El Beano

The Beano (anteriormente The Beano Comic, también conocido como Beano) es una revista de historietas de antología británica creada por la editorial escocesa DC Thomson. Su primer número se publicó el 30 de julio de 1938 y se convirtió en el cómic de mayor duración del mundo publicado semanalmente en 2018, publicando su número 4000 en agosto de 2019. Las tiras cómicas y los personajes populares y conocidos incluyen a Dennis la amenaza, Minnie the Minx, The Bash Street Kids, Roger the Dodger, Billy Whizz, Lord Snooty and His Pals, Ivy the Terrible, General Jumbo, Jonah y Biffo the Oso.

The Beano se planeó como una revista infantil pionera que contenía principalmente tiras cómicas, al estilo de los periódicos estadounidenses gag-a-days, a diferencia de la historia más basada en texto. documentos que fueron inmensamente populares antes de la Segunda Guerra Mundial. En el presente, su legado son sus personajes traviesos, relatos escapistas y humor anárquico con un público de todas las edades. Beano es una franquicia multimedia con libros derivados y anuarios navideños, un sitio web, atracciones en parques temáticos, juegos, adaptaciones de dibujos animados y una productora.

Historia

Creación (1920-1939)

A lo largo de la década de 1920, DC Thomson dominó la industria del cómic británico. Apodados "los cinco grandes", los cómics de mayor éxito de la editorial fueron Adventure (1921), The Rover y The Wizard (1922), El Capitán (1930) y El Hotspur (1933). Estos eran niños emitidos semanalmente. revistas para hombres preadolescentes, que contienen antologías del equipo de creadores de DC Thomson diseñadas en varios formatos y géneros. Se hicieron populares en todo el Reino Unido, especialmente en las ciudades industriales inglesas, gracias a la capacidad de la empresa para ver las ventas y promociones en las áreas mucho más fácilmente que las editoriales rivales en Londres. Aunque muchos se trataban de "súper hombres" los lectores jóvenes podrían idolatrar, el resto de las historias serían tiras cómicas inspiradas en las tiras gag-a-day de los periódicos estadounidenses llenas de personajes estilizados, payasadas y juegos de palabras.

La supervisión de las revistas estuvo a cargo del Editor Gerente de Children's Publications, R. D. Low, quien se unió a la compañía por primera vez en 1913. Casi una década después del éxito de los cinco grandes, las historias pasaron a ser cómicas e incluyeron más tiras cómicas, que le dieron a Low la idea de crear un nuevo 'cinco grandes' que se centró en las comedias más que en el drama. La sugerencia fue aprobada; los editores Bill Blain y (subeditor) Albert Barnes de The Wizard y The Hotspur, respectivamente, se unieron al proyecto de Low. El nuevo equipo colocó un anuncio de periódico en The Daily Telegraph solicitando artistas y/o ideas cómicas. Con la ayuda de las respuestas publicitarias y los artistas empleados en DC Thomson, The Dandy se publicó en 1937, el primer miembro de New Big Five. Para The Beano (inicialmente llamado "The Beano Comic" hasta el número 412), Low recibió sugerencias de tiras cómicas de Reg Carter, un ilustrador inglés de Sussex que había creado cómics para varios cómics británicos. y diseñó postales humorísticas. Después de una entrevista en persona, Low y Carter planearon la portada de The Beano's primer número, eventualmente creando el personaje Big Eggo (originalmente llamado Oswald the Ostrich). Sería en color, mientras que el interior de la revista sería en blanco y negro, una táctica utilizada por The Dandy& El primer número de #39 (historias en blanco y negro en el interior, tira colorida de Korky the Cat en el frente). Unirse a la tira de Big Eggo sería divertido, como Ping the Elastic Man de Hugh McNeill, Wee Peem de James Jewell i>, Big Fat Joe de Allan Morley, Eric Roberts' Rip Van Wink, Dudley D. Watkins' Lord Snooty and His Pals, y Roland Davies' Al contrario de María. A pesar del objetivo de hacer una nueva serie de cómics llena de tiras cómicas de inspiración estadounidense, The Beano también contenía cuentos, series de ficción e historias de aventuras similares a las revistas de los Cinco Grandes; Morgyn the Mighty estuvo anteriormente en The Rover. Tin-Can Tommy y Brave Captain Kipper fueron reimpresiones, coproducidas por la agencia de arte italiana Torelli Bros.

Con el valor de 2d con un premio gratis de una "máscara de whoopee", el número 1 de The Beano se lanzó el 26 de julio de 1938 para el día 30, vendiendo aproximadamente 443,000 copias. Al igual que The Dandy, su nombre proviene de una fiesta de la oficina de DC Thomson dirigida por Low llamada The DB Club (The Dandy Beano Club). DC Thomson tenía varios clubes de fiestas en la oficina que organizaban diferentes tipos de reuniones de personal para elegir (por ejemplo, los Prancers hacían caminatas por las colinas), pero Low's DB Club prefería jugar al golf y cenar en Dundee. Las dos revistas también siguieron los títulos de una sola palabra de otros cómics de compañías rivales, como Amalgamated Press' Crackers, Sparkler, Puck y algunos libros de su serie Union Jack (The Marvel, El Imán y La Gema); y publicaciones de Target' Chuckler, Rattler y Dazzler. El editor en jefe de Beano era George Moonie, ex subeditor de The Wizard, quien sería editor hasta el verano de 1959. Más tarde explicó que DC Thomson era un competitivo compañía que quería hacer la mejor literatura infantil en el Reino Unido, pero también había competencia dentro de sí misma ya que las oficinas de Beano estaban decididas a vencer a The Dandy's popularidad.

