Eje (película de 1971)

Shaft es una película estadounidense de acción y crimen de 1971 dirigida por Gordon Parks y escrita por Ernest Tidyman y John D. F. Black. Es una adaptación de la novela del mismo nombre de Tidyman y es la primera entrada en la serie de películas Shaft. La trama gira en torno a un detective privado llamado John Shaft que es contratado por un mafioso de Harlem para rescatar a su hija de los mafiosos italianos que la secuestraron. La película está protagonizada por Richard Roundtree como Shaft, junto a Moses Gunn, Charles Cioffi, Christopher St. John y Lawrence Pressman.

La película tiene temas del movimiento Black Power, la raza, la masculinidad y la sexualidad. Fue filmado en Harlem, Greenwich Village y Times Square dentro del distrito de Manhattan de la ciudad de Nueva York. El álbum de la banda sonora de Shaft, grabado por Isaac Hayes, también fue un éxito y le valió un premio Grammy a la mejor partitura original escrita para una película y un segundo Grammy (compartido con Johnny Allen) a la mejor disposición instrumental. El "Tema de Shaft" ganó el Premio de la Academia a la Mejor Canción Original, lo que lo convirtió en el primer hombre negro en ganar el premio. La canción ha aparecido en múltiples listas Top 100, incluyendo 100 Years...100 Songs de AFI. Un excelente ejemplo del género blaxploitation, fue seleccionado en 2000 para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser 'cultural, histórica o estéticamente significativo'.

Trama

En enero de 1971, el detective privado John Shaft es informado de que unos mafiosos lo están buscando. Ve a uno de los hombres esperándolo en el edificio de su oficina y lo embosca. A punta de pistola, lo lleva a su oficina, donde ya lo espera el segundo mafioso. Durante una breve pelea, Shaft esquiva a uno de ellos, que cae por una ventana. El otro revela que Bumpy Jonas, el líder de una familia del crimen organizado con sede en Harlem, quiere que Shaft sea llevado a Harlem para una reunión. En la estación de policía, el teniente Vic Androzzi y un detective interrogan a Shaft sobre la muerte del gángster, que Shaft llama un "accidente". Androzzi permite que Shaft regrese a las calles durante 48 horas para recopilar más información. Shaft se encuentra con Bumpy, quien entre lágrimas revela que su hija ha sido secuestrada. Le pide a Shaft que se asegure de que regrese a salvo, y Shaft accede a ayudar. Bumpy aconseja que Shaft busque a Ben Buford, un líder militante negro.

Shaft rastrea a Buford y se produce un tiroteo con un agresor desconocido. Posteriormente, Androzzi le dice a Shaft que Shaft, no Ben, era el objetivo, y que las tensiones que se están gestando entre los capos de la zona alta que pertenecen a Bumpy Jonas y los mafiosos del centro han culminado en otros asesinatos. Androzzi lamenta que el público en general vea el problema como un enfrentamiento entre blancos y negros y le preocupa que se convierta en una guerra racial en toda regla. También le muestra a Shaft algunas fotos de mafiosos que acaban de llegar a Nueva York. Shaft y Ben se encuentran con Bumpy y lo acusan de organizar el tiroteo. Después de acordar pagar $10,000 por cada uno de los hombres de Ben que mueren, Ben y Shaft unen sus fuerzas para encontrar a la hija de Bumpy.

Más tarde, Shaft supone que los mafiosos están vigilando su apartamento desde un bar local. Shaft finge ser un cantinero y llama a Androzzi para que arresten a los mafiosos. Luego, Shaft se enfrenta a los mafiosos arrestados por la hija de Bumpy y organiza una reunión. Cuando llega a casa, Vic llega y le dice a Shaft que la habitación de la comisaría tenía micrófonos ocultos y que su superior quiere llevar a Shaft para interrogarlo sobre el secuestro. En lugar de acogerlo, Androzzi se va. Shaft es escoltado por un miembro de la mafia al apartamento donde está detenida Marcy Jonas, y Ben y dos de sus hombres los siguen. Una vez allí, se produce un tiroteo: dos hombres de la mafia mueren y Shaft recibe una bala en el hombro. Después de recibir atención médica, Shaft le dice a Ben que reúna a sus hombres y se reúna con él en el hotel donde se llevaron a Marcy. Llama a Bumpy para decirle que su hija está bien, pero que necesita taxis en el hotel para la escapada.

