El arte de las cruzadas

El arte de las Cruzadas, es decir, el arte producido en las zonas de Oriente Medio bajo el control de los cruzados, abarcó dos períodos artísticos en Europa, el románico y el gótico, pero en los reinos cruzados del Levante el estilo gótico apenas apareció. Los cruzados militares estaban interesados principalmente en cuestiones artísticas y de desarrollo, o tenían un gusto sofisticado, y gran parte de su arte fue destruido con la pérdida de sus reinos, de modo que sólo sobreviven unas pocas piezas en la actualidad. Probablemente su logro artístico más notable e influyente fueron los castillos de los cruzados, muchos de los cuales alcanzan una belleza austera y maciza. Desarrollaron los métodos bizantinos de fortificación de ciudades para castillos independientes mucho más grandes que cualquiera de los construidos antes, ya sea localmente o en Europa.

Los cruzados se encontraron con una larga y rica tradición artística en las tierras que conquistaron a finales del siglo XI y principios del XII. El arte bizantino e islámico (tanto el de los árabes como el de los turcos) eran los estilos dominantes en los estados cruzados, aunque también existían los estilos de los sirios y armenios indígenas. Estos estilos indígenas se incorporaron a los estilos traídos por los cruzados de Europa, que eran a su vez muy variados, pues provenían de Francia, Italia, Alemania, Inglaterra y otros lugares. En general, los estilos cristianos orientales fueron influencias más significativas que el arte islámico; se supone que los artistas que trabajaron en las tierras de los cruzados tenían la misma variedad de antecedentes. Muchos historiadores del arte intentan adivinar los antecedentes, en términos de etnia, lugar de nacimiento y formación, de los artistas involucrados en obras particulares, un esfuerzo tratado con cautela por Kurt Weitzmann, Doula Mouriki y Jaroslav Folda, autor del estudio detallado más reciente.

El arte de las Cruzadas en el Levante, al igual que la historia de los reinos cruzados en general, se divide claramente en dos o tres períodos. El primero comienza con la Primera Cruzada, que culminó en 1099 con la sangrienta toma de Jerusalén y el establecimiento del Reino de Jerusalén y otros estados al norte. Las décadas siguientes fueron turbulentas pero artísticamente productivas, hasta que la catástrofe de 1187 vio a los cruzados derrotados en la Batalla de Hattin y la caída de Jerusalén en manos de Saladino. En el segundo período, el Reino de Jerusalén se redujo enormemente en tamaño y solo controlaba unas pocas ciudades costeras y las áreas circundantes, que fueron gradualmente arrasadas por los musulmanes hasta que el Sitio final de Acre (1291) puso fin a la presencia de los cruzados en el Levante. Sin embargo, el reino todavía controlaba Chipre, arrebatado al Imperio bizantino, y la Casa de Lusignan continuó gobernando allí, y más tarde el Reino armenio de Cilicia, hasta 1489 y finales del siglo XIV respectivamente, lo que representa el tercer período del arte de las Cruzadas, que no se cuenta como tal en todas las fuentes; en Chipre se encuentra a menudo el estilo gótico.

Existe un sentido adicional de "arte de las Cruzadas" para cubrir el arte producido en el Imperio Latino que usurpó gran parte del Imperio Bizantino, gobernado por los Cruzados entre el Saqueo de Constantinopla en 1204 por la Cuarta Cruzada y 1261. El Monasterio de Santa Catalina en el Sinaí también fue un centro durante esta época, y quizás más tarde. Este arte tuvo un impacto mayor en Europa, a donde probablemente regresaron muchos artistas después del colapso del régimen, influyendo en la pintura italo-bizantina allí. Las cruzadas también fueron importantes como tema en el arte occidental, principalmente en versiones iluminadas de lujo de las muchas historias que eran lectura popular entre las élites occidentales.

