EE Cummings

Edward Estlin Cummings, también conocido como E. E. Cummings, e. mi. cummings y e e cummings (14 de octubre de 1894 - 3 de septiembre de 1962) fue un poeta, pintor, ensayista, autor y dramaturgo estadounidense. Escribió aproximadamente 2.900 poemas, dos novelas autobiográficas, cuatro obras de teatro y varios ensayos. A menudo se le considera como uno de los poetas estadounidenses más importantes del siglo XX. Cummings está asociado con la poesía modernista de forma libre. Gran parte de su trabajo tiene una sintaxis idiosincrásica y usa ortografía en minúsculas para la expresión poética.

Vida

Primeros años

Edward Estlin Cummings nació el 14 de octubre de 1894 en Cambridge, Massachusetts, hijo de Edward Cummings y Rebecca Haswell Clarke, una pareja unitaria muy conocida en la ciudad. Su padre era profesor en la Universidad de Harvard y más tarde se hizo conocido a nivel nacional como el ministro de la Iglesia Congregacional del Sur (Unitaria) en Boston, Massachusetts. Su madre, a quien le encantaba pasar tiempo con sus hijos, jugaba con Cummings y su hermana, Elizabeth. Desde temprana edad, Cummings' los padres apoyaron sus dones creativos. Cummings escribió poemas y dibujó cuando era niño, y a menudo jugaba al aire libre con los muchos otros niños que vivían en su vecindario. Creció en compañía de amigos de la familia como los filósofos William James y Josiah Royce. Muchos de Cummings' los veranos los pasaba en Silver Lake en Madison, New Hampshire, donde su padre había construido dos casas a lo largo de la costa este. La familia finalmente compró la cercana Joy Farm, donde Cummings tenía su residencia de verano principal.

Él expresó inclinaciones trascendentales toda su vida. A medida que maduró, Cummings pasó a ser un 'yo, tú'. relación con Dios. Sus diarios están repletos de referencias a "le bon Dieu", así como oraciones pidiendo inspiración en su poesía y obras de arte (como "Bon Dieu! may i some day hacer algo verdaderamente grandioso. Amén."). Cummings "también oró pidiendo fortaleza para ser su yo esencial ('que yo sea yo es la única oración; no que yo sea grande, bueno, hermoso, sabio o fuerte'), y por el alivio de espíritu en tiempos de depresión ('Dios todopoderoso! Te agradezco por mi alma; & que nunca muera espiritualmente en una mera mente debido a la enfermedad de la soledad')".

Cummings quería ser poeta desde la infancia y escribió poesía todos los días desde los 8 hasta los 22 años, explorando una variedad de formas. Se graduó de la Universidad de Harvard con una licenciatura en Artes magna cum laude y Phi Beta Kappa en 1915 y recibió una Maestría en Artes de la universidad en 1916. En sus estudios en Harvard, desarrolló un interés en la poesía moderna, que ignoraba la gramática y la sintaxis convencionales, mientras apuntaba a un uso dinámico del lenguaje. Al graduarse, trabajó para un comerciante de libros.

Masthead del volumen 56 de El mensual de Harvard; Cummings fue editor y colaborador de esta revista literaria mientras que en Harvard

Años de guerra

En 1917, con la Primera Guerra Mundial en curso en Europa, Cummings se alistó en el Cuerpo de Ambulancias Norton-Harjes. En el barco a Francia, conoció a William Slater Brown y se harían amigos. Debido a un error administrativo, Cummings y Brown no recibieron una asignación durante cinco semanas, un período que dedicaron a explorar París. Cummings se enamoró de la ciudad, a la que volvería a lo largo de su vida.

Durante su servicio en el cuerpo de ambulancias, los dos jóvenes escritores enviaron cartas a casa que llamaron la atención de los censores militares. Se sabía que preferían la compañía de soldados franceses a los conductores de ambulancias. Los dos expresaron abiertamente puntos de vista contra la guerra; Cummings habló de su falta de odio por los alemanes. El 21 de septiembre de 1917, cinco meses después de comenzar su misión tardía, Cummings y William Slater Brown fueron arrestados por el ejército francés bajo sospecha de espionaje y actividades indeseables. Estuvieron recluidos durante tres meses y medio en un campo de detención militar en el Dépôt de Triage, en La Ferté-Macé, Orne, Normandía.

