Efecto especial

Un efecto especial de una persona en miniatura de la película de 1952 Los siete pecados mortales

Efectos especiales (a menudo abreviados como SFX, F/X o simplemente FX) son ilusiones o efectos visuales. trucos utilizados en las industrias del teatro, el cine, la televisión, los videojuegos, los parques de atracciones y los simuladores para simular los eventos imaginados en una historia o mundo virtual.

Los efectos especiales se dividen tradicionalmente en las categorías de efectos mecánicos y efectos ópticos. Con el surgimiento de la realización de películas digitales, ha crecido la distinción entre efectos especiales y efectos visuales; estos últimos se refieren a la posproducción digital y los efectos ópticos, mientras que los "efectos especiales" se refiere a los efectos mecánicos.

Los efectos mecánicos (también llamados efectos prácticos o físicos) generalmente se logran durante el rodaje de acción en vivo. Esto incluye el uso de accesorios mecanizados, escenografía, modelos a escala, animatrónicos, pirotecnia y efectos atmosféricos: crear viento físico, lluvia, niebla, nieve, nubes, hacer que un automóvil parezca conducirse solo y volar un edificio, etc. Efectos mecánicos también se incorporan a menudo en el diseño de escenarios y el maquillaje. Por ejemplo, el maquillaje protésico se puede usar para hacer que un actor parezca una criatura no humana.

Los efectos ópticos (también llamados efectos fotográficos) son las técnicas en las que las imágenes o los fotogramas de la película se crean fotográficamente, ya sea "en la cámara" utilizando exposición múltiple, mates o el proceso Schüfftan o en postproducción utilizando una impresora óptica. Se puede usar un efecto óptico para colocar actores o escenarios contra un fondo diferente.

Desde la década de 1990, las imágenes generadas por computadora (CGI) han pasado a la vanguardia de las tecnologías de efectos especiales. Brinda a los cineastas un mayor control y permite lograr muchos efectos de manera más segura y convincente y, a medida que mejora la tecnología, a costos más bajos. Como resultado, muchas técnicas de efectos ópticos y mecánicos han sido reemplazadas por CGI.

Historial de desarrollo

Desarrollo temprano

En 1857, Oscar Rejlander creó los primeros "efectos especiales" del mundo. imagen combinando diferentes secciones de 32 negativos en una sola imagen, haciendo una impresión combinada montada. En 1895, Alfred Clark creó lo que comúnmente se acepta como el primer efecto especial cinematográfico. Mientras filmaba una recreación de la decapitación de María, reina de Escocia, Clark instruyó a un actor para que se acercara al bloque con el disfraz de María. Cuando el verdugo levantó el hacha sobre su cabeza, Clark detuvo la cámara, hizo que todos los actores se congelaran y la persona que interpretaba a Mary saliera del plató. Colocó un muñeco de Mary en el lugar del actor, reinició la filmación y permitió que el verdugo bajara el hacha, cortando la cabeza del muñeco. Técnicas como estas dominarían la producción de efectos especiales durante un siglo.

No solo fue el primer uso de trucos en el cine, también fue el primer tipo de truco fotográfico que solo era posible en una película, y se conoce como el "stop trick". Georges Méliès, uno de los primeros pioneros del cine, descubrió accidentalmente el mismo "truco de parada". Según Méliès, su cámara se atascó mientras filmaba una escena callejera en París. Cuando proyectó la película, descubrió que el "stop trick" había provocado que un camión se convirtiera en un coche fúnebre, que los peatones cambiaran de dirección y que los hombres se convirtieran en mujeres. Méliès, el director de escena del Teatro Robert-Houdin, se inspiró para desarrollar una serie de más de 500 cortometrajes entre 1896 y 1914, en el proceso de desarrollar o inventar técnicas tales como exposiciones múltiples, fotografía de lapso de tiempo, disoluciones y mano. color pintado Debido a su habilidad para manipular y transformar aparentemente la realidad con el cinematógrafo, el prolífico Méliès a veces se conoce como el 'Cinemago'. Su película más famosa, Le Voyage dans la lune (1902), una caprichosa parodia de De la Tierra a la Luna de Julio Verne, presentaba una combinación de acción y animación, y también incorporó un extenso trabajo de pintura en miniatura y mate.