Segunda Guerra Mundial, alcanzando un millón de ventas (1939–1945)

Ocurrieron cambios drásticos detrás de escena de The Beano durante la Segunda Guerra Mundial: George Moonie y su compañero de edición Ron Fraser se fueron para unirse a los Royal Marines y Air Force, respectivamente, y no regresaron hasta c. 1946. Stuart Gilchrist se convirtió en el único editor en jefe después de que el otro subeditor de Moonie, Freddie Simpson, se enfermara y renunciara. También se perdió el contacto con Torelli Bros., por lo que las creaciones internas de Tin-Can Tommy comenzaron a partir del número 69 de Sam Fair. El racionamiento de papel hizo que se cancelara el resto de New Big Five de Low (se detuvo en tres publicados, siendo el tercer miembro The Magic Comic (1939), que terminó con 80 números en 1941), y The Beano para fluctuar su número de páginas en lugar de las 28 habituales. Finalmente, The Beano se convirtió en una revista quincenal hasta el 23 de julio de 1949.

Las tiras cómicas alentarían a los lectores a ayudar a sus padres y a otros adultos con el esfuerzo bélico y a ser optimistas sobre el resultado de la guerra. Las nuevas tiras cómicas se burlaban de Mussolini y del propagandista William Joyce, las historias de Lord Snooty and His Pals serían sobre los protagonistas burlando a los líderes del Eje, y otras historias serían sobre personajes que reciclan papel. Las portadas de Big Eggo a menudo mostraban a Eggo haciendo bromas a los militares durante el Blitz, y Pansy Potter recibió una medalla por capturar sin ayuda un submarino nazi. El número 192 debutaría con una historia en prosa de 16 partes sobre un niño y su madre que son evacuados a los Estados Unidos y se convierten en enemigos de la viuda de un gángster de Chicago.

Números publicados semanalmente todos los martes en 1938, y cuando la revista cambió la distribución a cada dos semanas, el día permaneció sin cambios. A partir del número 366, el día cambió a viernes hasta el número 375 que inició el horario de publicación del día jueves.

Cambios de posguerra (1945–1988)

Diciembre de 1945 marcó un hito: el número 272 se convirtió en el primer número de Beano en vender más de un millón de copias. El final de la guerra también marcó el comienzo de una nueva era para el cómic, el debut del superhéroe Jack Flash, el debut de Biffo the Bear como nueva estrella de portada y una nueva generación de niños problemáticos: Dennis the Menace, Minnie the Minx, The Bash. Niños de la calle y Roger el Dodger. DC Thomson también presentó nuevas revistas de historietas como The Beezer y The Topper para las que algunos artistas de Beano también crearon personajes e historias.

Después de la guerra, se produjo un alejamiento de las historias de texto y los cómics de aventuras, con la última historia de texto publicada en 1955; los cómics de aventuras duraron más, siendo 1975 el último año en presentarlos como General Jumbo's la octava serie llegó a su fin en el número 1734.

George Moonie renunció como editor en jefe en 1959 para desarrollar historietas para niñas. El subeditor de The Beezer Harry Cramond sucedió a Moonie hasta su jubilación en 1984, descrito como el editor más influyente de The Beano's historial. Supervisó la nueva comercialización, las altas ventas y los números mil y dos mil. El detrás de escena de la revista se humanizó a lo largo de los años a medida que las oficinas de DC Thomson Beano aparecían en documentales de televisión y el sucesor de Cramond, Euan Kerr, actuó como estrella invitada en televisión para la revista.;s 50 aniversario.

Pasar a todo color (1988-presente)

The Beano comenzó a hacer publicidad fuera de los productos de DC Thomson en 1988 para mantener tanto a él como a The Dandy "dinero de bolsillo" barato, comenzando con el número 2407. El número 2674 en 1993 fue el primer número que presentó todas las páginas en color.

Una renovación notable fue la edición del 50 aniversario, que tenía un número de páginas anormalmente mayor con más secciones en color e impresas en hojas más anchas. Una década después, los números ganaron ocho páginas adicionales con arte basado en computadora. En el siglo XXI, hubo siete cambios en un lapso de cinco años: actualizaciones del logotipo, fuentes asignadas para ciertos roles de diseño y la revista comenzó a usar papel brillante.

En la década de 2010 (y a partir de 2020), el día en que se publicó el cómic se cambió al miércoles.

