Eiji Tsuburaya

Eiji Tsuburaya (japonés: 円谷 英二, Hepburn: Tsuburaya Eiji, 7 de julio de 1901 - 25 de enero de 1970) fue un director de efectos especiales, director de cine, director de fotografía japonés, e inventor. Conocido como el "padre de Tokusatsu", fue pionero en la industria de efectos especiales de Japón, introduciendo varios avances tecnológicos en la producción de películas. Considerado uno de los cineastas japoneses más influyentes de todos los tiempos, es ampliamente considerado como el cocreador de la serie Godzilla, así como el principal creador de la serie Ultraman. Durante su carrera de cinco décadas, Tsuburaya trabajó en aproximadamente 250 películas y ganó seis Premios Técnicos de Japón.

Nacido en Sukagawa en 1901, expresó interés por el cine y la aviación desde temprana edad. En 1915, se unió a Nippon Flying School, pero la escuela cerró en 1917 después de que su maestro muriera en un accidente aéreo. En 1919, Tsuburaya fue contratado por el pionero del cine japonés Yoshirō Edamasa y comenzó su carrera trabajando como asistente de dirección de fotografía en A Tune of Pity de Edamasa. A partir de entonces, trabajó como asistente de fotografía en varias películas, en particular A Page of Madness de Teinosuke Kinugasa. A la edad de treinta y dos años, Tsuburaya vio King Kong, lo que lo inspiró a trabajar en efectos especiales. En 1935, trabajó en la película Princess Kaguya, una de las primeras películas importantes de Japón en incorporar efectos especiales. Su primera película de gran éxito en efectos, La hija del samurái (1937), presentó notablemente la primera retroproyección a gran escala.

En 1937, Tsuburaya fue empleado de Toho y estableció el departamento de efectos de la empresa. En 1942, Tsuburaya dirigió los efectos de The War at Sea from Hawaii to Malaya, que se convirtió en la película japonesa más taquillera de la historia tras su estreno. Se creía que sus efectos innovadores estaban detrás del mayor éxito de la película, y ganó un premio por su trabajo de la Asociación de Cinematógrafos de Cine de Japón. En 1948, sin embargo, Tsuburaya dejó Toho y creó el Laboratorio de Tecnología Especial Tsuburaya con su hijo mayor, Hajime. Así, trabajó en importantes estudios japoneses fuera de Toho, creando efectos para películas como Aparece el hombre invisible de Daiei (1949).

En 1950, Tsuburaya regresó oficialmente a Toho junto con su equipo de efectos de Tsuburaya Visual Effects Laboratories. A los cincuenta y tres años, ganó reconocimiento internacional y ganó su primer Premio Técnico de Japón por Habilidad Especial por dirigir los efectos en Godzilla de Ishirō Honda (1954). Se desempeñó como director de efectos especiales para la serie de películas de ciencia ficción financieramente exitosas de Toho que siguieron, incluidas Rodan (1956), The Mysterians (1957), Mothra (1961) y King Kong contra Godzilla (1962). En abril de 1963, Tsuburaya fundó Tsuburaya Special Effects Productions; su empresa produciría los programas de televisión Ultra Q, Ultraman (ambos de 1966), Ultraseven (1967-1968) y Mighty Jack (1968). Mientras pasaba sus últimos años trabajando en varias películas de Toho y operando su compañía, la salud de Tsuburaya comenzó a decaer y murió de un ataque al corazón en enero de 1970.

Biografía

Infancia a años de guerra: 1901-1945

Infancia y juventud (1901-1919)

Tsuburaya con su madre Sei, c.1902. Sei murió de enfermedad poco después de dar a luz a su segundo hijo.

Eiji Tsuburaya nació como Eiichi Tsumuraya (圓谷 英一, Tsumuraya Eiichi) el 7 de julio de 1901 en la casa comercial llamada Ōtsukaya en Sukagawa, Iwase, prefectura de Fukushima, donde su familia dirigía un negocio de arroz malteado. Fue el primer hijo de Isamu Shiraishi y Sei Tsumuraya, con una gran familia extendida. Cuando tenía tres años, su madre murió a causa de una enfermedad, a los 19 años, poco después de dar a luz a su segundo hijo. Posteriormente, su padre dejó a la familia y Tsuburaya fue criada por su abuela Natsu. A través de Natsu, se relacionó con el pintor del período Edo Aōdō Denzen [ja], quien trajo la impresión en cobre y la pintura occidental a Japón, de quien Tsuburaya considera haber heredado su destreza. Su tío Ichirō, que era el hermano menor de Sei, era cinco años mayor que él y actuaba como un hermano mayor para él. Por lo tanto, Tsuburaya comenzó a usar el nombre Eiji ("ji" que indica segundo nacido) en lugar de Eiichi ("ichi" que indica primogénito).

