Édouard Vuillard

Jean-Édouard Vuillard (francés: [vɥijaʁ]; 11 de noviembre de 1868 - 21 de junio de 1940) fue un pintor, artista decorativo y grabador francés. Desde 1891 hasta 1900, Vuillard fue un miembro destacado del grupo artístico de vanguardia Les Nabis, creando pinturas que ensamblaban áreas de color puro. Sus escenas interiores, influenciadas por grabados japoneses, exploraron los efectos espaciales de planos planos de color, patrón y forma. Como artista decorativo, Vuillard pintó escenografías de teatro, paneles para la decoración de interiores y diseñó platos y vidrieras. Después de 1900, cuando los Nabis se disolvieron, Vuillard adoptó un estilo más realista, abordando paisajes e interiores con mayor detalle y colores vivos. En las décadas de 1920 y 1930, pintó retratos de figuras destacadas de la industria y las artes francesas en sus entornos familiares.

Vuillard fue influenciado por Paul Gauguin, entre otros pintores postimpresionistas.

Primeros años

Jean-Édouard Vuillard nació el 11 de noviembre de 1868 en Cuiseaux (Saône-et-Loire), donde pasó su juventud. El padre de Vuillard era un capitán naval retirado que se convirtió en recaudador de impuestos después de dejar el ejército. Su padre era 27 años mayor que su madre, Marie Vuillard (de soltera Michaud), que era costurera.

Después de la jubilación de su padre en 1877, la familia se instaló en París en 18 Rue de Chabrol, luego se mudó a un edificio en Rue Daunou donde su madre tenía un taller de costura. Vuillard ingresó en una escuela dirigida por los Hermanos Maristas. Se le concedió una beca para asistir al prestigioso Lycée Fontaine, que en 1883 se convirtió en el Lycée Condorcet. Vuillard estudió retórica y arte, realizando dibujos de obras de Miguel Ángel y esculturas clásicas. En el Lycée conoció a varios de los futuros Nabis, entre ellos Ker-Xavier Roussel (futuro cuñado de Vuillard), Maurice Denis, el escritor Pierre Véber y el futuro actor y director de teatro Aurélien Lugné-Poe.

En noviembre de 1885, cuando Vuillard dejó el Lycée, abandonó su idea original de seguir a su padre en la carrera militar y se dispuso a convertirse en artista. Se unió a Roussel en el estudio del pintor Diogène Maillart, en el antiguo estudio de Eugène Delacroix en la Place Fürstenberg. Allí, Roussel y Vuillard aprendieron los rudimentos de la pintura. En 1885, Vuillard tomó cursos en la Académie Julian y frecuentó los estudios de los destacados pintores académicos William-Adolphe Bouguereau y Robert-Fleury. Sin embargo, fracasó en los concursos para ingresar a la École des Beaux-Arts en febrero y julio de 1886 y nuevamente en febrero de 1887. En julio de 1887, el persistente Vuillard fue aceptado y fue colocado en el curso de Robert-Fleury, luego en 1888. con el pintor de historia académico Jean-Léon Gérôme. En 1888 y 1889 prosiguió sus estudios de arte académico. Pintó un autorretrato con su amigo Waroquoy y consiguió que un retrato a lápiz de su abuela fuera aceptado para el Salón de 1889. A finales de ese año académico, y tras un breve período de servicio militar, se propuso convertirse en artista..

Los Nabis

A fines de 1889, Vuillard comenzó a frecuentar reuniones del grupo informal de artistas conocido como Les Nabis, o Los profetas, un club semisecreto y semimístico que incluía a Maurice Denis y algunos de sus otros amigos del Lycée. En 1888, el joven pintor Paul Sérusier había viajado a Bretaña, donde, bajo la dirección de Paul Gauguin, había realizado una pintura casi abstracta del puerto marítimo, compuesta por zonas de color. Esta composición, El Talismán, se convirtió en la primera pintura Nabi. Serusier y su amigo Pierre Bonnard, Maurice Denis y Paul Ranson, fueron de los primeros Nabis de nabiim, dedicados a transformar el arte hasta sus cimientos. En 1890, a través de Denis, Vuillard se convirtió en miembro del grupo, que se reunía en el estudio de Ransom o en los cafés del Passage Brady. La existencia de la organización era en teoría secreta y los miembros usaban apodos codificados; Vuillard se convirtió en el Nabi Zouave, debido a su servicio militar.

