El arte como experiencia

El arte como experiencia (1934) es el principal escrito de John Dewey sobre estética, originalmente impartido en la primera Conferencia William James en Harvard (1932). La estética de Dewey ha sido útil en diversas disciplinas, incluyendo los nuevos medios.

Dewey ya había escrito artículos sobre estética en la década de 1880 y había profundizado en el tema en Democracia y Educación (1915). En su obra principal, Experiencia y Naturaleza (1925), sentó las bases de una teoría de la experiencia estética y escribió dos importantes ensayos para Filosofía y Civilización (1931).La teoría de Dewey intenta trasladar la comprensión de lo esencial y característico del proceso artístico, desde sus manifestaciones físicas en el «objeto expresivo» al proceso en su totalidad, un proceso cuyo elemento fundamental ya no es la «obra de arte» material, sino el desarrollo de una «experiencia». La experiencia es algo que afecta personalmente la vida de cada uno. Por eso estas teorías son tan cruciales para la vida social y educativa de las personas.Este cambio de énfasis no implica, sin embargo, que el objeto artístico individual haya perdido importancia; al contrario, su primacía se clarifica: se reconoce un objeto como el lugar principal de los procesos dialécticos de la experiencia, como la ocasión unificadora de estas experiencias. A través del objeto expresivo, el artista y el observador activo se encuentran entre sí, con sus entornos materiales y mentales, y con su cultura en general.La descripción del acto mismo de experimentar se basa en gran medida en las teorías biológicas y psicológicas que Dewey expuso en su desarrollo de la psicología funcional. En su artículo sobre la psicología del arco reflejo, Dewey escribe que los datos sensoriales y los estímulos mundanos entran en el individuo a través de los canales de los órganos sensoriales aferentes y que la percepción de estos estímulos es una suma:

Esta coordinación sensorial-motor no es un nuevo acto, superviniendo sobre lo que precedió. Así como la respuesta es necesaria para constituir el estímulo, para determinarlo como sonido y como este tipo de sonido... por lo que la experiencia de sonido debe persistir como un valor en el funcionamiento, para mantenerlo en pie, para controlarlo. La reacción motora involucrada en el funcionamiento es, una vez más, hacia, no sólo hacia, el sonido. Ocurre cambiar el sonido... El quale resultante, sea lo que sea, tiene su significado totalmente determinado por referencia a la audiencia del sonido. Es esa experiencia mediada.

El intercambio sensorial biológico entre el hombre, a quien Dewey llama «la criatura viva» en El arte como experiencia, y el entorno, es la base de su teoría estética:

...experiencia es un producto, se puede decir casi biproducto, de interacción continua y acumulativa de un yo orgánico con el mundo. No hay otra base sobre la cual la teoría estética y la crítica puedan construir.

Esta cita amplía drásticamente los límites de la filosofía estética, pues demuestra las conexiones del arte con la experiencia cotidiana y, al hacerlo, recuerda a la gente las altas responsabilidades que el arte, la sociedad y el individuo siempre han tenido entre sí:

... las obras de arte son los medios más íntimos y energéticos para ayudar a los individuos a compartir en las artes de vivir. La civilización es incivil porque los seres humanos están divididos en sectas, razas, naciones, clases y camarillas no comunicantes.

Enfatizar lo estético de una experiencia no significa destacar lo apolítico, impráctico o marginal de esa experiencia; más bien, significa enfatizar de qué manera esa experiencia, como estética, es una “manifestación, un registro y una celebración de la vida de una civilización, un medio para promover su desarrollo” y, en la medida en que esa experiencia estética se relaciona con los tipos de experiencias que se tienen en general, es también el “juicio final sobre la calidad de una civilización”.

Véase su obra Experiencia y Naturaleza para un análisis más detallado de la «Experiencia» en la filosofía de Dewey.

John Dewey ofrece una nueva teoría del arte y la experiencia estética. Dewey propone que existe una continuidad entre la experiencia refinada de las obras de arte y las actividades y eventos cotidianos, y que para comprender la estética es necesario partir de los eventos y escenas de la vida cotidiana. Esta idea se opone a las teorías estéticas presentadas por Immanuel Kant y también a los defensores del idealismo alemán, que históricamente han mostrado su preferencia por ciertas formas de arte muy clasicistas, conocidas comúnmente como «arte elevado» o «bellas artes». Dewey defiende la validez del «arte popular» afirmando:

Tan extensa y subtly omnipresente son las ideas que ponen el arte sobre un pedestal remoto, que mucha persona sería repelled en lugar de contento si le dijera que disfrutaba de sus recreaciones casuales, al menos en parte, debido a su calidad estética. Las artes que hoy tienen más vitalidad para la persona promedio son las cosas que no toma para ser artes; por ejemplo, la película, la música jazzizada, la tira cómica...

