Eduardo Barreto

Luis Eduardo Barreto Ferreyra (1954 – 15 de diciembre de 2011) fue un artista uruguayo que trabajó en las industrias cómicas y cómicas, incluyendo varios años de trabajo prominente para DC Comics.

Todos sus hijos son artistas. Dos de ellos, Diego y Andrea, también trabajan en cómics, Diego como artista, Andrea solía ser colorista & Guillermo que es entintador e ilustrador. Los tres colaboraron ocasionalmente con Eduardo Barreto.

Vida temprana

Luis Eduardo Barreto Ferreyra nació en 1954 en Montevideo, Uruguay. Del barrio Sayago, su casa de infancia y juventud estaba en la calle Calaguala; y creció leyendo cómics y siendo un ávido seguidor de su equipo de fútbol favorito, el Club Nacional de Football. En entrevistas, Barreto recordó el momento en que, a los siete años, estaba leyendo un cómic y decidió que de mayor se convertiría en un dibujante de historietas profesional.

Carrera

En Uruguay y Argentina

Barreto, un artista autodidacta, nombró a Russ Manning, Hal Foster y Warren Tufts como sus tres principales influencias artísticas. Cuando tenía 15 años, con la cartera bajo el brazo, recorrió todos y cada uno de los periódicos de Montevideo en busca de trabajo. Con un cómic biográfico de Richard Lionheart inspirado en El Príncipe Valiente de Foster, uno de sus cómics favoritos) como su obra más fuerte y que tenía intención de vender fuera de Uruguay, finalmente encontró trabajo en el diario El Día. . Al editor de la revista infantil del periódico (El Día de los Niños) le gustó el arte de Barreto, pero le pidió que hiciera algo más hispano. Así, pronto se publicó en la revista una adaptación del poema épico español Cantar de Mio Cid, escrito y dibujado por Barreto, de 16 años. .

En 1974 creó una tira de ciencia ficción y ópera espacial inspirada en La mañana de los magos, un libro de Louis Pauwels y Jacques Bergier. Creó la tira con la intención de venderla a un sindicato, ya que su primer amor en el cómic fueron las tiras, y la llamó El Poderoso Halcón (The Mighty Hawk). En Uruguay, sin embargo, su único cliente fue la revista periodística en la que ya trabajaba, en la que publicaba dos páginas protagonizadas por el personaje los domingos. Muchos artistas que influyeron en su trabajo incluyen a Hal Foster (n. 1892), Warren Tufts (n. 1925) y Mark Schultz (n. 1955), junto con muchos otros.

Un año después, Barreto vendió la tira a United Press International, y el sindicato distribuyó sus tiras a unos dieciséis o diecisiete periódicos de América Latina. Incluso se habló de traducirlo al inglés, pero nunca sucedió debido a la crisis internacional del papel y del petróleo a mediados de los años 1970. A los 21 años, Barreto publicaba una tira por toda Latinoamérica.

Trabajar fuera de Uruguay es una consecuencia lógica de la carrera que había estado forjando para sí mismo, una consecuencia lógica de querer vivir en cómics. Desde que era imposible ganarse la vida de los cómics en Uruguay, viajó a Buenos Aires, Argentina, para dejar algunas muestras en la editorial Editorial Columba (casa de revistas de antología cómica El Tony y Dartagnan). Volvió a Montevideo y complementó su obra cómica para El Día con obras de arte para agencias de publicidad.

Después de casarse y mudarse, volvió a Buenos Aires de vacaciones, y visitó Columba de nuevo. El editor jefe de arte del editor, Antonio Presa, le preguntó por qué no había respondido a la carta en la que le ofrecieron una posición trabajando en la tira Kabul de Bengala. Barreto nunca había recibido la carta, ya que había sido enviada a su antigua dirección.