En el hotel, Shaft, Ben y los hombres de Ben se visten como trabajadores del hotel y se infiltran lentamente en el hotel. Shaft llega al techo del hotel y entra en la habitación donde se encuentra Marcy. Él mata al gángster que la custodia y la saca afuera. Mientras tanto, Ben y sus hombres matan a los gánsteres en las habitaciones circundantes y salen. Después de que los taxis se llevan a Marcy, Ben y los hombres de Ben, Shaft llama a Androzzi desde una cabina telefónica y le dice que acaban de abrir su caso. Androzzi le pide que lo cierre, y Shaft responde, en referencia a una escena anterior: "¡Vas a tener que cerrarlo tú mismo, mierda!", luego cuelga el teléfono y se aleja riendo..

Reparto

• Richard Roundtree como John Shaft
• Moses Gunn como "Bumpy" Jonas
• Drew Bundini Brown como Willy
• Charles Cioffi como teniente Vic Androzzi
• Christopher St. John como Ben Buford
• Gwenn Mitchell como Ellie Moore
• Lawrence Pressman como Tom Hannon
• Victor Arnold como Charlie
• Tony King como Davies
• Sherri Brewer como Marcy Jonas
• Rex Robbins como Rollie
• Camille Yarbrough como Dina Greene
• Margaret Warncke como Linda
• Joseph Leon como Byron Leibowitz
• Arnold Johnson como Cul
• Antonio Fargas como "Bunky"

Antecedentes

Shaft fue una adaptación de las novelas de Ernest Tidyman de Tidyman y el guionista John D. F. Black. Joel Freeman y los productores ejecutivos Stirling Silliphant y Roger Lewis produjeron la película.

El género de detectives de la pantalla a fines de la década de 1960 había estado dominado por las grandes películas, las grandes estrellas. Paul Newman había establecido su Harper en 1966 (el personaje repitió en 1975, en The Drowning Pool). Poco después, Tony Rome (1967), The Detective (1968), Lady in Cement (1968) de Frank Sinatra se desarrollaron más la calidad. El conocimiento de la industria sugirió que la primera de las producciones de Clint Eastwood Dirty Harry también estaba programada para su lanzamiento en 1971. El debut como director de Gordon Parks de una gran producción de entretenimiento se estableció en un curso para una apreciación de las comparaciones. El erudito cultural instintivo sabía dónde estaba su golpe de casting por necesidad para jugar.

Aunque negro en la novela original, el borrador del guión original de Tidyman tenía a Shaft como blanco. Sin embargo, [Gordon] Parks eligió al actor afroamericano Richard Roundtree como el héroe epónimo. Toda la dinámica de la película, su éxito posterior y el futuro de las películas de blaxploitation se vieron muy afectados por Parks' decisión. Esta película se creó menos para impactar la conciencia negra y más simplemente para mostrar una "'película divertida' a la que la gente podía asistir el sábado por la noche y ver ganar a un negro." Sin embargo, Parks dijo en el documental sobre su trabajo, Half Past Autumn (2000), que esperaba que la película inspirara a los jóvenes afroamericanos al presentarles "un héroe que nunca habían tenido&#39.;t tenía antes." Shaft se creó intencionalmente para "atraer a una audiencia urbana negra, junto con jóvenes blancos contiguos".

Después de la producción, en un esfuerzo por atraer a una gran audiencia negra para que viera la película, MGM contrató a UniWorld, una empresa de publicidad negra, que "popularizó Shaft utilizando la retórica del poder negro.." Aunque esta película se destacó por su éxito cruzado con audiencias blancas y negras, UniWorld se centró principalmente en atraer a miembros de la comunidad afroamericana. "Por ejemplo, Variety informó la descripción publicitaria de UniWorld del protagonista John Shaft como 'Un Superspade negro y solitario, un hombre con estilo y extravagancia que se divierte en los gastos del establecimiento (blanco).'" También promovieron "'la participación detrás de cámaras de los negros' atrayendo así a los negros que apreciarían la película como una producción negra o que podrían fantasear con que los negros de alguna manera habían vencido al sistema de Hollywood y se habían apoderado de los estudios Metro-Goldwyn Mayer.

La opinión de Roundtree sobre estar en la película

Cuando se le preguntó en el Festival de Cine de Virginia de 2014 cómo se sintió al ser elegido para interpretar a Shaft, Richard Roundtree respondió que estaba muy entusiasmado con el papel en ese momento. Anteriormente había sido elegido principalmente para comerciales, y este papel, el primero en una película, fue una gran oportunidad para él.