Asistió a la escuela primaria Dai'ichi Jinjo Koto en Sukagawa a partir de 1908 y pronto se dio cuenta de que tenía talento para el dibujo. Aunque a menudo soñaba despierto con volar durante sus años de escuela primaria, Tsuburaya estaba interesado en estudios regulares. En consecuencia, su tía, Yoshi, predijo que sería próspero a la edad de treinta y tres años. En 1910, Tsuburaya se interesó por el vuelo debido al sensacional éxito de los aviadores japoneses. Dos años después, aprovechó una fotografía que apareció en un artículo de periódico y comenzó a construir modelos de aviones como pasatiempo, un interés que perseguiría durante toda su vida.

Vio su primera película al año siguiente, que mostraba imágenes de una erupción volcánica en Sakurajima; curiosamente, Tsuburaya estaba más fascinado por el proyector que por la película en sí. En 1958, Tsuburaya le dijo a Kinema Junpo que debido a que estaba extremadamente fascinado con el proyector, compró un "visor de películas de juguete" y creó sus propias tiras de película "cortando con cuidado papel enrollado, luego haciendo agujeros de rueda dentada y dibujando figuras de palitos [en el papel], cuadro por cuadro". Debido a su trabajo artesanal a una edad temprana, se convirtió en una celebridad provincial y fue entrevistado por el Fukushima Minyu Shimbun.

En 1915, a la edad de 14 años, se graduó en el equivalente a la escuela secundaria y le rogó a su familia que lo dejara inscribirse en la Nippon Flying School en Haneda. Después de que la escuela fuera cerrada debido a la muerte accidental de su fundador, Seitaro Tamai, en 1917, Tsuburaya asistió a la Escuela de Ingeniería Eléctrica Kanda de Tokio (ahora Universidad Denki de Tokio). Mientras estaba en la escuela, se convirtió en inventor en la empresa de juguetes Utsumi y creó algunos productos exitosos que todavía se usan ampliamente en el siglo XXI. Sus inventos ideados en la compañía incluyen el primer teléfono alimentado por batería capaz de hacer llamadas, una caja de fotos de velocidad automática, un "patín automático" y el teléfono de juguete. Los dos últimos le valieron una tarifa de patente de ¥500.

Primera carrera y matrimonio (1919–1934)

Tsuburaya (derecha) con compañeros camaradas del ejército japonés imperial, c.Diciembre de 1922

En la primavera de 1919, el cineasta Yoshirō Edamasa contrató a Tsuburaya como camarógrafo en su compañía Natural Color Motion Pictures Company (apodada 'Tenkatsu'). Tsuburaya trabajó como asistente de cámara de Edamasa en películas como A Tune of Pity (1919) y Tombs of the Island (1920). A pesar de que Tenkatsu se convirtió en parte de Kokatsu Company y Edamasa dejó su trabajo en marzo de 1920, Tsuburaya siguió trabajando en el estudio hasta que se le ordenó servir al Ejército Imperial Japonés en diciembre de 1922.

Después de dejar el ejército en 1923, Tsuburaya regresó a la casa de su familia en Sukagawa. Se quedó allí considerando posibles caminos futuros dentro de la industria cinematográfica hasta que partió una mañana en una fecha desconocida, dejando una nota: "No volveré a casa hasta que tenga éxito en el negocio cinematográfico, incluso si muero en el intento".." Al año siguiente, trabajó como director de fotografía en la película The Hunchback of Enmei'in Temple. Tsuburaya se unió a Shochiku al año siguiente y tendría su gran avance como camarógrafo y asistente de dirección en la obra maestra de Teinosuke Kinugasa, A Page of Madness (1926). En 1927, filmó jidaigeki de Minoru Inuzuka, las películas Children's Swordplay y Melee, ambas protagonizadas por Chōjirō Hayashi y Tsuyako Okajima. así como The Bat Copybook de Toko Yamazaki, Mad Blade Under the Moon y Record of the Tragic Swords of the Tenpo Era. Debido al éxito financiero de estas películas, Tsuburaya se convirtió en uno de los principales directores de fotografía de Kioto.

