Edición no lineal

Un estudio de edición de vídeo no lineal

La edición no lineal es una forma de edición sin conexión para editar audio, video e imágenes. En la edición sin conexión, el contenido original no se modifica durante la edición. En la edición no lineal, las ediciones se especifican y modifican mediante un software especializado. Se utiliza una lista de reproducción basada en punteros, efectivamente una lista de decisiones de edición (EDL), para video y audio, o un gráfico acíclico dirigido para imágenes fijas, para realizar un seguimiento de las ediciones. Cada vez que se procesa, reproduce o accede al audio, video o imagen editados, se reconstruye a partir de la fuente original y los pasos de edición especificados. Aunque este proceso es más intensivo desde el punto de vista informático que la modificación directa del contenido original, cambiar las ediciones en sí puede ser casi instantáneo y evita una mayor pérdida de generación a medida que se edita el audio, el vídeo o la imagen.

Un sistema de edición no lineal (NLE) es un programa o aplicación de edición de video (NLVE), o una estación de trabajo de audio digital (DAW) de edición de audio (NLAE) sistema. Éstos realizan una edición no destructiva en el material de origen. El nombre contrasta con los métodos del siglo XX de edición de video lineal y edición de películas.

En la edición de video lineal, el producto se ensambla de principio a fin, en ese orden. Uno puede reemplazar o sobrescribir secciones de material, pero nunca cortar algo o insertar material adicional. La edición no lineal elimina esta restricción. La edición de películas convencional es un proceso destructivo porque la película original debe cortarse físicamente para realizar una edición.

Técnicas básicas

Se puede usar un enfoque de edición no lineal cuando todos los activos están disponibles como archivos en servidores de video, o en unidades de estado sólido o discos duros locales, en lugar de grabaciones en carretes o cintas. Mientras que la edición lineal está ligada a la necesidad de ver secuencialmente una película o escuchar una cinta, la edición no lineal permite el acceso directo a cualquier cuadro de video en un clip de video digital, sin tener que reproducir o desplazarse por el metraje adyacente para llegar a él, como es habitual. necesarios con los sistemas de edición lineal de cintas de vídeo.

Al ingerir fuentes de audio o video, los metadatos se adjuntan al clip. Esos metadatos se pueden adjuntar automáticamente (código de tiempo, localización, número de toma, nombre del clip) o manualmente (nombres de jugadores, personajes, en deportes). Entonces es posible acceder a cualquier cuadro ingresando directamente el código de tiempo o los metadatos descriptivos. Un editor puede, por ejemplo, al final del día en los Juegos Olímpicos, recuperar fácilmente todos los clips relacionados con los jugadores que recibieron una medalla de oro.

El método de edición no lineal es similar en concepto a las técnicas de cortar y pegar utilizadas en TI. Sin embargo, con el uso de sistemas de edición no lineales, se elimina el acto destructivo de cortar los negativos de la película. También se puede ver como el equivalente de audio/video del procesamiento de textos, razón por la cual se denomina edición de video de escritorio en el espacio del consumidor.

Flujos de trabajo de difusión y ventajas

En las aplicaciones de transmisión, los datos de video y audio primero se capturan en sistemas basados en discos duros u otros dispositivos de almacenamiento digital. Luego, los datos se importan a los servidores empleando cualquier transcodificación, digitalización o transferencia necesaria). Una vez importado, el material de origen se puede editar en una computadora utilizando cualquiera de una amplia gama de software de edición de video.

El producto final del proceso de edición no lineal fuera de línea es una lista de decisiones de edición (EDL) con precisión de fotogramas que se puede llevar, junto con las cintas de origen, a una suite de edición de películas o cintas de calidad en línea. Luego, la EDL se lee en un controlador de edición y se usa para crear una réplica de la edición sin conexión al reproducir partes de las cintas de origen con calidad total y grabarlas en un maestro según los puntos de edición exactos de la EDL.

