El álbum negro (álbum de Prince)

Evaluaciones profesionales

Puntuación de la crítica
Fuente	Valoración
AllMusic
Blender
Entretenimiento Semanal	B
Knoxville News Sentinel
MusicHound Rock	2.5/5
Q
The Rolling Stone Album Guide
Seleccione	1/5
Tom Hull	B
La Voz del Pueblo	A−

El álbum de estudio sin título del artista americano Prince, llamado El Álbum Negro, fue reeditado con audio remasterizado (y algunas revisiones del título de canción) el 22 de noviembre de 1994, por Warner Bros. Documentos después de su liberación original el 8 de diciembre de 1987. El seguimiento de Firma del Times, el álbum iba a aparecer en una manga enteramente negra sin título ni siquiera un crédito a Prince; por lo tanto se refiere como El Álbum Negro. Dubbed La Biblia de los Funk por anteriores comunicados de prensa, y en un mensaje oculto dentro del propio álbum, el trabajo parecía ser una reacción a la crítica que Prince se había vuelto demasiado pop-oriented. Fue su intento de recuperar su público negro.

La versión promo-únicamente de 1987 no tenía título impreso, nombre de artista, créditos de producción o fotografía impresa; una sencilla manga negra acompañaba el disco. En copias promocionales, sólo un listado de canciones y número de catálogo —25677— fueron impresos en el propio disco. La versión comercial era sólo tener el número de catálogo impreso en rosa en la columna vertebral. El disco compacto original fue fabricado por Sony DADC en lugar de WEA Manufacturing. Después de que Prince se convenció de que el álbum era "evil", ordenó que fuera retirado una semana antes de su fecha de lanzamiento. Fue reemplazado por el disco Lovesexy, un álbum pop más brillante con elementos de afirmación religiosa.

Música

Prince invocó a Camille, el alter ego detrás de su álbum inédito de 1986 Camille, como la fuerza guía responsable de The Black Album.

La canción de apertura también mencionaba el título del álbum como The Funk Bible, lo cual fue una consideración durante el trabajo en este proyecto. El título se refiere tanto al diseño de la portada completamente negra del álbum como al intento de Prince de recuperar su credibilidad entre la audiencia pop negra.

El álbum presenta una de las canciones más atípicas de Prince: "Bob George", en la que asume la identidad de un hombre profano que sospecha que su novia ha tenido una aventura con un hombre llamado Bob. Él le pregunta a qué se dedica ese hombre y descubre que Bob dirige a Prince, a quien descarta como "ese hijo de puta flaco con voz aguda". El alter ego armado dispara multitud de disparos y acaba siendo allanado por la policía. Durante las presentaciones en vivo de la canción durante el Lovesexy Tour, termina recibiendo un disparo. El nombre de la pista era una combinación de Bob Cavallo (ex manager) y Nelson George, quien se sentía muy crítico con Prince. "Bob George" presenta un monólogo gruñido que es tan bajo (usando un Publison) hasta el punto de ser casi irreconocible como Prince. La voz al final de la canción que dice "bizarre" es en realidad un sonido original de la biblioteca Fairlight CMI IIx, con el tono elevado.

The Black Album incluye canciones como la parodia de hip hop "Dead on It", que en broma hace la acusación de que todos los raperos son sordos y no saben cantar, y la juguetona "Cindy C.", que hace referencia a la supermodelo Cindy Crawford. La rima al final de la canción fue escrita originalmente por Steve "Silk" Hurley y fue incluido en una canción titulada "Music Is the Key", que fue lanzada anteriormente por el grupo de música house de Chicago JM Silk, del cual Hurley fue fundador. Más tarde, Hurley remezclaría dos de las canciones del álbum "Gett Off" maxi-single, las versiones Housestyle y Flutestramental.

El álbum contiene varias instancias de representación de personajes, utilizando una pista vocal de Prince acelerada o ralentizada (como en "If I Was Your Girlfriend", "U Got the Look", "Strange Relationship" y "Housequake", todos del álbum Sign o' the Times).

La improvisación instrumental de jazz-funk "2 Nigs United 4 West Compton" fue revisada como una canción en vivo en el álbum One Nite Alone... Live!, pero no era la misma pista.

"Rockhard in a Funky Place" fue originalmente considerado para su inclusión en el Camille proyecto y luego el plan Bola de cristal álbum. Después de la desaparición del disco, la retroalimentación disonante se desvanece, seguido por Prince diciendo "¿Qué clase de puto final fue eso?" antes de desaparecer de nuevo. "Cuando 2 R en Love" es la única balada en el disco, y reapareció Lovesexy, que fue liberado el próximo año.

Prince interpretó "Bob George", partes de "When 2 R in Love" y "Superfunkycalifragisexy" en su gira Lovesexy. "Cuando 2 R enamorado" normalmente era parte del popurrí de piano en el Acto II, mientras que las otras dos canciones eran parte del segmento del Acto I, donde el lado malvado de Prince se mostraba (coincidiendo con la idea de que The Black Album era malvado, por lo que Prince lo retiró de la liberación). El segundo acto fue su segmento de renacimiento, con canciones espirituales más optimistas, destacando la mayoría de las canciones de Lovesexy y los 40 éxitos principales.

Muestras de "Bob George" Más tarde aparecería en el programa "Dub Beats" Mezcla promocional oficial del sencillo de Madonna de 1989, "Like a Prayer".