Fueron encarcelados con otros detenidos en una habitación grande. Cummings' padre no logró obtener la liberación de su hijo a través de los canales diplomáticos, y en diciembre de 1917 escribió una carta al presidente Woodrow Wilson. Cummings fue puesto en libertad el 19 de diciembre de 1917 y Brown fue puesto en libertad dos meses después. Cummings usó su experiencia en prisión como base para su novela, The Enormous Room (1922), sobre la cual F. Scott Fitzgerald dijo: "De todo el trabajo de los jóvenes que han surgido desde 1920 sobrevive un libro: The Enormous Room de e.e. cummings... Los pocos que hacen que los libros vivan no han podido soportar la idea de su mortalidad."

Cummings regresó a los Estados Unidos el día de Año Nuevo de 1918. Posteriormente, en 1918, fue reclutado por el ejército. Sirvió en un despliegue de entrenamiento en la 12ª División en Camp Devens, Massachusetts, hasta noviembre de 1918.

Años de posguerra

Cummings regresó a París en 1921 y vivió allí durante dos años antes de regresar a Nueva York. Su colección Tulipanes y Chimeneas fue publicada en 1923 y su ingenioso uso de la gramática y la sintaxis es evidente. El libro fue fuertemente recortado por su editor. XLI Poems se publicó en 1925. Con estas colecciones, Cummings se ganó la reputación de poeta de vanguardia.

Durante el resto de las décadas de 1920 y 1930, Cummings regresó a París varias veces y viajó por toda Europa, conociendo, entre otros, al artista Pablo Picasso. En 1931 Cummings viajó a la Unión Soviética, relatando sus experiencias en Eimi, publicado dos años después. Durante estos años Cummings también viajó al norte de África y México. Trabajó como ensayista y retratista para la revista Vanity Fair (1924-1927).

En 1926, Cummings' los padres tuvieron un accidente automovilístico; solo su madre sobrevivió, aunque resultó gravemente herida. Cummings luego describió el accidente en el siguiente pasaje de su serie i: six nonlectures impartida en Harvard (como parte de las Charles Eliot Norton Lectures) en 1952 y 1953:

Una locomotora cortó el coche a la mitad, matando a mi padre al instante. Cuando dos hombres de freno saltaron del tren detenido, vieron a una mujer de pie – aturdida pero erecta – al lado de una máquina mangleda; con el brote de sangre (como el mayor me dijo) fuera de su cabeza. Una de sus manos (la más joven agregó) siguió sintiendo su vestido, como si tratara de descubrir por qué estaba mojado. Estos hombres tomaron a mi madre de sesenta y seis años por los brazos e intentaron guiarla hacia una granja cercana; pero ella los echó, se estranguló directamente al cuerpo de mi padre, y dirigió un grupo de espectadores asustados para cubrirlo. Cuando esto se había hecho (y sólo entonces) dejó que la llevaran lejos.

La muerte de su padre tuvo un profundo efecto en Cummings, quien entró en una nueva etapa de su vida artística. Comenzó a centrarse en aspectos más importantes de la vida en su poesía. Comenzó este nuevo período rindiendo homenaje a su padre en el poema "mi padre se movió a través de los destinos del amor".

En la década de 1930, Samuel Aiwaz Jacobs era Cummings' editor; había fundado Golden Eagle Press después de trabajar como tipógrafo y editor.

Últimos años

Grave of E. E. Cummings

En 1952, su alma mater, la Universidad de Harvard, otorgó a Cummings un asiento honorario como profesor invitado. Las conferencias Charles Eliot Norton que dio en 1952 y 1955 se recopilaron más tarde como i: seis no conferencias.

Cummings pasó la última década de su vida viajando, dando conferencias y pasando tiempo en su casa de verano, Joy Farm, en Silver Lake, New Hampshire. Murió de un derrame cerebral el 3 de septiembre de 1962, a la edad de 67 años en el Memorial Hospital en North Conway, New Hampshire. Cummings fue enterrado en el cementerio de Forest Hills en Boston, Massachusetts. En el momento de su muerte, Cummings fue reconocido como el "segundo poeta más leído en los Estados Unidos, después de Robert Frost".