En 1928, mientras trabajaba en once películas en Shochiku, Tsuburaya comenzó a crear y utilizar técnicas de operación de cámara en desarrollo, incluido el trabajo de cámara de doble exposición y cámara lenta. Al año siguiente, construyó su propia versión más pequeña de la considerable grúa de tiro de seis ruedas de 140 pies de altura de D. W. Griffith, que usó tanto dentro como fuera del estudio. Habiéndola inventado sin el beneficio de usar planos o manuales, la grúa de madera permitió a Tsuburaya mejorar el movimiento de la cámara y pudo usarse dentro y fuera del estudio. La creación resultó ser un éxito hasta que un día, mientras Tsuburaya y un asistente preparaban la grúa para filmar una escena, se derrumbó y lo envió al suelo del estudio. Un testigo del incidente llamado Masano Araki fue uno de los primeros en acudir en su ayuda. Ella visitó a Tsuburaya todos los días mientras él estaba en la enfermería y la pareja formó una relación poco después. El 27 de febrero de 1930, Tsuburaya se casó con Araki, una década más joven. Su primer hijo, Hajime, nació el 23 de abril del año siguiente.

En mayo de 1932, Tsuburaya, Akira Mimura, Hiroshi Sakai, Kohei Sugiyama, Masao Tamai y Tadayuki Yokota establecieron la Asociación de Camarógrafos de Japón, que luego se fusionó con otras compañías para convertirse en el Club de Directores de Fotografía Nippon (actualmente llamada Sociedad Japonesa de Directores de Fotografía).). Poco después, la asociación comenzaría a realizar ceremonias de entrega de premios. En noviembre de ese año, Tsuburaya renunció a Shochiku y se unió a Nikkatsu Futosou Studios. Casi al mismo tiempo, comenzó a usar el nombre profesional "Eiji Tsuburaya".

En 1933, Tsuburaya vio la innovadora película estadounidense King Kong, que lo inspiró a trabajar en películas con efectos especiales. En 1962, Tsuburaya le dijo al Mainichi Shimbun que intentó convencer a Nikkatsu para que "importara este conocimiento técnico, pero tenían poco interés porque en ese momento, yo era visto simplemente como un camarógrafo que trabajó en los dramas históricos de Kazuo Hasegawa." Se las arregló para adquirir una copia de 35 mm de la película y comenzó a estudiar sus efectos especiales cuadro por cuadro sin la ventaja de los documentos que explican cómo se produjeron. En octubre de 1933, se publicó un artículo sobre el efecto de la película, escrito por Tsuburaya, en Photo Times, que presentaba una comprensión inexacta de cómo se crearon las escenas.

En el mismo año, Masano dio a luz a un segundo hijo, una niña llamada Miyako. Sin embargo, en 1935 moriría por una causa confidencial que conmocionó a sus padres. Sin embargo, Tsuburaya continuó con su vida habitual, trabajando en varios proyectos y organizando métodos para mejorar su trabajo con la cámara.

En diciembre de 1933, Nikkatsu otorgó permiso a Tsuburaya para usar y estudiar una nueva tecnología de proyección de pantalla para las películas jidaigeki de la compañía. Si bien el estudio aprobó su decisión de proyectar estas películas en un lugar usando placas de ubicación, no todos sus desarrollos tecnológicos fueron recibidos con aprobación. Durante la filmación de las escenas finales de Asataro Descends Mt. Akagi en febrero de 1934, Tsuburaya tuvo un desacuerdo significativo con el director ejecutivo de Nikkatsu, quien no tenía conocimiento de lo que Tsuburaya estaba creando y asumió que Tsuburaya estaba desperdiciando el dinero de la empresa. Después de la discusión, Tsuburaya renunció a su trabajo en Nikkatsu.

J.O. Estudios, obras de dirección y Toho (1934–1940)

Tsuburaya montando su grúa de hierro en 1934. Una adaptación de esta grúa todavía se utiliza en todo el mundo hoy.

Poco después de dejar Nikkatsu, aceptó una oferta del empresario de Kioto Yoshio Osawa para trabajar en su empresa, J.O. Talkies, e investiga la impresión óptica y la proyección en pantalla. En octubre de 1934, Tsuburaya y sus colegas completaron el primer modelo de grúa de tiro de hierro y lo usaron para filmar The Chorus of a Million de Atsuo Tomioka. A diferencia de su prototipo anterior, este estaba en un camión que operaba sobre orugas, lo que le permitía cambiar la posición de la cámara en segundos. Osawa renombró el estudio J.O. Studios y designó a Tsuburaya como su director de fotografía en diciembre de ese año.

De febrero a agosto de 1935 viajó a Hawái, Filipinas, Australia y Nueva Zelanda en el crucero Asama para rodar su debut como director, Three Thousand Miles Across the Ecuador, un largometraje documental de propaganda. Durante la expedición, su segundo hijo, Noboru, nació el 10 de mayo de ese año.