La continuidad de la experiencia estética debe recuperarse con los procesos normales de la vida. Es deber del teórico aclarar esta conexión y sus implicaciones. Si el arte fuera comprendido de forma diferente por el público, ganaría en estima y tendría un atractivo más amplio.

La tarea es restaurar la continuidad entre las formas refinadas e intensificadas de experiencia que son obras de arte y los eventos cotidianos, obras y sufrimientos universalmente reconocidos para constituir experiencia.

Su crítica a las teorías existentes radica en que "espiritualizan" el arte y lo desconectan de la experiencia cotidiana. Glorificarlo y colocarlo en un pedestal lo separa de la vida comunitaria. Estas teorías, en realidad, son perjudiciales al impedir que las personas perciban el valor artístico de sus actividades cotidianas y de las artes populares (cine, jazz, relatos periodísticos de hazañas sensacionales) que más disfrutan, y alejan las percepciones estéticas, un ingrediente necesario para la felicidad.El arte adquiere valor estético solo cuando se convierte en una experiencia para los seres humanos. El arte intensifica la sensación de vida inmediata y acentúa lo valioso del disfrute. El arte comienza con una feliz absorción en la actividad. Cualquiera que realiza su trabajo con esmero, como artistas, científicos, mecánicos, artesanos, etc., está comprometido artísticamente. La experiencia estética implica la transición de la perturbación a la armonía y es una de las experiencias más intensas y satisfactorias del ser humano.El arte no puede relegarse a los museos. Existen razones históricas para la compartimentación del arte en museos y galerías. El capitalismo, el nacionalismo y el imperialismo han desempeñado un papel fundamental.El título del capítulo proviene de John Keats, quien escribió en una carta a Benjamin Robert Haydon:

El Sol, la Luna, la Tierra y sus contenidos son materiales para formar cosas mayores, es decir, cosas etéreas, cosas más grandes que el mismo Creador ha hecho.

En Dewey, esta declaración se puede tomar de varias maneras: el término ' ethereal ' se usa en referencia a los teóricos de la estética idealista y otras escuelas que han equiparado el arte con elementos inaccesibles para la experiencia sensible y común debido a sus cualidades espirituales trascendentes percibidas. Esto sirve como una condena adicional de la teoría estética que eleva injustamente el arte demasiado por encima de las raíces pragmáticas y experienciales de las que se extrae.

otra interpretación de la frase podría ser que la tierra y su contenido ' siendo, presumiblemente, los ingredientes para formar ' Ethereal Things ' Expone aún más la idea de la estética pragmatista de Dewey. En otras palabras, la tierra y su contenido ' podría referirse a ' Human Experience ' siendo utilizado para crear arte, (las ' Ethereal Things ') que, aunque derivada de la tierra y la experiencia, aún contiene una calidad piadosa y creativa no inherente a la creación original.

Aparte de los órganos heredados de la ascendencia animal, las ideas y el propósito serían sin un mecanismo de realización... la intervención de la conciencia agrega regulación, poder de selección y redisposición... su intervención conduce a la idea del arte como una idea consciente- el mayor logro intelectual en la historia de la humanidad.

Al abordar la intrusión de lo sobrenatural en el arte, la mitología y la ceremonia religiosa, Dewey defiende la necesidad de lo esotérico además del racionalismo puro. Además, Dewey considera que la imaginación humana es una poderosa herramienta de sintetización para expresar experiencia con el medio ambiente. Esencialmente, la racionalidad por sí sola no puede ser suficiente para comprender la vida por completo o garantizar una existencia enriquecida.

Dewey escribe que los comportamientos religiosos y los rituales fueron

Siempre promulgados, podemos estar seguros, a pesar de todos los fracasos prácticos, porque eran mejoras inmediatas de la experiencia de vivir... deleite en la historia, en el crecimiento y la interpretación de un buen hilo, jugó su parte dominante entonces como lo hace en el crecimiento de las mitologías populares hoy.

arte y la mitología (estética), según Dewey, es un intento de encontrar luz en una gran oscuridad. El arte atrae directamente al sentido y a la imaginación sensual, y muchas experiencias estéticas y religiosas ocurren como resultado de la energía y el material utilizado para expandir e intensificar la experiencia de la vida.

Volviendo a Keats, Dewey cierra el capítulo haciendo referencia a otros pasajes de Keats,

La belleza es verdad, y la belleza de la verdad, eso es todo lo que sabéis en la Tierra, y todo lo que necesitáis saber.

Con respecto al pasaje, Dewey aborda la doctrina de la revelación divina y el papel de la imaginación en la experiencia y el arte.