Retiro

El álbum fue abandonado poco antes de su lanzamiento previsto después de que Prince experimentó una epifanía espiritual y se convenció de que era "malvado"; Más tarde culpó del álbum a una entidad llamada Spooky Electric, descrita como un alter ego demoníaco y de voz baja inducido por Camille. La decisión puede haber estado influenciada por la mala experiencia de Prince con MDMA. Prince retiró todas las copias y abandonó todo el proyecto, dejando aproximadamente 100 copias promocionales europeas en circulación y varias copias estadounidenses que serían ampliamente pirateadas en los años siguientes.

Inmediatamente después de la decisión de retirar The Black Album de las tiendas, el álbum surgió en las calles en forma de contrabando, convirtiéndose posiblemente en el contrabando más legendario de la música popular desde los Beach Boys. álbum abortado de 1967 Smile.

En el vídeo musical del sencillo principal de Lovesexy, "Alphabet St.", un mensaje se desplaza rápidamente hacia abajo en la pantalla que dice: "Don&#39 "No compraré The Black Album, lo siento".

En abril de 2016, se vendió una copia promocional original de 1987 en Discogs' mercado por un entonces récord de US $ 15.000,00. En 2017, se descubrieron cinco copias en Estados Unidos y una de ellas se vendió por 42.298 dólares. En junio de 2018, se encontró otra copia del álbum original en Canadá; esta copia se vendió más tarde en el mercado de Discogs por 27.500 dólares.

Liberación legal

The Black Album fue finalmente lanzado por Warner Bros. Records el 22 de noviembre de 1994; nuevamente, contenía solo una lista de canciones y el nuevo número de catálogo 45793 impreso en el disco, y una fecha de copyright. de 1994 (con la excepción de "When 2 R in Love", que fue lanzado en 1988 en Lovesexy). Aunque se lanzó en una edición estrictamente limitada y se retiró el 27 de enero de 1995, el álbum se relanzó exclusivamente para Tidal en 2016.

En la semana del lanzamiento oficial del álbum, Warner publicó un anuncio en la parte posterior de la edición del 26 de noviembre de 1994 de Billboard que ofrecía a los propietarios de copias falsificadas una copia gratuita del el lanzamiento legal, siempre que envíen por correo su copia pirata al sello a cambio. Esta oferta se hizo sólo a las primeras 1.000 personas que enviaron sus copias.

Recepción

Las reacciones al lanzamiento promocional de 1987 fueron en gran medida positivas. Varias celebridades, incluidos The Edge y Bono de U2, lo citaron como uno de sus álbumes favoritos de 1988 en una encuesta de la revista Rolling Stone. Robert Christgau, en un artículo de The Village Voice, comparó el enfoque de Prince con el "golpe sónico y la locura comunitaria" de George Clinton, y añadió que "el la oscuridad grave nunca da tregua, y en su forma más extraña [...] es tan oscura como "Cosmic Slop". Al comentar sobre la escasez de copias de lanzamiento anticipado, recomendó que "aquellos que anhelan el heavy funk deberían regañar a sus distribuidores locales". The New York Times' Jon Pareles comentó que tanto The Black Album como Lovesexy "muestran a un músico experimentando como loco con cada parámetro musical, y tan prolífico que tiene que recortar su producción para no competir consigo mismo”. Observó que The Black Album "responde a los Beatles' ecléctico White Album con el propio recorrido de Prince por estilos de música negra (desde un blues esquelético y sintetizado hasta un rap, con paradas prolongadas en James Brown, Sly and the Family Stone y Parliament-Funkadelic) ; tiene humor negro y fantasías desagradables."

Las críticas retrospectivas desde el lanzamiento oficial limitado del álbum han sido más variadas. En una de las pocas evaluaciones inequívocamente negativas, Matt Hall de Select' criticó el álbum como "el sonido de alguien que pierde el ritmo de los tiempos", y fue particularmente crítico con Prince. El "vergonzoso y amargo discurso de #39; contra el hip hop" en "Dead on It". David Browne de Entertainment Weekly creía que The Black Album no había envejecido bien en 1994 y escribió que "[e]n los días previos a los gangsta de 1987, The Black Album fue discordante, pero ahora que nuestros oídos se han cansado, a veces liberados, suena completamente normal, pero elogió lo "espeluznante, aterrador y divertido, a veces todos a la vez" "Bob George". Con más simpatía, Stephen Thomas Erlewine de Allmusic opinó que el álbum "no es una obra maestra perdida; es divertido, pero no mucho más". Criticó "Cuando 2 R in Love" como "anodescriptivo" y "Dead on It" como "una de las cosas más tontas que jamás haya depilado", pero declaró que "[e]l resto del álbum de ocho canciones es brillante, puro funk" y "un pequeño disco fantástico que todavía deleita, incluso después de que su mística se haya desvanecido".

Listado de pistas

Personal

• Prince – voces de plomo y respaldo, guitarras eléctricas y acústicas, piano, órgano Hammond, Ensoniq Mirage, Fairlight CMI, Oberheim OB-Xa, Oberheim OB-8, Profeta VS, Yamaha DX7, bajo guitarra, Linn LM-1, LinnDrum, tambores, percusión, handclaps, Publison IM90 Infernal Machine
• Sheila E. – voces de respaldo (1, 2), percusión (2), manclaps (2), tambores (7), línea de muestra de "Holly Rock" (3)
• Eric Leeds – saxofono (1, 2, 8), flauta (8)
• Atlanta Bliss – trompeta (1, 2, 8)
• Gato Glover – voces de respaldo (1), voces de respaldo y rap (2), voces habladas (7)
• Boni Boyer – voces de respaldo (1, 2)
• Susannah Melvoin – voces de apoyo (1, 2, 8), garras (2, 8)
• Jill Jones – voces de respaldo (1, 2, 8), handclaps (2)
• Susan Rogers – ingeniero

Gráficos