El aviador (película de 2004)

El aviador es una película dramática biográfica épica estadounidense de 2004 dirigida por Martin Scorsese y escrita por John Logan. Está protagonizada por Leonardo DiCaprio como Howard Hughes, Cate Blanchett como Katharine Hepburn y Kate Beckinsale como Ava Gardner. El elenco secundario incluye a Ian Holm, John C. Reilly, Alec Baldwin, Jude Law, Gwen Stefani, Kelli Garner, Matt Ross, Willem Dafoe, Alan Alda y Edward Herrmann.

Basada en el libro de no ficción de 1993 Howard Hughes: The Secret Life de Charles Higham, la película describe la vida de Howard Hughes, un pionero de la aviación y director de la película Hell&# Los Ángeles. La película retrata su vida de 1927 a 1947, tiempo durante el cual Hughes se convirtió en un exitoso productor de cine y en un magnate de la aviación, al tiempo que se volvía más inestable debido a un grave trastorno obsesivo-compulsivo (TOC).

Rodada en Montreal, Canadá, El Aviador se estrenó en los Estados Unidos el 25 de diciembre de 2004, con críticas positivas y elogios de las actuaciones de DiCaprio y Blanchett y de Scorsese. #39;dirección. Recaudó 214 millones de dólares con un presupuesto de 110 millones de dólares y recibió muchos elogios. En la 77ª edición de los Premios de la Academia, fue nominada a once premios, entre ellos Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión Original, Mejor Actor para DiCaprio y Mejor Actor de Reparto para Alda, ganando cinco: Mejor Fotografía, Mejor Montaje, Mejor Diseño de Vestuario. Mejor dirección de arte y mejor actriz de reparto para Blanchett.

En la 58ª edición de los Premios de Cine de la Academia Británica, fue nominada a catorce premios, ganando cuatro: Mejor Película, Mejor Actriz de Reparto para Blanchett, Mejor Diseño de Producción y Mejor Maquillaje y Peluquería. En la 62ª edición de los Globos de Oro, fue nominada a seis premios, ganando tres: Mejor Película - Drama, Mejor Actor - Película Drama para DiCaprio y Mejor Banda Sonora Original para Howard Shore. Además, DiCaprio fue nominado a Mejor Actor Masculino en un Papel Protagónico y Blanchett ganó el premio a Mejor Actriz Femenina de Reparto en la 11ª edición de los Screen Actors Guild Awards.

Trama

En 1913, Houston, la madre de Howard Hughes, de ocho años, le da un baño y le enseña cómo deletrear "cuarantina", advirtiéndole sobre el reciente brote de cólera. Catorce años después, en 1927, comienza a dirigir su película Los ángeles del infierno, y contrata a Noah Dietrich para gestionar las operaciones cotidianas de su imperio de negocios.

Después del estreno de The Jazz Singer, la primera película parcialmente hablada, Hughes se obsesiona con rodar su película de forma realista y decide convertirla en una película sonora. A pesar de que la película fue un éxito, Hughes sigue insatisfecho con el resultado y ordena que se vuelva a editar después de su estreno en Hollywood. Se involucra románticamente con la actriz Katharine Hepburn, quien le ayuda a aliviar los síntomas del empeoramiento de su trastorno obsesivo-compulsivo (TOC) y su fobia a los gérmenes.

En 1935, Hughes prueba el H-1 Racer, impulsándolo a un nuevo récord de velocidad, a pesar de tener que realizar un aterrizaje forzoso en un campo de remolachas cuando el avión se queda sin combustible. Tres años después, bate el récord mundial al dar la vuelta al mundo en cuatro días. Posteriormente compra una participación mayoritaria en Transcontinental & Aire occidental (TWA).

Juan Trippe, rival de la empresa y presidente de Pan Am, consigue que su compinche, el senador Ralph Owen Brewster, presente el proyecto de ley de aerolíneas comunitarias, que daría a Pan Am exclusividad en los viajes aéreos internacionales. Hepburn se cansa de la actitud de Hughes. excentricidad y adicción al trabajo, y lo deja por el también actor Spencer Tracy. Hughes encuentra rápidamente un nuevo interés amoroso en Faith Domergue, de 15 años, y más tarde en la actriz Ava Gardner. Sin embargo, todavía siente algo por Hepburn y soborna a un periodista para que mantenga fuera de la prensa los informes sobre ella y la casada Tracy.

