Eduardo Kac

Eduardo Kac (nacido el 3 de julio de 1962) es un artista contemporáneo brasileño y americano cuya cartera abarca diversas formas de arte, como el arte de performance, poesía, holografía, arte interactivo, arte digital y en línea, y BioArt. Reconocido por su arte espacial y obras transgénicas, Kac trabaja con biotecnología para crear organismos con nuevos atributos genéticos. Su enfoque interdisciplinario ha visto el uso de diversos medios, desde fax y fotocopiado hasta fractales, implantes RFID, realidad virtual, redes, robótica, satélites, telerobotics, realidad virtual y síntesis de ADN.

Vida

Kac nació el 3 de julio de 1962 en Río de Janeiro, Brasil. Aprendió a hablar inglés con fluidez cuando era niño. Estudió en la Escuela de Comunicaciones de la Pontificia Universidad Católica de Río de Janeiro, donde recibió su título de Licenciado en 1985, y luego en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago, donde obtuvo su título de Maestría en Bellas Artes en 1990. En 2003 recibió su doctorado. del Planetary Collegium de la Universidad de Gales, Gran Bretaña. Kac es profesora de arte en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago.

Carrera artística

Kac comenzó su carrera artística en 1980 como artista de performance en Río de Janeiro, Brasil. En 1982 creó su primera obra digital y en 1983 inventó la holopoesía, explorando la holografía como una forma de arte interactiva. En 1985 comenzó a crear obras poéticas animadas en la plataforma francesa Minitel.

A lo largo de la década de 1980, Kac creó obras de arte en materia de telecomunicaciones, utilizando medios como el fax, la televisión y la televisión de escaneo lento. En 1986, Kac creó su primera obra de arte de telepresencia, en la que utilizó robots para unir dos o más ubicaciones físicas. Durante la década de 1990 continuó produciendo estas obras, ampliando su práctica con obras de comunicación entre especies.

Kac acuñó el término "bioarte". Kac también creó varios términos para describir su práctica artística transdisciplinaria, incluida biorrobótica (fusión funcional de robótica y biotecnología), plantimal (planta con material genético animal o animal con material genético vegetal) y arte transgénico (la expresión de genes de una especie en otro en una obra de arte).

Las primeras obras destacadas incluyen "Génesis" (1999), donde Kac tradujo una línea de Génesis a código morse y posteriormente a un par de bases de ADN y "GFP Bunny" (2000), donde un conejo albino fue alterado genéticamente con un gen de medusa, lo que provocó que emitiera un brillo verde en condiciones de luz específicas. Esta pieza desató extensos debates sobre las implicaciones éticas de alterar formas de vida con fines artísticos.

El enfoque de Kac en el arte espacial abarca un esfuerzo de décadas para completar "Ágora" (1986-2023), un proyecto diseñado para el espacio profundo. A lo largo de los años, ha colaborado tanto con la NASA como con SpaceX. Su colaboración con el astronauta francés Thomas Pesquet en "Inner Telescope" (2017) propició la creación de una escultura en el espacio. Otra de sus obras, "Adsum", viajó a la Estación Espacial Internacional en 2022, en preparación para su vuelo final a la Luna. Kac ha participado activamente en eventos que promueven la convergencia del arte y la exploración espacial, como los organizados por el Observatorio Espacial, una oficina del Centro Nacional de Estudios Espaciales de Francia.

década de 1980

En 1980 Kac lanzó el Movimento de Arte Pornô en la playa de Ipanema, en Río de Janeiro, con el objetivo declarado de subvertir la lógica de la pornografía normativa al servicio del activismo y la imaginación. Trabajando bajo el clima político extremadamente conservador del Brasil bajo una dictadura militar, Kac y otros miembros del Movimiento, como Glauco Mattoso, Leila Míccolis y Hudinilson Jr., desarrollaron colectivamente la nueva estética centrada en el cuerpo hasta 1982. Kac también fue intérprete con la Gang, unidad escénica del Movimento de Arte Pornô; The Gang actuó en São Paulo, Río de Janeiro y otras ciudades.

A partir de 1982, Kac comenzó a crear obras digitales. En 1983, Kac inventó la poesía holográfica (a la que también llamó holopoesía), la primera de las cuales fue HOLO/OLHO, que lleva el nombre de la palabra portuguesa que significa "ojo". A esta primera obra siguieron 23 poemas holográficos, entre ellos Quando? (¿Cuándo?) (1987), una obra cilíndrica que podía leerse en dos direcciones.

