Efectos visuales

Efectos visuales (a veces abreviados VFX) es el proceso mediante el cual se crean o manipulan imágenes fuera del contexto de una toma de acción en vivo en la realización de películas y la producción de videos. La integración de metraje de acción en vivo y otro metraje de acción en vivo o elementos CGI para crear imágenes realistas se llama VFX.

VFX implica la integración de secuencias de acción en vivo (que pueden incluir efectos especiales en la cámara) e imágenes generadas (digitales u ópticas, animales o criaturas) que parecen realistas, pero que serían peligrosas, costosas, poco prácticas y temporales. consumen o son imposibles de capturar en una película. Los efectos visuales que utilizan imágenes generadas por computadora (CGI) se han vuelto más accesibles para el cineasta independiente con la introducción de software de composición y animación asequible y relativamente fácil de usar.

Historia

Primeros desarrollos

En 1857, Oscar Rejlander creó los primeros "efectos especiales" del mundo. imagen combinando diferentes secciones de 32 negativos en una sola imagen, haciendo una impresión combinada montada. En 1895, Alfred Clark creó lo que comúnmente se acepta como el primer efecto especial cinematográfico. Mientras filmaba una recreación de la decapitación de María, reina de Escocia, Clark instruyó a un actor para que se acercara al bloque con el disfraz de María. Cuando el verdugo levantó el hacha sobre su cabeza, Clark detuvo la cámara, hizo que todos los actores se congelaran y la persona que interpretaba a Mary saliera del plató. Colocó un muñeco de Mary en el lugar del actor, reinició la filmación y permitió que el verdugo bajara el hacha, cortando la cabeza del muñeco. Técnicas como estas dominarían la producción de efectos especiales durante un siglo.

No solo fue el primer uso de trucos en el cine, también fue el primer tipo de truco fotográfico que solo era posible en una película, y se conoce como el "truco de parada". Georges Méliès, uno de los primeros pioneros del cine, descubrió accidentalmente el mismo "truco de parada".

Según Méliès, su cámara se atascó mientras filmaba una escena callejera en París. Cuando proyectó la película, descubrió que el "stop trick" había provocado que un camión se convirtiera en un coche fúnebre, que los peatones cambiaran de dirección y que los hombres se convirtieran en mujeres. Méliès, el director del Théâtre Robert-Houdin, se inspiró para desarrollar una serie de más de 500 cortometrajes, entre 1896 y 1913, en el proceso de desarrollar o inventar técnicas tales como exposiciones múltiples, fotografía de lapso de tiempo, disoluciones y mano. -color pintado.

Debido a su habilidad para manipular y transformar aparentemente la realidad con el cinematógrafo, el prolífico Méliès a veces se conoce como el "cinemago". Su película más famosa, Le Voyage dans la lune (1902), una caprichosa parodia de De la Tierra a la Luna de Julio Verne, presentaba una combinación de acción y animación, y también incorporó un extenso trabajo de pintura en miniatura y mate.

Moderno

Actualmente, los efectos visuales se usan mucho en casi todas las películas que se producen. Además de las películas, también se sabe que las series de televisión y las series web utilizan VFX.

Técnicas

• Efectos especiales: Efectos especiales (a menudo abreviado como SFX, SPFX, F/X o simplemente FX) son ilusiones o trucos visuales utilizados en el teatro, cine, televisión, videojuegos y simuladores industrias para simular los eventos imaginados en un mundo virtual o historia. Efectos especiales se dividen tradicionalmente en las categorías efectos mecánicos y Efectos ópticos. Con la aparición de la película digital ha crecido una distinción entre efectos especiales y efectos visuales, con este último refiriéndose a la postproducción digital mientras que "efectos especiales" se refiere a efectos mecánicos y ópticos. Efectos mecánicos (también llamados efectos prácticos o físicos) se realizan generalmente durante el tiroteo de acción en vivo. Esto incluye el uso de propulsores mecanizados, escenarios, modelos de escala, animatrónicas, pirotécnicos y efectos atmosféricos: crear viento físico, lluvia, niebla, nieve, nubes, haciendo que un coche parezca conducir por sí mismo y soplar un edificio, etc. Los efectos mecánicos también se incorporan a menudo en el diseño y el maquillaje de conjuntos. Por ejemplo, el maquillaje prótesis se puede utilizar para hacer que un actor parezca una criatura no humana. Efectos ópticos (también llamados efectos fotográficos) son técnicas en las que se crean imágenes o marcos de película fotográficamente, ya sea "en cámara" utilizando múltiples exposiciones, mattes o el proceso Schüfftan o en postproducción usando una impresora óptica. Un efecto óptico podría utilizarse para colocar actores o conjuntos en un contexto diferente.