Al regresar del viaje, Tsuburaya comenzó a trabajar en La princesa Kaguya, una adaptación del cuento literario japonés del siglo X El cuento del cortador de bambú. No solo se desempeñó como director de fotografía de la película, sino que también estuvo a cargo de los efectos especiales por primera vez. Para la película, trabajó con el animador Kenzō Masaoka para crear miniaturas, títeres, una composición de Kaguya emergiendo de una planta de bambú cortada y una secuencia en la que un barco se encuentra con una tormenta. Si bien la copia original de la película se considera perdida, un investigador del British Film Institute descubrió una versión abreviada proyectada en Inglaterra en 1936 en mayo de 2015. La versión abreviada se estrenó en Japón como parte de un evento que marcó Tsuburaya & # 39; s 120 cumpleaños el 4 y 5 de septiembre de 2021.

Publicidad todavía de la cantante geisha Ichimaru tocando el liderazgo femenino en la primera película histriónica de Tsuburaya, Folk Song Collection: Oichi of Torioi Village.

En marzo del año siguiente, se estrenó en cines su histriónico debut como director, Folk Song Collection: Oichi of Torioi Village. Es una película de aventuras sobre un romance condenado, que presenta tintes políticos. Folk Song Collection: Oichi of Torioi Village fue la segunda película protagonizada por el popular cantante de geishas Ichimaru y también contó con el actor Kenji Susukida. Poco después de su finalización, Tsuburaya comenzó a trabajar en La hija del samurái de Arnold Fanck (estrenada en 1937). La hija del samurái fue la primera coproducción germano-japonesa, el primer gran éxito de Tsuburaya en cuanto a efectos, y contó con la primera retroproyección a gran escala. El personal alemán quedó impresionado por su elaborado trabajo en miniatura sobre el proyecto.

En septiembre de 1936, Ichizō Kobayashi fusionó los estudios cinematográficos P.C.L. Estudios y P.C.L. Compañía de Cine con J.O. Studios para crear la productora de cine y teatro Toho. El productor de cine Iwao Mori fue nombrado director de producción de Toho y fue muy consciente de la importancia de los efectos especiales durante una gira por Hollywood. Como resultado, en 1937, Mori contrató a Tsuburaya en el Tokyo Studio de la compañía, estableció el departamento de efectos especiales el 27 de noviembre de 1937 y lo trató como el gerente de la sección. Poco después, Tsuburaya recibió un presupuesto de investigación y comenzó a estudiar impresoras ópticas para crear la primera versión japonesa del dispositivo, que él mismo diseñó.

Entre los primeros encargos cinematográficos de Tsuburaya en Toho se encuentran The Abe Clan, una película jidaigeki dirigida por Hisatora Kumagai, y el musical de propaganda inédito The Canción del Mayor Nanjo (ambos de 1938). Esta última película fue dirigida y filmada por Tsuburaya, y la completó el 6 de septiembre de ese año.

En 1939, debido a una instrucción del gobierno imperial, se unió a la Academia de Aviación de Kumagaya del Cuerpo del Ejército Imperial y se le encomendó filmar películas de entrenamiento de vuelo. Después de impresionar a sus superiores con su fotografía aérea, a Tsuburaya se le dieron más tareas y se le otorgó un certificado de maestría durante sus casi tres años en la academia.

En noviembre de 1939, mientras Tsuburaya aún estaba en la escuela de vuelo y realizaba asignaciones en Toho, fue nombrado jefe del Departamento de Artes Especiales de Toho. Un mes después, recibió el encargo de filmar una película de ciencia para la sección educativa de Toho, recién formada en ese momento. Bajo demandas de gobierno, Toho recibió el mandato de mantener la creación de películas de propaganda. En consecuencia, en mayo de 1940, Tsuburaya comenzó a dirigir el documental The Imperial Way of Japan para Toho Education Films' sucursal de la Asociación de Cine de Política Nacional de Toho. También filmó los efectos del Navy Bomber Squadron de Sotoji Kimura, presentando la escena del bombardeo con un avión en miniatura por primera vez en su carrera, y recibió su primer crédito por efectos especiales. Navy Bomber Squadron se creyó perdido durante más de sesenta años hasta que se descubrió y proyectó una copia inacabada de la película en 2006.

En septiembre de 1940, The Burning Sky de Yutaka Abe se estrenó en los cines japoneses. Tsuburaya estuvo a cargo de los efectos de la película y recibió su primer galardón de la Asociación de Cinematógrafos de Cine de Japón.

Años de guerra (1941–1945)

El elaborado conjunto de miniaturas utilizado para representar Pearl Harbor y las naves navales estadounidenses en La guerra en el mar desde Hawaii a Malaya. La película retrató el ataque tan realistamente que las imágenes de él fueron aparecidas más tarde en documentales sobre el ataque de Pearl Harbor.