Casi al mismo tiempo, y aprovechando su interés por las formas de poesía experimental, Kac comenzó a realizar obras de poesía animada con el sistema francés Minitel que entonces se utilizaba en Brasil. En 1985 contribuyó con una de esas obras, Reabracadabra, a la exposición Arte On Line, organizada por la librería Livraria Nobel de São Paulo. Otros poemas animados Minitel de Kac incluyen Recaos (1986), Tesão (1985/86) y D/eu/s (1986). En 1986, junto con Flavio Ferraz, Kac organizó la exposición Brasil High-Tech en la Galería de Arte Centro Empresarial Rio de Río de Janeiro.

Desde 1985 hasta 1994, Kac realizó una serie de obras de arte de telecomunicaciones que utilizaban televisión de escaneo lento (SSTV), FAX y televisión en vivo para crear intercambios interactivos entre ubicaciones separadas.

En 1986, Kac creó su primera obra de arte de telepresencia, utilizando un robot para conectar audiencias distantes. En 1988 comenzó a trabajar en su proyecto Ornitorrinco, una obra de arte de telepresencia terminada en Chicago, en 1989, en colaboración con Ed Bennett. El trabajo reunió robótica, tecnologías de telecomunicaciones e interactividad para crear un robot que se controlaba de forma remota. La pieza permitió a los espectadores en un lugar controlar la cámara y el movimiento del robot, creando un trabajo telepresente y afectando la experiencia de los espectadores en el otro lugar.

En 1989 Kac se mudó de Río de Janeiro a Chicago, donde completaría su MFA en el Art Institute of Chicago al año siguiente.

década de 1990

En la década de 1990, Kac continuó creando obras telemáticas, con Dibujo dialógico (1994) y Ensayo sobre el entendimiento humano (1994), ambos utilizando redes para explorar la experiencia del espectador. una obra de arte mediada entre dos sitios en tiempo real. En el último caso, la obra de arte unió a una planta en la ciudad de Nueva York y un canario vivo en Kentucky en una conversación. La inclusión de un pájaro y una planta como parte de un sistema interactivo es un ejemplo temprano de lo que Kac llamó comunicaciones entre especies.

En 1996, la obra de arte espacial de Kac, Monogram, se incluyó en el DVD que voló a Saturno montado en el costado de la nave espacial Cassini.

En Teleporting An Unknown State (1994), Kac construyó un sistema que permitía a una planta sobrevivir en una galería, iluminada no por la luz solar directa sino por la acción de espectadores locales o remotos de la obra. . En la práctica, los espectadores locales o remotos seleccionan la obra entre un conjunto de cámaras web orientadas al cielo de ciudades lejanas. Un proyector de vídeo situado encima de la planta transmitía las imágenes de la cámara web a la planta, permitiéndole así realizar la fotosíntesis con luz transmitida de forma remota. Como resultado, el sistema transmitió valores de luz (frecuencia y amplitud) desde cielos distantes a una planta local.

Kac acuñó el término "bioarte" con su obra de performance de 1997 Time Capsule. En Time Capsule, Kac se implantó un chip RFID diseñado originalmente para su uso en mascotas. Luego, un participante en Chicago activó el RFID escaneado en la galería brasileña donde actuaba Kac, lo que provocó que el escáner mostrara un código único para el implante. Luego, Kac se registró en la base de datos de mascotas asociada con el implante, convirtiéndose en el primer ser humano en hacerlo. Time Capsule se transmitió simultáneamente en vivo por televisión e Internet.

A finales de los 90, Kac se definió a sí mismo como un "artista transgénico" o un "bioartista", y estaba utilizando la biotecnología y la genética para crear obras que utilizaban técnicas científicas y al mismo tiempo las criticaban.

La siguiente obra de arte transgénica de Kac, creada en 1998/99 y titulada Génesis, lo involucró tomando una cita de la Biblia (Génesis 1:26 – "Que el hombre tenga dominio sobre los peces del mar, y sobre las aves del cielo, y sobre todo ser viviente que se mueve sobre la tierra"), transfiriéndolo al código Morse y, finalmente, traduciendo ese código Morse (mediante un principio de conversión especialmente desarrollado por el artista para este trabajo) en los pares de bases de la genética. La nueva secuencia de ADN se introdujo en bacterias. Luego, los participantes pudieron iluminar con luces ultravioleta las bacterias que contenían el nuevo ADN, alterándolo así. Entonces, cuando Kac lo tradujo al inglés, decía algo completamente diferente. A través de este trabajo, Kac anima al público a considerar la nueva interconexión entre biología, tecnología y significado.

década de 2000

En una de sus obras más conocidas, GFP Bunny, presentada en 2000 en Aviñón, Francia, Kac encargó a un laboratorio francés la creación de un conejo verde fluorescente; un conejo nacido con un gen de proteína verde fluorescente (GFP) de un tipo de medusa. Kac llamó al conejo Alba. Bajo una luz azul específica, el conejo emite una fluorescencia verde. GFP Bunny resultó ser enormemente controvertido, en parte debido a la naturaleza sin precedentes de la obra de arte, en parte debido a la falta general de familiaridad con la seguridad del proceso a finales del siglo XX.