• Captura de movimiento: Motion-capture (a veces referido como mo-cap o mocap, para abreviar) es el proceso de grabación del movimiento de objetos o personas. Se utiliza en militares, entretenimiento, deportes, aplicaciones médicas y para validar la visión informática y la robótica. En el cine y el desarrollo de videojuegos, se refiere a la grabación de acciones de actores humanos y el uso de esa información para animar modelos de caracteres digitales en la animación de ordenadores 2-D o 3-D. Cuando incluye cara y dedos o captura expresiones sutiles, a menudo se conoce como captura. En muchos campos, la captura de movimiento a veces se llama Seguimiento de movimiento, pero en el cine y juegos, seguimiento de movimiento generalmente se refiere más a partido.
• Pintura de la materia: Una pintura mate es una representación pintada de un paisaje, un conjunto o una ubicación distante que permite a los cineastas crear la ilusión de un ambiente que no está presente en la localización de filmación. Históricamente, pintores mates y técnicos de cine han utilizado diversas técnicas para combinar una imagen pintada mate con imágenes de acción en vivo. En su mejor momento, dependiendo de los niveles de habilidad de los artistas y técnicos, el efecto es "sin fisura" y crea entornos que de otro modo serían imposibles o costosos de filmar. En las escenas la parte de la pintura es estática y los movimientos están integrados en ella.
• Animación: Animación es un método en el que las figuras se manipulan para aparecer como imágenes móviles. En la animación tradicional, las imágenes se dibujan o pintan a mano sobre láminas celuloides transparentes para ser fotografiadas y exhibidas en película. Hoy en día, la mayoría de las animaciones se hacen con imágenes generadas por ordenador (CGI). La animación informática puede ser una animación 3D muy detallada, mientras que la animación informática 2D se puede utilizar por razones estilísticas, baja ancho de banda o renderizaciones más rápidas en tiempo real. Otros métodos de animación comunes aplican una técnica de stop-motion a objetos de dos y tres dimensiones como recortes de papel, títeres o figuras de arcilla. Comúnmente el efecto de la animación se logra por una rápida sucesión de imágenes secuenciales que se diferencian mínimamente entre sí. La ilusión —como en las imágenes de movimiento en general— se cree que depende del fenómeno de phi y del movimiento beta, pero las causas exactas son todavía inciertas. Los medios de animación mecánica analógica que dependen de la rápida visualización de imágenes secuenciales incluyen el fenakisticope, zoetrope, flip book, praxinoscope y film. La televisión y el video son medios electrónicos de animación populares que originalmente eran analógicos y ahora operan digitalmente. Para mostrar en el ordenador, se desarrollaron técnicas como GIF animado y animación Flash.
• Modelado 3D: En gráficos de ordenador 3D, Modelado 3-D es el proceso de desarrollar una representación matemática de cualquier superficie de un objeto (ya sea inanimado o vivo) en tres dimensiones a través de software especializado. El producto se llama a Modelo 3D. Alguien que trabaja con modelos 3-D puede ser llamado 3-D artist. Se puede mostrar como una imagen bidimensional a través de un proceso llamado Representación 3D o utilizado en una simulación computarizada de fenómenos físicos. El modelo también se puede crear físicamente utilizando dispositivos de impresión 3D.
• Rigging: Animación esquelética o rigging es una técnica en la animación informática en la que un personaje (o otro objeto articulado) está representado en dos partes: una representación superficial utilizada para dibujar el personaje (llamado el Mesh o piel) y un conjunto jerárquico de partes interconectadas (llamado huesos, y formando colectivamente el Esqueleto o rig), una armadura virtual utilizada para animar (pose y claveLa malla. Aunque esta técnica se utiliza a menudo para animar a los humanos y otras figuras orgánicas, sólo sirve para que el proceso de animación sea más intuitivo, y la misma técnica se puede utilizar para controlar la deformación de cualquier objeto, como una puerta, una cuchara, un edificio o una galaxia. Cuando el objeto animado es más general que, por ejemplo, un carácter humanoide, el conjunto de "huesos" puede no ser jerárquico o interconectado, sino simplemente representar una descripción de alto nivel del movimiento de la parte de la malla que está influenciando.
• Rotoscoping: Rotoscoping es una técnica de animación que animador utiliza para rastrear imágenes de movimiento, marco por marco, para producir acción realista. Originalmente, los animadores proyectados fotografiaron imágenes de película de acción en vivo sobre un panel de cristal y rastrearon sobre la imagen. Este equipo de proyección se denomina rotoscopio, desarrollado por el animador polaco-americano Max Fleischer. Este dispositivo fue reemplazado eventualmente por ordenadores, pero el proceso sigue llamado rotoscoping. En la industria de efectos visuales, rotoscopia es la técnica de crear manualmente un mate para un elemento en una placa de acción en vivo para que pueda ser compuesta sobre otro fondo. La clave de croma se utiliza más a menudo para esto, ya que es más rápido y requiere menos trabajo, sin embargo la rotoscopia todavía se utiliza en sujetos que no están delante de una pantalla verde (o azul), debido a razones prácticas o económicas.