Fuera de la revista, la marca Beano'se expandió a una franquicia multimedia. Los enlaces a parques temáticos, un sitio web, revistas derivadas y programas de televisión animados protagonizados por los personajes cómicos populares (varios para Dennis the Menace) se volvieron comunes, manteniendo a The Beano en la cultura popular. El cambio de milenio inició un declive en las ventas y llevó a su amistoso rival The Dandy a descontinuar en 2012. Eventualmente, The Beano se recuperó después de la creación de su servicio de suscripción de revistas, que también se envía internacionalmente.

Historias

Jimmy y su Patch Mágico fue una popular aventura cómica de texto que tendría ocho series (tres de ellas reimpresiones) entre 1944 y 1959.

Las tramas y los diálogos están escritos en un guión por un escritor (a menudo) no acreditado de DC Thomson, una práctica habitual en las revistas de DC Thomson. Los artistas no acreditados asignados a una(s) tira(s) diseñarán todas sus historias en una "serie" que el jefe de redacción dispondrá en un orden de publicación para cada número. Las tiras a veces son escritas por otros artistas que imitan el estilo del diseñador original, lo que es útil si los artistas se jubilan o mueren inesperadamente; de lo contrario, la tira se suspende. "Cuando comencé, dibujaba dos páginas a la semana y pensaba 'Uf, eso es bastante'. Ahora hago 10 o 12 páginas a la semana. Tienes que hacer más todo el tiempo para quedarte donde estás," explicó Nigel Parkinson. Desde marzo de 2016, los autores e ilustradores ahora se acreditan en ediciones.

Ha habido más de mil historias a lo largo de la historia de la revista contadas de varias maneras. Desde noviembre de 1975, la revista contiene solo tiras cómicas al estilo de los periódicos estadounidenses 'funnies', pero comenzó con otros géneros. El último género en salir de Beano fue el de las aventuras: relatos breves de once imágenes en formato de cómic de texto. Las historias eran dramáticas o comedias dramáticas, pero destacaban en gran medida los pasatiempos e intereses que tenían los jóvenes (la guerra y el ejército, la caza, la navegación, los hombres de la jungla). También destacaron porque las ilustraciones de fondos, animales y personajes humanos eran fotorrealistas. Aunque artistas como Dudley D. Watkins dibujaron para algunas series, el ilustrador más prolífico fue el artista irlandés Paddy Brennan, quien dibujó notablemente para The Daring Deeds of Sinbad the Sailor, Red Rory of the Eagles y General Jumbo en la década de 1950. Las historias de aventuras cómicas eran un híbrido: historias de aventuras presentadas como tiras cómicas.

Las historias en prosa eran una página de texto con una ilustración en la parte superior. Algunas historias eran sobre animales con obras de arte del ex ilustrador de los Cinco Grandes Richard "Toby" Baines, pero el personaje en prosa de más larga duración en la historia de la revista fue el Príncipe Ivor, quien protagonizó por primera vez Follow the Secret Hand. La última historia en prosa que apareció fue Ace From Space en 1955.

Aunque las tiras cómicas han aparecido en The Beano desde el número 1, su contenido ha cambiado a lo largo. Los animales antropomórficos eran estrellas comunes que participarían en las actividades humanas, y los chistes se produjeron por no hacerlo. Los niños que se portan mal se mostró más popular con Lord Snooty and His Pals convirtiéndose en la primera tira de mayor duración cuando concluyó en 1991, pero los más conocidos que continúan apareciendo en números son Dennis the Menace, Minnie the Minx, The Bash Street Kids y Roger the Dodger. Algunos personajes protagonizados por adultos también se portaron mal, pero generalmente fueron retratados como incompetentes, en particular Jonah. A finales del siglo XX, la fusión de personajes de tiras cómicas en la misma vecindad se hizo común en la franquicia, como el videojuego Beanotown Racing, pero los personajes que vivían juntos en "Beanotown" se convirtió en una característica destacada de las tiras cómicas en el presente.

Debido a que el público objetivo inicial de The Beano eran niños en edad escolar, los intereses, pasatiempos y valores masculinos dominaron los problemas constantemente. Además de las historias de aventuras y los personajes de comedia antes mencionados, había vaqueros, extraterrestres, reyes, criaturas sobrenaturales, fantásticas (y animales que hablan) y hombres cuyo estilo de vida o trabajos requieren fuerza física (a pesar de que la historia hace que sus carreras sean incidentales). The Beano alternaba entre burlarse o idolatrar a estos personajes a través de formatos de historia; personajes adinerados que hacían travesuras, se preocupaban por sus familias o mostraban vidas desfavorecidas hacían que el público de clase trabajadora se relacionara y simpatizara con ellos. Los personajes femeninos generalmente apoyaban a un personaje masculino, un protagonista conjunto con un personaje masculino o el antagonista. Las historias en prosa protagonizadas por niñas y mujeres trataban sobre el protagonista que buscaba la verdad de un secreto, generalmente sobre la desaparición de un amigo/familiar, o eran brujas que maldecían o atormentaban a los protagonistas masculinos. Los personajes cómicos femeninos también estaban en papeles secundarios con un personaje masculino o se unían al protagonista, pero los personajes principales tenían rasgos estereotípicos binarios: dibujada como alta y fluida, Swanky, Lanky Liz está obsesionada con la moda y maquillaje y actúa vanidoso y snob, mientras que Pansy Potter, Minnie the Minx y Toots de The Bash Street Kids comparten el estilo artístico de cara redonda y nariz chata de los chicos en sus historias y son marimachos rebeldes (en el caso de Pansy Potter, muestra la fuerza que heredó de su padre). Los personajes no blancos protagonizaron sus historias ambientadas en África, Asia o América del Sur, o trataban sobre el personaje adaptándose a una nueva vida en el Reino Unido.