De 1910 a 1920, las principales innovaciones en efectos especiales fueron las mejoras en el plano mate de Norman Dawn. Con el mate original se colocaron cartones para bloquear la exposición de la película, que sería expuesta posteriormente. Dawn combinó esta técnica con el "chupito de cristal". En lugar de usar cartón para bloquear ciertas áreas de exposición de la película, Dawn simplemente pintó ciertas áreas de negro para evitar que la luz expusiera la película. A partir de la película parcialmente expuesta, se proyecta un solo cuadro en un caballete, donde luego se dibuja el mate. Al crear el mate a partir de una imagen directamente de la película, se volvió increíblemente fácil pintar una imagen con el debido respeto a la escala y la perspectiva (el principal defecto de la toma de vidrio). La técnica de Dawn se convirtió en el libro de texto para tomas mate debido a las imágenes naturales que creaba.

Durante las décadas de 1920 y 1930, la industria cinematográfica mejoró y perfeccionó las técnicas de efectos especiales. Muchas técnicas, como el proceso de Schüfftan, eran modificaciones de ilusiones del teatro (como el fantasma de la pimienta) y fotografías (como la doble exposición y la composición mate). La retroproyección fue un refinamiento del uso de fondos pintados en el teatro, sustituyendo imágenes en movimiento para crear fondos en movimiento. Lifecasting de caras se importó de la fabricación tradicional de máscaras. Junto con los avances en el maquillaje, se podrían crear máscaras fantásticas que se ajusten perfectamente al actor. A medida que avanzaba la ciencia de los materiales, la creación de máscaras para películas de terror la siguió de cerca.

Publicidad para la película de 1933 King Kong, que utilizó el modelo de stop-motion efectos especiales

Muchos estudios establecieron "efectos especiales" departamentos, que eran responsables de casi todos los aspectos ópticos y mecánicos de los engaños cinematográficos. Asimismo, el desafío de simular el espectáculo en movimiento impulsó el desarrollo del uso de las miniaturas. La animación, que crea la ilusión de movimiento, se logró con dibujos (sobre todo por Winsor McCay en Gertie the Dinosaur) y con modelos tridimensionales (sobre todo por Willis O'Brien en El mundo perdido y King Kong). Las batallas navales podrían representarse con modelos en estudio. Los tanques y los aviones podrían volar (y estrellarse) sin riesgo para la vida y la integridad física. Lo más impresionante es que las miniaturas y las pinturas mate podrían usarse para representar mundos que nunca existieron. La película Metropolis de Fritz Lang fue uno de los primeros efectos especiales espectaculares, con un uso innovador de miniaturas, pinturas mate, el proceso Schüfftan y composiciones complejas.

Una innovación importante en la fotografía de efectos especiales fue el desarrollo de la impresora óptica. Esencialmente, una impresora óptica es un proyector que apunta a la lente de una cámara y se desarrolló para hacer copias de películas para su distribución. Hasta que Linwood G. Dunn perfeccionó el diseño y el uso de la impresora óptica, las tomas de efectos se lograron como efectos en la cámara. Dunn demostrando que podría usarse para combinar imágenes de formas novedosas y crear nuevas ilusiones. Uno de los primeros escaparates de Dunn fue Orson Welles' Ciudadano Kane, donde lugares como Xanadu (y algunas de las famosas tomas de "enfoque profundo" de Gregg Toland) fueron creadas esencialmente por la impresora óptica de Dunn.

Era del color

Un drama de época establecido en Viena utiliza una pantalla verde como fondo, para permitir que se añada un fondo durante la postproducción.

Los protectores azules se utilizan comúnmente en los efectos especiales clave croma.

El desarrollo de la fotografía en color requirió un mayor refinamiento de las técnicas de efectos. El color permitió el desarrollo de técnicas de mata viajera como la pantalla azul y el proceso de vapor de sodio. Muchas películas se convirtieron en hitos en logros de efectos especiales: Forbidden Planet usó pinturas mate, animación y trabajos en miniatura para crear espectaculares entornos alienígenas. En Los Diez Mandamientos, John P. Fulton, A.S.C. de Paramount, multiplicó las multitudes de extras en las escenas del Éxodo con una composición cuidadosa, representó las construcciones masivas de Ramsés con modelos y dividió la Red Mar en una aún impresionante combinación de esteras de viaje y tanques de agua. Ray Harryhausen amplió el arte de la animación stop-motion con sus técnicas especiales de composición para crear espectaculares aventuras de fantasía como Jason y los argonautas (cuyo clímax, una batalla de espadas con siete esqueletos animados, se considera un hito en los efectos especiales).

El boom de la ciencia ficción

Durante las décadas de 1950 y 1960, se desarrollaron numerosos efectos especiales nuevos que aumentarían drásticamente el nivel de realismo alcanzable en las películas de ciencia ficción. Los hitos de los efectos especiales de ciencia ficción en la década de 1950 incluyeron las películas de Godzilla, The Day the Earth Stood Still (con Klaatu) y las películas en 3D.