El software de edición registra las decisiones del editor en una EDL que se puede exportar a otras herramientas de edición. Pueden existir muchas generaciones y variaciones de la EDL sin almacenar muchas copias diferentes, lo que permite una edición muy flexible. También facilita cambiar cortes y deshacer decisiones anteriores simplemente editando la EDL (sin tener que duplicar los datos reales de la película). También se controla la pérdida de generación, debido a que no es necesario recodificar repetidamente los datos cuando se aplican diferentes efectos. La pérdida de generación aún puede ocurrir en video o audio digital cuando se usan algoritmos de compresión de audio o video con pérdida, ya que estos introducen artefactos en el material de origen con cada codificación o recodificación. Los algoritmos de compresión con pérdida (códecs) como Apple ProRes, Advanced Video Coding y mp3 se usan mucho, ya que permiten reducciones drásticas en el tamaño del archivo y, a menudo, no se distinguen del original sin comprimir o comprimido sin pérdida.

En comparación con el método lineal de edición de cinta a cinta, la edición no lineal ofrece la flexibilidad de la edición de películas, con acceso aleatorio y una fácil organización del proyecto. En la edición no lineal, los archivos fuente originales no se pierden ni modifican durante la edición. Esta es una de las mayores ventajas de la edición no lineal en comparación con la edición lineal. Con las EDL, el editor puede trabajar en copias de baja resolución del video. Esto hace posible editar tanto la calidad de transmisión de definición estándar como la calidad de transmisión de alta definición muy rápidamente en computadoras de escritorio que pueden no tener el poder de procesar grandes datos de alta resolución de calidad total en tiempo real.

Los costos de los sistemas de edición se han reducido tanto que las herramientas de edición no lineal ahora están al alcance de los usuarios domésticos. Ahora se puede acceder a algunos programas de edición de forma gratuita como aplicaciones web; algunos, como Cinelerra (enfocado al mercado profesional) y Blender, se pueden descargar como software libre; y algunos, como Windows Movie Maker de Microsoft o iMovie de Apple Inc., vienen incluidos con el sistema operativo adecuado.

Acceso al material

La edición no lineal recupera medios de video para su edición. Debido a que estos medios existen en el servidor de video u otro almacenamiento masivo que almacena las transmisiones de video en un códec determinado, el sistema de edición puede usar varios métodos para acceder al material:

Acceso directo

El servidor de vídeo se alimenta con un codec legible por el sistema de edición, tiene conexión de red con el editor y permite la edición directa. El editor prevea material directamente en el servidor (que ve como almacenamiento remoto) y edita directamente en el servidor sin transcodificación ni transferencia.

Almacenamiento compartido

El servidor de vídeo transfiere feeds a y desde almacenamiento compartido que es accesible por todos los editores. Los medios en el codec apropiado en el servidor sólo necesitan ser transferidos. Si se registra con un codec diferente, los medios deben ser transcodificados durante la transferencia. En algunos casos (dependiendo del material), los archivos en almacenamiento compartido se pueden editar incluso antes de que se termine la transferencia.

Importación

El editor descarga el material y lo edita localmente. Este método se puede utilizar con los métodos anteriores.

Marcas de editores

Ejemplos de edición no lineal

Avid Media Software de compositor en uso

Blackmagic DaVinci Panel de sistema de edición no lineal: Panel avanzado, con 4 pistas y anillos giratorios, diseñado para la clasificación de colores

El software de edición no lineal profesional líder durante muchos años ha sido Avid Media Composer. Es probable que este software esté presente en casi todas las casas de posproducción del mundo y se utiliza para largometrajes, programas de televisión, publicidad y edición corporativa. En 2011, según los informes, "Avid sigue siendo el NLE más utilizado en producciones televisivas en horario de máxima audiencia, y se emplea en hasta el 90 por ciento de los programas de transmisión vespertinos".