Producción

Melvin Van Peebles afirmó que el éxito de su película Sweet Sweetback's Baadasssss Song hizo que Shaft cambiara de una "película blanca" en uno "negro". De hecho, el rodaje de Shaft comenzó en enero de 1971, varios meses antes del estreno de Van Peebles' película, con Roundtree ya confirmado en el papel principal. La historia se desarrolla en el mismo mes, como lo muestra un calendario en la pared de la oficina de Shaft.

Tidyman, que es blanco, fue editor en The New York Times antes de convertirse en novelista. Vendió los derechos de la película a Shaft mostrando las galeradas al estudio (la novela aún no se había publicado). Tidyman fue honrado por la NAACP por su trabajo en las películas y libros Shaft.

Temas principales

Representación de la raza

Shaft desempeñó un papel crucial en el desarrollo del avance afroamericano en Hollywood. En la creación de Shaft, hubo una importante presencia afroamericana, con el director Parks, el editor Hugh A. Robertson y el compositor musical Isaac Hayes desempeñando papeles cruciales. Por otro lado, los hombres blancos controlaban los otros aspectos importantes de la producción de Shaft'. El guionista y guionista Tidyman, el guionista Black, el productor Freeman y los productores ejecutivos Silliphant y Lewis fueron todos hombres blancos que influyeron mucho en la realización de Shaft. En un análisis de Shaft, Stanly Corkin afirmó: "Además, la recepción de la idea de negrura también se vuelve variada, definida por cualquier número de posiciones de sujeto, y nuevamente, esas no pueden fijarse a cualquier lugar de origen definido racialmente en particular." En otras palabras, la percepción de la raza depende del espectador y, por lo tanto, difiere entre los individuos. Dado que las diferentes representaciones de la raza atraen a diferentes personas, los creadores blancos de la película fabricaron su representación de la negritud para atraer a las audiencias afroamericana y blanca por igual. MGM estaba luchando financieramente durante la realización de esta película, por lo que hacer una película rentable era una necesidad. "Bajo el engañoso pretexto de proporcionar al estadounidense negro una imagen nueva y positiva de su vida, estas películas confieren al espectador, blanco o negro, poco más que un pretendido glamour y sofisticación, el páramo vacío y repetitivo del antiguo tradicionalismo de Hollywood."

Parques' La decisión de elegir a Roundtree en lugar de a un actor blanco, para quien se escribió el papel, alteró instantáneamente la presentación de la raza en la película. Los críticos, sin embargo, creían que la trama no se modificó lo suficiente como para adaptarse al cambio en la dinámica racial. "Mark Reid, por ejemplo, argumenta que Shaft es un producto de la imaginación del estudio (blanco) y simplemente una 'réplica de piel negra' del héroe de acción blanco que se encuentra comúnmente en el género detectivesco."

Una forma en que se mostró la negrura de Shaft fue a través de su atuendo. Shaft fue "estilísticamente racializado: [Él] usa ropa y afecta modales que están asociados con ser negro". Shaft era conocido por su elegante atuendo, ya que con frecuencia vestía abrigos de cuero y cuellos de tortuga durante toda la película. Aunque su apariencia suave y elegante provocó un mayor interés de los espectadores, de ninguna manera representaba la moda típica de la comunidad negra en esa época.

Además, Shaft confía en un grupo de militantes nacionalistas negros para que lo ayuden a completar su misión de salvar a la hija de Bumpy. La inclusión de un grupo tan fuertemente identificado con el movimiento Black Power fue claramente un esfuerzo por atraer a los miembros negros de la audiencia. Sin embargo, la película presenta a los nacionalistas negros como un grupo que no logró promover la causa negra, no generó conciencia sobre la lucha de los negros y los mostró simplemente como un equipo de asaltantes contratados para ayudar a Shaft en su misión.

El rodaje de Shaft en parte en el barrio de Harlem también permitió al espectador negro tener una conexión más profunda con esta película. Los escritores retrataron a Shaft como un hombre que claramente tenía una buena relación con este vecindario, pero que lo rechazó una vez que se hizo rico y se mudó a la zona predominantemente blanca de Greenwich Village. El pensamiento negro tradicional en esta época era que los afroamericanos que habían sido prósperos financieramente deberían invertir y retribuir a las comunidades de las que procedían. En cambio, "la implicación es que el sabio negro (Shaft) querrá romper los lazos con la gente de Harlem y encontrar un lugar entre los blancos". Este punto indica además la representación falsa de la raza en Shaft, ya que un verdadero héroe de acción negro de su época habría sido más leal a su vecindario.