Vuillard primero trabajó en la decoración teatral. Compartió un estudio en 28 Rue Pigalle con Bonnard con el empresario de teatro Lugné-Poe y el crítico de teatro Georges Rousel. Allí, Vuillard diseñó decorados para varias obras de Maeterlinck y otros escritores simbolistas. En 1891, participó en su primera exposición con los Nabis en el Chateau de Saint-Germain-en-Laye. Mostró dos pinturas, incluida La mujer con un vestido a rayas. Las críticas fueron en general buenas, pero el crítico de Le Chat Noir escribió sobre "Obras aún indecisas, donde uno encuentra las características en estilo, sombras literarias, a veces una tierna armonía." (19 de septiembre de 1891).

Vuillard comenzó a escribir un diario durante este tiempo, que registra la formación de su filosofía artística. "Percibimos la naturaleza a través de los sentidos que nos dan imágenes de formas, sonidos, colores, etc." escribió el 22 de noviembre de 1888, poco antes de convertirse en nabi. "Una forma o un color existe solo en relación con otro. La forma no existe por sí sola. Solo podemos concebir las relaciones." En 1890 volvió a la misma idea: "Veamos una pintura como un conjunto de relaciones que están definitivamente desligadas de cualquier idea de naturalismo".

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  Édouard Vuillard, Los Seamstresses (1890)

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  Autotransporte con gorro y sombrero de paja (1891–92)

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  Niño en un chal naranja, Galería Nacional de Arte, Washington DC (1894–95)

La influencia japonesa

Las obras de Vuillard y los Nabis estuvieron fuertemente influenciadas por los grabados en madera japoneses, que se exhibieron en París en la galería del marchante de arte Siegfried Bing, y en una gran muestra en la École des Beaux Arts en 1890. El propio Vuillard adquirió un colección personal de 180 grabados, algunos de los cuales son visibles en los fondos de sus pinturas. La influencia japonesa apareció particularmente en su trabajo en la negación de la profundidad, la simplicidad de las formas y los colores fuertemente contrastados. Las caras a menudo estaban vueltas hacia otro lado y dibujadas con solo unas pocas líneas. No hubo ningún intento de crear perspectiva. Los diseños vegetales, florales y geométricos en el papel pintado o en la ropa eran más importantes que los rostros. En algunas de las obras de Vuillard, las personas de las pinturas desaparecían casi por completo en los diseños del papel tapiz. La influencia japonesa continuó en sus obras posteriores posteriores a Nabi, particularmente en las pantallas pintadas que representan la Place Vintimille que hizo para Marguerite Chaplin.

Decoración

Vuillard, al igual que otros miembros de los Nabis, creía que el arte decorativo era igual a la pintura de caballete tradicional. Vuillard creó escenografías y programas teatrales, murales decorativos y biombos pintados, grabados, diseños para vidrieras y platos de cerámica. A principios de la década de 1890, trabajó especialmente para el Théâtre de l'Œuvre de Lugné-Poe diseñando fondos y programas.

De la decoración de teatros, Vuillard pronto pasó a la decoración de interiores. En el curso de su trabajo teatral, conoció a los hermanos Alexandre y Thadée Natanson, los fundadores de La Revue Blanche, una revista cultural. Los gráficos de Vuillard aparecieron en la revista, junto con Pierre Bonnard, Henri de Toulouse-Lautrec, Félix Vallotton y otros. En 1892, por encargo de los hermanos Natanson, Vuillard pintó sus primeras decoraciones ("frescos de apartamentos") para la casa de Mme Desmarais. Hizo otros en 1894 para Alexandre Natanson y en 1898 para Claude Anet.