• Movimiento de partido: En efectos visuales, match-moving es una técnica que permite la inserción de gráficos informáticos en imágenes de acción en vivo con posición correcta, escala, orientación y relación de movimiento a los objetos fotografiados en el disparo. El término se utiliza flojamente para describir varios métodos diferentes de extraer información de movimiento de cámara de una imagen de movimiento. A veces referido como Seguimiento de movimiento o solución de cámaras, el movimiento del partido está relacionado con el rotoscoping y la fotogrametría. El movimiento coincide a veces se confunde con la captura de movimiento, que registra el movimiento de objetos, a menudo actores humanos, en lugar de la cámara. Típicamente, la captura de movimiento requiere cámaras especiales y sensores y un ambiente controlado (aunque recientes desarrollos como la cámara Kinect y el ID facial de Apple han comenzado a cambiar esto). Match moving también es distinto de la fotografía de control de movimiento, que utiliza hardware mecánico para ejecutar múltiples movimientos de cámara idénticos. El movimiento de coincidencias, por contraste, es típicamente una tecnología basada en software, aplicada después del hecho a las imágenes normales grabadas en entornos incontrolados con una cámara ordinaria. Match moving se utiliza principalmente para rastrear el movimiento de una cámara a través de un disparo para que un movimiento idéntico de cámara virtual pueda reproducirse en un programa de animación 3D. Cuando nuevos elementos animados se componen de nuevo en el disparo original de acción en vivo, aparecerán en la perspectiva perfectamente igualada y por lo tanto aparecen sin problemas.
• Compositing: Compositing es la combinación de elementos visuales de fuentes separadas en imágenes individuales, a menudo para crear la ilusión de que todos esos elementos son partes de la misma escena. Los brotes de acción en vivo para compositing se denominan varias veces "clave cromático", "pantalla azul", "pantalla verde" y otros nombres. Hoy, la mayoría, aunque no todo, la composición se logra a través de la manipulación digital de imágenes. Sin embargo, las técnicas de compostaje pre-digital se remontan hasta las películas de truco de Georges Méliès a finales del siglo XIX, y algunas todavía están en uso.

Línea de producción

Los efectos visuales suelen ser parte integral de la historia y el atractivo de una película. Aunque la mayoría del trabajo de efectos visuales se completa durante la posproducción, por lo general debe planificarse y coreografiarse cuidadosamente en la preproducción y la producción. Si bien los efectos especiales, como explosiones y persecuciones de automóviles, se realizan en el set, los efectos visuales se ejecutan principalmente en la posproducción con el uso de múltiples herramientas y tecnologías, como diseño gráfico, modelado, animación y software similar. Un supervisor de efectos visuales suele estar involucrado con la producción desde una etapa temprana para trabajar en estrecha colaboración con la producción y el director de la película para diseñar, guiar y dirigir los equipos necesarios para lograr los efectos deseados.

Muchos estudios se especializan en efectos visuales; entre ellos se encuentran Digital Domain, DreamWorks Animation, DNEG, Framestore, Weta Digital, Industrial Light & Magic, Pixomondo, Moving Picture Company y Sony Pictures Imageworks.