Desde entonces, el aumento de usuarios domésticos y semiprofesionales de software de edición ha visto un gran aumento en otros títulos que se han vuelto muy populares en estas áreas. Otro software importante utilizado por muchos editores es Adobe Premiere (parte de Adobe Creative Cloud), Apple Final Cut X, DaVinci Resolve y Lightworks. La adopción de estos títulos de software está dictada en cierta medida por los acuerdos de licencia de suscripción y costo, así como por el aumento de las aplicaciones móviles y el software gratuito. A partir de enero de 2019, Davinci Resolve ha ganado popularidad entre los usuarios profesionales y otros por igual: tenía una base de usuarios de más de 2 millones solo con la versión gratuita. Esta es una base de usuarios comparable a Final Cut Pro X de Apple, que también tenía 2 millones de usuarios en abril de 2017.

Algunos NLE notables son:

• Avid Media Composer
• Adobe Premiere Pro
• DaVinci Resolver
• Final Cut Pro X y su predecesor, Final Cut Pro 7.
• Obras de luz
• Vegas Pro
• Shotcut

Uso doméstico

Las primeras aplicaciones de consumo que utilizan una computadora multimedia para la edición no lineal de video pueden tener una tarjeta de captura de video para capturar video analógico o una conexión FireWire para capturar video digital desde una cámara DV, con su software de edición de video. Luego, se pueden realizar varias tareas de edición en el video importado antes de exportarlo a otro medio, o codificarlo en MPEG para transferirlo a un DVD.

Los modernos sistemas de edición basados en la web pueden tomar videos directamente desde un teléfono con cámara a través de una conexión móvil GPRS o 3G, y la edición puede realizarse a través de una interfaz de navegador web, por lo que, estrictamente hablando, una computadora para editar videos no requiere ninguna hardware o software instalado más allá de un navegador web y una conexión a Internet.

Hoy en día hay una gran cantidad de ediciones caseras que se realizan tanto en computadoras de escritorio como en tabletas/teléfonos. La revolución de las redes sociales ha supuesto un cambio significativo en el acceso a potentes herramientas o apps de edición, al alcance de todos.

Historia

Cuando las cintas de video se desarrollaron por primera vez en la década de 1950, la única forma de editar era cortar físicamente la cinta con una hoja de afeitar y unir los segmentos. Si bien el metraje eliminado en este proceso no se destruyó técnicamente, se perdió la continuidad y, en general, se descartó el metraje. En 1963, con la introducción de Ampex Editec, la cinta de video se podía editar electrónicamente con un proceso conocido como edición de video lineal mediante la copia selectiva del metraje original en otra cinta llamada maestro. Las grabaciones originales no se destruyen ni alteran en este proceso. Sin embargo, dado que el producto final es una copia del original, existe una pérdida generacional de calidad.

Primera editora no lineal

El primer editor verdaderamente no lineal, el CMX 600, fue presentado en 1971 por CMX Systems, una empresa conjunta entre CBS y Memorex. Grabó y reprodujo video analógico en blanco y negro grabado en "skip-field" modo en unidades de disco modificadas del tamaño de lavadoras que podrían almacenar media hora de video & amp; Audio para editar. Estos paquetes de discos se usaban comúnmente para almacenar datos digitalmente en las computadoras centrales de la época. El 600 tenía una consola con dos monitores incorporados. El monitor derecho, que reproducía el video de vista previa, fue utilizado por el editor para hacer cortes y editar decisiones con un lápiz óptico. El editor seleccionó de las opciones superpuestas como texto sobre el video de vista previa. El monitor izquierdo se usó para mostrar el video editado. Una computadora DEC PDP-11 sirvió como controlador para todo el sistema. Debido a que el video editado en el 600 estaba en blanco y negro de baja resolución, el 600 solo era adecuado para la edición sin conexión.

