Eddie Harris

Eddie Harris (20 de octubre de 1934 – 5 de noviembre de 1996) fue un músico de jazz estadounidense, más conocido por tocar el saxofón tenor y por introducir el saxofón amplificado eléctricamente. También dominaba el piano eléctrico y el órgano. Sus composiciones más conocidas son "Freedom Jazz Dance", popularizada por Miles Davis en 1966, y "Listen Here".

Biografía

Harris nació y creció en Chicago. Su padre era de Cuba y su madre de Mississippi. Estudió música bajo Walter Dyett en DuSable High School, como había muchos otros músicos exitosos de Chicago (incluyendo Nat King Cole, Clifford Jordan, Johnny Griffin, Gene Ammons, Julian Priester, y otros). Más tarde estudió música en la Universidad Roosevelt; para entonces era competente en piano, vibrafono y saxofono tenor. Mientras estaba en la universidad trabajó profesionalmente con Gene Ammons.

Después de la universidad, Harris fue reclutado en el ejército de los Estados Unidos y, mientras servía en Europa, fue aceptado en la 7.ª Banda del Ejército, que también incluía a Don Ellis, Leo Wright y Cedar Walton.

Al dejar el servicio militar, Harris trabajó en la ciudad de Nueva York antes de regresar a Chicago, donde firmó un contrato con Vee Jay Records. Su primer álbum para Vee Jay, Exodus to Jazz, incluía su propio arreglo de jazz del tema de Ernest Gold de la película Exodus. Una versión abreviada de la canción, que presentaba su interpretación en el registro superior del saxofón tenor, se reprodujo intensamente en la radio y se convirtió en el primer disco de jazz en obtener la certificación de oro.

El single, "Exodus", subió al US Billboard Hot 100 y alcanzó el número 16 en el gráfico U.S. R plagaB. Se mudó a Columbia Records en 1964 y luego a Atlantic Records el año siguiente donde se restableció. En 1965, Atlantic soltó El sonido, un álbum de bop que ganó muchos de sus detractores.

Durante los próximos años, comenzó a actuar en el piano eléctrico y el saxofón eléctrico de Varitone, y a realizar una mezcla de jazz y funk que vendió bien tanto en los mercados de jazz y ritmo y blues. En 1967, su álbum Electrificar a Eddie Harris alcanzó el segundo lugar en el gráfico R. La segunda pista del álbum, "Escucha aquí", fue emitida como una sola subida a No. 11 R Pulb y No. 45 en el Hot 100. Harris lanzó varias versiones diferentes de su composición a lo largo de los años, incluyendo grabaciones de conciertos en vivo y estudio. La primera apareció en un álbum atlántico temprano, Significa Greens, con él en el piano eléctrico. Él iba a volver a trabajar la pista dos años después, estirando hasta más de siete minutos de longitud, para su versión de éxito en la que jugó saxofono. Toda la pista apareció en ambos lados del Atlantic hit single y editado en dos partes. Para los 11o Premios Anuales de Grammy en 1968, Harris fue nominado para el Mejor Desempeño Instrumental de Jazz para Pequeño Grupo o Soloista con Pequeño Grupo para el Álbum – Electrificar a Eddie Harris.

En 1969, actuó con el pianista y vocalista Les McCann en el Festival de Jazz de Montreux. Aunque los músicos no habían podido ensayar, su sesión tuvo tanto éxito que Atlantic publicó una grabación con el título Swiss Movement. Este se convirtió en uno de los álbumes de jazz más vendidos de la historia y fue nominado durante la 13ª edición anual de los premios Grammy (1970) a la Mejor Interpretación de Jazz: Grupo Pequeño o Solista con Grupo Pequeño.

Harris también surgió con la idea de la trompeta de la caña, tocando uno por primera vez en el Newport Jazz Festival de 1970. Se trasladó de Chicago a Los Ángeles en la década de 1970. De 1970 a 1975, experimentó con nuevos instrumentos de su propia invención (la trompeta de la caña era una trompeta con una boquilla de saxofón, el saxobone era un saxofono con una boquilla trombón, y el guitorgan era una combinación de guitarra y órgano), con el canto del blues, con jazz-rock ( grabó un álbum con Steve Winwood, Jeff Beck, Albert Lee, Ric Grech, Zootice Money). También comenzó a cantar canciones cómicas R budB/blues, como "Es por eso que estás sobrepeso" y "Eddie Who?".

En 1975, sin embargo, enajenó a su público con su álbum La razón por la que estoy hablando..., que consistía principalmente en comedia. Después de grabar para Atlantic durante más de 12 años, Harris dejó la compañía de discos después de completar su disco final para la etiqueta en 1977. Luego firmó con RCA Records y grabó dos discos.