Las historias solían variar en longitud y diseño, pero en 2012, The Beano debutó con un capítulo llamado Funsize Funnies donde tiras cómicas más cortas compartían algunas páginas. En algunos casos, estas tiras extremadamente cortas eran completamente nuevas (Stunt Gran, BamBeanos, BSK CCTV, Gnash Gnews, Winston), pero otros eran pequeños reinicios de tiras cómicas más antiguas que la nueva audiencia no recordaba haber leído antes. Los reinicios silenciosos incluyeron Simply Smiffy (cancelado en 1987), Rasher (cancelado en 1995), Little Plum (cancelado en 2007), Les Pretend (cancelado en 2007), Baby Face Finlayson (cancelado en 2005), Biffo the Bear (cancelado en 1999), Pansy Potter (cancelado en 1993) y Lord Snooty (cancelado en 1991).

Cruces

El cómic de 80 años presenta memorablemente personajes del primer número y el resto de 1938. Izquierda a la derecha: Wee Peem, Tin-Can Tommy, Pansy Potter, Lord Snooty y Big Fat Joe.

El Beano permite que sus personajes de diferentes tiras interactúen entre sí. La reimpresión de historias antiguas o la redistribución de personajes en otras revistas es común a lo largo de la historia de DC Thomson, como si las historias estuvieran ambientadas en el mismo universo. La serie Lord Snooty descontinuó los personajes antiguos y los reemplazó con personajes de tiras Beano del pasado; Dennis the Menace apareció en la revista Champ de DC Thomson a mediados de la década de 1980 y en la revista tabloide The Weekly News durante cuatro años en la década de 1950 Morgyn the Mighty, Tricky Dicky, Bananaman y Corporal Clott fueron historias anteriores de The Rover. i>, The Topper, Nutty y The Dandy, respectivamente, mientras que uno de los cachorros de Gnasher tenía su propia tira en The Beezer and Topper y la revista Jackie.

Problemas de aniversario

Junto con los editores invitados, los números de aniversario suelen incluir cruces. El número 2000 tuvo el "Salón de la Fama" tira que mostraba retratos enmarcados de personajes del pasado, y Fred's Bed de la edición 3443 presentaba a Fred gateando debajo de su cama y viajando en el tiempo a través de las tiras cómicas de la revista. Para el 80.º aniversario, el número 3945 fue editado como invitado por el actor convertido en autor infantil David Walliams y tenía una gran historia cruzada sobre la escuela Bash Street que abrió la cápsula del tiempo de 1938 de Beanotown y descubrió un mapa que conduce a robots y un monstruo con tentáculos gigantes estallando para atacar a los residentes. También hubo un panel retrospectivo de la cápsula del tiempo sellada que presentaba un puñado de personajes de tiras cómicas del primer número, que luego ayudaron a los personajes actuales a descubrir cómo derrotar al monstruo tentáculo, llamado Simon. El crossover del número 4000 fue una historia de viajes en el tiempo en la que los personajes de Beanotown del presente ayudaron a su futuro a salvar el mundo.

Creadores

Historia del editor jefe

Hasta 2020, ha habido siete editores en jefe oficiales:

• George Moonie (1938-1939, c. 1946-1959)
• Harold Cramond (1959-1984)
• Euan Kerr (1984–2006)
• Alan Digby (2006-2011)
• Michael Stirling (2011–2012)
• Craig Graham (2012–2016)
• John Anderson (2016–presente)

Editores jefe temporales:

• Stuart Gilchrist (1939–c. 1946) fue editor cuando George Moonie se unió a la Armada para la Segunda Guerra Mundial.
• Dick y Dom (2006) edición número 3311 y eligieron sus tiras favoritas de la lista de espera disponible en 2005.
• Nick Park (2008) edición editada 3443 para celebrar Beano's 70o aniversario.
• Harry Hill (publicado el 6 de marzo de 2013) editó el especial del Día de la nariz roja 2013.
• Andy Murray (28 de junio de 2014) editó el especial Wimbledon.
• David Walliams (2018) editó el número 3945 para celebrar el 80 aniversario.
• Joe Sugg (2021) edición 4077 para Dennis la amenaza's 70o aniversario.
• Marcus Rashford (2022) edición número 4146 tras la publicación de su libro, Puedes hacerlo: Cómo encontrar tu voz y hacer una diferencia.