Cummings' Los trabajos se llevan a cabo en la Biblioteca Houghton de la Universidad de Harvard y en el Centro Harry Ransom de la Universidad de Texas en Austin.

Vida privada

Matrimonios

Sketched self-portrait circa 1920

Cummings estuvo brevemente casado dos veces, primero con Elaine Thayer y luego con Anne Minnerly Barton. Su relación más larga duró más de tres décadas con Marion Morehouse.

En 2020, se reveló que en 1917, antes de su primer matrimonio, Cummings había compartido varias cartas de amor apasionadas con una prostituta parisina, Marie Louise Lallemand. A pesar de Cummings' esfuerzos, no pudo encontrar a Lallemand a su regreso a París después del frente.

Cummings' primer matrimonio, con Elaine Orr, su prima, comenzó como una historia de amor en 1918 cuando aún estaba casada con Scofield Thayer, uno de los Cummings' amigos de Harvard. Durante este tiempo escribió una buena parte de su poesía erótica. Después de divorciarse de Thayer, Orr se casó con Cummings el 19 de marzo de 1924. La pareja tuvo una hija fuera del matrimonio. Sin embargo, la pareja se separó después de dos meses de matrimonio y se divorció menos de nueve meses después.

Cummings se casó con su segunda esposa, Anne Minnerly Barton, el 1 de mayo de 1929. Se separaron tres años después, en 1932. Ese mismo año, Minnerly obtuvo el divorcio mexicano; no fue reconocido oficialmente en los Estados Unidos hasta agosto de 1934. Anne murió en 1970 a los 72 años.

En 1934, después de separarse de su segunda esposa, Cummings conoció a Marion Morehouse, modelo y fotógrafa. Aunque no está claro si los dos alguna vez se casaron formalmente, Morehouse vivió con Cummings hasta su muerte en 1962. Ella murió el 18 de mayo de 1969, mientras vivía en 4 Patchin Place, Greenwich Village, Nueva York, donde Cummings había residido desde entonces. septiembre de 1924.

Puntos de vista políticos

Según su testimonio en EIMI, Cummings tenía poco interés en la política hasta su viaje a la Unión Soviética en 1931. Posteriormente se desplazó hacia la derecha en muchos temas políticos y sociales. A pesar de su imagen pública radical y bohemia, fue republicano y más tarde un ferviente partidario de Joseph McCarthy.

Trabajo

Poesía

A pesar de Cummings' familiaridad con los estilos de vanguardia (probablemente afectados por los Caligrammes del poeta francés Apollinaire, según una observación contemporánea), gran parte de su trabajo es bastante tradicional. Muchos de sus poemas son sonetos, aunque a menudo con un toque moderno. Ocasionalmente usó la forma de blues y acrósticos. Cummings' la poesía a menudo trata temas de amor y naturaleza, así como la relación del individuo con las masas y con el mundo. Sus poemas también suelen estar plagados de sátira.

Si bien sus formas y temas poéticos comparten una afinidad con la tradición romántica, Cummings' El trabajo muestra universalmente una idiosincrasia particular de sintaxis, o una forma de organizar palabras individuales en frases y oraciones más grandes. Muchos de sus poemas más llamativos no implican ninguna innovación tipográfica o de puntuación, sino puramente sintáctica.

Además de recibir la influencia de notables modernistas, incluidos Gertrude Stein y Ezra Pound, Cummings en sus primeros trabajos se basó en los experimentos imaginativos de Amy Lowell. Más tarde, sus visitas a París lo expusieron al dadaísmo y al surrealismo, que plasmó en su obra. Comenzó a confiar en el simbolismo y la alegoría, donde una vez había usado el símil y la metáfora. En su obra posterior, rara vez usó comparaciones que requirieran objetos que no se mencionaron previamente en el poema, eligiendo usar un símbolo en su lugar. Debido a esto, su poesía posterior es "frecuentemente más lúcida, más conmovedora y más profunda que la anterior". A Cummings también le gustaba incorporar imágenes de la naturaleza y la muerte en gran parte de su poesía.