A mediados de la década de 1940, Hughes contrata dos proyectos con las Fuerzas Aéreas del Ejército, uno para un avión espía y otro para una unidad de transporte de tropas para su uso en la Segunda Guerra Mundial.

En 1947, con el hidroavión H-4 Hercules todavía en construcción, Hughes termina el avión de reconocimiento XF-11 y lo lleva a un vuelo de prueba. Sin embargo, uno de los motores falla en pleno vuelo y se estrella en Beverly Hills, sobreviviendo milagrosamente al accidente. El ejército cancela su pedido del H-4 Hercules, aunque Hughes continúa el desarrollo con su propio dinero. Dietrich informa a Hughes que debe elegir entre financiar las aerolíneas o su hidroavión. Hughes ordena a Dietrich que hipoteque los activos de TWA para poder continuar con el desarrollo.

A medida que su TOC empeora, Hughes se vuelve cada vez más paranoico, coloca micrófonos y pincha las líneas telefónicas de Gardner para seguirla, hasta que ella lo echa de su casa. El FBI registra su casa en busca de pruebas incriminatorias de especulación con la guerra y registra sus posesiones.

Brewster ofrece en privado retirar los cargos si Hughes vende TWA a Trippe, pero Hughes se niega. Hughes' Los síntomas del TOC se vuelven extremos y se retira a una "zona libre de gérmenes" aislada. durante tres meses. Trippe hace que Brewster lo convoque para una investigación del Senado, seguro de que Hughes no se presentará. Gardner lo visita y personalmente lo arregla y viste en preparación para la audiencia.

Un Hughes vigorizado se defiende de los cargos de Brewster y acusa al senador de aceptar sobornos de Trippe. Concluye anunciando que se ha comprometido a completar el avión H-4 y que abandonará el país si no logra hacerlo volar. El proyecto de ley de Brewster es rápidamente rechazado.

Después de volar con éxito el avión, Hughes habla con Dietrich y su ingeniero, Glenn Odekirk, sobre un nuevo avión para TWA. Sin embargo, comienza a alucinar a hombres con trajes resistentes a los gérmenes y sufre un ataque de pánico. Mientras Odekirk lo esconde en un baño mientras Dietrich va a buscar a un médico, Hughes comienza a tener recuerdos de su infancia, su amor por la aviación y su ambición de éxito, repitiendo compulsivamente la frase "el camino del futuro".

Reparto

Producción

Desarrollo

Warren Beatty planeaba dirigir y protagonizar una película biográfica de Hughes a principios de los años 1970. Coescribió el guión con Bo Goldman después de que fracasara una propuesta de colaboración con Paul Schrader. Goldman escribió su propio guión, Melvin and Howard, que mostraba a Hughes; posible relación con Melvin Dummar. Los pensamientos de Beatty volvieron regularmente al proyecto a lo largo de los años, y en 1990 se acercó a Steven Spielberg para dirigir el guión de Goldman. La película biográfica de Beatty sobre Hughes finalmente se estrenó con el título Las reglas no se aplican en 2016. Charles Evans, Jr. compró los derechos cinematográficos de Howard Hughes: The Untold Story (ISBN 0-525-93785-4) en 1993. Evans consiguió financiación de New Regency Productions, pero el desarrollo se estancó.

El Aviador fue una producción conjunta entre Warner Bros., que se encargó de la distribución en América Latina y Canadá, y Disney, que estrenó la película internacionalmente bajo su marca Miramax Films en los Estados Unidos y el Reino Unido.. Disney desarrolló previamente una película biográfica de Hughes con el director Brian De Palma y el actor Nicolas Cage entre 1997 y 1998. Titulada Mr. Hughes, la película habría sido protagonizada por Cage en los papeles duales de Hughes y Clifford Irving. Fue concebido cuando De Palma y Cage estaban trabajando en Snake Eyes con el escritor David Koepp. Universal Pictures se unió a la competencia en marzo de 1998 cuando compró los derechos cinematográficos de Empire: The Life, Legend and Madness of Howard Hughes (ISBN 0-393000-257), escrita por Donald Barlett y James Steele.