Vuillard usó algunas de las mismas técnicas que había usado en el teatro para crear escenografías, como peinture à la colle, o moquillo, lo que le permitió hacer paneles grandes con mayor rapidez. Este método, utilizado originalmente en los frescos del Renacimiento, implicaba el uso de pegamento de piel de conejo como aglutinante mezclado con tiza y pigmento blanco para hacer yeso, una capa suave que se aplicaba a los paneles de madera o al lienzo sobre los que se hacía la pintura. Esto permitió al pintor lograr detalles y colores más finos que en el lienzo, y era resistente al agua. En 1892, Vuillard recibió su primer encargo decorativo para realizar seis cuadros que colocaría sobre las puertas del salón de la familia de Paul Desmarais. Diseñó sus paneles y murales para encajar en el entorno arquitectónico y los intereses del cliente.

En 1894, Vuillard y los demás nabis recibieron un encargo del galerista de arte Siegfried Bing, que había dado su nombre al Art Nouveau, para diseñar vidrieras de colores que realizaría la firma estadounidense Louis Tiffany. Sus diseños se exhibieron en 1895 en la Société Nationale des Beaux-Arts, pero las ventanas reales nunca se hicieron. En 1895, diseñó una serie de platos decorativos de porcelana, decorados con rostros y figuras de mujeres en traje moderno, inmersos en diseños florales. Las placas, junto con su diseño para la ventana de Tiffany y los paneles decorativos hechos para los Natanson, se exhibieron en la inauguración de la galería de Bing Maison de l'Art Nouveau en diciembre de 1895..

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  Programa de teatro para Ibsen Un enemigo del pueblo en el Théâtre de l'Oeuvre (Noviembre 1893)

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  Édouard Vuillard, Placa de cerámica que representa a una mujer en una blusa rayada, (1895)

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  Las castañas un diseño para una ventana de cristal manchado para Louis Tiffany (1894–95)

Los Jardines Públicos

Algunas de las obras más conocidas de Vuillard, incluidas Les Jardins Publiques (Los jardines públicos) y Figures dans un Interieur (Figuras en un interior) se realizaron para los hermanos Natanson, a quienes había conocido en el Lycée Condorcet, y para sus amigos. Le dieron libertad a Vuillard para elegir los temas y el estilo. Entre 1892 y 1899, Vuillard realizó ocho ciclos de pintura decorativa, con una treintena de paneles en total. Los murales, aunque rara vez se exhibieron durante su vida, luego se convirtieron en una de sus obras más famosas.

Los jardines públicos es una serie de seis paneles que representan a niños en los parques de París. Los patrocinadores, Alexander Natanson y su esposa Olga, tenían tres hijas pequeñas. Las pinturas muestran una variedad de inspiraciones diferentes, incluidos los tapices medievales del Hotel de Cluny en París que Vuillard apreciaba mucho. Para esta serie, Vuillard no utilizó pintura al óleo, sino peinture à la colle, un método que había utilizado en la pintura de decorados de teatro, lo que le exigió trabajar con mucha rapidez, pero le permitió hacer modificaciones y lograr la apariencia de frescos. Recibió el encargo el 24 de agosto de 1894 y completó la serie a finales del mismo año. Se instalaron en el comedor/salón de los Natanson.

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  Pantalla decorativa, The Public Gardens - The Nurses (izquierda), La conversación (centro), The Red Umbrella (derecha), París, Musée d'Orsay (1894)

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  Jardines públicos - Los dos escolares (1894), Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica

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  Jardines públicos - Chicas jugando (1894), París, Musée d'Orsay

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  Jardines públicos - Preguntas (1894), París, Musée d'Orsay

Escenas interiores

Vuillard pintaba con frecuencia escenas de interiores, generalmente de mujeres en un lugar de trabajo, en casa o en un jardín. Los rostros y las características de las figuras en estas escenas rara vez se articulan en detalle; en cambio, Vuillard a menudo se enfoca más en los patrones y planos del papel tapiz, las alfombras y los muebles.