A partir de 1975 trabajó durante unos tres años para la editorial argentina, primero viviendo en el país durante un año, trabajando en el estudio Nippur IV (que fue denominado como la clásica historieta/ argentina). personaje Nippur de Lagash). Por la mañana trabajó en el arte de Kabul (guión de H. G. Oesterheld), y por la tarde trabajó en el estudio Nippur, como asistente de Ricardo Villagrán; o más bien un artista fantasma. Entre otros, trabajó en "Mark" (haciendo lápices completos a partir del número siete). Después de ese año regresó a Uruguay, trabajó allí y viajó una vez al mes a Argentina. Para entonces ya estaba trabajando en varios personajes del estudio Nippur, pero por su cuenta, y firmando con su propio nombre. Finalmente, cansado de Ray Collins'; (Eugenio Zapietro), firmó su arte de Kabul con alias, como "S. Gneis" o "Kopy"; usando este último cuando tenía que copiar las obras de otro artista. estilos.

Trabajo en Estados Unidos

Después de tres años trabajando en Argentina, su editor le aconsejó probar suerte en Estados Unidos. Había alcanzado un cierto techo en el mercado regional. En 1979 se fue a la ciudad de Nueva York y su primer trabajo en Estados Unidos fue entintar para Marvel Comics: Marvel Team-Up #88 (diciembre de 1979), con Spider-Man y la Chica Invisible, con guión de Chris Claremont y lápices de Sal Buscema. La misma tarde que recibió esa tarea, también recibió una historia sobre el origen de Hawkman para World's Finest Comics #261 de DC Comics, y una historia de terror de Western Publishing. Luego de unos meses regresó a Uruguay, pero regresaría a Estados Unidos en 1983. Allí viviría unos tres años, trabajando primero en el sello de superhéroes de Archie Comics Red Circle, particularmente en The Shield. Tres o cuatro meses después empezó a trabajar en Superman para DC, y en otras cosas para Marvel y Western también.

Hizo la mayor parte de su trabajo en Estados Unidos para DC Comics y el público uruguayo lo conocía como el "artista uruguayo de Batman", algo que fue sólo una mirada parcial a su trabajo. Además de ser el artista uruguayo más conocido en el cómic internacional, también fue el único uruguayo en dibujar una serie regular estadounidense de forma continua, y no como artista invitado suplente. Primero dibujó ocho números de Atari Force (octubre de 1984 a agosto de 1985) y luego un dibujo muy largo de la mayoría de los números desde el número 13 (octubre de 1985) al número 49 (noviembre de 1988). de Los nuevos jóvenes titanes vol. 2. Durante esos años, trabajó para otras editoriales de cómics y dibujó para otros medios, incluido un libro de cuentos de He-Man en 1985.

Durante la década de 1980, además de su trabajo en Titans, dibujó historias, portadas y pin-ups protagonizados por una amplia variedad de personajes de DC: Superman, Batman, Legion of Super-Heroes, Green Arrow, The Flash y en cómics con licencia publicados por DC como Star Trek. En 1989 ilustró la novela gráfica de formato prestigioso Lex Luthor: The Unauthorized Biography, escrita por James D. Hudnall, en la que Superman está prácticamente ausente, presentando en su lugar a Clark Kent en su papel de periodista de investigación.

En 1989 y 1990, Barreto dibujó The Shadow Strikes con el escritor Gerard Jones. Los dos también colaboraron en Martian Manhunter: American Secrets (1992), una miniserie ambientada en los años cincuenta.

En los años 1990 Barreto trabajó con varias compañías y personajes, como Dark Horse Comics, para quien dibujó Indiana Jones, Aliens/Predator: Deadliest of the Species, y Star Wars: Una Nueva Esperanza – La Edición Especial.

Para DC Comics, su trabajo de la década de 1990 incluyó Superman: Speeding Bullets, Justice League Quarterly, Sgt. Rock y otros. Entintó la primera aparición del Agente Libertad en Superman vol. 2 # 60 (octubre de 1991). Su Superman: Under A Yellow Sun se centró en la carrera de Clark Kent como novelista. Para Tekno Comics dibujó Mike Danger de Mickey Spillane, sobre un detective duro que se encuentra en un mundo futurista.