Artistas notables

Mercancía

El ahora-defunct Beanoland en Chessington World of Adventures en el Reino Unido.

Desde el primer número, los lectores han recibido obsequios de The Beano: máscaras de juguete, dulces, carteles y juguetes. Originalmente, los obsequios se colocarían dentro de la portada o estratégicamente en el frente para que pudiera distraer al comprador de otros cómics junto a The Beano en los estantes, con suerte emocionado por el próximo número después de leerlo y comer/jugar con los juguetes. Los obsequios fueron intencionalmente esporádicos, especialmente durante el período de Navidad cuando las familias & # 39; se ahorraría dinero para alimentos y regalos. El número 90 sería el último número con un obsequio (regaliz "ojo morado") debido al racionamiento, siendo el siguiente obsequio el Flying Snorter Balloon en el número 953. El obsequio más popular fue el número 2201' s Gnasher Snapper, un juguete de broma que hacía un sonido de explosión cuando se desplegaba, y se volvió a regalar ocasionalmente en números posteriores, así como en el 60 aniversario.

Durante el 25.º aniversario de Dennis the Menace, se formó el club de fans de Dennis the Menace. El club de fans se hizo popular al instante, recuerda Euan Kerr en 1984; "El club inscribió a más de 2000 nuevos miembros cada semana, hasta bien entrados los años 90[.]" La membresía costaba 30 peniques, y los nuevos miembros recibieron una tarjeta de membresía llena de tácticas de comunicación clasificadas y dos insignias: una roja con Dennis' cara en el frente y una peluda de una cara de Gnasher de ojos saltones; esta última fue la insignia más codiciada en la historia del club. Durante dos años, hubo una página de la tía de la agonía vinculada llamada Dear Dennis (número 1679–1767) donde los miembros del club de fans le enviaban a Dennis sus problemas a los que Dennis respondería en el siguiente número; miles de cartas llegarían a DC Thomson por semana y los autores de los mensajes recibirían premios. El club pasaría a llamarse The Beano Club, que finalizó en 2010, pero tenía más de 1,5 millones de miembros. Se presentó un spin-off llamado Gnasher's Fang Club, y Gnasher pedía a los lectores que le enviaran historias sobre sus mascotas. aventuras que podrían imprimirse en el próximo número. "La bolsa de correo de dibujitos de mascotas era de varios miles por semana," recuerda el subeditor Morris Heggie. "Y la popularidad duró y duró".

El siglo XXI celebró aniversarios con más recuerdos. Para The Beano's 70th birthday, DC Thomson publicó The Beano Special Edición de coleccionista: 70 años de diversión (2008) y La historia de The Beano (2008) fueron publicados por Waverly Books, ambos documentando la historia de la revista; dos exposiciones en la Universidad de Dundee (¡Feliz cumpleaños, Beano!) y The Cartoon Museum (Beano and Dandy Birthday Bash!) mostraron la obra de arte pública y privada de DC Thomson y la historia de la revista Para 2018, los lectores podían comprar una caja para el 80.º aniversario que contenía carteles, reimpresiones de ediciones anteriores seleccionadas y dos libros que actualizaban la documentación anterior de la historia de la revista, así como Minnie the Minx Orígenes de 's. Ambos aniversarios tuvieron exposiciones en museos vinculadas que también contaron a sus audiencias la historia de la revista. Las figuras de edición limitada de Robert Harrop estaban disponibles para comprar en su sitio web oficial a fines de 2008. El siglo XXI también comenzó Beano's ramificando en diferentes medios: su primer sitio web, Beanotown.com, se formó en 2000, y Chessington World of Adventures abrió Beanoland en el mismo año. Ambos se descontinuarían más tarde, pero Beanotown.com se renovaría como beano.com, un sitio web lleno de juegos, secretos de Beano y otras actividades para niños. Gulliver's Travels inauguró el Beano 6 Super Ride en mayo de 2021. The Beano también fue el rostro del Desafío de lectura de verano de 2018 del Reino Unido, llamado Mischief Makers, que incluyó un especial Enlace de novela de Dennis the Menace llamado Dennis the Menace and the Chamber of Mischief del artista de Beano Nigel Auchterlounie. El club de fans de Dennis the Menace se relanzó como una aplicación de teléfono, se renombró como The Dennis and Gnasher Fan Club y permitió a los lectores membresía gratuita, insignias imprimibles y bromas. En televisión, se emitió el programa Sky Kids SO Beano!; un programa de televisión con invitados especiales, presentadores infantiles y diversión y juegos, con un estilo similar a Friday Download y Revueltos!

Cómics derivados

Bibliotecas de cómics

Desde 1982, el cómic, junto con The Dandy, también ha publicado "Comic Library" títulos Lanzados mensualmente, estos títulos son una aventura de largometraje (generalmente alrededor de 64 páginas), que presenta un personaje del cómic en sí. Están disponibles solo en tamaño A5. En 1998, estos fueron reemplazados por el Fun Size Beano. Fun Size Comics se suspendió a finales de 2010.