Vuillard escribió en su diario en 1890: "En la decoración de un apartamento, un tema demasiado preciso puede volverse fácilmente intolerable". Uno podría cansarse menos rápidamente de un tejido o dibujos sin demasiada precisión literal." También prefirió poblar sus interiores con mujeres. Como escribió en su diario en 1894, "Cuando mi atención se dirige hacia los hombres, solo veo caricaturas groseras... Nunca me siento así con las mujeres, donde siempre encuentro los medios para aislar algunos elementos que me satisfacen". como pintor No es que los hombres sean más feos que las mujeres, solo lo son en mi imaginación.

Vuillard pintó una serie de cuadros de costureras en el taller de una modista, basándose en el taller de su madre. En La Robe à Ramages (El vestido floreado; 1891), las mujeres en el taller se ensamblan a partir de áreas de color. Los rostros, vistos de lado, no tienen detalles. Los patrones de sus trajes y la decoración dominan las imágenes. Las figuras incluyen a su abuela, a la izquierda, y su hermana Marie, con el atrevido vestido estampado que es una característica central de la pintura. También colocó un espejo en la pared de la izquierda, dispositivo que le permitía dar dos puntos de vista simultáneamente y reflejar y distorsionar la escena. El resultado es una obra deliberadamente achatada y decorativa.

Costurera con gasas (1893) también presenta a una costurera trabajando, sentada frente a una ventana. Su rostro está oscuro y la imagen parece casi plana, dominada por los motivos florales de la pared.

En 1895, Vuillard recibió un encargo del cardiólogo Henri Vaquez para cuatro paneles para decorar la biblioteca de su casa de París en 27 rue du Général Foy. Los sujetos principales eran mujeres dedicadas a tocar el piano, coser y otras ocupaciones solitarias en un apartamento burgués muy decorado. El único hombre de la serie, presumiblemente el propio Váquez, se muestra leyendo en su biblioteca, prestando poca atención a la mujer que cose a su lado. Las figuras de los paneles están integradas casi por completo en el elaborado papel tapiz, la alfombra y los patrones de los vestidos de las mujeres. Los críticos de arte compararon inmediatamente las obras con tapices medievales. Las pinturas, completadas en 1896, originalmente se titulaban simplemente Personas en interiores pero los críticos posteriores agregaron subtítulos: Música, Obra, La elección de libros e Intimidad. Ahora se encuentran en el Museo del Petit Palais de París.

En 1897, los interiores de Vuillard mostraron un cambio notable, con Interior grande con seis personas. El cuadro era mucho más complejo en su perspectiva, profundidad y color, con alfombras dispuestas en diferentes ángulos, y las figuras esparcidas por la habitación más reconocibles. También era complejo en su tema. El escenario parece ser el apartamento del pintor nabi Paul Ranson, leyendo un libro; Madame Vuillard sentada en un sillón, Ida Rousseau entrando por la puerta y su hija Germaine Rousseau, de pie a la izquierda. El tema no mencionado fue el romance entre Ker-Xavier Roussel y Germaine Rousseau, su cuñada, que conmocionó a los nabis.

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  La Robe À Ramages (El vestido florido), 1891, Museo de Arte de São Paulo

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  La costurera con los pollos (1893), Museo de Arte de Indianápolis

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  Tres mujeres en conversación (1893)

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  Le corsage ray é (1895), National Gallery of Art, Washington D.C.

