El ascenso y la caída de Ziggy Stardust y las arañas de Marte

El ascenso y la caída de Ziggy Stardust y las arañas de Marte (a menudo abreviado como Ziggy Stardust) es el quinto álbum de estudio del músico inglés David Bowie, lanzado el 16 de junio de 1972 en el Reino Unido a través de RCA Records. Fue coproducida por Bowie y Ken Scott y cuenta con la banda de acompañamiento de Bowie, Spiders from Mars, compuesta por Mick Ronson, Trevor Bolder y Mick Woodmansey. La mayoría de las canciones se escribieron al mismo tiempo que el álbum anterior de Bowie, Hunky Dory (1971). Después de que se completó ese álbum, la grabación de Ziggy Stardust comenzó en noviembre de 1971 en Trident Studios en Londres, con más sesiones a principios de febrero de 1972.

Descrito como un álbum conceptual suelto y una ópera rock, Ziggy Stardust se refiere al alter ego titular de Bowie, Ziggy Stardust, una estrella de rock bisexual y andrógina ficticia que es enviada a la Tierra como salvadora antes un desastre apocalíptico inminente. En su historia, Ziggy se gana el corazón de los fans pero sufre una caída en desgracia tras sucumbir a su propio ego. El personaje se inspiró en numerosos músicos, incluidos los cantantes Vince Taylor e Iggy Pop. La mayor parte del concepto del álbum se desarrolló después de que se grabaron las canciones. Los estilos musicales glam rock y proto-punk fueron influenciados por Pop, Velvet Underground y Marc Bolan de T. Rex, mientras que las letras discuten la artificialidad de la música rock, los problemas políticos, el uso de drogas, la orientación sexual y el estrellato. La portada del álbum, fotografiada en monocromo y recoloreada, fue tomada en Londres, frente a la casa de los peleteros "K. Oeste".

Precedido por el sencillo "Starman", Ziggy Stardust alcanzó el puesto número 5 en el Reino Unido y el número 75 en los Estados Unidos. Inicialmente recibió críticas favorables de los críticos musicales; algunos elogiaron la musicalidad y el concepto, mientras que otros no pudieron comprenderlo. Poco después de su lanzamiento, Bowie interpretó 'Starman'. en Top of the Pops de Gran Bretaña a principios de julio de 1972, lo que lo impulsó al estrellato. El personaje de Ziggy se mantuvo para el posterior Ziggy Stardust Tour, dejando a Bowie incapaz de diferenciar entre Ziggy y él mismo. No queriendo que Ziggy lo definiera, Bowie creó un nuevo personaje para su próximo álbum Aladdin Sane (1973), que Bowie describió como "Ziggy going to America". Las actuaciones de la gira se lanzaron más tarde en una película de concierto del mismo nombre con un álbum en vivo que lo acompaña (1983) y Live Santa Monica '72 (2008).

Retrospectivamente, Ziggy Stardust es considerado uno de los mejores trabajos de Bowie y ha aparecido en numerosas listas de los mejores álbumes de todos los tiempos. Bowie tenía ideas para un musical basado en el álbum, aunque este proyecto nunca se concretó; las ideas se usaron más tarde para Diamond Dogs (1974). Ziggy Stardust ha sido reeditado varias veces y fue remasterizado en 2012 con motivo de su 40 aniversario. En 2017, fue seleccionado para su conservación en el Registro Nacional de Grabaciones, al ser considerado "cultural, histórica o artísticamente significativo" por la Biblioteca del Congreso.

Antecedentes

Después de su gira promocional por Estados Unidos en febrero de 1971, David Bowie regresó a Haddon Hall en Inglaterra y comenzó a escribir canciones, muchas de las cuales estaban inspiradas en los diversos géneros musicales presentes en Estados Unidos. Escribió más de tres docenas de canciones, muchas de las cuales aparecerían en su cuarto álbum de estudio Hunky Dory y Ziggy Stardust; entre estos estaban "Moonage Daydream" y "Hang On to Yourself", que grabó con su banda de corta duración Arnold Corns en febrero de 1971, y posteriormente reelaborado para Ziggy Stardust. El trabajo comenzó oficialmente en Hunky Dory en junio de 1971 en Trident Studios en Londres. Las sesiones incluyeron a los músicos que luego serían conocidos como Spiders from Mars: el guitarrista Mick Ronson, el bajista Trevor Bolder y el baterista Mick Woodmansey. Ken Scott, quien anteriormente trabajó como ingeniero para los dos álbumes anteriores de Bowie y los Beatles, fue elegido como productor. Las sesiones también contaron con el tecladista Rick Wakeman en el piano quien, después de completar el trabajo en el álbum, rechazó la oferta de Bowie de unirse a los Spiders para unirse a la banda inglesa de rock progresivo Yes. Según Woodmansey, Hunky Dory y Ziggy Stardust se grabaron casi de forma consecutiva. Sin embargo, los Spiders se dieron cuenta de que la mayoría de las canciones de Hunky Dory no eran material en vivo adecuado, por lo que necesitaban una continuación que pudiera ser girada.

Después de que el manager de Bowie, Tony Defries, rescindiera su contrato con Mercury Records, Defries presentó el álbum a varios sellos discográficos en los EE. UU., incluido RCA Records de la ciudad de Nueva York. El director del sello, Dennis Katz, escuchó las cintas y vio el potencial de las canciones basadas en piano, firmando a Bowie con un contrato de tres álbumes el 9 de septiembre de 1971; RCA se convirtió en el sello de Bowie durante el resto de la década. Hunky Dory se lanzó el 17 de diciembre y recibió críticas muy positivas de los críticos, pero se vendió mal y no logró romper la lista de álbumes del Reino Unido, en parte debido a la mala comercialización de rca; el sello había escuchado de Scott que Bowie iba a cambiar su imagen para su próximo disco, por lo que no sabían cómo promocionarlo.

Grabación y producción

El antiguo edificio Trident Studios en 2018, donde se grabó el álbum.