Los hermanos Hughes iban a dirigir a Johnny Depp como Howard Hughes, basado en un guión de Terry Hayes. Universal lo canceló cuando decidieron que no querían acelerar el desarrollo para competir con Disney. A mediados de los años 90 y principios de los 2000, el director Miloš Forman estaba en conversaciones para dirigir una película sobre los primeros años de vida de Hughes con Edward Norton como el excéntrico joven multimillonario. En 2001, se anunció que otra versión sería producida y dirigida por William Friedkin, quien pretendía hacer una película de tres horas sobre Hughes basada en el libro Hughes: The Private Diaries, Memos and Letters de Richard Hack.. Además, a principios de la década de 2000, el director Christopher Nolan había desarrollado una película sobre Hughes, también basada en la biografía de Hack. Todas las demás versiones fueron archivadas cuando Martin Scorsese subió a bordo para dirigir El aviador, aunque Nolan volvería más tarde a su proyecto de Howard Hughes después de completar El caballero de la noche asciende en 2012, utilizando el libro Ciudadano Hughes: El poder, el dinero y la locura de Michael Drosnin como fuente. Nolan escribió él mismo el guión, que sigue los últimos y más oscuros años de la vida de Hughes. Nolan, una vez más, dio carpetazo al proyecto cuando Warren Beatty estaba desarrollando su esperada película de Hughes. Se informó que la versión de Nolan habría protagonizado a Jim Carrey como el anciano multimillonario solitario.

Disney reinició el desarrollo de una nueva película biográfica de Howard Hughes en junio de 1999, contratando a Michael Mann para dirigir a Leonardo DiCaprio interpretando el papel de Howard Hughes, basado en un guión de John Logan. El estudio volvió a darle un giro tras el decepcionante desempeño en taquilla de la aclamada por la crítica The Insider de Mann. New Line Cinema retomó el proyecto casi de inmediato, y Mann planeaba dirigirla después de terminar Ali. Mann finalmente fue reemplazado por Scorsese, quien había trabajado con DiCaprio en Gangs of New York. Scorsese dijo más tarde que "juzgó gravemente mal el presupuesto". Los estudios se acercaron a Angelina Jolie para tener un papel en la película, pero ella lo rechazó después de enterarse de que Harvey Weinstein estaba involucrado en la película.

Howard Hughes padecía un trastorno obsesivo-compulsivo (TOC), sobre todo una obsesión por los gérmenes y la limpieza. Scorsese y DiCaprio trabajaron estrechamente con el Dr. Jeffrey M. Schwartz, MD de UCLA, para presentar la descripción más precisa del TOC. Los realizadores tuvieron que centrarse tanto en relatos anteriores de Hughes como en su vida. comportamientos, así como el período de tiempo, dado que cuando Hughes padecía el trastorno, no existía una definición psiquiátrica para lo que lo aquejaba. En lugar de recibir el tratamiento adecuado, Hughes se vio obligado a ocultar sus compulsiones estigmatizadas; su trastorno comenzó a entrar en conflicto con el funcionamiento cotidiano.

DiCaprio dedicó cientos de horas de trabajo para retratar a Hughes. Caso único de TOC en pantalla. Además de investigar sobre Hughes, DiCaprio se reunió con personas que padecían TOC. En particular, se centró en la forma en que algunas personas se lavaban las manos de manera compulsiva y repetida, y luego inspiró la escena en la que su mano comienza a sangrar mientras la frota en el baño. El arco del personaje de Howard Hughes fue drástico: desde la cima de su carrera hasta la aparición de sus compulsiones y, finalmente, hasta sentarse desnudo en una sala de proyección, negarse a irse y luego repetir la frase "el camino del futuro."

Cinematografía

En un artículo para el American Cinematographer, John Pavlus escribió: "La película cuenta con una ambiciosa fusión de técnicas de iluminación de periodos, secuencias de efectos extensos y una re-creación digital de dos procesos de color de cine extinguidos: Technicolor de dos colores y tres pistas". Durante los primeros 52 minutos de la película, las escenas aparecen en tonos de azul rojo y cian; los objetos verdes se presentan como azules. Esto se hizo, según Scorsese, para emular el aspecto de las películas de color bipack temprano, en particular el proceso multicolor, que Hughes mismo poseía, emulando la tecnología disponible de la era. Del mismo modo, muchas de las escenas que representan eventos ocurridos después de 1935 son tratadas para emular la apariencia saturada de Technicolor de tres pistas. Otras escenas fueron grabadas y incorporadas en la película. Los efectos de color fueron creados por Legend Films.