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  Personas en un interior - Música (1896), panel decorativo

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  Personas en un interior - intimidad (1896), panel decorativo

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  Gran Interior con Seis Personas (1897), Kunsthaus Zürich

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  En la sala de espera (1898), The Thiel Gallery, Estocolmo

Después de los nabis (1900-1914)

Los nabis se separaron después de su exposición en 1900. Siempre habían tenido estilos diferentes, aunque compartían ideas e ideales comunes sobre el arte. La separación se profundizó con el asunto Dreyfus (1894-1908), que dividió a la sociedad francesa. Dreyfus era un oficial del ejército francés judío acusado falsamente de traición y sentenciado a una colonia penal, antes de ser finalmente exonerado. Entre los nabis, Vuillard y Pierre Bonnard apoyaron a Dreyfus, mientras que Maurice Denis y Sérusier apoyaron al lado del ejército francés.

Después de la separación de los Nabis en 1900, el estilo artístico y los temas de Vuillard cambiaron. Poco a poco abandonó los interiores cerrados, abarrotados y oscuros que había pintado antes de 1900, y empezó a pintar más al aire libre, con luz natural. Continuó pintando interiores, pero los interiores tenían más luz y color, más profundidad, y las caras y los rasgos eran más claros. Los efectos de la luz se convirtieron en componentes principales de sus pinturas, ya fueran escenas interiores o los parques y calles de París. Vuillard volvió gradualmente al naturalismo. Realizó su segunda gran exposición personal en la Gallerie Bernheim-Jeune en noviembre de 1908, donde presentó muchos de sus nuevos paisajes. Vuillard fue elogiado por un crítico antimodernista por "su deliciosa protesta contra las deformaciones sistemáticas".

En 1912, Vuillard, Bonnard y Roussel fueron nominados para la Légion d'honneur, pero los tres rechazaron el honor. "No busco otra compensación a mis esfuerzos que la estima de las personas con gusto," Vuillard le dijo a un periodista.

Did you mean:

In 1912, Vuillard painted Théodore Duret in his Study, a commissioned portrait that signaled a new phase in Vuillard#39;s work, which was dominated by portraiture from 1920 onwards.

Vuillard se desempeñó como jurado con Florence Meyer Blumenthal en la concesión del Prix Blumenthal, una subvención otorgada entre 1919 y 1954 a jóvenes pintores, escultores, decoradores, grabadores, escritores y músicos franceses.

Nuevos interiores, paisajes urbanos y jardines

Después de 1900, Vuillard continuó pintando numerosos interiores y jardines domésticos, pero con un estilo más naturalista y colorido que el que había usado como Nabi. Aunque los rostros de las personas a menudo miraban hacia otro lado, los interiores tenían profundidad, riqueza de detalles y colores más cálidos. Particularmente capturó el juego de la luz del sol en los jardines y sus sujetos. No quería volver al pasado, sino moverse hacia el futuro con una visión más decorativa, naturalista y familiar que la de los modernistas.

Hizo una nueva serie de paneles decorativos, representando escenas urbanas y parques en París, así como muchas escenas interiores de tiendas y casas de París. Representó las galerías del Museo del Louvre y el Museo de Artes Decorativas, la capilla del Palacio de Versalles.

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  Interior (1904), Museo Pushkin

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  Arthur Fontaine lectura (1904)

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  Calles de París paneles decorativos. Primera serie, Passy (1908)

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  Lugar Vintimille paneles (1908-1910)

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  Lugar Vintimille panel (1915), National Gallery of Art, Washington

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  Venus de Milo (1920)

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  El jardín de Vaucresson (1920), Metropolitan Museum of Art, New York

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  La Salle Clarac en el Louvre (1922)

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  Buenos días en el jardín, Clos Cezanne (1924)

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  Morning Light, Place Vintimille c. 1928), pastel y carbón vegetal

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  En Clayes, Geranium sobre una mesa azul (1932)

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  Concierto de mañana en Place Vintimille (1937 a 38)

