Eduardo gorey
Edward St. John Gorey (22 de febrero de 1925 - 15 de abril de 2000) fue un escritor estadounidense, artista y diseñador de vestuario ganador del premio Tony, conocido por sus propios libros ilustrados, así como por sus portadas e ilustraciones para libros de otros escritores. Sus característicos dibujos a pluma y tinta a menudo representan escenas narrativas vagamente inquietantes en escenarios victorianos y eduardianos.
Primeros años
Edward St. John Gorey nació en Chicago. Sus padres, Helen Dunham (de soltera Garvey) y Edward Leo Gorey, se divorciaron en 1936 cuando él tenía 11 años. Su padre se volvió a casar en 1952 cuando él tenía 27 años. Su madrastra era Corinna Mura (1910–1965), una cantante de cabaret que tenía una pequeña papel en Casablanca como la mujer que toca la guitarra mientras canta "La Marseillaise" en Rick´s Café Américain. Su padre fue brevemente periodista. La bisabuela materna de Gorey, Helen St. John Garvey, fue una ilustradora de tarjetas de felicitación del siglo XIX, de quien afirmó haber heredado su talento.
De 1934 a 1937, Gorey asistió a una escuela pública en Wilmette, Illinois, un suburbio de Chicago, donde entre sus compañeros de clase se encontraban Charlton Heston, Warren MacKenzie y Joan Mitchell. Algunos de sus primeros trabajos conservados aparecen en el anuario de la Escuela Stolp de 1937. Después de eso, asistió a la Escuela Francis W. Parker en Chicago. Pasó de 1944 a 1946 en el ejército en Dugway Proving Ground en Utah. Luego asistió a la Universidad de Harvard, comenzando en 1946 y graduándose en la promoción de 1950; estudió francés y compartió habitación con el poeta Frank O'Hara. A partir de 1951, Gorey ilustró libros de poesía de Merrill Moore para Twayne Publishers, incluidos Case Record from a Sonnetorium (muchas ilustraciones de Gorey, 1951) y More Clinical Sonnets (1953)..
A principios de la década de 1950, Gorey, con un grupo de ex alumnos recientes de Harvard, incluidos Alison Lurie (1947), John Ashbery (1949), Donald Hall (1951) y O'Hara (1950), entre otros, fundó la Poetas' Theatre en Cambridge, que contó con el apoyo de los profesores de Harvard John Ciardi y Thornton Wilder.
Con frecuencia decía que su formación artística formal era "insignificante"; Gorey estudió arte durante un semestre en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago en 1943.
Carrera
De 1953 a 1960, vivió en Manhattan y trabajó para el Departamento de Arte de Doubleday Anchor, donde ilustró portadas de libros, agregó ilustraciones al texto y proporcionó diseño tipográfico. Ilustró obras tan diversas como Drácula de Bram Stoker, H. G. Wells' La guerra de los mundos y Old Possum's Book of Practical Cats de T. S. Eliot. A lo largo de su carrera, ilustró más de 200 portadas de libros para Doubleday Anchor, Looking Glass Library de Random House, Bobbs-Merrill y como artista independiente. En años posteriores, produjo ilustraciones de portadas y arte interior para muchos libros infantiles de John Bellairs, así como libros iniciados por Bellairs y continuados por Brad Strickland después de Bellairs's. muerte.
Su primer trabajo independiente, The Unstrung Harp, se publicó en 1953. También publicó bajo varios seudónimos, algunos de los cuales eran anagramas de su nombre y apellido, como Ogdred Weary, Dogear Wryde, la Sra. Regera Dowdy y docenas más. Sus libros también incluyen los nombres de Eduard Blutig ("Edward Gory"), un juego de palabras en alemán con su propio nombre, y O. Müde (alemán para O. Weary).
A instancias de Harry Stanton, editor y vicepresidente de Addison-Wesley, Gorey colaboró en varios trabajos y mantuvo una correspondencia de por vida con Peter F. Neumeyer.
The New York Times atribuye al propietario de la librería, Andreas Brown, y a su tienda, Gotham Book Mart, el lanzamiento de la carrera de Gorey: "se convirtió en la cámara de compensación central para el Sr. Gorey, presentando exhibiciones de su trabajo en la galería de la tienda y eventualmente convirtiéndolo en una celebridad internacional."