La primera canción que se grabó correctamente para Ziggy Stardust fue la versión de Ron Davies 'It Ain't Easy', el 9 de julio de 1971. Su lanzamiento estaba originalmente programado para el Hunky Dory, la canción fue aprobada para su inclusión en ese álbum y posteriormente colocada en Ziggy Stardust. Con Hunky Dory preparándose para su lanzamiento, las sesiones de Ziggy Stardust comenzaron oficialmente en Trident el 8 de noviembre de 1971, utilizando el mismo personal que Hunky Dory menos Wakeman. En 2012, Scott dijo que "el 95 por ciento de las voces en los cuatro álbumes que hice con él como productor eran primeras tomas". Según el biógrafo Nicholas Pegg, el 'sentido de propósito' de Bowie durante las sesiones fue "decisivo y absoluto"; sabía exactamente lo que quería para cada pista individual. Dado que la mayoría de las pistas se grabaron casi en su totalidad en vivo, Bowie recordó que en algunos momentos, tuvo que tararearle los solos de Ronson. Debido a la actitud generalmente desdeñosa de Bowie durante las sesiones de The Man Who Sold the World (1970), Ronson tuvo que elaborar sus solos individualmente y tuvo muy poca orientación. Sin embargo, Bowie tuvo una actitud mucho mejor cuando grabó Hunky Dory y Ziggy Stardust, y orientó a Ronson sobre lo que estaba buscando. Para el álbum, Ronson usó una guitarra eléctrica conectada a un amplificador Marshall de 100 vatios y un pedal wah-wah; Bowie tocaba la guitarra rítmica acústica.

El 8 de noviembre de 1971, la banda grabó las versiones iniciales de "Star" (entonces titulado 'Rock 'n' Roll Star') y 'Hang On to Yourself', ambos considerados fallidos. Ambas canciones se volvieron a grabar tres días después, el 11 de noviembre, junto con "Ziggy Stardust", "Looking For a Friend", "Mina de oro de terciopelo" y 'Cabeza dulce'. Al día siguiente, la banda grabó dos tomas de "Moonage Daydream", una toma de "Soul Love", dos tomas de "Lady Stardust" y dos tomas de una nueva versión del tema 'The Superman' de The Man Who Sold the World. Tres días después, el 15 de noviembre, la banda grabó "Five Years" y versiones inacabadas de "It's Gonna Rain Again" y 'Shadow Man'. Woodmansey describió el proceso de grabación como muy rápido y dijo que grabarían las canciones, las volverían a escuchar y, si no capturaban el sonido que buscaban, las volverían a grabar. Ese día, se creó un orden de ejecución, que incluía la versión de Chuck Berry "Around and Around" (titulada "Round and Round"), la versión de Jacques Brel de "Amsterdam", una nueva grabación de "Holy Holy" y "Velvet Goldmine"; 'No es fácil' estaba ausente de la lista. Según Pegg, el álbum se titularía Round and Round hasta el 15 de diciembre.

Después de la sesión del 15 de noviembre, el grupo se tomó un descanso durante la temporada navideña. Volviendo a reunirse el 4 de enero de 1972, la banda se sometió a ensayos durante tres días en los estudios Underhill de Will Palin en Blackheath, en preparación para las sesiones de grabación finales. Después de grabar algunas de las nuevas canciones para Sounds of the 70s del presentador de radio Bob Harris como los recién llamados Spiders from Mars en enero de 1972, la banda regresó a Trident ese mes para comenzar a trabajar en & #34;Ciudad Sufragista" y "Rock 'n' Roll Suicidio". Después de recibir una queja del ejecutivo de RCA, Dennis Katz, de que el álbum no contenía un sencillo, Bowie escribió 'Starman', que reemplazó a 'Round and Round'. en la lista de canciones en el último minuto; según el biógrafo Kevin Cann, el reemplazo se produjo el 2 de febrero. Dos días después, la banda grabó "Starman", "Suffragette City" y "Rock 'n' Roll Suicide", cerrando las sesiones.

Concepto y temas

Resumen

Auge y caída de Ziggy Stardust y Las arañas de Marte trata sobre una superestrella del rock alienígena bisexual llamada Ziggy Stardust. Inicialmente no se concibió como un álbum conceptual; gran parte de la historia se escribió después de que se grabara el álbum. Las pistas reescritas para la narrativa incluyeron "Star" (originalmente titulada 'Rock 'n' Roll Star'), 'Moonage Daydream' y 'Hang On to Yourself'. Algunos críticos han categorizado el disco como una ópera rock, aunque Paul Trynka argumenta que es menos una ópera y más una "colección de instantáneas reunidas y luego editadas en una secuencia que tiene sentido". Los personajes eran andróginos. Mick Woodmansey dijo que la ropa que habían usado tenía 'feminidad y pura extravagancia', y que los personajes' luce "definitivamente apelando a nuestros rebeldes instintos artísticos". Nenad Georgievski de All About Jazz dijo que el disco se presentó con "botas de tacón alto, vestidos multicolores, maquillaje extravagante y una sexualidad escandalosa". Bowie ya había desarrollado una apariencia andrógina, que fue aprobada por la crítica, pero recibió reacciones mixtas del público.

Las letras del álbum tratan sobre la artificialidad de la música rock en general, los temas políticos, el consumo de drogas, la orientación sexual y el estrellato. Stephen Thomas Erlewine describió la letra como "fracturada, paranoica" y "evocador de un futuro decadente y decadente". Aparte de la narrativa, "Star" refleja las idealizaciones de Bowie de convertirse él mismo en una estrella y muestra sus frustraciones por no haber alcanzado su potencial. Por otro lado, "No es fácil" no tiene nada que ver con la narrativa general. Las tomas descartadas "Velvet Goldmine" y "Cabeza dulce" encajaba en la narrativa, pero ambos contenían letras provocativas, lo que probablemente contribuyó a sus exclusiones. Mientras tanto, "Ciudad Sufragista" contiene un final falso, seguido de la frase "wham bam, thanks, ma'am!" Bowie usa jerga estadounidense y pronunciaciones en todo momento, como "chico de las noticias", "policía" y "Televisión" (en lugar de "lector de noticias", "policía" y "televisión", respectivamente). Richard Cromelin de Rolling Stone calificó las imágenes y la narración de Bowie en la pista como algunas de sus más "aventureras" hasta ese momento, mientras que James Parker de The Atlantic llamó a Bowie "uno de los letristas más potentes en la historia del rock".

Inspiraciones

Singer Vince Taylorilustrado en 1963), una de las principales inspiraciones para el personaje Ziggy Stardust.

Una de las principales inspiraciones para Ziggy Stardust fue el cantante inglés Vince Taylor, a quien Bowie conoció después de que Taylor sufriera un colapso mental y creyera que era un cruce entre un dios y un extraterrestre. Iggy Pop, cantante de la banda proto-punk The Stooges, proporcionó otra inspiración principal. Bowie se había enamorado recientemente del cantante y tomó su influencia para su próximo disco, tanto musical como líricamente. Otras influencias para el personaje incluyeron el álbum anterior de Bowie The Man Who Sold the World, Lou Reed, cantante y guitarrista de Velvet Underground, Marc Bolan, cantante y guitarrista de la banda de glam rock T. Rex, y el músico de culto Legendary Stardust Cowboy. Una teoría alternativa es que, durante una gira, Bowie desarrolló el concepto de Ziggy como una fusión de la personalidad de Iggy Pop con la música de Lou Reed, produciendo "el máximo ídolo del pop". Woodmansey también citó al guitarrista y cantante Jimi Hendrix y a la banda de rock progresivo King Crimson como influencias.