El objetivo original de Kac era que Alba viviera con su familia, pero antes de la entrega programada de Alba a Kac, el laboratorio se retractó de su acuerdo y decidió que Alba debería permanecer en el laboratorio. Kac respondió creando una serie de obras que pedían su libertad. Le seguirían otras obras, centradas en celebrar su vida.

GFP Bunny apareció en Big Bang Theory, Sherlock y Los Simpson, y en novelas como Oryx and Crake, de Margaret Atwood, y Next, de Michael Crichton.

Su obra Historia natural del enigma (2003-2008) continuó en el tema del bioarte al fusionar su ADN con el de una petunia, creando un organismo híbrido que Kac llamó plantimal. La planta, también llamada Edunia (de Eduardo y Petunia), imitaba el flujo de sangre a través de las venas humanas mezclando el ADN de Kac sólo con los componentes genéticos de la planta que hacían que las venas de sus hojas fueran rojas.

década de 2010

En 2017, Kac colaboró con el astronauta francés Thomas Pesquet para crear una obra de arte en el espacio llamada Inner Telescope, una obra de arte concebida para la gravedad cero y realizada a bordo de la Estación Espacial Internacional. Kac trabajó con la oficina del Observatorio Espacial Francés, de la Agencia Espacial Francesa, para que el astronauta Thomas Pesquet realizara este trabajo en el espacio. Siguiendo las instrucciones de Kac, Pesquet cortó y dobló dos trozos de papel en forma escultórica. Flotando en gravedad cero, la forma podría leerse como las tres letras que forman la palabra francesa para mí, M-O-I, o una figura humana estilizada con el cordón umbilical cortado.

década de 2020

Desde 2019, Kac ha estado desarrollando Adsum, una obra de arte para la Luna. Concebido en cinco fases, al 2022 Kac había cumplido los tres primeros hitos. Adsum es una obra de arte de vidrio con cuatro símbolos visuales grabados internamente con láser en tres dimensiones y está destinada a existir en el entorno lunar. Los cuatro símbolos que constituyen la obra son: un reloj de arena (que representa el tiempo a escala humana), dos círculos (uno grande, que representa la Tierra; otro pequeño, que representa la Luna) y el símbolo del infinito (que representa el tiempo a escala cósmica) .

Controversia

La obra de Eduardo Kac ha sido frecuentemente objeto de debate. Uno de los casos más destacados surgió de su obra de arte "GFP Bunny" en 2000. La pieza se centró en Alba, un conejo albino que fue modificado genéticamente incorporando la proteína verde fluorescente (GFP) de una medusa en su genoma. Esto dio como resultado que el conejo poseyera la capacidad de brillar en verde bajo luz azul. Algunos críticos y activistas por los derechos de los animales expresaron su preocupación por las implicaciones éticas de dicha manipulación genética únicamente por el bien del arte.

El proyecto posterior de Kac, "Telescopio Interior", creado dentro de la Estación Espacial Internacional (ISS), suscitó un debate de otro tipo. La obra de arte, elaborada en papel y diseñada para deletrear "Moi" (en francés, "mí"), fue un juego conceptual sobre el yo individual y colectivo. Se cuestionó la profundidad filosófica y la utilidad de tal esfuerzo, particularmente en el contexto de los desafíos sociales contemporáneos. El proyecto también fue criticado por ser potencialmente un escape de los problemas urgentes de la Tierra, en lugar de abordarlos de frente.

Colecciones permanentes

La obra de Kac está incluida en las colecciones permanentes del Museo de Arte Moderno, Nueva York, Tate Modern, Londres, Institut Valencià d'Art Modern en Valencia, España, Museo Reina Sophia, Madrid, España, Les Abattoirs Toulouse, Francia, y el Museo Victoria y Albert, Londres. Varios de los libros del artista de Kac están incluidos en la biblioteca del Museo Metropolitano de Arte, Nueva York.

Premios

En 1998 recibió el Premio Leonardo a la Excelencia de ISAST. En 1999, recibió el Premio Bienal del Inter Communication Center (Tokio) en 1999.

En 2002 recibió el Premio Capital Creativo en la disciplina de Campos Emergentes.

En 2008 recibió el premio Golden Nica en Ars Electronica por su proyecto Historia Natural del Enigma.