Si bien parte de su poesía es verso libre (sin preocuparse por la rima o la métrica), muchos tienen una estructura de soneto reconocible de 14 líneas, con un esquema de rima intrincado. Varios de sus poemas presentan un estilo tipográfico exuberante, con palabras, partes de palabras o signos de puntuación dispersos por la página, que a menudo tienen poco sentido hasta que se leen en voz alta, momento en el que el significado y la emoción se vuelven claros. Cummings, que también era pintor, entendió la importancia de la presentación y utilizó la tipografía para "pintar un cuadro" con algunos de sus poemas.

Las semillas de Cummings' El estilo poco convencional parece estar bien establecido incluso en sus primeros trabajos. A los seis años, le escribió a su padre:

Padre querido. Sé, tu padre y tu bien,
Ahora está bien, no es bueno verlo.
El padre es, querido, no padre querido,
Cariño, querida,
ESTLIN.

Después de su novela autobiográfica, La habitación enorme, Cummings' El primer trabajo publicado fue una colección de poemas titulada Tulipanes y chimeneas (1923). Este trabajo fue el primer encuentro del público con su uso característicamente excéntrico de la gramática y la puntuación.

Algunos de Cummings' La mayoría de los poemas famosos no involucran mucha tipografía o puntuación idiosincrásica, si es que la hay, pero aun así llevan su estilo inconfundible, particularmente en el orden de las palabras inusual e impresionista.

Cummings' las obras a menudo no siguen las reglas convencionales que generan oraciones típicas en inglés (por ejemplo, "sembraron su is't"). Además, una serie de Cummings' los poemas presentan, en parte o en su totalidad, errores ortográficos intencionales, y varios incorporan ortografías fonéticas destinadas a representar dialectos particulares. Cummings también hizo uso de formaciones ingeniosas de palabras compuestas, como en su poema 'in Just', que incluye palabras como 'mud-luscious', 'puddle-wonderful';, y "eddie y bill". Este poema forma parte de una secuencia de poemas titulada Chansons Innocentes; tiene muchas referencias comparando el "balloonman" a Pan, la criatura mítica que es mitad cabra y mitad hombre. El crítico literario RP Blackmur ha comentado que este uso del lenguaje es "frecuentemente ininteligible porque [Cummings] ignora la acumulación histórica de significado en las palabras a favor de asociaciones meramente privadas y personales".

La colega poeta Edna St. Vincent Millay, en su equívoca carta en la que recomendaba a Cummings para la Beca Guggenheim que le otorgaron en 1934, expresó su frustración por su simbolismo opaco. "[S]i imprime y ofrece a la venta poesía que está bastante contento de que, después de horas de sudorosa concentración, sea inexplicable desde cualquier punto de vista para una persona tan inteligente como yo, entonces lo hace con un motivo lo cual es frívolo desde el punto de vista del arte, y no debería ser ayudado o alentado por ninguna persona seria o grupo de personas... hay una escritura fina y una escritura poderosa (así como algunas de las tonterías más pomposas que he dejado escapar). al suelo con un amplio bostezo)... Lo que propongo, entonces, es esto: que le den bastante cuerda al Sr. Cummings. Puede ahorcarse; o puede atar un unicornio."

Muchos de los Cummings' los poemas son satíricos y abordan temas sociales, pero tienen un sesgo igual o incluso más fuerte hacia el romanticismo: una y otra vez sus poemas celebran el amor, el sexo y la estación del renacimiento.

Cummings también escribió libros y novelas para niños. Un ejemplo notable de su versatilidad es una introducción que escribió para una colección de tiras cómicas Krazy Kat.

Controversia

Cummings es conocido por sus temas controvertidos, ya que escribió numerosos poemas eróticos. A veces también incluía insultos étnicos en sus escritos. Por ejemplo, en su colección de 1950 Xaipe: Seventy-One Poems, Cummings publicó dos poemas que contenían palabras que causaron indignación en algunos sectores.

un día un negro
atrapado en su mano
una pequeña estrella no más grande
que no entender

Nunca te dejaré ir
hasta que me hayas hecho blanco
así que lo hizo y ahora
estrellas brillan por la noche.

y

un kike es el más peligroso
máquina todavía inventada
incluso Yankee ingenu
ity(sin un jew algunos
dólares muertos y algunas leyes retorcidas)
viene tanto prigged como canted

La biógrafa de Cummings, Catherine Reef, señala sobre la controversia:

Amigos le rogó a Cummings que reconsiderara publicar estos poemas, y el editor del libro le rogó que los retirara, pero insistió en que se quedaran. Todo el alboroto lo perplejo. Los poemas estaban comentando sobre prejuicios, señaló, y no condonar. Tenía la intención de mostrar cómo las palabras despectivas hacen que la gente vea a otros en términos de estereotipos más que como individuos. "América (que convierte a húngaro en "hunky" irlandés en "mick" y noruego en "cabeza cuadrada") es culpa de "kike", dijo.