Las fuentes para el nombre de Ziggy Stardust incluyen el Legendary Stardust Cowboy, la canción "Stardust" de Hoagy Carmichael, y la fascinación de Bowie por la purpurina. Una novia recordó a Bowie 'garabateando notas en una servilleta de cóctel sobre una estrella de rock loca llamada Iggy o Ziggy', y a su regreso a Inglaterra declaró su intención de crear un personaje 'que se parezca a él'. 39; s aterrizó desde Marte". En 1990, Bowie explicó que el "Ziggy" parte vino de una sastrería llamada Ziggy's que pasó en un tren. Le gustó porque tenía esa connotación de Iggy [Pop], pero era una sastrería, y pensé: Bueno, todo esto va a ser sobre ropa, así que fue mi propia broma. él Ziggy. Así que Ziggy Stardust fue una verdadera recopilación de cosas." Más tarde afirmó que Ziggy Stardust nació de un deseo de alejarse de la mezclilla y los hippies de la década de 1960.

En 2015, Tanja Stark propuso que debido a la conocida fascinación de Bowie por lo esotérico y su autoidentificación como 'Jungian', el personaje de Ziggy podría ser un neologismo influenciado por Carl Jung. Los conceptos griegos y gnósticos de Syzygy con sus connotaciones de androginia, la conjunción de masculino y femenino, y la unión de cuerpos celestes "insinuando quizás, a 'Syzygy' Stardust como teatro alquímico futurista... presagia [ing] el maniquí de dos cabezas de '¿Dónde estamos ahora?' (2013)".

Historia

El álbum comienza con "Five Years", en el que una transmisión de noticias revela que a la Tierra solo le quedan cinco años antes de que sea destruida por un inminente desastre apocalíptico. Los primeros dos versos son desde el punto de vista de un niño, que escucha esta noticia por primera vez y se adormece cuando la asimila. En el tercer verso, se dirige directamente al oyente, mientras que el personaje de Ziggy Stardust se presenta indirectamente.. Posteriormente, el oyente escucha el punto de vista de numerosos personajes que se enfrentan al amor antes del desastre inminente ("Soul Love"). El biógrafo Marc Spitz señala la sensación de "frustración previa al apocalipsis" en la pista Doggett señala que siguiendo la "visión panorámica" de "Five Years", "Soul Love" ofrece una visión más "optimista" paisaje, con bongós y guitarra acústica que indican "frutosidad suave." Ziggy se presenta directamente en 'Moonage Daydream', donde se autoproclama 'un caimán'. (fuerte y despiadado), "una mamá-papá" (sin género específico), "el invasor del espacio" (alienígena y fálico), "a rock'n'rollin' perra" y un "mono-pájaro rosa" (jerga gay para un receptor de sexo anal).

"Hombre estrella" ve a Ziggy trayendo un mensaje de esperanza a los jóvenes de la Tierra a través de la radio, salvación por un 'Starman' extraterrestre, contado desde el punto de vista de uno de los jóvenes que escucha a Ziggy. "Lady Stardust" presenta una historia inconclusa con lo que Doggett afirma que "no hay indicios de un desenlace más allá de un vago aire de melancolía". Ziggy es recordado por la audiencia usando tanto 'él' como 'él'. y "ella" pronombres, mostrando una falta de distinción de género. Luego, Ziggy se mira a sí mismo a través de un espejo, reflexionando sobre cómo sería convertirse en 'una estrella del rock'n'roll'. y si todo 'valiera la pena' ("Estrella"). En "Hang On to Yourself", Ziggy se pone frente a la multitud. La pista enfatiza la metáfora de que la música rock va del sexo a la realización y de vuelta al sexo nuevamente; Ziggy planea abandonar el clímax sexual por una oportunidad de alcanzar el estrellato, lo que finalmente lo lleva a su ruina.

"Ziggy Stardust" es la pieza central de la narración, que presenta una "cronología desde el nacimiento hasta la muerte" de Ziggy. Se le describe como un 'guitarrista zurdo, bien dotado, bronceado como la nieve' que salta a la fama con su banda de acompañamiento The Spiders from Mars. Sin embargo, deja que su ego tome el control de él, enajenando efectivamente a sus fans y perdiendo a sus compañeros de banda. A diferencia de 'Lady Stardust', 'Ziggy Stardust' muestra el ascenso y la caída del personaje de una manera muy humana. O'Leary señala que el narrador de la canción no es definitivo: podría ser un miembro de la audiencia discutiendo retrospectivamente sobre Ziggy, podría ser una de las Arañas o incluso los 'recuerdos disociados'. del propio Ziggy. Después de su caída en desgracia, Pegg describe a Ziggy como "una figura hueca atrapada en los faros de los autos que frenan mientras cruza la calle a trompicones". En lugar de morir ensangrentado, Ziggy grita a la audiencia ('Rock 'n' Roll Suicide'), pidiéndoles que 'le den la mano'. porque son "maravillosos," antes de perecer en el escenario.

Estilos musicales

Bowie citó a Iggy Pop (pictured in 1973) como una influencia en la música Ziggy Stardust.

La música de Ziggy Stardust ha sido descrita retrospectivamente como glam rock y proto-punk. Georgievski sintió que el disco representa los intereses de Bowie en "teatro, danza, pantomima, kabuki, cabaret y ciencia ficción". La Biblioteca del Congreso también destaca la presencia del blues, el rock de garaje, el soul y el rock de estadio. Algunas de las pistas también presentan elementos de rock y pop de la década de 1950 ("Rock 'n' Roll Suicide" y "Sweet Head"), pop y jazz ("Soul Love"), heavy metal ("Moonage Daydream") y punk rock de finales de los 70 ("Hang On to Yourself"). El propio Bowie comparó el sonido del disco con la música de Iggy Pop. El autor James Perone opina que la música está "más enfocada" que los trabajos anteriores de Bowie, estando llenos de ganchos melódicos y armónicos.