El resultado de esta representación no auténtica de la negritud en las películas de blaxploitation de principios de la década de 1970 como Shaft tuvo un efecto en el público negro que las veía. En lugar de la naturaleza colectiva del Movimiento por los Derechos Civiles y el movimiento Black Power en la década de 1960, estas películas ayudaron a marcar el comienzo de una década de autocomplacencia, ganancias materiales y consumo de drogas. "Igualmente importante, Riley señala que las narrativas y las imágenes de los negros en estas nuevas películas no son más que plantillas temáticas reelaboradas con moldes negros y estereotipos actualizados que reconfirman las expectativas de los blancos hacia los negros y sirven para reprimir y retrasar la despertar de toda conciencia política real."

Poder negro a través de la masculinidad

Aunque Shaft era una representación de la negrura por parte de creadores blancos, la película abordó varios temas que reflejaban los ideales del movimiento Black Power. Algunas de las acciones realizadas por Shaft destacaron los aspectos positivos de este movimiento, mientras que otras destacaron algunas de sus facetas menos progresistas.

Una cualidad notable del personaje de Roundtree fue su imponente presencia y el control que mostró en casi todas las situaciones que enfrentó a lo largo de la película. En el movimiento Black Power, los líderes lucharon fervientemente para lograr una mayor presencia y control de su pueblo, porque incluso después de la eliminación de la segregación, los afroamericanos seguían estando muy excluidos de los sistemas económicos, políticos y culturales arraigados en la sociedad estadounidense blanca. Shaft fue representado como un personaje que había alcanzado un alto nivel de libertad personal, confianza y control en su vida, lo cual fue emocionante para los espectadores afroamericanos. Al comienzo de la película, dos policías se acercaron a Shaft en busca de información. Como los oficiales dependían de su información, Shaft dictaba la conversación desde una posición de poder. Espacialmente, también era mucho más alto que los oficiales, lo que aumentaba aún más su posición de control. La independencia económica de Shaft fue una parte crucial de su personalidad. Una vez financiado por Bumpy, a menudo se veía a Shaft dando dinero a otros, lo que demostraba que tenía una seguridad financiera sustancial. También tenía un hermoso apartamento ubicado en Greenwich Village, donde el alquiler habría sido caro. El movimiento Black Power destacó con frecuencia la importancia de la movilidad social ascendente.

Otra característica destacada de este movimiento fue su fuerte enfoque en la masculinidad. Este énfasis en el esfuerzo masculino por mejorar la vida de los negros fue acompañado por creencias sexistas de muchos activistas destacados. Se consideró que sus puntos de vista sexistas eran una reacción a la estructura de poder jerárquica que ya prevalecía en la sociedad. Habiendo sido subyugados por los blancos durante años, los hombres afroamericanos, a su vez, trataban a las mujeres por debajo de ellos. "Robyn Wiegman argumenta que los miembros del Black Power Movement definieron la política de la raza dentro de 'una metáfora del poder fálico' que se desarrolló a partir de activistas masculinos' deseo de contrarrestar las articulaciones culturales de la inferioridad masculina negra, y que esta perspectiva se ve fácilmente en los escritos de figuras influyentes como Malcolm X, Huey Newton, Eldridge Cleaver y Amiri Baraka."

Shaft encarnó directamente este ideal de masculinidad negra extrema a través de demostraciones de hipersexualidad y misoginia. "Aunque Shaft carecía de poder en la esfera racial, en virtud de ser un hombre heterosexual en un sistema patriarcal, todavía mantiene una apariencia de poder en relación con las mujeres". Desde el principio de la película, la sexualidad de Shaft se destacó como una característica importante de su personalidad. En esta escena, Shaft se estaba separando de dos oficiales blancos y uno le pregunta: "¿Adónde vas?". "Para echar un polvo", respondió Shaft. Shaft se describió como una "máquina sexual" legendaria, y este dominio sobre las mujeres se presentó como un instrumento de poder. Shaft no solo tiene amplias relaciones sexuales con mujeres, sino que las trata con poco respeto. "Aunque tenía una novia negra, lo que satisfaría las expectativas del nacionalismo cultural, no está por encima de acostarse y tener sexo al azar con atractivas mujeres blancas". En una escena, la novia de Shaft le dice que lo ama, y Shaft responde memorablemente con 'Sí, lo sé'. Además, después de que una mujer blanca se acostó con Shaft, ella le dijo: "Eres bastante bueno en la cama, pero después eres bastante malo". ¿Sabes eso?" Esta declaración destaca aún más tanto la destreza sexual de Shaft como sus acciones misóginas.