Especiales Beano

El cómic también publicó Beano Specials de tamaño A4 en 1987 con páginas a todo color, que luego fueron reemplazadas por Beano Superstars, que se publicó en 121 números entre 1992 y 2002. Estos eran similares a la serie Comic Library. Algunos de los últimos números fueron versiones impresas de episodios de la serie de televisión animada Dennis and Gnasher de 1996-1998. También se imprimió una serie Beano Poster Comic a principios de la década de 1990.

Los Beano Specials regresaron en 2003 y ahora se publican por temporadas. Los números estaban numerados, y el primero era un especial de Dennis and Friends, el último un especial de reimpresión de Navidad. Estos fueron reemplazados por BeanoMAX a principios de 2007.

BeanoMAX

El 15 de febrero de 2007 se publicó el primer número de un cómic mensual titulado BeanoMAX. El cómic hermano presenta muchos de los mismos personajes; sin embargo, las historias en BeanoMAX están escritas en un formato más largo para niños de 10 a 13 años. El primer número fue un especial de Comic Relief con una variedad de invitados famosos. La revista ha cambiado de nombre varias veces desde 2013 y actualmente se conoce como EPIC Magazine.

Enchufe

Plug fue un cómic basado en el personaje homónimo de The Bash Street Kids que comenzó con el número del 24 de septiembre de 1977 y se destaca por ser el primer cómic en hacer uso de la impresión en huecograbado. La revista tiene un estilo similar a Krazy de I.P.C, que había comenzado el año anterior. Contenía material inusualmente extravagante para D C. Thomson, y más tarde incluyó apariciones de celebridades en el cómic.

El cómic reveló que el nombre completo de Plug era Percival Proudfoot Plugsley y también le dio un mono como mascota llamado Chumkee. La tira de Plug fue dibujada principalmente por Vic Neill, pero otros artistas, incluido Dave Gudgeon, dibujaron algunas tiras posteriores. Otras tiras incluyeron Antchester United, Violent Elizabeth, Eebagoom, Hugh's Zoo y D& #39;ye Ken John Squeal y sus perros sin esperanza.

La empresa no tuvo éxito, en parte porque el cómic costaba 9 peniques, mientras que el Beano en ese momento solo costaba 4 peniques y la mayoría de sus rivales tenían un precio similar. Se fusionó con The Beezer el 24 de febrero de 1979.

Dennis y Gnasher

El nuevo Dennis and Gnasher se lanzó por separado de The Beano en septiembre de 2009. Coincidió con su nueva caricatura en CBBC del mismo nombre.

Frijol VIEJO

El número especial 4062 de 44 páginas, con fecha de portada del 21 de noviembre de 2020, durante un confinamiento por la pandemia de COVID-19, tenía un extracto de ocho páginas para adultos llamado BeanOLD, con caricaturas que se burlaban de los políticos británicos. como Boris Johnson y Dominic Cummings, y con apariciones de Greta Thunberg, el Capitán Tom y el futbolista Marcus Rashford. El eslogan era "2020 ha sido duro". Tan resistente que incluso los adultos necesitan Beano".

Estudios Beano

En junio de 2016, DC Thomson lanzó Beano Studios, un estudio de medios derivado (con sede en Londres y Dundee) con la intención de crear medios apropiados para niños y expandir The Beano's franquicia. Su presentación a los lectores llegó en The Beano's número 3854 con una renovación de el diseño de la portada y el logotipo, eliminando "The" para hacerlo coincidir con el estudio, e inauguración de la web beano.com. El exjefe de redacción Michael Stirling (que renunció en 2012) se convirtió en director del estudio de Dundee y portavoz de la franquicia. Jodie Morris se convirtió en directora de contenido digital, James Neal ocupó el cargo de director de contenido, Nigel Pickard se incorporó como director no ejecutivo y Emma Scott ocupó el cargo de directora ejecutiva hasta 2020, reemplazada por David Guppy.

Además de expandir la franquicia de Beano's a través de juegos y productos, Beano.com también contiene otras actividades e intereses para que disfruten los niños, como noticias sobre celebridades populares y videos y artículos diversos. Neal lo describió como "una niñera divertida pero confiable que deja que los niños se queden despiertos un poco tarde". Para los padres que antes leían The Beano durante la infancia, Beano Studios los invita a participar también en su nostalgia, enviando una vez una carta de cese y desistimiento al político Jacob Rees-Mogg por infracción de derechos de autor contra Walter the Softy. El sitio web se convirtió en un éxito continuo en todo el mundo con más de dos millones de visitantes por año, y se le atribuye el aumento de las ventas de cómics en un 10 % en 2018. Durante años se planeó un enfoque similar a través del primer sitio web Beanotown.com, que DC Thomson esperaba que atrajera. una audiencia internacional a The Beano, especialmente los Estados Unidos. The Guardian destacó el éxito de The Beano's en North Estados Unidos era plausible debido a la popularidad estadounidense de Chicken Run, Monty Python y Benny Hill.