Después de la partida de Rick Wakeman al piano, las canciones de Ziggy Stardust están considerablemente menos guiadas por el piano que las canciones de Hunky Dory y están más guiadas por la guitarra. principalmente debido a la influencia de la guitarra y los arreglos de cuerdas de Ronson. Sin embargo, los biógrafos han notado similitudes estilísticas con Hunky Dory en "Velvet Goldmine" y el arreglo de cuerdas de 'Starman'. Junto con la guitarra y las cuerdas, Ronson tocó el piano en el álbum y, según Pegg, su forma de tocar en temas como "Five Years" y 'Lady Stardust' presagia las habilidades que exhibiría en Transformer (1972) de Lou Reed. Mientras tanto, su forma de tocar la guitarra eléctrica domina temas como 'Moonage Daydream', 'It Ain't Easy', 'Ziggy Stardust' y 'Suffragette'. Ciudad". Además, la forma de tocar la guitarra acústica de Bowie es prominente en algunas pistas, en particular en "Rock 'n' Roll Suicidio". Perone argumenta que aunque los oyentes tienden a prestar más atención a la electricidad de Ronson, Ziggy Stardust es "uno de los mejores álbumes" en el catálogo de Bowie para destacar su forma de tocar la guitarra rítmica.

La composición incluye una amplia variedad de influencias, desde el cantante Elton John y el poeta Lord Alfred Douglas ("Lady Stardust"), Little Richard ("Suffragette City"), "Sobre el arcoíris" de la película de 1939 El mago de Oz ("Starman") y Velvet Underground ("Suffragette City" y "Velvet Goldmine"). Además de hacer una versión de 'Around and Around' de Chuck Berry, durante las sesiones, Berry y Eddie Cochran influyen en los sencillos rockeros "Hang On to Yourself" y "Ciudad Sufragista".

Además de incluir temas de ritmo más rápido ("Star"), el álbum también contiene las pistas minimalistas "Five Years" y "Rock 'n' Roll Suicidio". Ambas pistas están dirigidas principalmente por la voz de Bowie, aumentando la intensidad a lo largo de sus tiempos de ejecución. Mientras que "Cinco años" contiene lo que el autor David Buckley llama un "como un latido del corazón" ritmo de batería, "Rock 'n' Roll Suicidio" comienza en acústico y se convierte en un exuberante arreglo, respaldado por una orquesta. Pegg describe "Rock 'n' Roll Suicidio" como 'A Day in the Life' del propio Bowie. El álbum también presenta algo de experimentación. "Amor del alma" contiene bongos, un ritmo de aplausos y un solo de saxofón de Bowie, que Doggett llama "relajante". 'No es fácil' presenta una contribución de clavicémbalo de Rick Wakeman y coros de Dana Gillespie, los cuales no fueron acreditados. Además, "Ciudad Sufragista" presenta uno de los primeros usos de Bowie del sintetizador ARP, que más tarde se convirtió en la columna vertebral de su Trilogía de Berlín de finales de la década de 1970.

Ilustraciones y embalaje

La fotografía de la portada del álbum fue tomada por el fotógrafo Brian Ward en monocromo y recoloreada por el ilustrador Terry Pastor, socio del estudio de diseño Main Artery en Covent Garden con el viejo amigo de Bowie, George Underwood; ambos habían hecho previamente el arte y la portada de Hunky Dory. La tipografía, inicialmente presionada sobre la imagen original usando Letraset, fue retocada por Pastor en rojo y amarillo e insertada con estrellas blancas. Pegg señala que, a diferencia de muchas de las carátulas de los álbumes de Bowie, que presentan primeros planos de Bowie en un estudio, la imagen de Ziggy tiene a Bowie casi en primer plano. Pegg describe la toma como: "Bowie (o Ziggy) [se levanta] como una figura diminuta empequeñecida por el paisaje urbano destartalado, destacada a la luz de una farola, enmarcada por cajas de cartón y autos estacionados". Bowie también sostiene una guitarra Gibson Les Paul, que era propiedad del guitarrista de Arnold Corns, Mark Pritchett, y era la misma guitarra que Pritchett usó en los Corns' grabaciones de "Moonage Daydream" y "Agárrate a ti mismo". Similar a la portada de Hunky Dory', el mono y el cabello de Bowie, que todavía era su marrón natural en ese momento, se tiñeron artificialmente, lo que Pegg cree que da la impresión de que el "visitante agarrando la guitarra" es de otra dimensión o mundo.

Placa conmemorativa para Ziggy Stardust en la calle Heddon, donde se tomó la foto de portada.

La fotografía se originó durante una sesión de fotos el 13 de enero de 1972 en el estudio de Ward's Heddon Street en Londres, justo al lado de Regent Street. Sugiriendo que tomaran fotos afuera antes de que se perdiera la luz natural, las arañas optaron por quedarse adentro mientras Bowie, que estaba enfermo de gripe, salió justo cuando comenzaba a llover. No dispuesto a ir muy lejos, se paró frente a la casa de los peleteros "K. Oeste" en el 23 de la calle Heddon. Según Cann, la "K" significa Konn, el apellido del fundador de la compañía, Henry Konn, y el "West" indicó que estaba en el extremo oeste de Londres. Poco después de que Ziggy Stardust se convirtiera en un gran éxito, los directores de K. West estaban disgustados con la aparición del nombre de su compañía en un álbum pop. Un abogado de K. West escribió una carta a RCA diciendo: 'Nuestros clientes son peleteros de gran reputación que tratan con una clientela generalmente muy alejada del mundo de la música pop. Nuestros clientes ciertamente no desean estar asociados con el Sr. Bowie o este registro, ya que podría suponerse que hubo alguna conexión entre la firma de nuestro cliente y el Sr. Bowie, lo que ciertamente no es el caso. Sin embargo, las tensiones disminuyeron y la empresa pronto se acostumbró a que los turistas se fotografiaran en la puerta. K. West se mudó de la ubicación de Heddon Street en 1991 y se quitó el letrero; según Pegg, el sitio sigue siendo un popular "lugar de peregrinaje" para los fans de Bowie. Bowie dijo sobre el cartel: "Es una pena que el cartel [fuera eliminado]. La gente lee mucho en él. Ellos pensaron 'K. Oeste' debe ser algún tipo de código para 'quest.' Adquirió todo este tipo de matices místicos.

La tapa trasera del LP de vinilo original contenía la instrucción "Para reproducir al máximo volumen" (estilizado en mayúsculas). La portada estuvo entre las diez elegidas por Royal Mail para un conjunto de "Classic Album Cover" sellos postales emitidos en enero de 2010. En marzo de 2012, The Crown Estate, propietaria de Regent Street y Heddon Street, instaló una placa marrón conmemorativa en el número 23 en el mismo lugar que el "K. Oeste" firmar en la foto de portada. A la inauguración asistieron Woodmansey y Bolder, y fue inaugurada por Gary Kemp. La placa fue la primera que instaló The Crown Estate y es una de las pocas placas en el país dedicadas a personajes ficticios.