En la década de 2000, continuó trabajando para varias editoriales, como Claypool Comics, para quien ilustró Elvira, Mistress of the Dark. Para Oni Press dibujó la historia del oeste The Long Haul y la novela gráfica de gánsteres Union Station. Para Marvel dibujó Marvel Knights entre julio de 2000 y septiembre de 2001, con guión de Chuck Dixon. También trabajaría para IDW Publishing en Cobb: Off the Leash y Doomed, y para Moonstone Books' Captain Action los dos últimos escritos por Beau Smith. En 2005, para Dark Horse, dibujó la primera historia de cómic extendida del novelista Michael Chabon, en Las asombrosas aventuras del escapista #7, y más tarde contribuyó a la serie The Escapists. escrito por Brian K. Vaughan. Trabajó en Birds of Prey de DC en 2004 y 2006. En 2006 dibujó para Boom! Estudios' Brigada Planetaria, y al año siguiente hizo una historia corta para Civil War: Front Line de Marvel.

En mayo de 2006 regresó a las tiras periodísticas, reemplazando a Harold LeDoux como artista de Judge Parker. Poco después, Barreto sufrió un grave accidente automovilístico y, mientras estaba en el hospital, el arte de Judge Parker fue realizado por artistas como Graham Nolan, John Heebing y Eduardo Barreto. Su hijo Diego, que ya llevaba algunos años trabajando como artista, principalmente en publicidad, pero también trabajando para editoriales de cómics estadounidenses.

Regreso al trabajo uruguayo

Tras su salto a la escena estadounidense, Barreto trabajó muy poco para el mercado uruguayo. Entre las cosas que trabajó en su país se encuentran cuentos cómicos para el libro Historiet@s.uy (2000) y la revista Freeway; y la portada del disco de Jaime Roos "Hermano Te Estoy Hablando" (2009). Impartió clases de historieta en la Universidad ORT, y fue parte del jurado en uno de los concursos de historietas de Montevideo Comics, convención local. En 2004 ilustró una novela en prosa de ciencia ficción, Guía de un universo, de la escritora Natalia Mardero; y en 2005 Memories Of A Flu, una novela infantil de la escritora Helen Velando. Entre otros trabajos guionados por él mismo, hacia 2009 trabajaba en una nueva adaptación del libro Ismael, del escritor uruguayo Eduardo Acevedo Díaz, y una novela gráfica histórica ambientada en la Colonia del Sacramento, durante el virrey Pedro de La hora de Cevallos. Estas obras nunca fueron terminadas.

Últimos años

Barreto finalmente regresó con Juez Parker y continuó trabajando en eso y en historias ocasionales con otros personajes, como Superman y Capitán Acción. En 2010 sufrió meningitis y se vio obligado a abandonar la tira diaria Judge Parker en marzo de 2010, de la que se hizo cargo Mike Manley. Tiempo después, aparentemente recuperado de una meningitis, se puso a trabajar en otros proyectos. En abril de 2011 se anunció que Eduardo Barreto y su hijo Diego trabajarían en Irredeemable, y en julio de 2011 se hizo cargo del arte de las tiras dominicales de El Fantasma. . Su último trabajo publicado fue en DC Retroactive: Superman - The '70s (septiembre de 2011), terminado desde su cama de hospital, y con algunas páginas dibujadas por el también uruguayo Christian Duce. Barreto murió el 15 de diciembre de 2011. Antes de su muerte, Barreto dibujó Vampire Wedding por encargo de Robert Huttinger y Francesca Lombardo, fundadores de Castalides Pictures, una productora cinematográfica con sede en Londres que produce Vampire Wedding, el cómic y la serie de televisión.

Homenajes

Con su impecable redacción y atención al matiz y al detalle, Eduardo Barreto fue un verdadero artista. Un pilar de DC Comics, fue uno de los artistas clave durante la década de 1980 que no sólo ayudó a definir el aspecto y la sensación del universo DC sino que me enganchó en el Titanes adolescentes. Su increíble trabajo y visión se perderán.
Jim Lee, sobre la muerte de Barreto