Contexto

La tercera película de blaxploitation lanzada, Shaft es una de las mejores y más populares películas del género. Al comentar sobre la película poco después de su estreno, el crítico de cine del New York Times Vincent Canby predijo con precisión la ola de películas de blaxploitation que seguiría: "Sin embargo, cómo reacciona el público tiene mucho que ver con el tipo de películas que se hacen, y después de haber visto las extraordinarias recepciones de Sweet Sweetback y Shaft, me pregunto si, tal vez, la existencia de lo que parece ser una gran audiencia de cine negro, hambrienta, una audiencia cuyas experiencias e intereses son tratados en su mayoría de manera simbólica por la televisión, podría no ser uno de los desarrollos más saludables y emocionantes en la escena cinematográfica actual." Shaft tuvo un gran impacto en las futuras películas de blaxploitation que "trataron crudamente de emular el éxito de Shaft y Sweetback, repitiendo, completando o exagerando los ingredientes de la fórmula Blaxploitation, que por lo general consistía en un proxeneta, un gángster o sus funestas contrapartes femeninas, que representaban violentamente un motivo de venganza o retribución contra los blancos corruptos en los confines románticos del gueto o el centro de la ciudad."

Recepción

Rendimiento de taquilla

La película fue una de las tres únicas películas rentables de ese año para MGM, recaudando lo que la revista Time calificó como un "asombroso" 13 millones de dólares con un presupuesto de 500 000 dólares.

El Los Angeles Times dijo que la película costó $1 millón y recaudó $4,5 millones. Según Variety en 1976 ganó $ 7.656 millones en alquileres de salas.

No solo generó varios años de "blaxploitation" películas de acción, ganó suficiente dinero para salvar a MGM de la bancarrota.

Recepción de público

Shaft tuvo un gran éxito en los cines, lo que supuso un gran logro para los estudios MGM, que entonces estaban en apuros. Se produjo a un costo de $ 1,2 millones y ganó $ 10,8 millones en su primer año de distribución, $ 7 millones solo en los EE. UU.

Recepción crítica

La recepción crítica de Shaft fue mixta. En general, la película fue aplaudida por su innovación, éxito y su efecto duradero en la industria cinematográfica. "Debido al posicionamiento seguro de la película dentro de los parámetros de los estándares de la industria, Shaft fue aplaudida en general por los críticos, tanto en blanco como en negro, por ser una producción revolucionaria en términos de expansión del negro. representación en el cine comercial."

Roger Ebert le dio a la película dos estrellas y media de cuatro y escribió: "La fuerza de la película de Parks es su voluntad de dejar que su héroe habite por completo el género privado". con toda su violencia, sangre, obscenidad y trucos de trama obligatorios. La debilidad de 'Shaft,' Lo que sospecho es que Parks no está muy ansioso por habitar ese mundo junto con su héroe." Gene Siskel otorgó dos estrellas de cuatro y escribió que la película "ofrece poco más que una pelea de apertura conmovedora y la oportunidad de ver a Roundtree frunciendo el ceño mientras modela algunos elegantes trajes de cuero". Variety escribió que la película fue 'dirigida por Gordon Parks con una sensación sutil tanto de la audacia como de la humanidad del guión. El excelente elenco, encabezado por el recién llegado Richard Roundtree, puede sorprender a algunas audiencias con una gran dosis de diálogo y situación sinceros." Vincent Canby de The New York Times la llamó "la primera buena película de sábado por la noche que he visto en años... 'Shaft' no es una gran pelicula, pero es muy entretenida. En una reseña para The Monthly Film Bulletin, Nigel Andrews la calificó de "principalmente un thriller agradable y muy trabajado". Gary Arnold, de The Washington Post, lo calificó como "un thriller comercial entretenido, intrascendente pero ingenioso y casualmente disfrutable".