Un ejemplo de la mezcla de diferentes estilos es el Salterio de Melisenda, un manuscrito iluminado producido a mediados del siglo XII, tal vez para la reina Melisenda de Jerusalén. Refleja su herencia europea y armenia, y también está influenciado por técnicas bizantinas e islámicas. El Monasterio de Santa Catalina en Egipto fue un centro importante donde surgió una escuela de pintura de manuscritos e iconos que mezclaba influencias europeas y locales. Afortunadamente, también ha sido un hogar muy seguro para su colección de iconos (pero no manuscritos en latín, todos los cuales fueron destruidos más tarde, aparentemente bajo la influencia rusa), por lo que un buen número ha sobrevivido allí. Artistas que pueden identificarse por motivos estilísticos como originarios de Francia e Italia (Venecia y Apulia) trabajaron allí, produciendo obras que mezclaban convenciones bizantinas y occidentales, pero generalmente con letras en griego. Esto fue posible porque, por una peculiaridad de la historia ortodoxa, la iglesia allí estaba en comunión tanto con la iglesia católica como con las otras iglesias ortodoxas, y por lo tanto, las divisiones sectarias normales que separaban a los cruzados incluso de los cristianos locales no funcionaron.

También había un scriptorium en Acre que produjo muchos manuscritos muy conocidos, como misales y la Biblia del Arsenal, especialmente conocida por los encargos del rey Luis IX de Francia. El frontispicio de Proverbios 1 en la Biblia del Arsenal muestra a Salomón con las insignias y la vestimenta tradicionales de un emperador bizantino, en una mezcla de los estilos gótico y franco-bizantino de las Cruzadas, y también muestra arquitectura francesa. La mayoría de los manuscritos iluminados supervivientes importantes se produjeron en el siglo XIII, aproximadamente la mitad en los últimos cuarenta años del reino latino; no está claro hasta qué punto esto es un accidente de supervivencia.

Un ejemplo de la mezcla de estilos es la Iglesia del Santo Sepulcro en Jerusalén, cuya renovación y reconstrucción se completó en 1149; sin embargo, hoy en día sólo sobreviven fragmentos del amplio programa de mosaicos. Hasta la pérdida de Jerusalén en 1187, esta fue la institución con el principal scriptorium de las Cruzadas, del que sobreviven seis manuscritos, realizados mediante una combinación de encargos reales y eclesiásticos. La mayoría de los manuscritos iluminados supervivientes importantes se produjeron en el siglo XIII, aproximadamente la mitad en los últimos cuarenta años del reino latino; no está claro hasta qué punto esto es un accidente de supervivencia. Algunos iconos en pinturas murales y mosaicos sobreviven de la Iglesia de la Natividad en Belén. La iglesia de los Hospitalarios en Abu Ghosh, aparentemente considerada entonces como el Emaús bíblico, fue abandonada en 1187, pero tiene buenos restos de frescos. Algunas pinturas murales y secciones de mosaicos sobreviven de la Iglesia de la Natividad en Belén, y hay frescos en Lagoudhera en Chipre.

La escultura monumental figurativa en relieve, con la excepción de algunas obras armenias anteriores, no formaba parte de las tradiciones cristianas locales, por lo que la escultura románica de Europa, especialmente de Francia, fue la que más influyó. Los historiadores del arte suelen analizar los diversos estilos sólo en diversas zonas de Europa, sobre todo en Francia. Muchos elementos se reutilizaron en edificios posteriores y han vuelto a aparecer, a menudo muy dañados. La obra original ha sobrevivido en la Iglesia del Santo Sepulcro, cuyos dinteles tallados se encuentran ahora en el Museo Rockefeller de la ciudad, y fue extraída de la destruida Iglesia de Santa María Latina, cercana.

Otra importante basílica de peregrinación, la Iglesia de la Anunciación en Nazaret, estaba a punto de terminar una importante reconstrucción en 1187. De hecho, Saladino dejó a los cristianos en su lugar y no parece haber dañado el edificio. Sin embargo, la iglesia sufrió graves daños en el siguiente gran levantamiento en la zona, la invasión en 1267 por el gobernante mameluco Baybars, y las esculturas que quedan de la iglesia sufrieron daños. En 1908 se excavaron cinco capiteles adicionales, que se presume fueron enterrados en 1187 poco después de su realización pero antes de su colocación, cuando llegaron a la ciudad las noticias de la llegada de Saladino. Se encuentran en excelentes condiciones y son algunas de las esculturas más famosas del período de las Cruzadas.