Los libros ilustrados (y a veces sin palabras) de Gorey, con su aire vagamente ominoso y escenarios ostensiblemente victorianos y eduardianos, han tenido seguidores de culto durante mucho tiempo. Tuvo un impacto notable en el mundo del teatro con sus diseños para la reposición de Drácula en Broadway en 1977, por la que ganó el Premio Tony al Mejor Diseño de Vestuario y fue nominado al Premio Tony al Mejor Diseño Escénico. En 1980, Gorey se hizo especialmente conocido por su introducción animada a la serie de PBS Mystery!. En la introducción de cada episodio de Mystery!, el presentador Vincent Price daba la bienvenida a los espectadores a & #34;Mansión Gorey".
Debido a la configuración y el estilo del trabajo de Gorey, muchas personas han asumido que era británico; de hecho, solo salió de los EE. UU. una vez, para visitar las Hébridas escocesas. En años posteriores, vivió todo el año en Yarmouth Port, Massachusetts, en Cape Cod, donde escribió y dirigió numerosos espectáculos nocturnos, a menudo presentando sus propios títeres de papel maché, un conjunto conocido como Le Theatricule Stoique. La primera de estas producciones, Lost Shoelaces, se estrenó en Woods Hole, Massachusetts el 13 de agosto de 1987. La última fue The White Canoe: an Opera Seria for Hand Puppets, para del que Gorey escribió el libreto, con partitura del compositor Daniel James Wolf. Basada en el poema The Lake of the Dismal Swamp de Thomas Moore, la ópera se representó después de la muerte de Gorey y fue dirigida por su amiga, vecina y colaboradora Carol Verburg, con un escenario de marionetas hecho por sus amigos y vecinos, los destacados escenógrafos Herbert Senn y Helen Pond. A principios de la década de 1970, Gorey escribió un guión no producido para una película muda, The Black Doll.
Después de la muerte de Gorey, uno de sus albaceas, Andreas Brown, encontró una gran cantidad de obras inéditas, completas e incompletas. Brown describió el hallazgo como "un amplio material para muchos libros futuros y para obras de teatro basadas en su trabajo".
Vida privada
Gorey se destacó por su amor por el New York City Ballet. Asistió a todas las funciones durante 25 años.
Aunque Gorey ilustró y escribió muchos libros para niños, no se asoció con los niños y no les tenía especial cariño. Gorey nunca se casó, manifestó poco interés en el romance y nunca habló de ninguna relación romántica específica en las entrevistas.
En las memorias de Alexander Theroux sobre su amistad con Gorey, El extraño caso de Edward Gorey, publicadas después de la muerte de Gorey, Theroux recordó que cuando Gorey fue presionado sobre el asunto de su orientación sexual por "un grosero reportero del Boston Globe," él respondió: 'Ni siquiera sé'. Theroux se refiere a la entrevista de Lisa Solod con Gorey ('Edward Gorey: El maestro narrador de cuentos macabros del Cabo habla sobre la muerte, la decadencia y la homosexualidad'), que apareció en la revista de septiembre de 1980. número de la revista Boston, no del Globe. Las palabras exactas de Gorey, en respuesta a la pregunta de Solod, '¿Cuáles son tus preferencias sexuales?' eran, "Bueno, yo'no soy ni una cosa ni la otra en particular. Supongo que soy gay. Pero realmente no me identifico mucho con eso. En este punto, Solod nota que se rió. (En ninguna parte de la entrevista de Solod dice: "Ni siquiera sé".) Solod luego pregunta: "¿Por qué no?". A lo que Gorey responde: "Soy afortunado porque aparentemente soy razonablemente subsexuado o algo así". No me paso la vida recogiendo gente en la calle. Siempre fui reacio a ir al cine con uno de mis amigos porque siempre esperaba que la policía viniera y lo sacara del baño en un momento u otro. Conozco gente que lleva vidas realmente escandalosas. Nunca dije que era gay, y nunca dije que no lo era. Mucha gente diría que no lo estaba porque nunca hago nada al respecto." Poco después, dice: "Lo que estoy tratando de decir es que soy una persona antes que cualquier otra cosa".
Ha surgido confusión y discordia en torno a la cuestión de la sexualidad de Gorey por varias razones; el principal de ellos es la evasividad general de Gorey frente a cualquier investigación de sondeo, por parte de los entrevistadores, sobre su vida interior, especialmente su sexualidad. Pero la omisión del comentario de Gorey 'Supongo que soy gay' de la entrevista de Solod cuando apareció en Ascending Peculiarity, una colección de entrevistas con Gorey editada por la crítica de arte Karen Wilkin y supervisada por el gerente comercial de facto de Gorey Andreas Brown, también ha ayudado a enturbiar la cuestión.