Otros críticos como Clayton Riley principalmente encontraron fallas en las películas' fracaso en "tratar la vida de los negros en términos serios" escribiendo que 'Sam Spade está bien para los peones de campo porque los blancos ya no quieren cargar con ese peso'. Pero, ¿qué tan serio sería 'Five Easy Pieces'? han sido tomadas con un pianista negro como protagonista cansado?" Riley también afirmó con dureza: "Mediocre es la única palabra para describir el trabajo de Gordon Parks, el director de esta tontería, inepto es lo más amable que se puede decir sobre las actuaciones de Richard Roundtree como John Shaft, un detective privado negro en el acecho de patadas en el inframundo de la Gran Manzana." Parks respondió a las críticas sociales de Riley con una carta al editor de The New York Times, afirmando que "Riley parece tristemente solo entre los negros en esta reacción". La mayoría de los críticos negros han elogiado la película por su representación de Shaft como un fuerte héroe negro... Comparto el deseo de Riley de ver a actores negros interpretando papeles que ahora asumen actores como Jack Nicholson o Dustin Hoffman, pero no lo hago. 39; no creo que la elección para los negros se limite a 'Five Easy Pieces'; o Stepin Fetchit."

Rotten Tomatoes otorga a la película una puntuación del 87 % según 46 reseñas de críticos, con una puntuación media de 7,5/10. El "Consenso de Críticos" del sitio web cita la canción de apertura de la película: "Este es el hombre que arriesgaría su cuello por su hermano, hombre". ¿Puedes cavarlo?"

Premios y nominaciones

En 2000, Shaft fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa".

En 2003, Shaft fue elegida como una de las Las 1000 mejores películas jamás realizadas por The New York Times.

En 2004, la canción fue nombrada la 38.ª mejor canción cinematográfica de todos los tiempos por el American Film Institute.

La partitura de la película también fue seleccionada como posible candidata para 100 Years of Film Scores de AFI.

El personaje John Shaft fue considerado un posible candidato para 100 años... 100 héroes y villanos de AFI. La película en sí también fue candidata a 100 Years…100 Thrills de AFI.

Banda sonora

Uno de los mayores factores que contribuyen al gran éxito y atractivo duradero de Shaft' es su memorable partitura musical, "una obra maestra revolucionaria del funk/soul", compuesta por Isaac Hayes. Hayes hizo una audición para el papel de Shaft, pero se le pidió que compusiera la partitura musical. "Vulgar, superficial y toscamente hecho, Shaft se distinguió principalmente por tener la mejor partitura musical del año. La sensual y malhumorada música de fondo de Isaac Hayes se sumó a la textura de la película...

Hayes' La banda sonora era conocida por su sonido único y pegadizo. "En lugar de presentar una serie de raps y jams prolongados y relajantes, la naturaleza episódica de la estructura de una película lo obligó a centrarse en instrumentales más breves, con riffs y solos relajados con infusión de jazz".; Por ejemplo, desde el 'Tema de Shaft,' "La sección instrumental, interpretada por Bar Kays y Movement, despliega un bajo palpitante, una guitarra wah-wah tartamudeante, la interpretación distintiva del piano de Hayes, un motivo de trompeta de cuatro notas descendente, flautas ascendentes y ahora famosas ráfagas de metales y cuerdas al estilo de Pearl y Dean." "Treinta y cinco años después, Shaft puede sonar anticuado, pero es un sonido que inspiró a una generación de músicos de soul. Hayes' La entrega vocal relajada y los magníficos arreglos de Johnny Allen aún son impresionantes, y el álbum sigue siendo una porción por excelencia del soul de los 70.

Para Hayes' notable composición, recibió una combinación de elogios del público, notable recepción de la crítica y premios. Solo unas pocas semanas después del estreno de la película, Hayes' El álbum de la banda sonora ya había ganado $ 2 millones y se había convertido en platino. "El tema Shaft se hizo tan popular que se escuchaba en todas partes, desde clubes nocturnos hasta el medio tiempo de los partidos de fútbol." (Guerrero 1993) Hayes también fue nominado a dos Premios de la Academia a la Mejor Banda Sonora Dramática Original y a la Mejor Canción Original con 'Theme from Shaft'. Cuando ganó como Mejor Canción Original, era la primera vez que un compositor afroamericano ganaba un Premio de la Academia. "El lanzamiento de 45 sencillos del disco encabezó las listas de Estados Unidos, alcanzó el número 4 en el Reino Unido y sigue siendo popular hoy en día, disfrutando de una nueva oportunidad de vida como tono de llamada de teléfono celular."