Teatro

El teatro fue una parte importante de la vida de Vuillard. Había iniciado su carrera artística realizando escenografías y diseñando programas para un teatro de vanguardia, ya lo largo de su vida mantuvo estrechos contactos con el mundo profesional del teatro. Vuillard pintó a su amigo, el actor y director Sacha Guitry. En mayo de 1912, Vuillard recibió un importante encargo de siete paneles y tres cuadros sobre las puertas para el nuevo Théâtre des Champs-Élysées de París, incluido uno de Guitry en su palco del teatro y otro del dramaturgo cómico Georges Feydeau.. Asistió a las representaciones de los Ballets Russes entre 1911 y 1914, cenó con el director ruso del Ballet, Sergei Diaghilev, y con la bailarina estadounidense Isadora Duncan, y frecuentó el Folies Bergère y el Moulin Rouge en su apogeo. En 1937, él y Bonnard combinaron sus impresiones de la historia del mundo del teatro de París en un gran mural, La Comédie, para el vestíbulo del nuevo Théâtre national de Chaillot, construido para la Exposición Internacional de París de 1937.

Últimos años (1914-1940)

Tras el estallido de la Primera Guerra Mundial en agosto de 1914, Vuillard fue movilizado brevemente para el servicio militar como guardia de carreteras. Pronto fue liberado de este deber y volvió a pintar. Visitó la fábrica de armamentos de su mecenas, Thadée Natanson, cerca de Lyon, y más tarde realizó una serie de tres pinturas de las fábricas en funcionamiento. Sirvió brevemente, del 2 al 22 de febrero, como artista oficial de los ejércitos franceses en la región de los Vosgos, haciendo una serie de pasteles. Estos incluían un boceto comprensivo de un prisionero alemán capturado que estaba siendo interrogado. En agosto de 1917, de regreso en París, recibió un encargo del arquitecto Francis Jourdain para un mural para un café de moda en París, Le Grand Teddy.

En 1921, Vuillard recibió un importante encargo de paneles decorativos para la mecenas de arte Camille Bauer, para su residencia en Basilea, Suiza. Vuillard completó una serie de cuatro paneles, más dos pinturas sobre la puerta, que se terminaron en 1922. Pasó los veranos todos los años desde 1917 hasta 1924 en Vaucresson, en una casa que alquiló con su madre. También realizó una serie de pinturas de paisajes de la zona.

Retratos

Después de 1920, Vuillard estuvo cada vez más ocupado pintando retratos para parisinos adinerados y distinguidos. Prefería utilizar la técnica de peinture à la colle sur toile, o moquillo técnica, que le permitió crear detalles más precisos y efectos de color más ricos. Sus temas iban desde el actor y director Sacha Guitry hasta la diseñadora de moda Jeanne Lanvin, la hija de Lanvin, la condesa Marie-Blanche de Polignac, el inventor y pionero de la aviación Marcel Kapferer y la actriz Jane Renouardt. Por lo general, presentaba a sus sujetos en sus estudios, casas o detrás del escenario, con fondos, papel tapiz, muebles y alfombras lujosamente detallados. Los fondos crearon un estado de ánimo, contaron una historia y sirvieron como contraste para resaltar la figura principal.

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  Retrato de Theodore Duret (1912), National Gallery of Art, Washington DC

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  Actriz Yvonne Printemps en un sillón (1920–21)

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  Retrato de Lucy Hessel (1924)

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  Retrato de Sacha Guitry (1925)

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  Retrato de David David-Weill (1925)

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  Retrato de la princesa Bibesco (1925), Museo de Arte de São Paulo

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  El Comtesse Marie-Blanche de Polignac (1928-1932), Musée d'Orsay, Paris

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  Jeanne Lanvin (1933), Musée d'Orsay

Reconocimiento y muerte

Entre 1930 y 1935, Vuillard dividió su tiempo entre París y el Château de Clayes, propiedad de su amigo Hessel. Vuillard no recibió el reconocimiento oficial del estado francés hasta julio de 1936, cuando se le encargó realizar un mural, La Comédie, que representaba sus impresiones sobre la historia del mundo del teatro de París para el vestíbulo del nuevo Théâtre national de Chaillot, construido para la Exposición Internacional de París de 1937. En agosto del mismo año, la ciudad de París compró cuatro cuadros de Vuillard, Anabaptistes, y una colección de bocetos. En 1937, Vuillard recibió otro importante encargo, junto con Maurice Denis y Roussel, para un mural monumental en el Palacio de la Sociedad de Naciones en Ginebra.