El 7 de diciembre de 1941, los japoneses atacaron la base naval de los Estados Unidos en Pearl Harbor, lo que provocó una sensación de orgullo nacional en Japón. En consecuencia, el Gobierno Imperial Japonés encargó a Toho que produjera una película que influya en la nación para creer que ganaría la Guerra del Pacífico. La película resultante, la epopeya bélica de Kajirō Yamamoto The War at Sea from Hawaii to Malaya (1942), se convirtió en la película japonesa más taquillera de la historia tras su estreno en diciembre de 1942 y ganó Premio a la Mejor Película de Kinema Junpo. Tsuburaya dirigió sus efectos, que creó con la ayuda de fotografías proporcionadas por la marina del ataque a Pearl Harbor, y trabajó con los futuros colaboradores de Godzilla Akira Watanabe y Teizō Toshimitsu por primera vez. Su innovador trabajo de efectos supuestamente estuvo detrás del mayor éxito de la película y, en consecuencia, ganó el Premio de Investigación Técnica de la Asociación de Cinematógrafos de Cine de Japón. La película describió el ataque de manera tan realista que más tarde se incluyeron imágenes en documentales sobre el ataque de Pearl Harbor.

Al mismo tiempo que The War at Sea from Hawaii to Malaya estaba en producción, el departamento de efectos de Toho estaba filmando la primera película de marionetas de Japón Ramayana. El guión de la película, inspirado en la epopeya sánscrita del mismo nombre, fue escrito por el futuro creador de Moonlight Mask Kōhan Kawauchi el año anterior bajo la supervisión de Tsuburaya.

Las siguientes cuatro grandes producciones de Tsuburaya fueron todas películas de guerra: The Opium Wars de Masahiro Makino, Watchtower Suicide Squad de Tadashi Imai, la Batalla decisiva en los cielos de Kunio Watanabe y el seguimiento de Kajirō Yamamoto de La guerra en el mar de Hawái a Malaya, General Kato';s Falcon Fighters (todos producidos en 1943). Para The Opium Wars, Tsuburaya y su equipo crearon secuencias de batalla navales en miniatura y síntesis de animación en paisajes urbanos. Sorprendentemente, durante la producción de General Kato's Falcon Fighters (estrenada en 1944), Tsuburaya tuvo su primer encuentro con su futuro colaborador, el cineasta Ishirō Honda. Después de ver The War at Sea from Hawaii to Malaya, Honda se interesó en los efectos especiales y creyó que el trabajo de Tsuburaya en General Kato's Falcon Fighters era inferior. en alcance, pero el arte y la tecnología de la pólvora habían mejorado. Además, Tsuburaya expresó su descontento con el tamaño del escenario de filmación, los materiales artísticos, el método de actuación, etc.

Poco antes de que Toho distribuyera General Kato's Falcon Fighters en los cines, el tercer hijo y último hijo de Masano y Tsuburaya, Akira, nació el 12 de febrero de 1944. Akira era el primero de los hijos de la pareja en recibir el bautismo desde que su madre había sido convertida a la Iglesia Católica por su hermana menor. Masano persistió en introducir a sus hijos al catolicismo y finalmente convirtió a su esposo.

A fines de 1945, Tsuburaya hizo los efectos en Five Men from Tokyo de Torajirō Saitō, por la cual fue acreditado como Eiichi Tsuburaya. Five Men from Tokyo es una película de comedia sobre cinco hombres que luchan por ganarse la vida después de regresar a Tokio después de la guerra y permanecen desempleados debido a los ataques aéreos de Tokio el 10 de marzo de 1945 al final del mundo. Segunda guerra. Durante los ataques de dos horas de duración del 10 de marzo, Tsuburaya les contó cuentos de hadas a sus hijos para mantenerlos callados mientras la familia estaba en el refugio antiaéreo de su residencia.

Años de posguerra a Chūshingura: 1946-1962

Primeros trabajos de posguerra (1946-1954)

Aunque Toho no se vio afectada por los atentados de Tokio ya que la empresa estaba ubicada en Seijo, la cantidad de producciones cinematográficas se redujo debido a la Ocupación de Japón. Debido a esto, la compañía produjo solo dieciocho películas en 1946, y Tsuburaya trabajó en ocho de ellas. Dado que él y su unidad de efectos en la empresa tenían una lista menor de películas en las que trabajar, Tsuburaya comenzó a probar la pintura mate y la impresión óptica. Mientras el sector de efectos de Toho estaba experimentando con este equipo, mientras tanto, la compañía estaba luchando.