Medios domésticos

Shaft se lanzó en VHS, seguido de un lanzamiento en DVD en junio de 2000 y un lanzamiento en Blu-ray en 2012. The Criterion Collection lanzó un nuevo Blu-ray en junio de 2022, con un Restauración 4K de la película.

Secuelas y reinicio

Shaft inicialmente tuvo dos secuelas llamadas Shaft's Big Score! (1972) y Shaft in Africa (1973), con 'ninguno de los dos captura el alma del original', según el autor Howard Hughes. En 2000 se lanzó una secuela adicional, y parte de una nueva versión, también llamada Shaft, protagonizada por Samuel L. Jackson como el personaje principal y Roundtree como su "Tío" Juan Eje. Las secuelas anteriores fueron seguidas por una serie de televisión de corta duración de 1973-1974 titulada Shaft en CBS. Richard Roundtree fue la única persona que interpretó a John Shaft y apareció en las cuatro películas y la serie de televisión.

Ernest Tidyman escribió seis secuelas de la novela Shaft, incluidas Goodbye, Mr Shaft y Shaft's Carnival of Killers.

En febrero de 2015, TheWrap informó que New Line Cinema reiniciaría Shaft con John Davis como productor de la nueva película. En julio de 2015, The Hollywood Reporter informó que Kenya Barris y Alex Barnow escribirían el guión, Davis e Ira Napoliello producirían y Richard Brener y Samuel J. Brown dirigirían. The Hollywood Reporter escribió que la película "tendrá un tono cómico pero conservará sus raíces de acción". Cuando se le preguntó acerca de la caracterización de la película, Davis dijo: "Es drama, pero va a ser drama con muchos momentos divertidos". Muchos momentos más ligeros." En enero de 2017, Deadline informa que Tim Story dirigirá la película, una secuela, que seguirá al hijo de John Shaft. En agosto de 2017, se reveló que Richard Roundtree y Samuel L. Jackson volverían a interpretar sus papeles de la película de 2000, y que Jessie T. Usher interpretaría a J. J. Shaft, el hijo del personaje de Jackson. El personaje de Roundtree ya no sería el tío, sino el padre del personaje de Jackson, John Shaft Sr. En noviembre de 2017, se reveló que la película se titularía Shaft y fue publicado el 14 de junio de 2019.

Referencias de la cultura pop

Ya en 1972, el personaje de Pam Grier en Hit Man protagonizó una película pornográfica que creía que era una prueba de pantalla para Shaft.

En The Fresh Prince of Bel-Air, Shaft es el ídolo del ficticio Will Smith, y varios episodios hacen referencia a la película. En un episodio, Will niega que Shaft sea un personaje ficticio y afirma que es real, parodiando cómo los niños pequeños niegan que los personajes de dibujos animados que aman no sean reales. 'The Wedding Show (Psyche!)', un episodio de la quinta temporada, incluye una boda con el tema de Shaft para Will y su prometida, Lisa.

En el episodio de Los Simpson 'One Fish, Two Fish, Blowfish, Blue Fish', Bart y Lisa cantan el tema musical de Shaft de Isaac Hayes. Los censores originalmente se opusieron a que Bart y Lisa cantaran el tema de Shaft, pero los productores tuvieron que mostrar un clip de los Premios de la Academia cuando esa canción fue nominada e interpretada en televisión para que los censores supieran que era adecuada. mostrar.

En Urgencias, en el episodio 5 de Halloween de la quinta temporada, el Dr. Peter Benton, residente de cirugía, se disfraza de John Shaft y le revela a la Dra. Elizabeth Corday, interna de cirugía británica y ex becaria de traumatología, que cuando un niño que quería ser Shaft.

En la presentación Mystery Science Theatre 3000 de Mitchell, Joel y los robots realizan una variación de Isaac Hayes' Tema de Shaft durante los créditos iniciales de esa película. En Good Eats, Alton Brown interpreta una parodia del tema principal de la película sobre el hojaldre. En el episodio final de Father Ted "Going to America", la canción la toca un Ted eufórico, animando a un sacerdote deprimido en el proceso.

Quentin Tarantino señaló durante el panel Comic-Con de 2012 que Broomhilda von Shaft y Django Freeman de su película Django Unchained están pensados como los tatarabuelos de John Shaft., de la serie de películas Shaft.