En 1938, Vuillard fue elegido miembro de la Académie des Beaux Arts en febrero y, en julio, el Musée des Arts Décoratifs presentó una gran retrospectiva de sus pinturas. Más tarde ese mismo año, viajó a Ginebra para supervisar la instalación de su mural Peace, Protector of the Arts en el edificio de la Liga de las Naciones.

En 1940, Vuillard completó sus dos últimos retratos. Sufría de dificultades pulmonares y viajó a La Baule en Loire-Atlantique para recuperar su salud. Murió allí el 21 de junio de 1940, el mismo mes en que el ejército francés fue derrotado por los alemanes en la Batalla de Francia.

Vida privada

Vuillard no estaba casado, pero su vida personal y su trabajo estuvieron muy influenciados por sus amigas. A fines de la década de 1890, comenzó una larga relación con Misia Natanson, la esposa de su importante mecenas, Thadée Natanson. Natanson se había casado con ella en abril de 1893, cuando ella tenía dieciséis años. Aparece en los Jardines Públicos. Él la ayudó a decorar los Natansons' apartamento, la pintó a menudo en sus paneles decorativos y regularmente la acompañaba a ella y a su esposo a su casa de campo.

En 1900, Vuillard conoció a Lucy Hessel, esposa de un comerciante de arte suizo, quien se convirtió en su nueva musa, viajando con él todos los años a Normandía en julio, agosto y septiembre, y dándole consejos. Permaneció con él, a pesar de muchos rivales y muchas escenas dramáticas, hasta el final de su vida. Además de Misia y Lucy, también mantuvo una larga relación con la actriz Lucie Belin, a quien gestionó una pensión cuando enfermó en la década de 1920.

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  Misia Natanson sentado en un sillón (1901)

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  Lucy Hessel en un sofá (1900)

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  Lucie Belin (1915)

Did you mean:

"Le Grand Teddy#34; painting rediscovery

En 2014, el programa de televisión de la BBC Fake or Fortune? investigó una pintura propiedad del guionista británico Keith Tutt, que tanto él como los dueños anteriores, el Sr. y la Sra. Warren, creían que era de Vuillard. Se pensaba que la pintura ovalada, que representa la escena de un café, formaba parte de un grupo de tres pinturas encargadas a Vuillard en 1918 para decorar un nuevo café parisino, 'Le Grand Teddy', que lleva el nombre del presidente estadounidense Teddy Roosevelt.. La pintura principal de la comisión, una gran obra ovalada horizontal que representa el interior de un café concurrido (actualmente de propiedad privada y guardada en un depósito seguro en Ginebra, Suiza) era en ese momento la única de las tres que se sabía que aún existía y que había sido completamente confirmado como un auténtico Vuillard. Con la asistencia de expertos en arte, el programa llevó a cabo una investigación y un análisis exhaustivos de la pintura de Tutt, además de llevar a cabo una extensa investigación para establecer la procedencia de la pintura. Después de enviar toda la evidencia a un comité en el reservado y altamente conservador Instituto Wildenstein en París, Tutt y el equipo Fake or Fortune? se enteraron de que el comité había acordado unánimemente que era genuino.

Mercado

El 13 de noviembre de 2017, Misia et Vallotton à Villeneuve, pintado en 1899, se convirtió en el Vuillard más valioso vendido en una subasta al alcanzar los 17,75 millones de dólares en Christie's. La pintura había sido propiedad de Nancy Lee y Perry Bass desde 1979 cuando compraron la pintura de Wildenstein & Co., la familia francesa de comerciantes de arte.

