El arado que rompió los llanos

El arado que rompió las llanuras es un cortometraje documental de 1936 que muestra el cultivo de la región de las Grandes Llanuras de Estados Unidos y Canadá tras la Guerra Civil y hasta el Dust Bowl como resultado de los agricultores' explotación de las Grandes Llanuras' recursos naturales.El arado que rompió las llanuras fue la primera película creada por el gobierno de los EE. UU. para su lanzamiento comercial y distribución a través de la Administración de Reasentamiento como parte del programa New Deal del presidente Roosevelt. La Administración de Reasentamiento reclutó a Pare Lorentz para producir El arado que rompió las llanuras para apoyar su campaña de mostrar al público que la búsqueda de ganancias en el Oeste resultó en el desplazamiento de colonos, el mal uso de la tierra y finalmente resultó en las tormentas de polvo que afectaron las regiones de las Grandes Llanuras en la década de 1930. La película fue uno de los intentos más publicitados del gobierno federal de los EE. UU. para comunicarse con sus ciudadanos a través de películas.

El arado que rompió las llanuras fue escrito y dirigido por Pare Lorentz, mientras que la partitura musical fue escrita por el compositor Virgil Thomson. La película fue narrada por el actor y barítono estadounidense Thomas Hardie Chalmers.

En 1999, El arado que rompió las llanuras fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa".

Antecedentes

La inspiración inicial para El arado que rompió las llanuras provino del deseo de Pare Lorentz de hacer una película sobre el New Deal que brindara a los estadounidenses una nueva mirada a su país. Lorentz se interesó particularmente en la sequía y las tormentas de polvo de principios de los años treinta, lo que lo inspiró a escribir un artículo extenso sobre el Dust Bowl para Newsweek. En 1935, Rexford Tugwell, el jefe de la Administración de Reasentamiento, inicialmente reclutó a Pare Lorentz como asesor cinematográfico como parte del personal de la Administración de Reasentamiento, porque los administradores de la agencia estaban interesados en crear una película sobre el Dust Bowl. Si bien la Administración de Reasentamiento patrocinó extensos estudios fotográficos de las condiciones de pobreza rural, el jefe del Departamento de Agricultura de los EE. UU., Henry Wallace y Tugwell, se interesaron en utilizar películas como un medio que cerraría las brechas en la comunicación entre el gobierno y el público. El Director de Información de la Administración de Reasentamiento, John Franklin Carter, le preguntó a Lorentz si pensaba que se podría usar una película para interpretar los objetivos generales de la Administración de Reasentamiento, que incluían: mejoramiento de las familias campesinas empobrecidas, prevención del desperdicio debido al uso inadecuado de la tierra, estructuración aprovechamiento de los recursos de la tierra, recultivo de tierras desgastadas y submarginales, y reubicación de familias. Tras el acuerdo de Lorentz de centrarse en el uso y el mal uso de la tierra y una estimación de que la película podría producirse con seis mil dólares, Tugwell apoyó la producción de una película sobre el Dust Bowl.

En una carta, Tugwell expresó que la película funcionaría como una herramienta educativa interna para la Administración de Reasentamiento y sus empleados para visualizar y comprender mejor los problemas que enfrentan y para ayudar a la administración a prevenir los resultados de los problemas relacionados con la erosión del suelo. en las Grandes Llanuras. Además, la película también debía alinearse con los objetivos de la Administración de Reasentamiento y explicaría las causas del Dust Bowl, al tiempo que presentaba un caso sólido para reasentar a los agricultores indigentes, retirar las tierras agrícolas marginales de la producción y restaurar los pastizales en el Oeste.

En una reseña de su propia película, Lorentz comentó en McCall's Magazine que tenía dos objetivos principales: mostrarle a la audiencia una parte emocionante del país y retratar los eventos que llevaron a "una de las mayores catástrofes en la historia de Estados Unidos". ”, la Gran Sequía y el Dust Bowl. Con un presupuesto limitado, Lorentz solo pudo trazar una pequeña parte de la realidad experimentada en las Grandes Llanuras en un marco de 28 minutos. Él, por lo tanto, tuvo que abstraer, simplificar y comprimir la historia de las Grandes Llanuras, al mismo tiempo que intentaba retratar el entorno y la historia de las llanuras en una obra de arte que no solo provocaría respuestas emocionales de la audiencia, sino que también los obligaría a tomar medidas correctivas. que rehabilitaría el área y evitaría futuras catástrofes ecológicas. Por lo tanto, Lorentz concibió la película como un “ejercicio educativo lírico, tanto práctico como estético, que incorpora la historia de las Grandes Llanuras desde los primeros arreos de ganado hasta la severa sequía que entra en su sexto año”.