Lanzamiento y promoción

Antes de que Bowie cambiara su apariencia por la de Ziggy, realizó una entrevista con el periodista Michael Watts de Melody Maker en la que se declaró gay. Publicado el 22 de enero de 1972 con el título "Oh, eres una cosa bonita", el anuncio obtuvo publicidad tanto en Gran Bretaña como en Estados Unidos, aunque según Pegg la declaración fue&# 39; t tan monumental como perciben las cuentas de los últimos días. Sin embargo, Bowie fue adoptado como un ícono gay en ambos países, y Gay News lo describió como "probablemente el mejor músico de rock en Gran Bretaña" y "un poderoso portavoz" para el "rock gay". Aunque, según los informes, Defries estaba "conmocionado" por el anuncio, Scott creía que Defries estaba detrás de él desde el principio, queriendo usarlo para publicidad. Según Cann, la ambigüedad que rodeaba la sexualidad de Bowie atrajo la atención de la prensa por las fechas de su gira, el próximo álbum y el subsiguiente 'John, I'm Only Dancing'. sencillo que no pertenece al álbum.

RCA lanzó el sencillo principal, "Starman", el 28 de abril de 1972, respaldado por "Suffragette City". El sencillo se vendió de manera constante en lugar de espectacular, pero obtuvo muchas críticas positivas. Para promocionar el próximo álbum, Bowie, The Spiders y el teclista Nicky Graham interpretaron la canción en el programa de música infantil de Granada Lift Off with Ayshea el 15 Junio, que fue presentado por Ayshea Brough. Ziggy Stardust se publicó un día después en el Reino Unido, el 16 de junio, con el número de catálogo SF 8287. Vendió 8000 copias en Gran Bretaña en su primera semana. y entró en el top 10 en su segunda semana en la lista de álbumes del Reino Unido. La función Lift Off se transmitió el 21 de junio en un "post-school" franja horaria, donde fue presenciado por miles de niños británicos. Para el 1 de julio, "Starman" subió al número 41 en la lista de singles del Reino Unido, lo que le valió a Bowie una invitación para actuar en el programa de televisión de la BBC Top of the Pops.

Bowie, The Spiders y Graham interpretaron "Starman" en Top of the Pops el 5 de julio de 1972. Bowie apareció con un mono de arco iris de colores brillantes, "impactante" cabello rojo y botas de astronauta, mientras que las Arañas vestían atuendos de terciopelo azul, rosa, escarlata y dorado. Durante la actuación, Bowie se mostró relajado y confiado y rodeó con su brazo los hombros de Ronson. Transmitida al día siguiente, la actuación atrajo la atención del público hacia el álbum y ayudó a solidificar a Bowie como un icono del pop controvertido. Buckley escribe: "Muchos fans fechan su conversión a todo lo relacionado con Bowie con esta aparición en Top of the Pops." La actuación fue un momento decisivo para muchos niños británicos. El cantante de U2, Bono, dijo en 2010: 'La primera vez que vi a [Bowie] estaba cantando 'Starman'. en televisión. Era como una criatura cayendo del cielo. Los estadounidenses pusieron a un hombre en la luna. Teníamos nuestro propio chico británico del espacio, con una madre irlandesa." Después de la actuación, "Starman" se ubicó en el número 10 en el Reino Unido y alcanzó el puesto 65 en los EE. UU. En abril de 1974, impaciente por una continuación de 'Rebel Rebel', RCA lanzó tardíamente 'Rock 'n'. Roll Suicidio" como soltero Buckley llama a este movimiento un 'ejercicio para atrapar dosh'.

Después de descender en la lista a fines de 1972, el álbum comenzó a subir en la lista nuevamente; a fines de 1972, el álbum había vendido 95.968 unidades en Gran Bretaña. Alcanzó el puesto número cinco en la lista en febrero de 1973. En Canadá, el álbum alcanzó el número 59 y estuvo en las listas durante 27 semanas. En los EE. UU., el álbum alcanzó el puesto 75 en Billboard Top LPs & Lista de cintas en abril de 1973. El álbum regresó a la lista del Reino Unido el 31 de enero de 1981, alcanzando el puesto 73, en medio de la era New Romantic que Bowie había ayudado a inspirar. Después de la muerte de Bowie en 2016, el álbum alcanzó un nuevo pico de 21 en el Billboard 200 de EE. UU. Ha vendido aproximadamente 7,5 millones de copias en todo el mundo, lo que lo convierte en el segundo disco de Bowie álbum más vendido.

Recepción crítica

Después de su lanzamiento, The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars recibió críticas generalmente tibias de los críticos musicales. James Johnson de New Musical Express (NME) dijo que el álbum tiene "un poco más de pesimismo" que en lanzamientos anteriores y llamó a las canciones "bien". Watts publicó en Melody Maker que, si bien Ziggy Stardust no tenía 'una línea argumental bien definida', tenía 'canciones raras y referencias a el negocio de ser una estrella del pop que en general se suman a un fuerte sentido de drama biográfico." En Rolling Stone, el escritor Richard Cromelin pensó que el álbum era bueno, pero sintió que él y su estilo podrían no ser de interés duradero: "Todos deberíamos orar brevemente para que su fortuna sea no hecho para subir y bajar con el destino del 'drag-rock' síndrome."

Algunos críticos elogiaron abrumadoramente el álbum. Un escritor de la revista Circus escribió que el álbum es "de principio a fin ... de una intensidad deslumbrante y un diseño loco", y lo calificó de "impresionante obra de genio". Con el álbum, Jack Lloyd de The Philadelphia Inquirer declaró que "David Bowie es uno de los escritores más creativos y convincentes de la actualidad". Andrew Bailey de Evening Standard' estuvo de acuerdo y elogió la composición, las interpretaciones, la producción y "ópera" música. Robert Hilburn comparó positivamente a Ziggy con Tommy de The Who (1969) en Los Angeles Times, describiendo la música como "emocionante, culto e imaginativo". Jon Tiven de Phonograph Record elogió el álbum, llamándolo "las secuelas de los setenta", donde no hay pistas de relleno. Además llamó a Bowie "una de las personalidades más distintivas del rock" y creía que si Bowie alguna vez se convirtiera en una estrella 'de la magnitud de Ziggy Stardust', se lo merece. En Creem, Dave Marsh consideró a Ziggy Stardust como el mejor disco de Bowie hasta ese momento y afirmó: "No puedo verlo detenerse aquí por larga". Creem luego colocaría el álbum en la parte superior de su lista de fin de año. Mientras tanto, Lillian Roxon de New York Sunday News eligió Ziggy Stardust sobre los Rolling Stones' Exile on Main St. como el mejor álbum del año hasta ese momento, incluso considerando a Bowie "el Elvis de los setenta".