Arte saqueado por los nazis

Did you mean:

In 2006, the National Gallery of Canada restituted Vuillard 's The Salon of Madame Aron (1904, reworked in 1934), which it had purchased in 1956, to the Lindon family in France.

Exposiciones seleccionadas

• 1 de julio de 2021 a 19 de septiembre de 2021 – Vida privada: Casa y Familia en el Arte de los Nabis, París 1889-1900, Cleveland Museum of Art, Cleveland, Ohio
• 13 marzo 2019 a 30 junio 2019 – Les Nabis et le décor – Bonnard, Vuillard, Maurice Denis... Musée du Luxembourg, Paris
• 19 octubre 2018 – 20 enero 2019 Maman Vuillard y Madame Vuillard, Barber Institute of Fine Arts en Birmingham
• 16 octubre 2015 – 15 febrero 2016 Indoor/Outdoor: "Paisajes e Interiores" de Vuillard, Museo Norton Simon en Pasadena
• 4 mayo 2012 – 23 septiembre 2012 Edouard Vuillard: Un Pintor y Sus Musas, 1890-1940 Archivado 1 de febrero de 2014 en la máquina Wayback, El Museo Judío en Nueva York
• 19 de enero de 2003 - 20 de abril de 2003 Édouard Vuillard, Galería Nacional de Arte en Washington, DC
• 25 de septiembre de 2003 – 4 de enero de 2004 Edouard Vuillard (1868-1940), Museo de Orsay en París

Obras seleccionadas

• El interior verde o la figura frente a una ventana con cortinas de drenaje (1891), Metropolitan Museum of Art
• Autorretrato (1892)
• Mujer llorando (1892)
• Madre y Hermana del Artista (1893)
• La costurera (1893), Museo de Arte de Indianápolis
• La cortina amarilla (1893)
• Vida casada (1894)
• Bajo los árboles (de "Los jardines públicos") (1894), Museo de Arte de Cleveland
• Árboles de castaña, un Caricón para una Ventana Tiffany Stained-Glass (1894–95), mosquitero a base de cola en cartón, montado sobre lienzo, 110 x 70 cm, Museo de Arte de Dallas
• En el Café (c.1897-1899), Museo de Arte de Cleveland
• Mujer en azul con niño (Misia Natanson con Mimi Godebska, rue Saint-Florentin) (1899)
• Interior: Madame Vuillard y Grand-Mère Roussel en L'Étang-la-Ville (1900–01), aceite en cartón, 53 x 70 cm, Museo de Arte de Dallas
• En la Revue Blanche (Portrait de Félix Fénéon), 1901, Museo Guggenheim
• Le Déjeuner à Villeneuve-sur-Yonne (1902)
• Café Wepler (1908–10, reelaborado en 1912), Museo de Arte de Cleveland
• Le Grand Teddy (1918)
• Jardín en Vaucresson (1920, reelaborado en 1926, 1935, 1936), Metropolitan Museum of Art
• André Bénac (1936), Cleveland Museum of Art

Libros citados en el texto

• Preston, Stuart (1972). Édouard Vuillard. Nueva York: Abrams. OCLC 871630733.
• Thompson, Belinda (1988). Vuillard. Oxford: Phaidon Prensa. ISBN 978-0-7148-2955-5.
• Cogeval, Guy (2003). Vuillard (en francés). Montreal: Musée des Beax-Arts, Montreal, y National Gallery of Art, Washington, D.C. ISBN 2-7118-4640-7.
• Vuillard, Édouard (2019). Édouard Vuillard- Paroles d'Artiste (en francés). Èditions Fage. ISBN 978-2-84975-560-0.
• Brown, Stephen (2012). Édouard Vuillard: Un Pintor y Sus Musas, 1890-1940. Nueva York, New Haven y Londres: Museo Judío y Yale University Press. ISBN 9780300176759.