El género tokusatsu del cine y la televisión de ciencia ficción japonesa, que incluye el subgénero kaiju de las películas de monstruos, saltó a la fama en la década de 1950. El artista de efectos especiales Eiji Tsuburaya y el director Ishirō Honda se convirtieron en las fuerzas impulsoras detrás del Godzilla original (1954). Inspirándose en King Kong (1933), Tsuburaya formuló muchas de las técnicas que se convertirían en elementos básicos del género tokusatsu, como el llamado suitmation: el uso de un actor humano disfrazado para interpretar a un monstruo gigante, combinado con el uso de miniaturas y escenarios de ciudades a escala reducida. Godzilla cambió el panorama del cine japonés, la ciencia ficción y la fantasía, e inició el género kaiju en Japón llamado "Monster Boom", que siguió siendo extremadamente popular. durante varias décadas, con personajes como el mencionado Godzilla, Gamera y King Ghidorah liderando el mercado. Las películas de Tokusatsu, en particular Warning from Space (1956), despertaron el interés de Stanley Kubrick por las películas de ciencia ficción; según su biógrafo John Baxter, a pesar de sus "secuencias de modelo torpes, las películas a menudo estaban bien fotografiadas en color... y su diálogo lúgubre se presentaba en escenarios bien diseñados y bien iluminados".

En 1968, Stanley Kubrick reunió su propio equipo de efectos (Douglas Trumbull, Tom Howard, Con Pederson y Wally Veevers) en lugar de utilizar una unidad de efectos interna para 2001: Una odisea del espacio. En esta película, las miniaturas de naves espaciales fueron muy detalladas y cuidadosamente fotografiadas para lograr una profundidad de campo realista. Las tomas de las naves espaciales se combinaron mediante rotoscopia dibujada a mano y un cuidadoso trabajo de control de movimiento, asegurando que los elementos se combinaran con precisión en la cámara, un retroceso sorprendente a la era del cine mudo, pero con resultados espectaculares. Fondos de las vistas africanas en "Dawn of Man" La secuencia se combinó con la fotografía del escenario sonoro a través de la entonces nueva técnica de proyección frontal. Las escenas ambientadas en entornos de gravedad cero se organizaron con cables ocultos, tomas de espejo y escenarios giratorios a gran escala. El final, un viaje a través de escenarios alucinógenos, fue creado por Douglas Trumbull utilizando una nueva técnica denominada Slit-Scan.

La década de 1970 proporcionó dos cambios profundos en el comercio de efectos especiales. El primero fue económico: durante la recesión de la industria a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970, muchos estudios cerraron sus casas de efectos internas. Los técnicos se convirtieron en autónomos o fundaron sus propias empresas de efectos, a veces especializándose en técnicas particulares (óptica, animación, etc.).

La segunda fue precipitada por el éxito taquillero de dos películas de ciencia ficción y fantasía en 1977. Star Wars de George Lucas marcó el comienzo de una era de películas de ciencia ficción con caras e impresionantes efectos especiales. Supervisor de efectos John Dykstra, A.S.C. y el equipo desarrollaron muchas mejoras en la tecnología de efectos existente. Crearon un equipo de cámara controlado por computadora llamado "Dykstraflex" eso permitió la repetición precisa del movimiento de la cámara, lo que facilitó en gran medida la composición del mate móvil. Otras innovaciones minimizaron la degradación de las imágenes de la película durante la composición: Dykstraflex usó cámaras VistaVision que fotografiaron imágenes de pantalla ancha horizontalmente a lo largo del material, usando mucha más película por cuadro, y se usaron películas de emulsión más delgadas en el proceso de composición. El equipo de efectos reunido por Lucas y Dykstra se denominó Industrial Light & Magic, y desde 1977 ha encabezado muchas innovaciones de efectos.

Ese mismo año, la película de Steven Spielberg Encuentros en la tercera fase tuvo un final con impresionantes efectos especiales del veterano de 2001 Douglas Trumbull. Además de desarrollar su propio sistema de control de movimiento, Trumbull también desarrolló técnicas para crear 'destellos de lente' intencionales. (las formas creadas por la luz que se refleja en las lentes de las cámaras) para proporcionar las formas indefinibles de los platillos voladores de la película.

El éxito de estas películas, y de otras posteriores, ha llevado a los estudios a invertir masivamente en películas de ciencia ficción con muchos efectos. Esto ha impulsado el establecimiento de muchas casas de efectos independientes, un tremendo grado de refinamiento de las técnicas existentes y el desarrollo de nuevas técnicas como imágenes generadas por computadora (CGI). También ha fomentado dentro de la industria una mayor distinción entre efectos especiales y efectos visuales; este último se utiliza para caracterizar el trabajo óptico y de posproducción, mientras que los "efectos especiales" se refiere más a menudo a los efectos mecánicos y en el set.