William Carlos Williams se pronunció en su defensa.

Reproducciones

Durante su vida, Cummings publicó cuatro obras de teatro. HIM, una obra de teatro en tres actos, fue producida por primera vez en 1928 por Provincetown Players en la ciudad de Nueva York. La producción fue dirigida por James Light. Los personajes principales de la obra son 'Él', un dramaturgo, interpretado por William Johnstone, y 'Yo', su novia, interpretada por Erin O'Brien-Moore.

Cummings dijo sobre la obra poco ortodoxa:

Relájate y dale a la obra la oportunidad de interpretar sus cosas —relax, deja de preguntarse qué es todo 'sobre'— como muchas cosas extrañas y familiares, la vida incluida, esta obra no es 'sobre,' simplemente es.... No intentes disfrutarlo, deja que trate de disfrutarte. No intentes entenderlo, deja que trate de entenderte."

Anthropos, o el futuro del arte es una obra breve en un acto que Cummings contribuyó a la antología Adónde, adónde o después del sexo, ¿qué? Un simposio para terminar el simposio. La obra consiste en un diálogo entre el Hombre, el personaje principal, y tres "infrahumanos", o seres inferiores. La palabra anthropos es la palabra griega para "hombre", en el sentido de "humanidad".

Tom, A Ballet es un ballet basado en La cabaña del tío Tom. El ballet se detalla en una "sinopsis" así como descripciones de cuatro "episodios", que fueron publicados por Cummings en 1935. Nunca se ha representado.

Santa Claus: A Morality probablemente fue Cummings' jugada más exitosa. Es una fantasía navideña alegórica presentada en un acto de cinco escenas. La obra se inspiró en su hija Nancy, con quien se reunió en 1946. Se publicó por primera vez en la revista del Harvard College, Wake. Los personajes principales de la obra son Papá Noel, su familia (mujer y niño), la muerte y la mafia. Al comienzo de la obra, la familia de Santa Claus se ha desintegrado debido a su ansia de conocimiento (Ciencia). Sin embargo, luego de una serie de eventos, la fe de Papá Noel en el amor y su rechazo al materialismo y la decepción que asocia con la Ciencia se reafirman, y se reencuentra con Mujer y Niño.

Nombre y mayúsculas

Cummings' los editores y otros a menudo se han hecho eco de la ortografía poco convencional en su poesía al escribir su nombre en minúsculas. El propio Cummings usó las versiones en minúsculas y mayúsculas, aunque la mayoría de las veces firmaba su nombre con mayúsculas.

El uso de minúsculas para sus iniciales se popularizó en parte por el título de algunos libros, particularmente en la década de 1960, imprimiendo su nombre en minúsculas en la portada y el lomo. En el prefacio de E. E. Cummings: The Growth of a Writer de Norman Friedman, el crítico Harry T. Moore señala que Cummings "hizo que su nombre se pusiera legalmente en minúsculas, y en sus libros posteriores los títulos y su nombre siempre estaban en minúsculas". Según Cummings' viuda, sin embargo, esto es incorrecto. Ella le escribió a Friedman: "No deberías haber permitido que H. Moore hiciera un estúpido & declaración infantil sobre Cummings & su firma." El 27 de febrero de 1951, Cummings le escribió a su traductor francés D. Jon Grossman que prefería el uso de mayúsculas para la edición en particular en la que estaban trabajando. Un estudioso de Cummings cree que en las raras ocasiones en que Cummings firmó su nombre en minúsculas, es posible que lo haya querido como un gesto de humildad, no como una indicación de que era la ortografía preferida para que otros la usaran. Además, El Manual de Estilo de Chicago, que prescribe favorecer el uso de mayúsculas no estándar en los nombres de acuerdo con la preferencia claramente expresada por el portador, señala "E. E. Cummings puede capitalizarse con seguridad; fue uno de sus editores, no él mismo, quien puso su nombre en minúsculas."