Sin embargo, el álbum recibió algunas críticas negativas. Un escritor de la revista Sounds, que elogió a Hunky Dory, opinó: "Sería una lástima que este álbum fuera el indicado para hacerlo ... gran parte parece obra de un plagiario competente." Escribiendo para The Times, Richard Williams sintió que la personalidad era solo para mostrar y Bowie 'no lo dice en serio'. Aunque Nick Kent de la revista Oz disfrutó del álbum en su totalidad, sintió que el personaje de Ziggy Stardust no encajaba del todo bien, afirmando que Bowie se estaba "excediendo". #34;. Doggett afirma que este fue el veredicto general de los críticos que habían disfrutado de las "canciones densas y filosóficas" de los lanzamientos anteriores de Bowie, ya que no podían relacionarse con la "mitología" de Ziggy Stardust.

Recorrido

Bowie en carácter como Ziggy Stardust durante el Ziggy Stardust Tour.

En la promoción de Ziggy Stardust, Bowie comenzó a hacer giras. La primera parte comenzó en el Reino Unido y se desarrolló del 29 de enero al 7 de septiembre de 1972. Un espectáculo en el pub Toby Jug en Tolworth el 10 febrero del mismo año fue muy popular, lo catapultó al estrellato y creó, como describe Buckley, un "culto a Bowie". Bowie retuvo el personaje de Ziggy para la gira. Su amor por la actuación llevó a su inmersión total en los personajes que creó para su música. Después de interpretar el mismo papel durante un período prolongado, se le hizo imposible separar a Ziggy de su propio personaje fuera del escenario. Bowie dijo que Ziggy no me dejaría en paz durante años. Ahí fue cuando todo empezó a torcerse... Toda mi personalidad se vio afectada. Se volvió muy peligroso. Realmente tenía dudas sobre mi cordura."

A su llegada a Estados Unidos en septiembre de 1972, le dijo a la revista Newsweek que comenzó a tener problemas para diferenciarse entre él y Ziggy. Temiendo que Ziggy definiría su carrera, Bowie desarrolló rápidamente una nueva personalidad para su siguiente álbum, Aladdin Sane (1973), que se grabó principalmente desde diciembre de 1972 hasta enero de 1973 entre las etapas de la gira. Descrito por Bowie como "Ziggy va a Estados Unidos", Aladdin Sane contenía canciones que escribió mientras viajaba por Estados Unidos durante la primera parte de la gira de Ziggy. El personaje de Aladdin Sane era mucho menos optimista, más bien involucrado en actividades sexuales agresivas y drogas pesadas. Aladdin Sane se convirtió en el primer álbum número uno de Bowie en el Reino Unido.

La gira duró dieciocho meses y pasó por Estados Unidos y Canadá; luego continuó a Japón, para promocionar Aladdin Sane. La fecha final de la gira fue el 3 de julio de 1973, que se realizó en el Hammersmith Odeon de Londres. En este espectáculo, Bowie hizo el repentino anuncio sorpresa de que el espectáculo sería "el último espectáculo que haremos", lo que más tarde se entendió como que estaba retirando su personalidad de Ziggy Stardust. La actuación fue documentada por el cineasta D. A. Pennebaker en un documental y una película de concierto, que se estrenó en 1979 y se lanzó comercialmente en 1983 como Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, con un álbum de banda sonora adjunto titulado Ziggy Stardust: La película. Después de haber sido ampliamente pirateado, un espectáculo realizado en Santa Mónica, California, el 20 de octubre de 1972 se emitió oficialmente en 2008 como Live Santa Monica '72.

Otros proyectos

Mientras grababa Ziggy Stardust, Bowie ofreció "Suffragette City" a la banda Mott the Hoople, que estuvo a punto de separarse, pero declinaron. Entonces, Bowie escribió una nueva canción para ellos, 'All the Young Dudes'. Con Bowie como productor, la banda grabó la canción en mayo de 1972. Bowie también produciría el quinto álbum de la banda que lleva el nombre de la canción. Bowie interpretaría la canción en el Ziggy Stardust Tour y grabaría su propia versión durante las sesiones de Aladdin Sane. La gira afectó la salud mental de Bowie; marcó el comienzo de su larga adicción a la cocaína. Durante este tiempo, se sometió a otros proyectos que contribuyeron a un agotamiento creciente. En agosto, coprodujo Transformer de Lou Reed con Ronson en Londres entre compromisos de gira. Dos meses más tarde, mezcló los Stooges' álbum de 1973 Raw Power en Hollywood durante la primera gira por Estados Unidos; Bowie se había hecho amigo del líder de la banda, Iggy Pop.

En noviembre de 1973, Bowie realizó una entrevista con el escritor William S. Burroughs para Rolling Stone. Habló de un musical basado en Ziggy Stardust y dijo: "Cuarenta escenas hay en él y sería bueno que los personajes y los actores se aprendieran las escenas y todos las mezcláramos en un sombrero". la tarde de la función y simplemente la interpreté cuando salieron las escenas." El musical, considerado por Pegg como un 'paso retrógrado', fracasó, pero Bowie rescató dos canciones que había escrito para él: 'Rebel Rebel'. y "Rock 'n' Roll with Me"—para su álbum de 1974 Diamond Dogs.

Influencia y legado

Ziggy Stardust es ampliamente considerado como el álbum revolucionario de Bowie. Aunque Pegg cree que Ziggy Stardust no fue el mejor trabajo de Bowie, afirma que tuvo el mayor impacto cultural de todos sus discos. Trynka afirma que además de la música en sí, el álbum "funciona en general como un drama que exige la suspensión de la incredulidad", convirtiendo a cada oyente en un miembro de la audiencia de Ziggy. Él cree que décadas después, 'es emocionante ser parte de la acción'.