Poco después del anuncio del lanzamiento, Beano Studios reveló que tenía una nueva adaptación de Dennis the Menace en producción: una caricatura animada en 3D de 52 episodios para CBBC coproducida por Jellyfish Pictures y distribuida por Jetpack. El nuevo programa, Dennis & Gnasher: Unleashed!, se emitió en el canal CBBC en noviembre de 2017 y se convirtió en una de las series infantiles más populares del canal. Jetpack vendió la caricatura a más de 90 territorios en todo el mundo en 2018 a través de acuerdos de televisión y servicios de transmisión, y recibió una nominación al Emmy como Mejor Programa Animado Internacional en los International Emmy Kids Awards de 2019. El director creativo, Mark Talbot, explicó sus planes de buscar en Hollywood la sucursal de Beano y señaló: "lo que ha sido interesante con los estadounidenses, no tienen The Beano pero lo que ven es el archivo con más de 2000 personajes e historias sentado en un almacén en Dundee esperando ser reinventado por nuevos escritores y escritores establecidos[.]" En noviembre de 2020, Deadline informó que Talbot estaba lanzando otra adaptación de Dennis the Menace, que se rumoreaba que trataba sobre un adolescente imprudente Dennis con un guión piloto escrito por el ex Las escalofriantes aventuras de Sabrina escritor Matthew Barry. Beano Studios y Lime Pictures anunciaron un programa infantil de acción en vivo Minnie the Minx en 2018 llamado The Magnificent Misadventures of Minnie, y Fox Entertainment anunció un Caricatura de Bananaman , la segunda caricatura que adapta la tira cómica después de la adaptación de la BBC de 1983.

Recepción y legado

Beano sello emitido por Royal Mail en 2012.

The Beano fue un éxito instantáneo tras su lanzamiento y se convirtió en el cómic publicado semanalmente de mayor duración de todos los tiempos en 2018. Aunque el interés en las revistas de cómics disminuyó, sobrevivió a los reveses que lo rodearon. En la década de 1950, él (y The Dandy) no se vieron afectados por las cancelaciones de la revista DC Thomson (vendiendo más de 100 millones por año) causadas tanto por el racionamiento de papel como por la falta de interés del público. El intento de Alan Digby de impulsar las ventas con el programa de 8 semanas 'Missing Gnasher' El complot en Dennis the Menace fracasó, pero la historia apareció en periódicos y transmisiones de radio, lo que provocó que personas de todas las edades se comunicaran con las oficinas de Beano para expresar sus preocupaciones. En la actualidad, se venden aproximadamente entre 31 000 y 41 000 copias por semana, pero se estima que se han vendido 2 000 millones de revistas de historietas Beano a lo largo de su vida. Una encuesta televisiva de 1997 realizada por los National Comics Awards lo seleccionó para el premio al Mejor cómic británico de todos los tiempos. Dennis the Menace representaría el cómic cuando Royal Mail lanzó una colección especial de sellos en 2012, celebrando la rica historia del cómic británico. El Dandy, Eagle, The Topper, Roy de los Rovers, Bunty, También se presentaron Buster, Valiant, Twinkle y 2000 AD.

Al igual que The Dandy, The Beano es una parte definitiva de la cultura pop británica. "Es reconfortante ver cómo los principios [locos] que la convirtieron en un éxito hace tantos años se han mantenido hasta el día de hoy". escribe Coventry Evening Telegraph. Las publicaciones anuales de Beano son las publicaciones anuales navideñas más vendidas y las ediciones antiguas se venden por miles en las subastas. Lord Snooty se usa a menudo como un peyorativo en la política británica. DC Thomson considera la edad de oro de Beano's de la década de 1950 posiblemente debido a muchas conmemoraciones basadas en las tiras que aparecieron por primera vez en esa década: Dennis se convirtió en la mascota literal y metafórica de la revista, su creciente popularidad lo convirtió en la última estrella de portada constante y sus tiras generaron tres adaptaciones animadas de la BBC; Minnie y los Bash Street Kids tienen una estatua y una calle con el nombre de la tira, respectivamente. El "anárquico" el humor es la clave de la longevidad de la revista, así como su negativa a ser condescendiente con sus lectores: "The Beano puede haber cambiado desde los '30 pero siempre ha mantenido su postura antiautoritaria y su firme negativa a tratar a los niños como idiotas," teorizó Morris Heggie.

La revista se cita como una inspiración para muchos lectores. Los artistas de Beano Emily McGorman-Bruce, Zoom Rockman, Jess Bradley y Barrie Appleby eran ávidos lectores de la revista y/o sus anuarios antes de convertirse en creadores de sus nuevas tiras. Mientras tanto, The Beano inspiró a los dibujantes de cómics Jay Stephens, Carolyn Edwards (Titan Comics) y a la creadora de webcomic Sarah Millman (NPC Tea, The Heart of Time) para trabajar en la industria creativa o crear sus propias historias. Alan Moore teorizó que la revista influyó en numerosos dibujantes de cómics británicos para que reinventaran los cómics estadounidenses en la década de 1980 al ser pioneros en la Edad Oscura. Los editores en jefe invitados Nick Park, David Walliams, Joe Sugg y Harry Hill también son fanáticos de The Beano, y Park admite que "el trabajo de mis sueños siempre fue trabajar en The Beano". y es un gran honor para mí ser editor invitado[.]"