Toho estuvo al borde de la disolución debido a los tres principales conflictos laborales [ja] que ocurrió en el estudio a fines de la década de 1940. Según Akira Tsuburaya, para que su padre llegara al trabajo tuvo que escabullirse de la policía japonesa y los tanques estadounidenses desplegados durante estas huelgas y disputas. Para repeler a la policía, los trabajadores en huelga erigieron una barricada utilizando un gran ventilador fabricado por el departamento de efectos especiales de la empresa que estaba equipado con el motor de combate Zero que Tsuburaya había utilizado durante la guerra. Estos eventos conducen a la creación de Shintoho; Tsuburaya crearía los efectos para la primera película de Shintoho, Las mil y una noches con Toho (1947).

A finales de marzo de 1948, el comandante supremo de las potencias aliadas expulsó a Tsuburaya de Toho debido a sus completas miniaturas que aparecen en La guerra en el mar de Hawái a Malaya. Por lo tanto, Toho disolvió su división de efectos especiales y Tsuburaya, con su hijo Hajime, fundó la compañía independiente de efectos especiales Tsuburaya Special Technology Laboratory, una entidad jurídica no oficial. A partir de entonces, trabajó en los principales estudios de cine fuera de Toho.

Efectos de Tsuburaya en El hombre invisible aparece (1949) estaban destinados a ser superiores a los de la serie de filmes The Invisible Man de Universal

En 1949, se estrenaron en los cines japoneses cinco importantes producciones de Daiei Film con efectos dirigidos por Tsuburaya: The White Haired Fiend del cineasta de terror japonés Bin Kato, The White Haired Fiend de Keigo Kimura i>Flowers of Raccoon Palace, The Rainbow Man de Kiyohiko Ushihara, The Ghost Train de Akira Nobuchi y Nobuo Adachi's Aparece el Hombre Invisible. Aparece el hombre invisible hizo una contribución significativa como la primera película japonesa sustancial de ciencia ficción y la primera adaptación del país de la película de H. G. Wells. novela El hombre invisible. Creado mediante el estudio de la adaptación cinematográfica homónima de 1933 de Wells' novela, Daiei tenía la intención de que esta película fuera la recuperación de la posguerra a gran escala de Tsuburaya, con efectos especiales superiores a los de Universal Pictures. Ciclo de cine El hombre invisible. Tsuburaya, sin embargo, estaba decepcionado con su falta de competencia en el proyecto y renunció a su ambición de convertirse en un empleado de Daiei después de que The Invisible Man Appears estuviera terminado.

En 1950, Tsuburaya trasladó el Laboratorio de tecnología especial de Tsuburaya a Toho; su compañía independiente era simplemente del tamaño de seis tatamis dentro de Toho Studios. Mientras reconstruía lentamente el Departamento de Artes Especiales de la compañía, filmó todas las tarjetas de presentación, los avances y el logotipo de las películas de Toho desde 1950 hasta 1954. La primera producción con contribuciones de Tsuburaya a su regreso a Toho. Según los informes, fue una película de 1950 dirigida por Hiroshi Inagaki basada en la vida del espadachín japonés Sasaki Kojirō. Sin embargo, la película de guerra Escape at Dawn de Senkichi Taniguchi a veces se cita como una de sus contribuciones.

En febrero de 1952, se levantó oficialmente el exilio de Tsuburaya de los cargos públicos. Ese mismo mes, se estrenó en los cines el segundo largometraje de Ishirō Honda, La piel del sur. Tsuburaya dirigió los efectos de la película para las escenas del tifón y el deslizamiento de tierra, que fue su primera experiencia como director de efectos en una película del futuro director de Godzilla. Tsuburaya colaboró con Honda y el productor Tomoyuki Tanaka en The Man Who Came to Port más tarde ese año, lo que marcó la primera vez que el trío, considerados los creadores de Godzilla, colaboró.

Durante la Segunda Guerra Mundial, Toho comenzó a investigar películas en 3D y completó un proceso de filmación en 3D conocido como "Tovision". Si bien fue abandonado más tarde, el "Tovision" El proyecto en Toho revivió más tarde cuando la película en 3D Bwana Devil (1952) se convirtió en un éxito de taquilla en los Estados Unidos. Por lo tanto, la compañía produjo su primera película en 3D, el futuro coguionista de Godzilla, Takeo Murata, The Sunday That Jumped Out (1953). Cuenta con cinematografía de Tsuburaya, quien filmó este cortometraje con una cámara entrelazada.

Después de terminar The Sunday That Jumped Out, Murata habló sobre la creación de una película tokusatsu sobre una ballena gigante que ataca Tokio, que Tsuburaya ideó el año anterior. Tsuburaya, por lo tanto, volvió a presentar la concepción de esta producción al productor Iwao Mori. Aunque este proyecto nunca se materializó, elementos del mismo se insertaron en los primeros borradores de Godzilla al año siguiente.