Diseño de producción

Se utilizaron modelos a escala para duplicar muchas de las escenas de vuelo de la película. Cuando Martin Scorsese comenzó a planificar su epopeya sobre aviación, se tomó la decisión de filmar secuencias de vuelo con modelos a escala en lugar de efectos especiales CGI. La reacción crítica a los modelos CGI en Pearl Harbor (2001) había sido un factor crucial en la decisión de Scorsese de utilizar modelos estáticos y a escala a gran escala en este caso. La construcción y el rodaje de los modelos voladores resultaron rentables y oportunos.

Los principales modelos a escala fueron el Spruce Goose y el XF-11; Ambos modelos a escala voladores fueron diseñados y fabricados durante un período de varios meses por Aero Telemetry, una empresa aeroespacial que se especializa en la construcción de vehículos aéreos no tripulados.

El modelo Spruce Goose de 375 libras (170 kg) tenía una envergadura de 6,1 m (20 pies), mientras que el XF-11 de 750 libras (340 kg) tenía una envergadura de 7,6 m (25 pies). Otro conjunto de miniaturas se construyó como una miniatura de control de movimiento utilizada para "tomas de belleza" del modelo despegando y en vuelo, así como en dique seco y en construcción en el Hangar Hughes en miniatura construido por New Deal Studios. El XF-11 fue sometido a ingeniería inversa a partir de fotografías y algunos dibujos raros y luego modelado en Rhinoceros 3D por el departamento de ingeniería de Aero Telemetry y el departamento de arte del New Deal. Estos modelos 3D del Spruce Goose y del XF-11 se utilizaron luego para los patrones y dibujos de construcción para los fabricantes de modelos. Además del avión, las casas contra las que se estrella el XF-11 se fabricaron a escala 1:4 para que coincida con el XF-11 a escala 1:4. El modelo fue preparado para estrellarse y romperse varias veces en diferentes tomas.

El equipo de Aero Telemetry solo tuvo tres meses para completar los tres modelos, incluido el H-1 Racer de 450 lb, con una envergadura de 5,5 m (18 pies), que tuvo que sustituir a la réplica a escala real que se destruido en un accidente, poco antes de que comenzara la fotografía principal.

Los modelos fueron fotografiados en Long Beach y otros sitios de California desde plataformas de helicópteros o balsas. El corto pero muy anunciado vuelo de Hughes; El HK-1 Hércules del 2 de noviembre de 1947 fue recreado de manera realista en el puerto de Long Beach. Las miniaturas de control de movimiento Spruce Goose y Hughes Hangar construidas por New Deal Studios se exhiben en el Museo de Aviación Evergreen en McMinnville, Oregón, con el Hughes H-1 Spruce Goose original..

Liberación

Distribución

Warner Bros. Pictures compró originalmente los derechos de distribución en Norteamérica de The Aviator poco antes de que comenzara la producción de la película. Sin embargo, una apretada agenda de estrenos para Warner Bros. durante el cuarto trimestre de 2004 impulsó a la compañía a iniciar conversaciones para vender los derechos de distribución en Estados Unidos a Miramax Films. Las conversaciones tuvieron éxito y Warner Bros. y Miramax dividieron los costos y los ingresos al 50/50 en el estreno nacional de la película. Miramax Films distribuyó la película en Estados Unidos, Reino Unido, Italia, Francia y Alemania. Entretenimiento y entretenimiento Trifecta Media (a través de Miramax) también poseía los derechos de distribución televisiva en EE. UU., mientras que Warner Bros. Pictures retuvo los derechos de distribución de vídeo doméstico/DVD en Norteamérica y estreno en cines en Canadá y América Latina. Initial Entertainment Group estrenó la película en los territorios restantes del mundo.