La representación de Lorentz difería de otras representaciones de la región de las Grandes Llanuras. Mientras que los fotógrafos tendían a enfatizar a la gente de las llanuras como víctimas inocentes y los artistas de murales enfatizaban el pasado glorioso del pionero, Lorentz quería presentar la historia ambiental de las llanuras como una historia de decadencia y se negó a ver las tormentas de polvo como un desastre natural., en cambio, representa estos eventos como tragedias creadas por humanos.

El arado que rompió las llanuras también tuvo el beneficio de promover los programas del New Deal y, como le indicó el propio presidente Roosevelt a Lorentz, ablandar al público para las posteriores medidas del New Deal relacionadas con las obras públicas y la salud. El uso de películas también ayudó a Roosevelt a eludir las plataformas de medios controladas en gran medida por los republicanos para promover las políticas del New Deal. Debido a que la película también se estrenó durante un año electoral, también generaría rencor político.

Trama

El arado que rompió las llanuras comienza con un prólogo escrito que aparece como palabras en la pantalla que brinda una descripción física de la región de las Grandes Llanuras, así como una breve historia de las llanuras. Siguiendo el prólogo escrito, un mapa muestra los contornos de la región de las Grandes Llanuras dentro de los Estados Unidos y los límites políticos de los estados dentro de ella. Las escenas cinematográficas se introducen mostrando las vastas praderas de las Grandes Llanuras con el narrador Thomas Chalmers hablando sobre el clima y las características geográficas de la tierra, reiterando que las llanuras son una región con "vientos fuertes y sol sin ríos, sin vapores, y con poca lluvia." La siguiente escena presenta a los primeros pobladores de la región, los ganaderos. El narrador continúa, explicando que después del ganado llegó el ferrocarril trayendo aún más colonos que establecieron pueblos y atrajeron a más pioneros y labradores. Las siguientes secuencias muestran la llegada de los colonos a través de carros y caravanas, así como a los primeros colonos construyendo asentamientos y rompiendo la tierra para cultivar. El narrador reitera la frase "vientos fuertes y sol sin ríos, sin vapores, y con poca lluvia" pero termina con una advertencia, "colono, ara bajo tu propio riesgo."

Después de esto, la siguiente secuencia muestra la mecanización de la agricultura y la producción de granos y cultivos. El narrador regresa cuando la escena cambia a granjeros arando tierra seca y una mujer barriendo el polvo de una escalera, explicando que "las lluvias fallaron y el sol quemó la tierra liviana". y que "muchos se fueron" la región. A pesar de que el narrador afirma que muchos colonos estaban decepcionados, una nueva esperanza de aumentar las ganancias llegó en forma de la Primera Guerra Mundial. Las siguientes escenas muestran periódicos que muestran la declaración de la Primera Guerra Mundial y los precios resultantes del trigo agriándose debido a la demanda. La atmósfera de la película cambia a un tono patriótico y edificante cuando los granjeros usan equipos agrícolas mecanizados para preparar los campos para la siembra y la cosecha. El narrador exclama, "¡el trigo ganará la guerra!" varias veces mientras aparecen escenas de producción de trigo y cereales junto con escenas de guerra. Mientras continúan las escenas de colonos que usan equipos agrícolas mecanizados para cosechar los cultivos, el narrador explica cómo se convirtieron millones de acres en tierras de cultivo, seguido de más imágenes de artículos periodísticos que anuncian que había una gran cantidad de acres disponibles para comprar para establecer más tierras de cultivo.