Reconocimiento internacional (1954–1959)

Como jefe del Departamento de Efectos Visuales de Toho (conocido como el 'Departamento de Artes Especiales' hasta 1961), que estableció en 1939, supervisó un promedio de sesenta artesanos, técnicos y camarógrafos.. Fue aquí donde se convirtió en parte del equipo, junto con el director Ishirō Honda y el productor Tomoyuki Tanaka, que creó la primera película de Godzilla en 1954, y fue apodado por el departamento de publicidad de Toho como & #34;El trío dorado".

Por su trabajo en Godzilla, Tsuburaya ganó su primer "Film Technique Award". En contraste con la técnica de stop motion más famosa utilizada por Willis O'Brien para crear King Kong de 1933, Tsuburaya usó un hombre con un traje de goma para hacer sus efectos de monstruos gigantes. Esta técnica, ahora más estrechamente asociada con el kaiju japonés o películas de monstruos, ha llegado a llamarse "suitmation" un término que se originó en la prensa japonesa durante la década de 1980. A través de una iluminación intensa y una filmación de alta velocidad, Tsuburaya pudo aumentar el realismo de los efectos al darles un peso pesado y un poco más lento. Esta técnica, que usa miniaturas detalladas con hombres en trajes de monstruos, todavía se usa hoy (pero también se combina con técnicas CGI) y ahora se considera un arte artesanal japonés tradicional.

El secreto del telegiano a Chūshingura (1960–1962)

Tsuburaya con un apoyo de Manda en el conjunto de Atragon, 1963

El tremendo éxito de Godzilla llevó a Toho a producir una serie de películas de ciencia ficción, películas que presentaban nuevos monstruos y más películas que involucraban al propio personaje de Godzilla. Las películas de mayor éxito entre la crítica y el público fueron las que involucraron al equipo de Tsuburaya, Honda y Tanaka, junto con el cuarto miembro del equipo de Godzilla, el compositor Akira Ifukube. Tsuburaya continuó produciendo efectos especiales para películas que no eran kaiju como The Secret of the Telegian (1960) y The Last War (1961), y ganó otro Premio a la Técnica de Película Japonesa por su trabajo en la película de ciencia de 1957. película de ficción The Mysterians. También ganó otro premio en 1959 por la creación del "Toho Versatile System," una impresora óptica para imágenes de pantalla ancha, que construyó internamente y usó por primera vez en The Three Treasures en 1959. (Tsuburaya estaba continuamente frustrado tanto por el mal estado del equipo que se vio obligado a usar, como por Toho& # 39; pellizco de dinero que impidió la adquisición de nuevas tecnologías cinematográficas).

En 1960, Tsuburaya diseñó el grupo de filmación de efectos especiales de Toho con Yasuyuki Inoue, para la película Storm Over the Pacific. En el transcurso de cuatro décadas, Toho continuó usándolo para películas de tokusatsu. Se usó en casi todas las entradas de la serie Godzilla antes de que fuera demolido después de la filmación del final de Godzilla: Final Wars.

Un hombre de compañía leal, Tsuburaya continuó trabajando en Toho Studios hasta su muerte en 1970.

Nacimiento de una empresa hasta los últimos años: 1963–1970

En 1963, después de visitar Hollywood para observar el trabajo de efectos especiales de los principales estudios estadounidenses, Tsuburaya fundó su propia compañía independiente, Tsuburaya Special Effects Productions (más tarde llamada simplemente Tsuburaya Productions). Solo en 1966, esta compañía emitió la primera serie Ultra para televisión, Ultra Q a partir de enero, seguida de la muy popular Ultraman en julio., y estrenó una serie de comedia y monstruos, Monster Booska en noviembre. Ultraman se convirtió en la primera serie de televisión japonesa de imagen real que se exportó a todo el mundo y generó la serie Ultra, que continúa hasta el día de hoy.

Últimos años (1968–1970)

La tumba de Eiji Tsuburaya en el cementerio católico de Fuchu en Fuchū, Tokio.

Hacia el final de su vida, Tsuburaya se dedicó a la planificación de una película titulada Japan Airplane Guy. A pesar del trabajo preliminar, nunca se filmó. Se le aconsejó a Tsuburaya que redujera su carga de trabajo debido al deterioro de su salud, pero continuó asumiendo más y más proyectos, dividiendo su tiempo entre Tsuburaya Productions y dirigiendo efectos especiales para dos películas de Toho, Latitude Zero y Batalla del Mar de Japón. Además, Mitsubishi lo contrató para supervisar una exhibición especial en la Expo '70, la Feria Mundial en Osaka. El 25 de enero de 1970, a las 22:15, murió de un infarto provocado por asma bronquial, mientras dormía con su esposa en su casa en Itō, Shizuoka. Cinco días después de su muerte, el 30 de enero de 1970, el emperador Hirohito le otorgó la 'Orden del Tesoro Sagrado'. Su funeral se llevó a cabo en Toho Studios el 2 de febrero, con Sanezumi Fujimoto brindando los servicios.