La década de 1980

Los sistemas de edición no lineales se construyeron en la década de 1980 usando computadoras que coordinaban múltiples LaserDiscs o bancos de VCR. Un ejemplo de estos sistemas basados en cintas y discos fue EditDroid de Lucasfilm, que usaba varios LaserDiscs del mismo metraje en bruto para simular la edición de acceso aleatorio. EditDroid se demostró en la NAB en 1984. EditDroid fue el primer sistema en introducir conceptos modernos en la edición no lineal, como la edición de la línea de tiempo y los contenedores de clips.

La editorial Laser Edit, con sede en Los Ángeles, también tenía un sistema interno que utilizaba LaserDisc grabables de acceso aleatorio.

El sistema no lineal más popular en la década de 1980 fue Ediflex, que utilizaba un banco de VCR Sony JVC para la edición sin conexión. Ediflex se introdujo en 1983 en la serie Universal 'Still the Beaver'. En 1985 se utilizó en más del 80% de los programas de la red filmados. En 1985, el fabricante de Ediflex, Cinedco, recibió el Emmy técnico por "Diseño e implementación de edición no lineal para programas filmados".

En 1984, Montage Picture Processor se demostró en la NAB. Montage usó 17 copias idénticas de un conjunto de secuencias de películas en videograbadoras Betamax de consumo modificadas. Se agregó una placa de circuito personalizada a cada deck que permitía cambiar y reproducir con precisión de fotogramas utilizando un código de tiempo de intervalo vertical. El posicionamiento inteligente y la secuenciación de las cubiertas de origen proporcionaron una simulación de reproducción de acceso aleatorio de una secuencia editada larga sin ninguna regrabación. La teoría era que con tantas copias de las tomas, siempre podría haber una máquina preparada para reproducir la siguiente toma en tiempo real. Cambiar la EDL se puede hacer fácilmente y los resultados se ven de inmediato.

La primera función editada en el Montage fue Power de Sidney Lumet. En particular, Francis Coppola editó The Godfather Part III en el sistema, y Stanley Kubrick lo usó para Full Metal Jacket. Se usó en varios programas de televisión por episodios (Knots Landing, por ejemplo) y en cientos de comerciales y videos musicales.

El sistema Montage original ganó un Premio de la Academia por Logros Técnicos en 1988. Montage se reencarnó como Montage II en 1987, y Montage III apareció en NAB en 1991, utilizando tecnología de disco digital, que debería resultar considerablemente menos engorrosa que la Sistema Betamax.

Todos estos sistemas originales eran lentos, engorrosos y tenían problemas con la limitada potencia informática de la época, pero a mediados y finales de la década de 1980 se vio una tendencia hacia la edición no lineal, alejándose de la edición de películas en Moviolas. y el método de cinta de video lineal utilizando VCR U-matic. El procesamiento informático avanzó lo suficiente a fines de la década de 1980 para permitir verdaderas imágenes digitales, y ha progresado en la actualidad para brindar esta capacidad en las computadoras personales de escritorio.

Un ejemplo del progreso de la potencia informática para hacer posible la edición no lineal se demostró en el primer sistema de edición no lineal totalmente digital, el "Harry" sistema de composición de efectos fabricado por Quantel en 1985. Aunque era más un sistema de efectos de video, tenía algunas capacidades de edición no lineal. Lo que es más importante, podría grabar (y aplicar efectos a) 80 segundos (debido a limitaciones de espacio en el disco duro) de video digital sin comprimir con calidad de transmisión codificado en formato CCIR 601 de 8 bits en su disco duro incorporado.

La década de 1990

El término edición no lineal se formalizó en 1991 con la publicación de Michael Rubin Nonlinear: A Guide to Digital Film and Video Editing (Triad, 1991) —que popularizó esta terminología sobre otra terminología común en ese momento, incluida la edición en tiempo real, acceso aleatorio o edición RA, edición virtual, edición de películas electrónicas, etc.