Después de las escenas que muestran el arado y la cosecha extensivos, la película muestra imágenes de tierra seca, huesos de animales y equipos agrícolas abandonados. El narrador vuelve a afirmar que la lluvia no llegó y el sol quemó millones de acres de tierra arada, con imágenes de llanuras áridas. Como resultado de esta desertificación, enormes tormentas de polvo barrieron las llanuras, obligando a la gente a buscar refugio, con casas enterradas bajo el polvo. El narrador afirma que "una vez más se dirigieron al oeste" refiriéndose a los colonos perdiendo la esperanza y migrando en busca de mejores oportunidades. En la secuencia final, el narrador exclama: "Cuatrocientos millones de acres de las Grandes Llanuras parecían inagotables, pero en 50 años convertimos una parte en un Dust Bowl". y continúa enumerando los factores que llevaron al Dust Bowl, como demasiado ganado vacuno y ovino, tierras aradas que deberían haberse dejado intactas, eliminación de pastos nativos para mantener la tierra y maquinaria agrícola que facilitó que una sola persona pudiera trabajar. arar muchos acres. El narrador continúa explicando que el gobierno federal ha estado trabajando para salvar la tierra que queda y restaurarla a través de iniciativas del New Deal, incluido el Servicio de Conversación de Suelos, el Servicio Forestal y el Cuerpo Civil de Conservación, mientras que la Administración de Reasentamiento trabajó para reasentar a los granjeros varados.. El espectador se queda con un último mensaje del narrador que advierte que la conservación es necesaria para salvar el resto de las llanuras y que "otra década de uso imprudente, y las praderas serán verdaderamente el gran desierto americano". #34;

Producción

Primera producción y filmación

El período inicial de producción, que consistió en que Pare Lorentz realizara investigaciones y desarrollara un guión de rodaje preliminar, duró de junio a septiembre de 1935. Para que la película fuera lo más económica posible, Lorentz no utilizó actores profesionales y filmó todo el metraje en el lugar.. Debido a que la tecnología de sonido aún era nueva, llevar el equipo al campo para capturar voces y sonidos humanos hubiera sido casi imposible. Por lo tanto, El arado que rompió las llanuras fue inicialmente una película muda con una partitura musical y una narración añadida más tarde. El 3 de septiembre, Lorentz contrató a los camarógrafos Ralph Steiner, Paul Strand y Leo Hurwitz, cada uno con experiencia en producción de documentales e influenciado por el trabajo de cineastas soviéticos. Lorentz buscó lugares para filmar examinando e investigando fotos tomadas por la Administración de Reasentamiento y comenzó a filmar en septiembre de 1935 en Montana.

Durante las siguientes siete semanas, Lorentz y sus camarógrafos recorrieron ocho estados desde la frontera entre Montana y Wyoming hasta Texas Panhandle. Debido a que El arado que rompió las llanuras fue la primera película de Lorentz, tuvo dificultades para comunicar sus ideas a los camarógrafos y los lugares de filmación se convirtieron en un punto de discordia entre Lorentz y el equipo. Además, a los camarógrafos les preocupaba que el guión final aún no se hubiera escrito. Esto dio como resultado que Steiner, Strand y Hurwitz crearan su propio guión que expresaba sus propias posiciones políticas que acusaban al capitalismo, la codicia humana y un "sistema social pésimo" por la devastación de las Grandes Llanuras y sus residentes. Después de las secuencias de la tormenta de polvo en Texas, Lorentz despidió al equipo y se dirigió a California, donde la fotógrafa de la Administración de Reasentamiento, Dorothea Lange, lo ayudó a capturar escenas de inmigrantes que buscaban trabajo. Además, Lorentz necesitaba terminar la película con material de archivo, pero debido a que la comunidad de Hollywood quería evitar que la película se completara porque muchos la consideraban propaganda del New Deal, ordenaron a los estudios y filmotecas que rechazaran las solicitudes de Lorentz. A través de amigos, Lorentz pudo obtener el material de archivo y completar la película después de aprender a cortar y editar la película él mismo, debido a que no tenía presupuesto para contratar a un editor.

Presupuesto

La Administración de Reasentamiento propuso producir El arado que rompió las llanuras y acompañarlo con música a un costo estimado de $6,000. A pesar del presupuesto asignado a la producción cinematográfica, hubo ocasiones en las que trabajó sin sueldo debido a que el Congreso debatía si se debía o no crear la película. Aunque Lorentz era asalariado, solo ganaba $18 al día, menos que los camarógrafos que trabajaban en el proyecto. El presupuesto final de la película, sin embargo, termina en $19,260, tres veces el presupuesto original. Debido a que el presupuesto inicial se agotó antes de la finalización de la película, Lorentz se vio obligado a pagar la música, la edición y la impresión final de su propio bolsillo. Al finalizar, Lorentz fue a la oficina de Rexford Tugwell para presentar su renuncia.