Harris murió de insuficiencia cardíaca congestiva en Los Ángeles el 5 de noviembre de 1996, a la edad de 62 años.

Discografía

Como líder

• 1961: Éxodo al Jazz (Vee-Jay)
• 1961: Poderoso como una rosa (Vee-Jay)
• 1961: Jazz para "Breakfast at Tiffany's" (Vee-Jay)
• 1962: Un estudio en Jazz (Vee-Jay)
• 1962: Eddie Harris Va a las películas (Vee-Jay)
• 1963: Bossa Nova (Vee-Jay)
• 1963: Medio y medio (Vee-Jay)
• 1964: Para aves y bolsas (Éxodo) también publicado como Escultura (Buddah)
• 1964: Cool Sax, Corazón cálido (Columbia)
• 1964: Aquí viene el juez (Columbia)
• 1965: Cool Sax de Hollywood a Broadway (Columbia)
• 1965: El sonido (Atlántico)
• 1966: Significa Greens (Atlántico)
• 1967: The Tender Storm (Atlántico)
• 1968: Electrificar a Eddie Harris (Atlántico)
• 1968: Enchufeme (Atlántico)
• 1968: Pourquoi L'Amérique (Disc'Az) banda sonora
• 1968: Ciclos de plata (Atlántico)
• 1969: Alto voltaje [live] (Atlántico)
• 1969: Swiss Movement (Atlantic) con Les McCann
• 1969: Escultura (Buddah) publicado anteriormente como Para aves y bolsas (Éxodo)
• 1969: Discurso libre (Atlántico)
• 1970: ¡Vamos abajo! (Atlántico)
• 1970: Vivir en Newport (Atlántico)
• 1970: Smokin ' (Enero)
• 1971: Segundo movimiento (Atlantic) con Les McCann
• 1971: Muerte instantánea (Atlántico)
• 1972: Eddie Harris Canta los azules (Atlántico)
• 1973: Excursiones (Atlántico)
• 1974: E.H. en el Reino Unido. (Atlántico)
• 1974: Está en (Atlántico)
• 1974: Necesito dinero. (Atlántico)
• 1975: La mala suerte es todo lo que tengo (Atlántico)
• 1975: Es por eso que tienes sobrepeso (Atlántico)
• 1975: La razón por la que estoy hablando... (Atlántico)
• 1976: ¿Cómo puedes vivir así? (Atlántico)
• 1978: Estoy cansado de conducir (RCA)
• 1979: Jugar con Mí mismo (RCA)
• 1980: Sonidos increíbles (Angelaco)
• 1981: El Versátil Eddie Harris (Featuring Don Ellis) (Atlántico) registrado en 1977
• 1981: Pasos arriba (SteepleChase)
• 1982: El Electrificador Real Eddie Harris (Mutt y Jeff)
• 1983: Exploración (Chiaroscuro)
• 1986: Eddie ¿Quién? (Sin tiempo)
• 1987: Gente divertida (Sin tiempo)
• 1989: Vivir en Berlín (Sin tiempo)
• 1990: Vivir en el Moonwalker (Moonwalker Label)
• 1991: Un cuento de dos ciudades [live] (Noche/Virgin) registrado en 1978 y 1983
• 1991: Hubo un tiempo – Eco de Harlem (Enja)
• 1993: Para ti, para mí, para siempre (SteepleChase)
• 1993: Sí. (Lakeside)
• 1993: Escucha. (Enja)
• 1993: Elección del artista: La Antología Eddie Harris (Rhino) 2-CD
• 1994: Freedom Jazz Dance (Musicmasters/BMG)
• 1994: Progresiones Vexaciosas (Corazon Morado)
• 1994: La batalla de los tenores (Enja) con Wendell Harrison
• 1995: Bailando por un arco iris (Enja)
• 1996: Toda la vida (Milestone) con Jimmy Smith; grabado 1981
• 1997: El último concierto (ACT)
• 2005: Éxodo: Lo Mejor de los Años Vee-Jay (Charly)
• 2017: Live: Las Vegas 1985 (Hi-Hat)

Como acompañante

Con Buddy Montgomery

• Ties of Love (Landmark, 1987)

Con Bernard Purdie

• Alma de Bernard Purdie a Jazz (ACT, 1996)

Con Cedar Walton

• Más allá de Mobius (RCA, 1976)

Con Ellis Marsalis, Jr.

• Inicio (Spindletop, 1985)

Con Horacio Parlan

• Me alegro de haberte encontrado (Steeplechase, 1986)

Con Horace Silver

• Espiritualización de los sentidos (Silveto, 1983)
• No hay necesidad de luchar (Silveto, 1983)

Con John Scofield

• Mano Jive (Nota azul, 1994)