En retrospectivas para The Independent y Record Collector, Barney Hoskyns y Mark Paytress, respectivamente, señalaron que, a diferencia de Bolan, que se convirtió en estrella un año antes que Bowie e influyó en su la personalidad glamorosa de Ziggy Stardust, no pudo mantenerse en una posición de estrellato a largo plazo debido a la falta de adaptabilidad. Bowie, por su parte, hizo del cambio un tema de toda su carrera, progresando a lo largo de la década de 1970 con diferentes géneros musicales, desde el glam rock de Ziggy Stardust al Thin White Duke de Station a Estación (1976). Hoskyns argumentó que a través de la personalidad de Ziggy, Bowie "llevó el glam rock a lugares sobre los que Sweet solo tenía pesadillas". Dave Swanson de Ultimate Classic Rock' afirmó que a medida que el público se adaptaba al glamour, Bowie decidió seguir adelante y abandonó el personaje en dos años. Escribiendo sobre la influencia de Bowie en el glam rock en general, Joe Lynch de Billboard llamó a Ziggy Stardust y Aladdin Sane registros que "aseguró su carrera a largo plazo y la infamia". Argumenta que ambos álbumes "trascendieron" del género, son "obras de arte", y no son solo "clásicos del glam", sino "clásicos del rock". En 2002, Chris Jones de BBC Music argumentó que con el álbum, Bowie creó la plantilla para la "estrella del pop verdaderamente moderna" que aún no había sido emparejado.

Antes de su formación, los miembros de la banda inglesa de rock gótico Bauhaus vieron la interpretación de Bowie de "Starman" en Top of the Pops, recordando que fue "un punto de inflexión significativo y profundo en sus vidas". A partir de entonces, la banda idolatró a Bowie y posteriormente hizo una versión de 'Ziggy Stardust'. en 1982. En 2004, el cantante brasileño Seu Jorge contribuyó con cinco versiones de canciones de Bowie, tres de ellas de Ziggy Stardust, a la banda sonora de la película The Life Aquatic with Steve Zissou. Más tarde, Jorge volvería a grabar las canciones como un álbum en solitario llamado The Life Aquatic Studio Sessions. En las notas del álbum, Bowie escribió: "Si Seu Jorge no hubiera grabado mis canciones en portugués, nunca habría escuchado este nuevo nivel de belleza con el que las ha imbuido". En 2016, Jorge realizó una gira interpretando sus versiones portuguesas de las canciones de Bowie frente a pantallas con forma de velero. El músico Saul Williams nombró a su álbum de 2007 The Inevitable Rise and Liberation of NiggyTardust! en honor al álbum. En junio de 2017, una especie extinta de avispa recibió el nombre de Archaeoteleia astropulvis en honor a Ziggy Stardust ("astropulvis" en latín significa "stardust&#34).;).

Reevaluación

Retrospectivas calificaciones profesionales

Puntuación de la crítica
Fuente	Valoración
AllMusic
Blender
Chicago Tribune
Christgau's Record Guide	B+
Enciclopedia de Música Popular
Pitchfork	10/10
Q
The Rolling Stone Album Guide
Slant Magazine
Spin
Guía de registro alternativo	8/10
Uncut

Retrospectivamente, Ziggy Stardust ha recibido elogios de la crítica y es reconocido como uno de los álbumes de rock más importantes. Al revisar la edición del 30 aniversario de Ziggy Stardust en 2002, Daryl Easlea de Record Collector llamó al álbum "una obra monumental", elogiando el respaldo banda de las Arañas y notando su impacto cultural. Jones señaló la importancia del álbum en la música rock 30 años después y acredita a Scott and the Spiders como elementos que elevaron el álbum al estado que ha recibido, encontrándolo como el 'pico'. de la creatividad y los logros de ese grupo. Billboard escribió que el disco sirve como un recordatorio para las compañías discográficas que "irremediablemente idiosincrásicas y excesivamente provocativas" Al principio, la música puede no gustar, pero luego se celebra como "atemporal". Escribiendo para Slant Magazine en 2004, Barry Walsh descubrió que además del "fenómeno de la cultura pop" en que se ha convertido el álbum, las canciones se encuentran entre las mejores y más memorables de Bowie y, en última instancia, llamaron al álbum 'verdaderamente atemporal'. Erlewine escribió para AllMusic: "Bowie tiene éxito no a pesar de sus pretensiones, sino gracias a ellas, y Ziggy Stardust, familiar en estructura, pero extraño en interpretación, es la primera vez que su visión y ejecución se reunió de una manera tan grandiosa y arrolladora." Greg Kot, que escribe para Chicago Tribune, describió el álbum como un 'ciclo de canciones impulsado por la guitarra' y dijo que 'representaba las muertes de Joplin, Morrison, Hendrix y los '60s y presagiaba el pavor, la decadencia y el erotismo de una nueva era."

Múltiples críticos han considerado el álbum como una obra maestra. Al revisar su 40 aniversario, Jordan Blum de PopMatters escribe: "Es fácil apreciar cómo Ziggy Stardust fue un disco revolucionario en 1972, y' 39 sigue siendo tan vibrante, significativo y agradable hoy en día." En un libro de lectores de 2013 encuesta de Rolling Stone, Ziggy Stardust fue votado como el mejor álbum de Bowie. La revista argumenta que 'es el álbum de Bowie que quedará en los libros de historia'. En una revisión de 2015, Douglas Wolk de Pitchfork comentó que si bien tiene un concepto incoherente en general, sigue siendo una gran colección de pistas, "rebosante de riffs enormes y personalidades más grandes". Un año más tarde, Ian Fortnam escribió para Classic Rock que "Ziggy Stardust es el mayor logro de David Bowie. Obviamente, los contrarios insistirán en que otros álbumes demostraron tener un mayor peso cultural o definieron mejor su legado artístico, pero volver a visitar Ziggy hoy y su impacto visceral y emocional sigue siendo innegable. Especialmente cuando se reproduce, como se recomienda, 'al máximo volumen' ... Ziggy refleja y da forma a su tiempo y a su público como ningún otro. otro álbum".

Clasificaciones

The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars ha aparecido con frecuencia en numerosas listas de los mejores álbumes de todos los tiempos por múltiples publicaciones. En 1987, como parte de su vigésimo aniversario, Rolling Stone lo ubicó en el puesto número seis en 'Los 100 mejores álbumes de los últimos veinte años'. En 1997, Ziggy Stardust fue nombrado el vigésimo mejor álbum de todos los tiempos en una encuesta Music of the Millennium realizada en el Reino Unido. Fue votado como el número 11 y 27 en la segunda y tercera edición del libro All Time Top 1000 Albums del escritor inglés Colin Larkin, respectivamente. Afirmó en la segunda edición: "La combinación de personalidad de estrella de rock y criatura alienígena que define a Ziggy Stardust fue probablemente la mejor creación [de Bowie]". En 2003, Rolling Stone lo colocó en el puesto 35 de su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. Conservó la misma posición en la lista actualizada de 2012 y volvió a ocupar el puesto 40 en 2020. En 2004, se colocó en el puesto 81 en Pitchfork'slist of the 100 Best Albums of the 1970s, mientras que Ultimate Classic Rock lo incluyó en una lista similar de los 100 mejores álbumes de rock de la década de 1970 en 2015, llamándolo "un golpe maestro de creación de mitos geniales". En 2006, los lectores de la revista Q lo clasificaron como el 41º mejor álbum de todos los tiempos, mientras que la revista Time lo eligió como uno de los 100 mejores álbumes de todos los tiempos. En 2013, NME clasificó el álbum en el puesto 23 en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, escribiendo: "'Ziggy Stardust' ... exige comprometerse con él de principio a fin".

