Edward gordon craig

Edward Henry Gordon Craig CH OBE (nacido Edward Godwin; 16 de enero de 1872 - 29 de julio de 1966), a veces conocido como Gordon Craig, fue un practicante de teatro modernista inglés; Trabajó como actor, director y diseñador escénico, además de desarrollar un influyente cuerpo de escritos teóricos. Craig era hijo de la actriz Dame Ellen Terry.

El Teatro Gordon Craig, construido en Stevenage (su ciudad natal), recibió su nombre en su honor en 1975.

Vida y familia

Hijo ilegítimo del arquitecto Edward Godwin y la actriz Ellen Terry, Craig nació como Edward Godwin el 16 de enero de 1872 en Railway Street, Stevenage, en Hertfordshire, Inglaterra, y fue bautizado a los 16 años como Edward Henry Gordon. Asistió a Bradfield College en Berkshire desde mayo de 1886 hasta julio de 1887. Tomó el apellido Craig por escritura pública a los 21 años.

Craig pasó gran parte de su infancia entre bastidores en el Lyceum Theatre, donde su madre era la protagonista del actor Sir Henry Irving. Más tarde, Craig escribió un vívido tributo a Irving del tamaño de un libro. La hermana de Craig era Edith Craig.

En 1893, Craig se casó con Helen Mary (May) Gibson, con quien tuvo cinco hijos: Philip Carlisle (nacido en 1894), Rosemary Nell (nacido en 1894), Henry Edward Robin (nacido en 1895), John (nacido en 1896) y Peter (nacido en 1897).

Conoció a Elena Meo, violinista, hija del artista Gaetano Meo, en 1900 y tuvieron tres hijos juntos: Ellen (1903–1904), Nell (1904–1975) y Edward (1905–1998). Craig vivió con Elena Meo y sus dos hijos sobrevivientes de forma intermitente, en Inglaterra e Italia. May Craig no consentiría en divorciarse hasta 1932, después de que Craig y Elena Meo se separaran permanentemente. Craig tuvo otros hijos ilegítimos: una hija con la actriz Jess Dorynne, Kitty; una hija con la bailarina Isadora Duncan, Deirdre Beatrice (1906-1913), quien se ahogó a la edad de siete años con otro de los hijos de Duncan, Patrick Augustus, y su niñera; un hijo, Davidino Lees (1916–2004), con la poeta Dorothy Nevile Lees, y una hija con su secretaria/traductora Daphne Woodward.

Craig vivió en circunstancias difíciles en Francia durante gran parte de su vida y fue internado por las fuerzas de ocupación alemanas en 1942. Murió en Vence, Francia, en 1966, a la edad de 94 años.

Carrera

Craig afirmó que el director era "el verdadero artista del teatro" y, de manera controvertida, sugirió ver a los actores como no más importantes que las marionetas. Diseñó y construyó elaborados decorados simbólicos; por ejemplo, un decorado compuesto por sus pantallas móviles patentadas para la producción de Hamlet del Teatro de Arte de Moscú. También fue editor y redactor jefe de la primera revista internacional de teatro, The Mask.

Trabajó como actor en la compañía de Sir Henry Irving, pero se interesó más por el arte, aprendiendo a tallar madera bajo la tutela de James Pryde y William Nicholson. Su carrera como actor terminó en 1897, cuando se dedicó al diseño teatral.

Las primeras producciones de Craig, Dido and Aeneas de Purcell, Acis and Galatea de Handel (ambas inspiradas y dirigidas por su su amigo Martin Shaw, quien fundó la Purcell Operatic Society con él para producirlas), y Los vikingos en Helgeland de Ibsen, se produjeron en Londres. La producción de Dido and Aeneas fue un éxito considerable y muy influyente para revivir el interés por la música de Purcell, entonces tan poco conocida que se entregaron tres copias de la reseña de The Times a el teatro: uno dirigido al Sr. Shaw, otro al Sr. Craig y otro al Sr. Purcell. Craig se concentró en mantener sus diseños simples, a fin de compensar los movimientos de los actores y de la luz, e introdujo la idea de una "imagen escénica unificada" que cubría todos los elementos del diseño.

Después de encontrar poco éxito financiero en Gran Bretaña, Craig partió hacia Alemania en 1904. Mientras estuvo allí, escribió una de sus obras más famosas, el ensayo El arte del teatro (posteriormente reimpreso con el título Sobre el arte del teatro). En 1908, Isadora Duncan le presentó a Craig a Konstantin Stanislavski, el fundador del Teatro de Arte de Moscú, quien lo invitó a dirigir su famosa producción de Hamlet con la compañía, que se inauguró en diciembre de 1911. Después de establecerse en Italia, Craig creó una escuela de teatro. diseño con el apoyo de Lord Howard de Walden, el Arena Goldoni de Florencia. Durante la Primera Guerra Mundial, escribió un ciclo de títeres, el Drama para tontos y publicó una pequeña revista de teatro, La marioneta (1918).

Se consideró extremadamente difícil trabajar con Craig y, en última instancia, se negó a dirigir o diseñar cualquier proyecto sobre el que no tuviera un control artístico completo. Esto lo llevó a retirarse de la producción teatral práctica. Su carrera posterior es notable por lo poco que logró después de los cuarenta años, durante un largo período de más de cincuenta años. En 1929, Craig produjo una notable serie de xilografías como ilustraciones para una edición especial de Hamlet publicada por el conde Harry Kessler en una traducción al alemán de Gerhardt Hauptmann, cuya edición en inglés apareció al año siguiente.

