo con Hendrix en la guitarra principal, pero no se ha publicado una grabación.
Según Paul Hornsby, que tocó con Duane Allman en Hour Glass en 1967-1968 ante la Allman Brothers Band, "Beck's Bolero" inspiró a Allman a empezar a tocar la guitarra slide. Después de escuchar el disco de Beck, a Allman "le encantó esa parte del slide y me dijo que iba a aprender a tocarla", recordó Hornsby. En 1970, Joe Walsh adaptó la sección de guitarra slide de "Beck's Bolero" para una canción de James Gang. Titulada "The Bomber", la suite de varias partes también incluye una interpretación del Boléro de Ravel y aparece en el álbum James Gang Rides Again..