El álbum también se incluyó en la edición de 2018 del libro 1001 Albums You Must Hear Before You Die de Robert Dimery. En marzo de 2017, el álbum fue seleccionado para su preservación en el Registro Nacional de Grabaciones por la Junta Nacional de Preservación de Grabaciones de los Estados Unidos, que lo designa como una grabación de sonido que ha tenido un impacto cultural, histórico o estético significativo en la vida estadounidense.

Reediciones

Ziggy Stardust fue lanzado por primera vez en CD en noviembre de 1984 por RCA. Posteriormente, Dr. Toby Mountain remasterizó el álbum en Northeastern Digital Recording, Southborough, Massachusetts, a partir de las cintas maestras originales para Rykodisc. La reedición fue lanzada el 6 de junio de 1990, con cinco bonus tracks. Esta reedición se registró durante cuatro semanas en la lista de álbumes del Reino Unido, alcanzando el puesto 25. El álbum fue remasterizado nuevamente por Peter Mew y lanzado el 28 de septiembre de 1999 por Virgin.

El 16 de julio de 2002, EMI/Virgin lanzó una versión de dos discos. El primero de una serie de ediciones en 2CD del 30.° aniversario, este lanzamiento incluía una versión remasterizada recientemente como su primer CD. El segundo disco contenía doce pistas, la mayoría de las cuales se habían lanzado previamente en CD como bonus tracks en las reediciones de 1990-1992. La nueva mezcla de 'Moonage Daydream' se hizo originalmente para un comercial de televisión de Dunlop de 1998.

El 4 de junio de 2012, una "Edición del 40.º aniversario" fue lanzado por EMI/Virgin. Esta edición fue remasterizada por Trident Studios' original. el ingeniero Ray Staff. La remasterización de 2012 estuvo disponible en CD y en un formato especial de edición limitada de vinilo y DVD, con la nueva remasterización en un LP, junto con remixes de 2003 del álbum de Scott (5.1 y mezclas estéreo) en DVD-Audio. Este último incluía mezclas extra de Scott de 2003 de "Moonage Daydream" (instrumental), "Los Superhombres", "Velvet Goldmine" y 'Cabeza dulce'.

La remasterización del álbum de 2012 y la remezcla de 2003 (solo mezcla estéreo) se incluyeron en la caja recopilatoria de Parlophone Five Years (1969–1973), lanzada el 25 de septiembre de 2015. El álbum, en su remasterización de 2012, también se volvió a publicar por separado, en 2015-2016, en CD, vinilo y formatos digitales, y Parlophone lanzó el LP por separado el 26 de febrero de 2016 en vinilo de 180 g. El 16 de junio de 2017, Parlophone reeditó el álbum como un LP de edición limitada en vinilo dorado. El 17 de junio de 2022, Parlophone reeditó el álbum, para celebrar su 50 aniversario, en formato de disco de vinilo y versiones masterizadas a media velocidad.

Lista de pistas

Todas las pistas escritas por David Bowie, excepto 'It Ain't Easy', escrita por Ron Davies.

Lado uno

1. "Five Years" – 4:42
2. "El amor eterno" – 3:34
3. "Moonage Daydream" – 4:40
4. "Starman" – 4:10
5. "No es fácil" – 2:58

Lado dos

1. "Lady Stardust" – 3:22
2. "Star" – 2:47
3. "Hang On to Yourself" – 2:40
4. "Ziggy Stardust" – 3:13
5. "Suffragette City" – 3:25
6. "Rock 'n' Roll Suicide" – 2:58

Personal

Adaptado de notas de portada de Ziggy Stardust y AllMusic.

• David Bowie – voces, guitarra acústica, saxofon
• Mick Ronson – guitarra eléctrica, piano, voces de respaldo, arreglos de cuerda
• Trevor Bolder – guitarra bajo
• Woody Woodmansey – tambores
• Rick Wakeman – harpsichord ("No es fácil") (sin acreditar)
• Dana Gillespie – voces de apoyo ("No es fácil") (sin acreditar)

Técnico

• David Bowie – producción
• Ken Scott – producción, ingeniería de audio, ingeniería de mezcla

Gráficos y certificaciones

Gráficos semanales Rendimiento del gráfico semanal para Ziggy Stardust Año Chart Peak posición 1972 Álbumes finlandeses (lista suomen virallinen) 6 UK Albums (OCC) 5 1973 Canadian Albums (RPM) 59 Albums italianosMusica e dischi) 21 Álbumes Españoles (Promusicae) 2 EE.UU. Billboard Top LPs & Tape 75 1990 Albums holandés (Album Top 100) 61 UK Albums (OCC) 25 2002 Albums franceses (SNEP) 45 2016 Álbumes australianos (ARIA) 21 Austrian Albums (Ö3 Austria) 34 Albums canadienses (Billboard) 22 Albums daneses (Hitlisten) 40 Álbumes finlandeses (lista suomen virallinen) 46 Albums alemanes (Offizielle Top 100) 95 Álbumes húngaros (MAHASZ) 33 Albums italianos (FIMI) 32 New Zealand Albums (RMNZ) 20 Albums noruegos (VG-lista) 17 Albums portugués (AFP) 23 Albums suecos (Sverigetopplistan) 19 Albums suizos (Schweizer Hitparade) 21 US Billboard 200 21 Top Catalog Albums (Billboard) 3 2018 Albums griegos (IFPI) 32 2021 Albums portugués (AFP) 7 2022 Albums alemanes (Offizielle Top 100) 14 Álbumes húngaros (MAHASZ) 9 Álbumes belgas (Ultratop Wallonia) 28

Gráficos de fin de año Resultados del gráfico de fin de año para Ziggy Stardust Año Chart Posición 2016 UK Albums (OCC) 82 Ventas y certificaciones Certificaciones de ventas para Ziggy Stardust Región Certificación Unidades certificadas/ventas Italia (FIMI) ventas desde 2009 Platino 50.000 Reino Unido (BPI) 2× platino 1,500,000 Estados Unidos (RIAA) Oro 500.000^ ^ Figuras de envío basadas en la certificación por sí sola. Sales+streaming figures based on certification alone.