Editing Machines Corp. introdujo por primera vez la edición no lineal con computadoras en 1989 con el editor EMC2, un sistema de edición fuera de línea no lineal basado en PC que utilizaba discos magneto-ópticos para almacenamiento y reproducción de video, utilizando video de resolución de pantalla media a 15 cuadros por segundo. Un par de semanas más tarde ese mismo año, Avid presentó el Avid/1, el primero en la línea de sus sistemas Media Composer. Se basó en la plataforma informática Apple Macintosh (se utilizaron sistemas Macintosh II) con hardware y software especiales desarrollados e instalados por Avid.

La calidad de video de Avid/1 (y los sistemas Media Composer posteriores de finales de la década de 1980) era algo baja (sobre la calidad VHS), debido al uso de una versión muy temprana de un códec Motion JPEG (M-JPEG).. Sin embargo, fue suficiente para proporcionar un sistema versátil para la edición fuera de línea. Lost in Yonkers (1993) fue la primera película editada con Avid Media Composer, y el primer documental de larga duración así editado fue el programa de HBO Earth and the American Dream, que ganó un premio National Primetime Emmy por edición en 1993.

El NewTek Video Toaster Flyer para Amiga incluía capacidades de edición no lineal además del procesamiento de señales de video en vivo. El Flyer usó discos duros para almacenar clips de video y audio, y admitió la reproducción de secuencias de comandos complejas. El Flyer proporcionó reproducción simultánea de dos canales, lo que permitió que el selector de video de Toaster realizara transiciones y otros efectos en los clips de video sin procesamiento adicional. La porción Flyer de la combinación Video Toaster/Flyer era una computadora completa propia, con su propio microprocesador y software incorporado. Su hardware incluía tres controladores SCSI incorporados. Dos de estos buses SCSI se utilizaron para almacenar datos de video y el tercero para almacenar audio. El Flyer utilizó un algoritmo patentado de compresión de ondículas conocido como VTASC, que fue bien considerado en ese momento por ofrecer una mejor calidad visual que los sistemas de edición no lineal comparables que utilizan Motion JPEG.

Hasta 1993, Avid Media Composer se usaba con mayor frecuencia para editar comerciales u otros proyectos de alto valor y contenido pequeño. Esto se debió principalmente a que el costo de compra del sistema era muy alto, especialmente en comparación con los sistemas fuera de línea basados en cinta que eran de uso general en ese momento. El almacenamiento en el disco duro también era lo suficientemente costoso como para ser un factor limitante en la calidad del metraje con el que la mayoría de los editores podían trabajar o la cantidad de material que se podía mantener digitalizado en un momento dado.

Hasta 1992, las computadoras Apple Macintosh solo podían acceder a 50 gigabytes de almacenamiento a la vez. Esta limitación fue superada por un equipo de investigación y desarrollo de video digital en Disney Channel dirigido por Rick Eye. En febrero de 1993, este equipo había integrado un sistema de formato largo que permitía que Avid Media Composer, que se ejecutaba en Apple Macintosh, accediera a más de siete terabytes de datos de video digital. Con acceso instantáneo a las tomas de una película completa, ahora era posible la edición no lineal de formato largo. El sistema hizo su debut en la conferencia NAB de 1993 en los stands de los tres principales fabricantes de subsistemas, Avid, Silicon Graphics y Sony. En un año, miles de estos sistemas habían reemplazado a los equipos de edición de películas de 35 mm en los principales estudios cinematográficos y estaciones de televisión de todo el mundo.

Aunque M-JPEG se convirtió en el códec estándar para NLE a principios de la década de 1990, tenía inconvenientes. Sus altos requisitos computacionales descartaron las implementaciones de software que imponían un costo adicional y la complejidad de las tarjetas de compresión/reproducción de hardware. Más importante aún, el flujo de trabajo de cinta tradicional implicaba la edición de una cinta de video, a menudo en una instalación alquilada. Cuando el editor dejaba la suite de edición, podía llevarse sus cintas con seguridad. Pero la tasa de datos M-JPEG era demasiado alta para que sistemas como Avid/1 en Mac y Lightworks en PC almacenaran el video en un almacenamiento extraíble. En su lugar, el contenido debía almacenarse en discos duros fijos. El paradigma de la cinta segura de mantener su contenido con usted no era posible con estos discos fijos. Las máquinas de edición a menudo se alquilaban por horas en las casas de las instalaciones, y algunas producciones optaron por eliminar su material después de cada sesión de edición y luego ingerirlo nuevamente al día siguiente para garantizar la seguridad de su contenido. Además, cada sistema NLE tenía almacenamiento limitado por su capacidad de disco fijo.