La razón debe fallar al hombre, esto por supuesto es la doctrina enseñada por aquellos que han mantenido la necesidad de la revelación divina. Keats no aceptó este suplemento y sustituyó por la razón. La visión de la imaginación debe bastar... en última instancia hay sólo dos filosofías. Uno de ellos acepta la vida y la experiencia en toda su incertidumbre, misterio, duda y medio conocimiento y gira esa experiencia en sí misma para profundizar e intensificar sus propias cualidades — a la imaginación y al arte. Esta es la filosofía de Shakespeare y Keats.

John Dewey distingue entre experiencia en general y " un " experiencia. La experiencia ocurre continuamente, ya que las personas siempre están involucradas en el proceso de vida, pero a menudo se interrumpe e incipiente, con conflicto y resistencia. La gran cantidad de tiempo a las personas no les preocupa la conexión de los eventos, sino que hay una sucesión suelta, y esto no es aves. La experiencia, sin embargo, no es una experiencia.

Una experiencia ocurre cuando un trabajo se termina de una manera satisfactoria, un problema resuelto, se juega un juego, se redondea una conversación y el cumplimiento y la consumación concluyen la experiencia. En una experiencia, cada parte sucesiva fluye libremente. Una experiencia tiene una unidad y los episodios se fusionan en una unidad, como en una obra de arte. La experiencia puede haber sido algo de gran o simplemente leve importancia.

Tal experiencia tiene su propia calidad de individualización. Una experiencia es individual y singular; Cada uno tiene su propio principio y fin, su propia trama y su propia calidad singular que impregna toda la experiencia. La importación final es intelectual, pero la ocurrencia también es emocional. La experiencia estética no se puede marcar fuertemente de otras experiencias, pero en una experiencia estética, la estructura puede sentirse y reconocer de inmediato, existe la integridad y la unidad y necesariamente emoción. La emoción es la fuerza conmovedora y cementadora.

no hay una sola palabra para combinar " artística " y " estética, " Desafortunadamente, pero " artístico " se refiere a la producción, la realización y fabricación, y " estética " Apreciar, percibir y disfrutar. Para que una obra sea arte, también debe ser estética. El trabajo del artista es construir una experiencia que se experimentará estéticamente.

La expresión artística no es " espontánea. " El mero arroyo de la emoción no es la expresión artística. El arte requiere largos períodos de actividad y reflexión, y viene solo a los absorbidos por la experiencia de observación. El trabajo de un artista requiere una reflexión sobre la experiencia pasada y un tamizado de emociones y significados de esa experiencia previa. Para que una actividad se convierta en una expresión artística, debe haber emoción, agitación y un impulso desde adentro de ir hacia afuera. El arte es expresivo cuando hay una absorción completa en el tema y se logra un unísono de experiencia presente y pasada.

Hay valores y significados mejor expresados por cierto material visible o audible. Los apetitos se conocen mejor cuando se transfiguran artísticamente. La expresión artística aclara las emociones turbulentas. El proceso es esencialmente el mismo en científicos y filósofos, así como en aquellos convencionalmente definidos como artistas. La calidad estética se adherirá a todos los modos de producción en una sociedad bien ordenada.

El quinto capítulo Dewey se dirige al objeto expresivo. Él cree que el objeto no debe verse de forma aislada del proceso que lo produjo, ni de la individualidad de la visión de la que vino. Las teorías que simplemente se centran en el objeto expresivo se centran en cómo el objeto representa otros objetos e ignoran la contribución individual del artista. Por el contrario, las teorías que simplemente se centran en el acto de expresar tienden a ver la expresión simplemente en términos de descarga personal.

Obras de arte de uso de arte que provienen de un mundo público, y despiertan nuevas percepciones de los significados de ese mundo, conectando a lo universal y al individuo orgánicamente. La obra de arte es representativa, no en el sentido de reproducción literal, lo que excluiría a lo personal, sino que cuenta a las personas sobre la naturaleza de su experiencia.

Dewey observa que algunos que han negado el significado del arte lo han hecho bajo el supuesto de que el arte no tiene conexión con el contenido externo. Está de acuerdo en que el arte tiene una cualidad única, pero argumenta que esto se basa en su significado concentrador que se encuentra en el mundo. Para Dewey, la verdadera abadía de Tintern se expresa en el poema de Wordsworth al respecto y una ciudad se expresa en sus celebraciones. En esto, es bastante diferente de aquellos teóricos que creen que el arte expresa las emociones internas del artista. La diferencia entre el arte y la ciencia es que el arte expresa significados, mientras que la ciencia los establece. Una declaración da instrucciones para obtener una experiencia, pero no proporciona una experiencia. Que el agua es h

Sustancia y forma