Técnicas cinematográficas

Para atraer a la audiencia, Lorentz tuvo que condensar la historia de las Grandes Llanuras en un "drama ecológico" simplificado que provocaría una fuerte respuesta emocional. Lorentz escribió el guión después de la filmación, con una narración en verso libre que utilizó una repetición de palabras y frases al estilo de Walt Whitman para crear un ambiente de juicio. El comentario expositivo de la película consistió en solo 700 palabras para no bombardear al espectador con información y poner más énfasis en la técnica de la imagen y la partitura musical que Lorentz pensó que podía hablar más fuerte que las palabras.

Banda sonora

Virgil Thomson y la composición

Lorentz entrevistó a doce compositores y solo Virgil Thomson aceptó trabajar en la película luego de una oferta de no más de $500 dólares para escribir una partitura musical. Thomson y Lorentz acordaron que la película debería interpretarse a través de la música folclórica de la gente de las llanuras y produjeron 25 minutos de música en menos de una semana. Después de ver la versión preliminar de la película, Thomson compuso una partitura dividida en seis movimientos: Preludio, Pastorale (hierba), Ganado, Blues (especulación), Sequía y Devastación. La banda sonora era un mosaico de bailes, himnos, contrapunto neomedieval y pasajes corales con armonías amplias, con interludios de melodías populares familiares como 'Streets of Laredo'. y 'Git Along, Little Dogies'. Durante la secuencia de guerra, Thomson acompañó la escena de la falange de tractores subiendo una colina como un batallón de tanques en un campo de batalla con tropas estadounidenses marchando al son de la canción 'Mademoiselle from Armentieres'. La música de la secuencia de la escena final es un tango que acompaña el llamado a la acción del narrador dirigido a la audiencia.

Grabación

La Filarmónica de Nueva York grabó la partitura musical bajo la dirección del director Alexander Smallens, mientras que el barítono de la Ópera Metropolitana Thomas Chalmers grabó la narración. Thomson anotó su acompañamiento para una orquesta estándar, además de saxofones, guitarra, banjo y armonio. Debido a que a Lorentz le quedaba tan poco dinero en su presupuesto, el día en que se grabó la partitura obligó a detener la sesión a la medianoche porque no podía pagar las horas extra de los miembros de la Filarmónica de Nueva York. Los músicos decidieron completar la sesión de grabación de forma gratuita. Luego de completar la partitura final, Lorentz volvió a cortar secciones de la película para acomodar la música.

Recepción

El arado que rompió las llanuras tuvo su primera proyección en la Casa Blanca en marzo de 1936. Después de varias proyecciones privadas, la película se estrenó oficialmente al público en el Hotel Mayflower el 10 de mayo de 1936. Después de la exhibición privada del presidente Roosevelt, FDR elogió a Lorentz por su trabajo y quiso mostrarlo en una sesión conjunta del Congreso. Esto habría convertido a El arado que rompió las llanuras en la primera película que se proyectó en el Congreso, pero esto no ocurrió debido a que las cámaras de la Cámara no estaban equipadas para mostrar una película con sonido. Aunque algunos críticos de cine no estaban de acuerdo en que El arado que rompió las llanuras fuera un pináculo de los logros artísticos, los elogios fueron casi unánimes y Lorentz se convirtió en uno de los directores más destacados de Estados Unidos.

Tras el estreno de la película, los miembros de la comunidad de Hollywood afirmaron que, debido a que la película fue creada por el gobierno, era, por lo tanto, una película de propaganda y no un documental. Por esta razón, se negaron a mostrarlo en los cines. Lorentz viajó por el país con la película para convencer a los dueños de los cines de mostrar su película. El Teatro Rialto de Nueva York estuvo de acuerdo y el público reaccionó positivamente. Esto llevó a que otros propietarios de cines también mostraran la película. De 14.000 cines comerciales a nivel nacional, 3.000 proyectaron la película a una audiencia de aproximadamente 10 millones en 1937. Además de los teatros independientes, la película también se proyectó en auditorios escolares y lugares de reunión públicos.

Según el libro de Robert L. Snyder sobre Lorentz, el comentario favorito del cineasta sobre la película fue algo que escuchó decir a un miembro de la audiencia en la fila delante de él: "Nunca deberían los han arado llanuras."

Controversias

Distribución

Debido a que la normativa gubernamental prohibía que los cines comerciales cobraran la entrada para ver la película, los propietarios de los cines sintieron que el gobierno intentaba utilizarlos para distribuir propaganda. Además, los productores de películas y los dueños de los cines sintieron que las películas producidas por el gobierno podrían competir con sus propios productos y amenazar sus ganancias, lo que provocaría que Hollywood excluyera la película de su sistema de distribución. Como excusa para no exhibir la película, los cines comerciales argumentaron que, con una duración de 28 minutos, la película era demasiado corta para un largometraje pero demasiado larga para un noticiero.