Entre los miembros famosos notables del antiguo Dennis the Menace/Beano Club se encuentran Auberon Waugh, Mike Read y Mark Hamill, así como los miembros honorarios Paul Gascoigne y los príncipes William y Harry. Chris Tarrant citó a Dennis como su modelo a seguir cuando era niño, y Paul Rudd reveló que Roger the Dodger era su tira favorita. Stella McCartney creó moda tributo a The Beano y The Dandy, explicando que fueron "una gran parte de mi infancia" y quería celebrar "la próxima generación de fanáticos de Beano con una gama sostenible y práctica para niños que aún comparten el espíritu 'Beano' de estos personajes icónicos". En la cultura pop musical, el álbum Blues Breakers con Eric Clapton recibe el apodo de "The Beano Album" porque Eric Clapton tiene el número 1242 en su portada.

Participación del público

La interacción con el público es una práctica histórica en la historia de The Beano's. Excluyendo los clubes de fans y la mercancía, Comic Idol es una elección esporádica en la que los lectores votan por sus tiras favoritas para mantenerlas en la revista. Las tiras canceladas con menos votos incluyen Little Plum, Baby Face Finlayson, Les Pretend, Calamity James, Loco por Daisy y Lord Snooty. Super School y Meebo and Zuky fueron los nominados que ganaron las encuestas y se convirtieron en tiras oficiales en los siguientes números. Los lectores encontrarían una boleta de votación cubierta con los candidatos impresos en una edición que completarían y enviarían por correo a DC Thomson, pero la creación de Beano's permitirían opiniones en tiempo real de los lectores. Mascotas' Picture Gallery invitó a los lectores a enviar dibujos de sus mascotas para que aparezcan en la siguiente edición.

Los lectores participaron en las acrobacias sin precedentes de la revista. En 1988, 100 niños ayudaron a Euan Kerr y al guionista de Beano Al Bernard a recrear la portada del número 2396 en Scarborough Beach con Hann-Made Productions. Fue galardonado con la tira cómica más grande en 39950 pies cuadrados. Beano's 2018 concurso de historietas para celebrar la apertura de V&A Dundee fue premiado el mayor concurso para terminar una tira cómica con 650 participantes.

Junto con el número del editor invitado de Nick Park, el 70.° aniversario coincidió con el Día de la Amenaza de Gnashional, un evento asociado con CLIC Sargent en el que se podía patrocinar a los lectores "comportándose como Dennis" Por caridad.

Controversia

El Beano ha tenido algunas controversias a lo largo de su vida, pero algunos aspectos se han descontinuado o cambiado para no ofender. Sus cambios infames son la eliminación del castigo corporal (por ejemplo, Dennis the Menace a menudo representado recibiendo azotes en el trasero con una zapatilla por parte de su padre furioso) y personajes que se portan mal y abandonan las hondas; este último irrita a los lectores anteriores por ser un 'políticamente correcto'. noción, generalmente resaltada con el reclamo "Dennis ha perdido su amenaza".

El cacahuete está a la izquierda de la mampara sosteniendo fundición de agua.

Las representaciones y la terminología racistas también se han eliminado a lo largo de los años. Little Plum's subtítulo "Tu amigo de piel roja" no se incluyó en su reactivación de 2002. El primer personaje de cabecera era un diseño caricaturizado de un niño negro llamado Peanut, mascota de la página de chistes Little Peanut's Page of Fun (apareció en los números 1 a 112), que generalmente come sandía. Su último artículo de cabecera fue en diciembre de 1947, pero las reimpresiones posteriores de los primeros números lo eliminaron. Hard-Nut the Nigger y Mussolini the Wop no han tenido reimpresiones desde sus últimas apariciones.

Algunos cambios fueron para no convencer a los lectores de que la intimidación era aceptable. El objetivo constante de Dennis y Gnasher del pasivo y diligente Walter 'the Softy'; (que también era un aficionado a tejer y recoger flores) fue acusado de fomentar la homofobia en los patios de recreo, por lo que se atenuó. Walter también fue reescrito para ser un poco menos suave, volviéndose más antagónico y enfrentándose a Dennis a veces, eventualmente teniendo su primera novia. Fatty de Bash Street Kids pasó a llamarse Freddy (su nombre real) en 2021, lo que provocó una reacción violenta de los lectores anteriores, incluido Jacob Rees-Mogg, quien acusó el cambio de "buscar publicidad". El exjefe de redacción Mike Stirling explicó que se debió a las cartas de fans de lectores jóvenes que le preguntaban por qué lo apodaban así: "aunque siempre se ha usado con cariño y nunca de forma peyorativa, acordamos que es el momento". cambió." Un informe de News of the World contenía acusaciones de Uh Oh, Si Co! animando a los lectores a burlarse de los niños con problemas de ira o enfermedades mentales, lo que provocó la cancelación de la tira.