Estos problemas fueron abordados por una pequeña empresa del Reino Unido, Eidos Interactive. Eidos eligió las nuevas computadoras basadas en ARM del Reino Unido e implementó un sistema de edición, lanzado en Europa en 1990 en la Convención Internacional de Radiodifusión. Debido a que implementó su propio software de compresión diseñado específicamente para la edición no lineal, el sistema Eidos no requería hardware JPEG y era económico de producir. El software podría decodificar múltiples flujos de video y audio a la vez para efectos en tiempo real sin costo adicional. Pero lo más importante, por primera vez, admitió almacenamiento extraíble económico ilimitado. Los sistemas Eidos Edit 1, Edit 2 y Optima posteriores permiten que el editor use cualquier sistema Eidos, en lugar de estar atado a uno en particular, y aun así mantener sus datos seguros. El sistema de edición de software Optima estaba estrechamente relacionado con el hardware de Acorn, por lo que cuando Acorn dejó de fabricar la PC Risc a fines de la década de 1990, Eidos descontinuó el sistema Optima.

A principios de la década de 1990, una pequeña empresa estadounidense llamada Data Translation tomó lo que sabía sobre la codificación y decodificación de imágenes para el ejército de los EE. -piezas de estantería. Su objetivo era democratizar el escritorio y tomar parte del mercado de Avid. En agosto de 1993, Media 100 ingresó al mercado, brindando a los posibles editores una plataforma de alta calidad y bajo costo.

Alrededor del mismo período, otros dos competidores proporcionaron sistemas no lineales que requerían hardware especial, generalmente tarjetas añadidas al sistema informático. Fast Video Machine era un sistema basado en PC que primero salió como un sistema fuera de línea y luego se volvió más capaz de editar en línea. El cubo de video Imix también fue un competidor para las empresas de producción de medios. El Imix Video Cube tenía una superficie de control con faders para permitir la mezcla y el control de la lanzadera. Media 100 de Data Translation vino con tres códecs JPEG diferentes para diferentes tipos de gráficos y muchas resoluciones. Estas otras compañías causaron una tremenda presión a la baja en el mercado de Avid. Avid se vio obligado a ofrecer continuamente sistemas de menor precio para competir con Media 100 y otros sistemas.

Inspirados por el éxito de Media 100, los miembros del equipo de desarrollo de Premiere dejaron Adobe para iniciar un proyecto llamado "Keygrip" para Macromedia. La dificultad para obtener apoyo y dinero para el desarrollo llevó al equipo a llevar su editor no lineal al NAB Show. Después de que varias compañías hicieran ofertas, Apple compró Keygrip porque Steve Jobs quería un producto para competir con Adobe Premiere en el mercado de videos de escritorio. Aproximadamente al mismo tiempo, Avid, ahora con versiones de Windows de su software de edición, estaba considerando abandonar la plataforma Macintosh. Apple lanzó Final Cut Pro en 1999 y, a pesar de que los profesionales no lo tomaron en serio al principio, se ha convertido en un serio competidor de los sistemas Avid de nivel de entrada.