Crítica

Otras fuentes de controversia provinieron de la interpretación de la película sobre quién fue el responsable del desastre ecológico de las Grandes Llanuras. Mientras que los noticieros, los periodistas y los políticos de las Grandes Llanuras culparon de los desastres al clima, Lorentz rechazó esto y, en cambio, señaló que la agricultura mecanizada y la acción humana eran los principales culpables. Los críticos contemporáneos cuestionaron la comprensión de Lorentz de la historia de las Grandes Llanuras al señalar cómo enfatizó la expansión agrícola como el origen del Dust Bowl y no las largas sequías. Otros críticos también han explicado que Lorentz había pasado por alto la diversidad y la vitalidad de la economía de las Grandes Llanuras y había subestimado la calidad de vida de los agricultores para construir un caso para convertir áreas sustanciales de las Grandes Llanuras nuevamente en pastizales. Otros críticos también insistieron en que Lorentz había retratado a los agricultores como víctimas de la tecnología moderna y les había presentado una imagen injusta y negativa. Otra crítica de la película es que tampoco menciona el papel del gobierno en el desastre del Dust Bowl. Los programas gubernamentales de asentamientos, las políticas de uso de la tierra y la entrada en la Primera Guerra Mundial que impulsaron un aumento en la producción agrícola en las Grandes Llanuras son todas acciones estatales que los críticos han sugerido que contribuyeron a los problemas ecológicos en las Grandes Llanuras. La película solo sugiere que la intervención del gobierno ayudó a resolver el desastre, en lugar de que también contribuyó a su causa.

Controversia política

Los habitantes de las llanuras y los políticos tuvieron una fuerte reacción negativa al lanzamiento de El arado que rompió las llanuras. La gente de la región lo vio como una "gran difamación" contra las Grandes Llanuras y acusó a los camarógrafos y a Lorentz de seleccionar lugares aislados para representar toda la región. Este sentimiento se sintió particularmente en las Dakotas, donde los residentes y los funcionarios electos afirmaron que la película mostraba distorsiones y falsedades. En la capital del estado de Dakota del Sur, el editor de periódicos J.B Hippie invitó a la gente a ver la película en su cine Bijou para que los residentes locales pudieran ver lo atroz que era la película y se indignaran por la representación de las Grandes Llanuras y su gente. Debido a que las escenas de la película se centraron en los condados gravemente dañados de Texas y Oklahoma, los habitantes de Dakota sintieron que la película no representaba toda la región de las llanuras. Debido a que la película no hizo una distinción entre las regiones de las Grandes Llanuras, los habitantes de Dakota del Sur, en particular, temían que la película deteriorara la imagen del estado y desanimara al turismo, a los inversores y provocara la huida de los residentes. Como respuesta a la película, los habitantes de Dakota del Sur crearon un folleto ilustrado titulado "La verdadera historia del arado que rompió las llanuras" que distribuyó el Departamento de Crédito Rural. El propósito del folleto era mostrar la riqueza y la prosperidad de Dakota del Sur a través de tractores modernos que cultivaban las llanuras, los campos de trigo y los rebaños de ganado. En 1939, la legislatura estatal presupuestó $10,000 para publicitar el folleto en todo el estado. El abogado y presidente del estado republicano, Harlan Bushfield, se quejó de que El arado que rompió las llanuras, la película "de un golpe salvaje destruyó sin piedad todo lo que los habitantes de Dakota del Sur habían construido en una generación". Algunos residentes rechazaron las críticas dirigidas a la película y afirmaron que las representaciones eran ciertas. Un residente en particular del condado de Pennington refutó la crítica de Bushfield afirmando que veía todo a través de anteojos políticos y que "su vista se ve tan afectada que ya no puede distinguir un desierto cuando lo ve"..