Adaptaciones

En 1943, el bailarín moderno y coreógrafo Jean Erdman presentó "Las transformaciones de Medusa, Forever y Sunsmell" con una partitura encargada por John Cage y un texto hablado del poema del título de E. E. Cummings, patrocinado por el Arts Club of Chicago. Erdman también coreografió 'Twenty Poems'. (1960), un ciclo de E. E. Cummings' poemas para ocho bailarines y un actor, con una partitura encargada por Teiji Ito. Se representó en la ronda en el Circle in the Square Theatre en Greenwich Village.

Numerosos compositores han puesto a Cummings' poemas con musica:

• En 1961, Pierre Boulez compuso cummings ist der dichter de poemas de E. E. Cummings.
• Aribert Reimann puso Cummings a la música en "Impresión IV" (1961) para soprano y piano.
• Morton Feldman (1926-1987) en 1951 compuso "4 Canciones a e.e. cummings" para soprano, piano y cello, utilizando material de los "50 poemas" de Cummings de 1940: "Blac", "Air", "(Sentado en A Tree-)" y "(Moan)".
• La cantante islandesa Björk utilizó líneas del poema de Cummings "I Will Wade Out" para las letras de "Sun in My Mouth" en su álbum de 2001 Vespertine. En su próximo álbum, Medúlla (2004), Björk utilizó su poema "Puede que no siempre sea así" como la letra de la canción "Sonnets/Unrealities XI".
• El compositor estadounidense Eric Whitacre escribió un ciclo de obras para el coro titulado La ciudad y el mar, que consta de cinco poemas de Cummings ambientados en la música. También escribió música para “pequeño árbol” y “yo llevo tu corazón”, entre otros.
• Otros que han compuesto escenarios para sus poemas son Dominic Argento, William Bergsma, Leonard Bernstein, Marc Blitzstein, John Cage, Romeo Cascarino, Aaron Copland, Serge de Gastyne, David Diamond, John Duke, Margaret Garwood, Daron Hagen, Michael Hedges, Timothy Hoekman, Richard Hundichley, Leonard Lehrman, Robert Manoffno, Salvato

Premios

Durante su vida, Cummings recibió numerosos premios en reconocimiento a su trabajo, entre ellos:

• Premio Dial (1925)
• Guggenheim Fellowship (1933)
• Shelley Memorial Award for Poetry (1945)
• Premio Harriet Monroe de Poesía revista (1950)
• Fellowship of American Academy of Poets (1950)
• Guggenheim Fellowship (1951)
• Charles Eliot Norton Professorship en Harvard (1952-1953)
• Mención especial del Comité de Premios del Libro Nacional por su Poemas, 1923-1954 (1957)
• Premio Bollingen en poesía (1958)
• Premio Boston Arts Festival (1957)
• Donación de dos años de la Fundación Ford de 15.000 dólares (1959)

Libros

"las horas se levantan" en una pared en Leiden

• CIOPW (1931), obras de arte
• i-seis nolectures (1953), Harvard University Press

Libros en prosa

• La Enorme Sala (1922)
• EIMI (1933), viajero soviético
• Fairy Tales (1965), colección de cuentos cortos

Poesía

• Tulipanes y chimeneas (1923)
• " (1925), autopublicado
• XLI Poemas (1925)
• 5 (1926)
• ViVa (1931)
• No Gracias. (1935)
• Poemas coleccionados (1938)
• 50 Poemas (1940)
• 1 × 1 (1944)
• XAIPE: Setenta y un Poemas (1950)
• Poemas, 1923-1954 (1954)
• 95 Poemas (1958)
• 73 poemas (1963, póstuma)
• Etcétera: Los poemas inéditos (1983)
• Poemas completos, 1904-1962, editado por George James Firmage (2008), Liveright
• Poemas eróticos, editado por George James Firmage (2010), Norton

Reproducciones

• Él (1927)
• Santa Claus: una moral (1946)