Hacer cine

Estilo

Relación con el elenco y el equipo

Filmación y edición

Según el director de fotografía de efectos especiales Sadamasa Arikawa [ja], Tsuburaya también editó su propio trabajo cinematográfico.. El asistente de dirección de Tsuburaya, Masakatsu Asai, afirmó que memorizó la situación y el lugar de almacenamiento de los cortes que filmó. La guionista Keiko Suzuki dijo que Tsuburaya imaginó su propio plan de edición y que a menudo filmaba escenas sin guión. Así, por ejemplo, las escenas se modificaron para convertirse en "Batalla 1" y 'Batalla aérea 2'.

Legado

Tsuburaya Productions describió a Tsuburaya como el "padre de Tokusatsu" por su "asombroso acto de equilibrio entre técnica y entretenimiento". The Independent's Doug Bolton escribió que incluso 'las personas que no están familiarizadas con la ciencia ficción japonesa reconocerán fácilmente [sic] el legado de Tsuburaya's trabajo". Tokusatsu Network dijo que Tsuburaya era "posiblemente la figura más influyente en la industria cinematográfica japonesa" y afirmó que su legado "vive hasta el día de hoy a través de sus creaciones y ha tenido un impacto lo suficientemente grande como para compararlo con Walt Disney".

En la cultura popular

Obras póstumas

Tsuburaya tenía la intención de trabajar en Space Amoeba (1970), pero murió poco después de que comenzara la filmación. Si bien la película se completó en honor a Tsuburaya y fue su último proyecto en el que participó, los ejecutivos de Toho se negaron a otorgarle una dedicación en los créditos iniciales.

Se han creado varias obras póstumas basadas o inspiradas en los conceptos no filmados de Tsuburaya. Tsuburaya escribió un guión para un proyecto titulado Princess Kaguya poco antes de morir en Izu. Motivado por el deseo de su padre de trabajar en otra adaptación del cuento, Hajime Tsubruaya intentó producir Princesa Kaguya en una película para Tsuburaya Productions' Décimo aniversario. En el prefacio del guión de Hiroyasu Yamaura para la película, Tsuburaya dijo que se había esforzado mucho para incorporar las fortalezas de varios cuentos populares y cuentos de hadas en un trabajo que los niños de todo el mundo disfrutarían honestamente.;. A pesar de sus incansables esfuerzos, falleció la mañana del 9 de febrero de 1973, antes de que el director Yoshiyuki Kuroda comenzara la producción esa noche. Por lo tanto, se canceló la producción del proyecto. En 1987, el productor Tomoyuki Tanaka convirtió la ambición de toda la vida de Eiji Tsuburaya en una película de acción real titulada Princess from the Moon, que presentaba efectos dirigidos por el protegido de Tsuburaya, Teruyoshi Nakano.

En 2020, el cineasta Minoru Kawasaki creó una película basada libremente en su película sin hacer antes de la producción de Godzilla, con un pulpo gigante.

Representaciones

Muchos actores han interpretado a Tsuburaya en dramas y programas de televisión. Por su interpretación en el drama televisivo de 1989 The Men Who Made Ultraman, un renombrado actor de Toho no identificado que había protagonizado muchos de los éxitos de taquilla de la compañía desde antes de que Godzilla (1954) fuera inicialmente elegido como Tsuburaya. Sin embargo, el famoso actor rechazó la oferta, creyendo que no tenía similitudes en apariencia con Tsuburaya. Por lo tanto, el actor Kō Nishimura fue elegido en su lugar. En 1993, el cineasta Seijun Suzuki interpretó a Tsuburaya en el drama televisivo I Loved Ultraseven. Para The Pair of Ultraman, un documental de televisión de 2022 sobre los dos guionistas detrás de Ultraman, fue interpretado por Toshiki Ayada.

Homenajes

En honor al 114.° aniversario de su nacimiento, el 7 de julio de 2015, Google hizo un garabato animado de su habilidad con efectos especiales. El 11 de enero de 2019, se inauguró el Museo Eiji Tsuburaya en Sukagawa, su ciudad natal, en homenaje a su vida y obra en cine y televisión.

Filmografía seleccionada

Películas

Televisión

Premios y distinciones