Rendimiento en taquilla

El aviador se estrenó de forma limitada el 17 de diciembre de 2004 en 40 salas, donde recaudó 858.021 dólares en su primer fin de semana. Se estrenó ampliamente el 25 de diciembre de 2004 y se estrenó en 1.796 salas de Estados Unidos, recaudando 4,2 millones de dólares el día de su estreno y 8,6 millones de dólares en su primer fin de semana, ocupando el puesto número 4 con un promedio por sala de 4.805 dólares. En su segundo fin de semana, subió al puesto 3 y recaudó 11,4 millones de dólares: 6.327 dólares por sala. La película recaudó 102,6 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá y 111,1 millones de dólares en el extranjero, para un total mundial de 213,7 millones de dólares, frente a un coste de producción estimado de 110 millones de dólares.

Medios domésticos

La película fue lanzada en DVD en dos discos en versión de pantalla ancha y pantalla completa el 24 de mayo de 2005. El primer disco incluye comentarios del director Martin Scorsese, la editora Thelma Schoonmaker y el productor Michael Mann. El segundo disco incluye "The Making of 'The Aviator' ", "Escenas eliminadas", "Detrás de escena", "Puntuación El aviador", "Visual Effects", reportajes sobre Howard Hughes y otras características especiales. El DVD fue nominado a Mejor comentario de audio (nuevo en DVD) en los premios DVD Exclusive Awards en 2006.

La película se estrenó posteriormente en alta definición en Blu-ray Disc y HD DVD el 6 de noviembre de 2007.

Recepción

Respuesta crítica

Las actuaciones de Leonardo DiCaprio y Cate Blanchett obtuvieron una aclamación crítica y ambos recibieron nominaciones del Premio de la Academia: para el Mejor Actor en un papel líder y la mejor actriz en un papel de apoyo respectivamente, con Blanchett ganador.

En el sitio web de la revista aggregator Rotten Tomatoes, El Aviador tiene una calificación de aprobación del 86% basada en 227 opiniones, con una puntuación media de 7.80/10. El consenso crítico del sitio dice: "Con un rico sentido del detalle del período, El Aviador tiene éxito gracias a la dirección típicamente asegurada de Martin Scorsese y un fuerte rendimiento de Leonardo DiCaprio, que traza el descenso de Howard Hughes de excéntrico billonario a loco reclusivo." En Metacrítica, la película recibió una puntuación media ponderada de 77 de 100, basada en 41 críticos, indicando "revisiones generalmente favorables". Las audiencias encuestadas por CinemaScore dieron a la película un grado promedio de "B+" en una escala A+ a F.

Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio a la película cuatro estrellas de cuatro y describió la película y su tema, Howard Hughes, en estos términos: "Qué hombre más triste". ¡Qué breve gloria! Qué película tan apasionante... Aquí hay una coincidencia entre Scorsese y su personaje, tal vez porque el propio viaje de la vida del director le permite ver a Howard Hughes con perspicacia, simpatía y, hasta cierto punto, con admiración. Esta es una de las mejores películas del año."

En su reseña para The Daily Telegraph, Sukhdev Sandhu elogió la dirección de Scorsese, DiCaprio y el elenco secundario, pero consideró a Beckinsale "mala interpretación". Sobre la película, dijo que es "un magnífico tributo a la Edad de Oro de Hollywood". aunque "inclina la balanza entre espectáculo y sustancia a favor del primero". David T. Courtwright en The Journal of American History caracterizó El aviador como una película técnicamente brillante y emocionalmente inquietante. Según él, el principal logro de Scorsese es haber logrado restaurar el nombre de Howard Hughes como aviador pionero.

Reconocimientos

La película fue nominada a once premios de la Academia, ganando cinco: Mejor Fotografía, Mejor Montaje, Mejor Diseño de Vestuario, Mejor Dirección de Arte y Mejor Actriz de Reparto para Blanchett. También fue nominada a catorce premios BAFTA, ganando cuatro por Mejor Película, Mejor Maquillaje y Peluquería, Mejor Diseño de Producción y Mejor Actriz de Reparto, seis Premios Globo de Oro, ganando tres por Mejor Película - Drama, Mejor Banda Sonora Original y Mejor Actor. – Película dramática para DiCaprio y tres premios Screen Actors Guild, ganando uno por Mejor Actuación de una Actriz de Reparto.