Recibió una OBE y en 1958 fue nombrado Compañero de Honor.

Seudónimos

Si bien a menudo trabajaba con su propio nombre, Craig también firmó trabajos con una gran cantidad de otros nombres, incluidos Oliver Bath, Julius Oliver, Giulio Pirro, Samuel Prim y Stanislas Lodochowskowski.

Did you mean:

The Art Record noted in 1901 that Oliver Bath was "a gentleman who is believed to subsist on an exclusive diet of the famous Bath Oliver Biscuits#34;.

Ideas

La idea de Craig de utilizar pantallas neutras, móviles y no figurativas como dispositivo escénico es probablemente su concepto escenográfico más famoso. En 1910, Craig presentó una patente que describía con detalles técnicos considerables un sistema de pisos fijos y con bisagras que podían organizarse rápidamente para adaptarse a escenas tanto internas como externas. Presentó un decorado a William Butler Yeats para que lo usara en el Abbey Theatre de Irlanda, quien compartía su estética simbolista.

La segunda innovación de Craig fue la iluminación de escenarios. Eliminando las candilejas tradicionales, Craig iluminó el escenario desde arriba, colocando luces en el techo del teatro. El color y la luz también se convirtieron en el centro de las conceptualizaciones escénicas de Craig.

Bajo el juego de esta luz, el fondo se convierte en un azul brillante profundo, aparentemente casi translúcido, sobre el cual el verde y el púrpura hacen una armonía de gran riqueza.

El tercer aspecto notable de los experimentos de Craig en la forma teatral fueron sus intentos de integrar elementos de diseño con su trabajo con actores. Su mise en scène buscó articular las relaciones en el espacio entre movimiento, sonido, línea y color. Craig promovió un teatro centrado en el oficio del director: un teatro donde la acción, las palabras, el color y el ritmo se combinan en una forma dramática dinámica.

Toda su vida, Craig buscó capturar "pura emoción" o "desarrollo detenido" en las obras de teatro en las que trabajó. Incluso durante los años en que no estaba produciendo obras de teatro, Craig continuó haciendo maquetas, concibiendo diseños escénicos y trabajando en planes de dirección que nunca llegarían a la representación. Creía que un director debe abordar una obra sin ideas preconcebidas y lo adoptó en su enfoque de desvanecimiento desde el mínimo o el lienzo en blanco.

Como grabador y artista clásico, Craig se inspiró en las marionetas y las máscaras. En su artículo de 1910 "Una nota sobre las máscaras" Craig expone la virtud de usar máscaras como mecanismo para captar la atención, la imaginación y el alma de la audiencia. "Solo hay un actor, no un hombre que tenga el alma del poeta dramático, y que alguna vez haya servido como el verdadero y leal intérprete del poeta", " proclamó, y "esta es la marioneta."

Sobre el arte del teatro (1911) está escrito como un diálogo entre un asistente al teatro y un director de escena, quienes examinan los problemas de la naturaleza de la dirección escénica. Craig argumenta que no fueron los dramaturgos, sino los actores quienes hicieron las primeras obras de teatro, usando acción, palabras, línea, color y ritmo. Craig continúa afirmando que solo el director que busca interpretar el drama verdaderamente y se compromete a capacitarse en todos los aspectos del arte dramático puede restaurar el 'Arte del Teatro'. Manteniendo que el director debe buscar una interpretación fiel del texto, Craig argumenta que el público va al teatro a ver, más que a escuchar, las obras. Los elementos de diseño pueden trascender la realidad y funcionar como símbolos, pensó, comunicando así un significado más profundo, en lugar de simplemente reflejar el mundo real.

El 29 de junio de 1908, el director de teatro, dramaturgo y teórico del teatro polaco Leon Schiller inició una correspondencia con Craig. Junto con su carta, Schiller envió a Craig, en Florencia, su ensayo, "Dwa teatry" ("Two Theatres"), traducido al inglés por Madeline Meager. Craig respondió de inmediato y aceptó el ensayo para su revista, The Mask. Este fue el comienzo de una colaboración productiva entre los dos destacados directores de teatro, quienes presentaron los escritos teóricos del otro a los lectores extranjeros.

Archivo

Una de las mayores colecciones de artículos de Edward Gordon Craig se encuentra en el Centro Harry Ransom de la Universidad de Texas en Austin. La colección de 32 cajas incluye los diarios, ensayos, reseñas, notas, manuscritos, registros financieros y correspondencia de Craig. Más de 130 fotografías personales están presentes en el archivo. Las obras de arte del Ransom Center incluyen algunos de los bloques de madera de Craig de Cranach Press Hamlet, así como copias de prueba realizadas durante la producción del libro. La biblioteca del centro tiene más de 300 libros de la colección personal de Craig. Además del archivo de Edward Gordon Craig, el Ransom Center tiene importantes posesiones relacionadas con la madre de Craig, Ellen Terry, así como el archivo de su hijo Edward Carrick.

Did you mean:

The Edward Gordon Craig Lecture

La Society of Theatre Research ofrece la conferencia anual Edward Gordon Craig junto con la Royal Central School of Speech and Drama.