VD

Otro salto se produjo a fines de la década de 1990 con el lanzamiento de formatos de video basados en DV para uso profesional y de consumo. Con DV llegó IEEE 1394 (FireWire/iLink), una forma sencilla y económica de introducir y sacar vídeo de los ordenadores. Los usuarios ya no tenían que convertir el video de analógico a digital (para empezar, se grababa como digital) y FireWire ofrecía una forma sencilla de transferir datos de video sin hardware adicional. Con esta innovación, la edición se convirtió en una propuesta más realista para el software que se ejecuta en computadoras estándar. Permitió la edición de escritorio produciendo resultados de alta calidad a una fracción del costo de los sistemas anteriores.

HD

A principios de 2000, la introducción de formatos HD altamente comprimidos como HDV ha continuado esta tendencia, haciendo posible editar material HD en una computadora estándar que ejecuta un sistema de edición de solo software.

Avid es un estándar de la industria que se utiliza para los principales largometrajes, programas de televisión y comerciales. Final Cut Pro recibió un Technology & Premio Emmy de ingeniería en 2002.

Desde el año 2000, muchas computadoras personales incluyen software básico de edición de video no lineal de forma gratuita. Este es el caso de Apple iMovie para la plataforma Macintosh, varios programas de código abierto como Kdenlive, Cinelerra-GG Infinity y PiTiVi para la plataforma Linux, y Windows Movie Maker para la plataforma Windows. Este fenómeno ha traído la edición no lineal de bajo costo a los consumidores.

La nube

Las demandas de la edición de video en términos de los volúmenes de datos involucrados significan que la proximidad del metraje almacenado que se está editando al sistema NLE que realiza la edición se rige en parte por la capacidad de la conexión de datos entre los dos. La creciente disponibilidad de Internet de banda ancha combinada con el uso de copias de baja resolución del material original brinda la oportunidad no solo de revisar y editar material de forma remota, sino también de abrir el acceso a muchas más personas al mismo contenido al mismo tiempo. En 2004, el primer editor de video basado en la nube, conocido como Blackbird y basado en la tecnología inventada por Stephen Streater, se demostró en IBC y fue reconocido por RTS al año siguiente. Desde entonces, han estado disponibles otros editores basados en la nube, incluidos los sistemas de Avid, WeVideo y Grabyo. A pesar de su dependencia de una conexión de red, la necesidad de ingerir material antes de que pueda llevarse a cabo la edición y el uso de proxies de video de menor resolución, su adopción ha crecido. Su popularidad ha sido impulsada en gran medida por las eficiencias que surgen de las oportunidades para una mayor colaboración y el potencial de ahorro de costos derivado del uso de una plataforma compartida, la contratación en lugar de la compra de infraestructura y el uso de equipos de TI convencionales sobre hardware diseñado específicamente para la edición de video.

4K

A partir de 2014, el video 4K en NLE era bastante nuevo, pero se usaba en la creación de muchas películas en todo el mundo, debido al mayor uso de cámaras 4K avanzadas, como la Red Camera. Los ejemplos de software para esta tarea incluyen Avid Media Composer, Final Cut Pro X de Apple, Sony Vegas, Adobe Premiere, DaVinci Resolve, Edius y Cinelerra-GG Infinity para Linux.

8K

A partir de 2019, el video 8K era relativamente nuevo. La edición de video 8K requiere hardware y software avanzados capaces de manejar el estándar.

Edición de imágenes

Para el software de imágenes, los primeros trabajos como Live Picture de HSC Software trajeron la edición no destructiva al mercado profesional y los esfuerzos actuales como GEGL proporcionan una implementación que se utiliza en el software de edición de imágenes de código abierto.

Calidad

Una de las primeras preocupaciones con la edición no lineal había sido la calidad de imagen y sonido disponible para los editores. Las limitaciones de almacenamiento en ese momento requerían que todo el material se sometiera a técnicas de compresión con pérdida para reducir la cantidad de memoria ocupada. Las mejoras en las técnicas de compresión y la capacidad de almacenamiento en disco han mitigado estas preocupaciones, y la migración a video y audio de alta definición prácticamente ha eliminado esta preocupación por completo. La mayoría de los NLE profesionales también pueden editar video sin comprimir con el hardware adecuado.