Otra condena de la película provino de la Asociación de Prensa de Dakota del Sur, que solicitó a su delegación en el Congreso que retirara la película de circulación debido a la creencia de que estaba tergiversando y dañando al estado. Debido a que los habitantes de Dakota del Sur sintieron que estaban más informados sobre sus propios problemas y que los extraños, como los involucrados en los programas del New Deal, tenían motivos ocultos, se unieron detrás del congresista Karl Mundt. En el Congreso, Mundt declaró que la película era un "intento malicioso y calumnioso de tergiversar la patria de millones de personas ahorrativas que viven al oeste del río Mississippi". Debido a los esfuerzos de políticos como Mundt, el Servicio de Cine de los Estados Unidos retiró El arado que rompió las llanuras de la circulación estadounidense el 18 de abril de 1939, con el pretexto de que sería revisado para mostrar las mejores condiciones agrícolas.. Sin embargo, nunca se asignaron fondos para la revisión planificada, y El arado que rompió las llanuras no volvió a estar disponible para el público hasta 1961. En la campaña de reelección de Mundt de 1940, enumeró veinte razones por las que debía ser reelegido, siendo su primer punto que había sacado de circulación El arado que rompía los llanos.

Importancia

Legado

La Administración de Reasentamiento y su sucesora, la Administración de Seguridad Agrícola, y otras agencias gubernamentales distribuyeron El arado que rompió las llanuras como un servicio educativo. Además de las proyecciones en los EE. UU., el Plough That Broke the Plains se proyectó públicamente en lugares educativos y sociedades cinematográficas canadienses. En una conferencia sobre las relaciones canadiense-estadounidenses en la Universidad de Queen en Kingston en Ontario, El arado que rompió las llanuras se proyectó como parte de un programa de películas que destacaban los problemas de adaptación al entorno norteamericano. Medioambiente. Además, El arado que rompió las llanuras inspiró la película canadiense Heritage (1939). La Oficina de Cine del Gobierno de Canadá produjo esta película para el Departamento de Agricultura de Canadá. Si bien no es una copia de El arado que rompió las llanuras, Heritage usó El arado que rompió las llanuras como modelo para producir una película. particular a los propios problemas de Canadá en las Grandes Llanuras y para defender los programas del gobierno federal. Un catálogo del gobierno de EE. UU. de clásicos del cine documental afirma que El arado que rompió las llanuras "ha sido uno de los documentales más elogiados y estudiados producidos en Estados Unidos" y que sus imágenes "sirven como una especie de taquigrafía visual que expresa un problema social masivo en una escala más íntima y humana". El arado que rompió las llanuras también generó debate sobre el futuro de las Grandes Llanuras y planteó la cuestión de hasta qué punto la tierra de las regiones de las Grandes Llanuras debería utilizarse para la agricultura. Bajo la Ley Nacional de Preservación de Películas, El arado que rompió las llanuras fue seleccionado para su preservación en 1999, ya que se consideró que era "cultural, histórica o estéticamente" significativo.

Legado político

Tras el éxito de El arado que rompió las llanuras y El río (1938), el presidente Roosevelt se interesó en cómo el gobierno podía utilizar los documentales para comunicarse. Roosevelt intentó continuar con la financiación del Servicio Cinematográfico de EE. UU., cuyo propósito era "coordinar las actividades cinematográficas para el gobierno federal, establecer una biblioteca cinematográfica nacional; establecer estándares mínimos para futuras películas gubernamentales, examinar guiones para posibles películas; asesorar a otras entidades cinematográficas privadas o públicas, y producir un pequeño número de películas en conjunto con otras agencias federales". Sin embargo, en respuesta, los demócratas y republicanos conservadores criticaron el servicio por malversar los fondos de Works Progress Administration y crear New Deal Propaganda. Debido a la cautela del Congreso de financiar una máquina de propaganda, recortó el presupuesto del Servicio de Cine de EE. UU. y su trabajo finalizó el 30 de junio de 1940. Tras el final del Servicio de Cine de EE. UU., los esfuerzos cinematográficos estadounidenses estuvieron a cargo únicamente de Hollywood. El arado que rompió las llanuras también fue importante para los posibles congresistas y senadores demócratas que utilizaron el contenido de las películas para promover sus propias plataformas durante sus campañas electorales.

Relanzamientos

Después de su retiro de circulación en 1939, El arado que rompió las llanuras volvió a estar disponible para el público en un lanzamiento de 1962. En 2007, Naxos relanzó The Plow That Broke the Plains. El relanzamiento del DVD de 2007 tuvo una banda sonora renderizada por Post-Classical Ensemble dirigida por Angle Gil-Ordóñez además de nuevos efectos de sonido y una nueva narración de Floyd King. El relanzamiento del DVD también incluyó características especiales, como un breve extracto de una entrevista de 1979 con Virgil Thomson en la que hace comentarios sobre la creación de la partitura musical original, entre otras entrevistas sobre la creación de la película original.