Introducción de imágenes generadas por computadora (CGI)

El uso de la animación por computadora en el cine se remonta a principios de la década de 1980, con las películas Tron (1982) y Golgo 13: The Professional (1983). Desde la década de 1990, una profunda innovación en los efectos especiales ha sido el desarrollo de imágenes generadas por computadora (CGI), que ha cambiado casi todos los aspectos de los efectos especiales de las películas. La composición digital permite mucho más control y libertad creativa que la composición óptica y no degrada la imagen como ocurre con los procesos analógicos (ópticos). Las imágenes digitales han permitido a los técnicos crear modelos detallados, "pinturas" e incluso personajes completamente realizados con la maleabilidad de un software de computadora.

Posiblemente el más grande y "espectacular" El uso de CGI es en la creación de imágenes fotorrealistas de personajes, escenarios y objetos de ciencia ficción/fantasía. Las imágenes se pueden crear en una computadora utilizando las técnicas de dibujos animados y animación de modelos. The Last Starfighter (1984) utilizó naves espaciales generadas por computadora en lugar de modelos a escala física. En 1993, los animadores de stop-motion que trabajaban en los dinosaurios realistas de Jurassic Park de Steven Spielberg fueron reentrenados en el uso de dispositivos de entrada de computadora. En 1995, películas como Toy Story subrayaron el hecho de que la distinción entre películas de acción real y películas animadas ya no estaba clara. Otros ejemplos emblemáticos incluyen un personaje formado por piezas rotas de una vidriera en El joven Sherlock Holmes, un personaje que cambia de forma en Willow, un tentáculo formado por agua en El Abismo, el T-1000 Terminator en Terminator 2: Judgment Day, hordas y ejércitos de robots y criaturas fantásticas en Star Wars (precuela) y las trilogías El Señor de los Anillos, y el planeta Pandora en Avatar.

Planificación y uso

Aunque la mayor parte del trabajo de efectos visuales se completa durante la posproducción, debe planificarse y coreografiarse cuidadosamente en la preproducción y la producción. Un supervisor de efectos visuales suele estar involucrado con la producción desde una etapa temprana para trabajar en estrecha colaboración con el director y todo el personal relacionado para lograr los efectos deseados.

Los efectos prácticos también requieren una importante planificación previa y coordinación con los artistas y los equipos de producción. La naturaleza activa de los efectos puede dar lugar a situaciones en las que el restablecimiento debido a un error, una equivocación o un problema de seguridad incurre en un gasto significativo o es imposible debido a la naturaleza destructiva del efecto.

Efectos especiales en vivo

Los efectos especiales en vivo son efectos que se usan frente a una audiencia en vivo, como en teatros, eventos deportivos, conciertos y espectáculos corporativos. Los tipos de efectos que se usan comúnmente incluyen: efectos de vuelo, iluminación láser, humo y niebla teatrales, efectos de CO2 y pirotecnia. Otros efectos atmosféricos pueden incluir llamas, confeti, burbujas y nieve.

Un ejemplo notable de efectos especiales en vivo en la producción teatral es el Festival de Bregenz con el uso de un escenario grande e intrincado que se mueve para complementar lo que se representa en el escenario.

Efectos mecánicos

Rig " Gimbal Mechanical Special Effects

Los efectos mecánicos abarcan el uso de la ingeniería mecánica en mayor grado. Los autos volcados y arrastrados sobre edificios suelen ser un efecto construido en plataformas y cardanes especializados. Por lo general, un equipo de ingenieros o compañías cinematográficas independientes proporcionan estos efectos a los productores. Camarógrafos, especialistas o dobles, directores e ingenieros colaboran para producir el efecto adecuado mientras la acción se graba contra una pantalla verde. Luego se edita y revisa antes de su lanzamiento final al público.

Técnicas de efectos especiales visuales

Demostración de calabozos de bala incrustados en una chaqueta impermeable a medida que el traje estallando sangre falsa y humo.

Compañías destacadas de efectos especiales

Directores de efectos especiales destacados

• Eiji Tsuburaya, el "Padre de Tokusatsu"
• Tom Howard
• John P. Fulton
• Douglas Trumbull
• Ken Pepiot
• Stan Winston
• John Dykstra
• Koichi Kawakita
• Teruyoshi Nakano
• Yonesaburo Tsukiji
• Yoshiyuki Kuroda
• Yoshihiro Nishimura
• Akira Watanabe