La situación es bastante diferente en el caso de la escultura decorativa, donde la influencia local es mucho más fuerte. La decoración, bellamente tallada y compleja, de los arcos y cornisas de las puertas de la Iglesia del Santo Sepulcro no se parece a nada de lo que se puede encontrar en Francia en este período y refleja el desarrollo local de los estilos romanos tardíos sirios; algunas partes son probablemente material romano reutilizado. Los capiteles vecinos, "basados en modelos justinianos, son probablemente obra de escultores cristianos locales que trabajaban para los latinos".

Tras el rápido colapso del Reino de Jerusalén en 1187, que debió destruir gran parte de las obras de arte de los cruzados, estos se limitaron a unas pocas ciudades de la costa mediterránea hasta la conquista de Acre en 1291. Su producción artística no cesó durante el siglo XIII y muestra influencias posteriores del arte de los mamelucos y los mongoles.

En Chipre, el reino de Lusignan siguió produciendo obras, entre ellas las catedrales góticas de Famagusta (la mezquita de Lala Mustafa Pasha) y Nicosia (la mezquita de Haydarpasha/Santa Catalina y la mezquita de Selimiye/Catedral de Santa Sofía), todas ellas utilizadas posteriormente como mezquitas y relativamente bien conservadas (salvo por sus esculturas figurativas).

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  El Imperio latino dañó el icono, de una iglesia griega. La figura central de San Jorge está en relieve pintado, y claramente latín en estilo y ropa
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  Varios niveles de decoración arquitectónica sobre las puertas de la Iglesia del Santo Sepulcro
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  Los dintels del Santo Sepulcro, aún en su lugar en 1856.
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  Capitales de entrada del Santo Sepulcro
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  El frente principal de la mezquita de Lala Mustafa Pasha, una vez Catedral de San Nicolás, Famagusta, Chipre (nota minaret añadido a la izquierda)
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  Arcos góticos de la Abadía de Bellapais en Chipre
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  Castillo de Kolossi cerca de Limassol, Chipre

También se produjo arte relacionado con las cruzadas en Europa, desde las numerosas crónicas iluminadas de las cruzadas, como la traducción al francés antiguo de Guillermo de Tiro, hasta la arquitectura, como las iglesias circulares construidas por los Caballeros Templarios al estilo del Santo Sepulcro, y la Sainte-Chapelle de París, construida para albergar reliquias traídas de Oriente. Los lujosos textiles estampados comenzaron a producirse en Europa hacia el final de las Cruzadas, y bien pueden haber sido otra influencia. En general, a menudo no es posible decir con certeza si las influencias o los nuevos tipos de objetos que llegaron a Europa en este período lo hicieron a través de la España islámica, el mundo bizantino o los estados cruzados. Los historiadores tienden a restar importancia a los estados cruzados en este sentido, a pesar de las redes comerciales italianas muy bien desarrolladas allí. La construcción de castillos europeos sin duda estuvo decisivamente influenciada por los cruzados.

• Repoblación arte y arquitectura

• Folda, Jaroslav. Arte cruzado en Tierra Santa: Desde la Tercera Cruzada hasta la caída de Acre, 1187–1291, Cambridge University Press, 2005. (ISBN 9780521835831)

• Evans, Helen C. " Wixom, William D., La gloria de Bizancio: arte y cultura de la época bizantina media, A.D. 843-1261, pp. 389, 1997, El Museo Metropolitano de Arte, Nueva York, ISBN 9780810965072; texto completo disponible en línea desde el Museo Metropolitano de Bibliotecas de Arte
• Folda, Jaroslav. Arte cruzado en el siglo XIIB.A.R., 1982.
• Folda, Jaroslav. Arte cruzado: El arte de los cruzados en Tierra Santa, 1099–1291. Aldershot: Lund Humphries, 2008. (ISBN 9780853319955)
• Kühnel, Bianca. Arte cruzado del siglo XII: ¿Una noción geográfica, histórica o histórica del arte?, Berlín: Gebr. Mann, 1994.
• Weiss, Daniel H. Arte y Cruzada en la Edad de San Luis, Cambridge University Press, 1998. (ISBN 9780521621304)

• University of Michigan article