El crítico David Ehrenstein, escribiendo en Gay City News, afirma que Gorey fue discreto sobre su sexualidad en lo que Ehrenstein llama la era "No preguntes/No digas" de la década de 1950. "Stonewall cambió todo eso, convirtiendo a la homosexualidad en un tema discutible en la corriente principal," escribe Ehrenstein. “Pero no cambió las cosas para Gorey. Para los que saben, su sensibilidad era claramente gay, pero su vida sexual era tan encubierta como abierta era su personalidad." Por el contrario, la crítica Gabrielle Bellot argumenta que Gorey, "cuando los entrevistadores lo presionaron sobre su sexualidad... se negó a dar respuestas claras, excepto durante una conversación de 1980 con Lisa Solod, en la que afirmó ser asexual, lo que convierte a Gorey en uno". de pocos escritores abiertamente asexuales incluso hoy en día." (Si bien Bellot interpreta las respuestas de Gorey como una declaración de asexualidad, el mismo Gorey nunca usa ese término en la entrevista de Solod).
Desde 1995 hasta su muerte en abril de 2000, Gorey fue objeto de un documental estilo cinéma vérité dirigido por Christopher Seufert. (A partir de 2021, la película se proyectó como un trabajo en progreso; la película terminada y el libro que la acompaña están en posproducción). Fue entrevistado en Tribute to Edward Gorey, una hora- Programa de televisión por cable comunitario de larga duración y acceso público producido por la artista y amiga Joyce Kenney. Contribuyó con sus videos y pensamientos personales. Gorey se desempeñó como juez en los espectáculos de arte de Yarmouth y disfrutó de las actividades en la estación de cable local, estudió arte computarizado y se desempeñó como camarógrafo en muchos espectáculos de Yarmouth. Su casa, en Yarmouthport, Cape Cod, es el tema de un libro de fotografía titulado Elephant House: Or, the Home of Edward Gorey, con fotografías y texto de Kevin McDermott. La casa es ahora la Casa Museo de Edward Gorey.
Gorey dejó la mayor parte de su patrimonio a un fideicomiso benéfico que beneficia a perros y gatos, así como a otras especies, incluidos murciélagos e insectos.
Estilo
Gorey suele describirse como ilustrador. Sus libros se pueden encontrar en las secciones de humor y dibujos animados de las principales librerías, pero libros como The Object Lesson se han ganado el respeto de la crítica como obras de arte surrealista. Su experimentación, la creación de libros sin palabras, libros que eran literalmente del tamaño de una caja de cerillas, libros emergentes, libros completamente poblados por objetos inanimados, complica aún más las cosas. Como Gorey le dijo a Lisa Solod de The Boston Globe, "Idealmente, si algo fuera bueno, sería indescriptible". Gorey clasificó su propio trabajo como tonterías literarias, el género que Lewis Carroll y Edward Lear hicieron más famoso.
En respuesta a que lo llamaran gótico, dijo: "Si estás haciendo tonterías, tiene que ser horrible, porque no tendría sentido". Estoy tratando de pensar si hay tonterías soleadas. Tonterías alegres y divertidas para niños, oh, qué aburrido, aburrido, aburrido. Como decía Schubert, no hay música alegre. Y eso es cierto, realmente no lo hay. Y probablemente tampoco haya tonterías alegres."
Seudónimos
A Gorey le gustaban mucho los juegos de palabras, en especial los anagramas. Escribió muchos de sus libros bajo seudónimos que generalmente eran anagramas de su propio nombre (el más famoso es Ogdred Weary). Algunos de ellos se enumeran a continuación, con los títulos de los libros correspondientes. Eduard Blutig es también un juego de palabras: "Blutig" es alemán (el idioma del que supuestamente se tradujeron estos dos libros) para "sangriento" o "sangriento".
Legado
Gorey se ha convertido en una figura icónica de la subcultura gótica. Los eventos relacionados con sus obras y decorados con su estilo característico son comunes en los elementos más victorianos de la subcultura, en particular los bailes de disfraces eduardianos que se celebran anualmente en San Francisco y Los Ángeles, que incluyen actuaciones basadas en sus obras. El "eduardiano" en este caso se refiere menos al período eduardiano de la historia que a Gorey, cuyos personajes se representan con estilos de moda que van desde mediados del siglo XIX hasta la década de 1930.
Contenido relacionado
Anular
Matthew Perry (desambiguación)
Abedul Lamorna