Aeronave representada y utilizada

En la película se representaron y/o se utilizaron numerosos aviones, y eran orgánicos para la historia. Estos incluían aviones que Hughes había construido, aviones de pasajeros que utilizaba su aerolínea (TWA) y otros aviones. Entre estos estaban:

• Hughes H-1 Racer, un pionero avión de carreras de un solo motor que fijó registros de velocidad, incluyendo el récord internacional de velocidad de 1935 de 352 millas por hora (566 km/h), y el récord transcontinental de 1937 U.S. de siete horas, 28 minutos. Presentaba muchas innovaciones relativamente nuevas en el diseño de aeronaves, y era el avión "estado del arte" de su tiempo, brevemente. El original está en el Museo Nacional de Aire y Espacio del Smithsonian. Una réplica planeada para la película se estrelló, y un modelo fue usado en su lugar.

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  Hughes XF-11, un avión de reconocimiento fotográfico, un avión de doble motor, dos-boom, rápido y de alto vuelo diseñado durante la Segunda Guerra Mundial (WWII) para volar más rápido y más alto que los combatientes enemigos. Fue encargado originalmente por el gobierno de Estados Unidos en un contrato con Hughes Aircraft, pero la guerra terminó mientras el avión todavía estaba en desarrollo. El primer prototipo fue equipado con revólveres contra-rotantes problemáticos que fallaron mientras Hughes lo pilotaba en su vuelo de soltera; no reaccionó correctamente a la falla de la hélice y fue herido críticamente en el posterior accidente en Beverly Hills, como se muestra en la película. Un segundo prototipo equipado con hélices individuales convencionales voló con éxito, pero el ejército había elegido otro avión para su propósito, y fue desechado. Como muestra la película, Hughes fue acusado posteriormente de excavar al ejército y no entregarlo, lo que llevó a una investigación del Congreso. Modelos replicaron el avión para la película.

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  Hughes HK-1 / H-4 Hércules (nombrado el Spruce Goose para su construcción de madera entera), un gigantesco transporte en barco, uno de los aviones más grandes y famosos jamás construidos. Al igual que con el XF-11, su desarrollo fue originalmente encargado por el gobierno de Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial en un contrato con Hughes Aircraft, la guerra terminó mientras el avión todavía estaba en desarrollo, el contrato fue cancelado, y se convirtió en un tema en la investigación del Congreso resultante. Hughes respondió que probaría que las Hércules podían volar, y posteriormente lo hizo en un corto salto en Long Beach Harbor (aunque los historiadores notan que el avión nunca escapó del efecto terrestre, cerca de la superficie, para volar completamente libre y a altitud). El avión nunca voló de nuevo, y se convirtió en una exhibición de museo flotante, dockside en el puerto, incluso se trasladó al Museo de Aviación Evergreen de Oregon. El verdadero avión fue utilizado espaciadamente en la película, pero sólo los modelos de él realmente se mueven en la película.

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  Sikorsky S-38 anfibio: un "yate de combate" para los ricos. Este barco volador de tamaño mediano y doble, con ruedas retráctil, estaba entre los aviones personales de Hughes. Aunque varios fueron construidos para volantes ricos en los años 1930 (incluyendo Hughes), ninguno sobrevive hoy, excepto por dos réplicas que se construyeron en los últimos años a un costo de más de 1.000.000 de dólares por pieza (se utilizaron en la película).

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  L-049 Lockheed Constellation airliner, una de las primeras aerolíneas presurizadas-cabin, oceánicas, desarrollada en gran medida para la aerolínea de Hughes, TWA. El avión fue conspicuo por sus estabilizadores verticales de triple cola y el fuselaje de curvado en forma. La Constelación fue propulsada por cuatro de los motores de pistón más grandes jamás construidos por 1941, el Wright R-3350 Duplex-Cyclone (mejorado por el Pratt & Whitney R-4360 Wasp Major en 1944), se convirtió en el aerolineador más avanzado del mundo en su creación, capaz de realizar vuelos transcontinentales en la mitad del tiempo normal (casi como siete horas). Fue utilizado por los militares en la Segunda Guerra Mundial, y se convirtió en uno de los principales aerolíneas del mundo de los años 50, instrumental para hacer de TWA la aerolínea más grande del mundo. La película utilizó un Lockheed L-1049 Super Constellation en TWA livery, C/N 4830 Star of America, a Constelación restaurada a la hermosura, volada hacia y desde el aeropuerto de Burbank para filmar desde Kansas City MO, y almacenada en el National Airline History Museum de Kansas City, Missouri (la antigua base de TWA).