Edad de plata de los cómics

La edad de plata de las historietas fue un período de avance artístico y éxito comercial generalizado en las principales historietas estadounidenses, predominantemente aquellas que presentaban el arquetipo del superhéroe. Después de la Edad de Oro de los cómics y un interregno entre principios y mediados de la década de 1950, se considera que la Edad de Plata cubre el período de 1956 a 1970, y fue sucedida por la Edad de Bronce.

La popularidad y la circulación de las historietas sobre superhéroes habían disminuido después de la Segunda Guerra Mundial, y las historietas sobre terror, crimen y romance ocuparon una mayor parte del mercado. Sin embargo, surgió controversia sobre los supuestos vínculos entre los cómics y la delincuencia juvenil, centrándose en particular en el crimen, el terror y los superhéroes. En 1954, los editores implementaron la Comics Code Authority para regular el contenido de los cómics.

A raíz de estos cambios, los editores comenzaron a introducir historias de superhéroes nuevamente, un cambio que comenzó con la presentación de una nueva versión de DC Comics' The Flash en Showcase #4 (octubre de 1956). En respuesta a la fuerte demanda, DC comenzó a publicar más títulos de superhéroes, incluida la Liga de la Justicia de América, lo que llevó a Marvel Comics a hacer lo mismo, comenzando con The Fantastic Four #1.

Varios escritores y artistas de historietas importantes contribuyeron a la primera parte de la era, incluidos los escritores Stan Lee, Gardner Fox, John Broome y Robert Kanigher, y los artistas Curt Swan, Jack Kirby, Gil Kane, Steve Ditko, Mike Sekowsky, Gene Colan, Carmine Infantino, John Buscema y John Romita Sr. Al final de la Edad de Plata, una nueva generación de talentos había ingresado al campo, incluidos los escritores Denny O'Neil, Gary Friedrich, Roy Thomas y Archie Goodwin y artistas como Neal Adams, Herb Trimpe, Jim Steranko y Barry Windsor-Smith.

Los cómics de la Edad de Plata se han vuelto coleccionables, con una copia en las mejores condiciones conocidas de Amazing Fantasy #15 (agosto de 1962), el debut de Spider-Man, vendido por $1.1 millones en 2011. En 2022, una copia de Fantastic Four #1 se vendió por 1,5 millones de dólares.

Origen del término

El historiador de historietas y productor de cine Michael Uslan rastrea el origen de la "Edad de Plata" término a la columna de cartas de Liga de la Justicia de América #42 (febrero de 1966), que salió a la venta el 9 de diciembre de 1965. El escritor de cartas Scott Taylor de Westport, Connecticut, escribió: "Si ustedes sigan trayendo de vuelta a los héroes de la [1930s-1940s] Golden Age, ¡las personas dentro de 20 años llamarán a esta década los Silver Sixties! Según Uslan, la jerarquía natural de oro-plata-bronce, como en las medallas olímpicas, se afianzó: "Los fanáticos inmediatamente se fijaron en esto, refinándolo más directamente en una versión Silver Age del Edad de oro. Muy pronto, estuvo en nuestra lengua vernácula, reemplazando expresiones como... 'Second Heroic Age of Comics' o 'La Edad Moderna' de historietas No pasó mucho tiempo antes de que los comerciantes... especificaran que se trataba de un cómic de la Edad de Oro o de la Edad de Plata a la venta."

Historia

Antecedentes

Abarcando la Segunda Guerra Mundial, cuando los cómics estadounidenses proporcionaban entretenimiento escapista barato y desechable que las tropas podían leer y luego descartar, la edad de oro de los cómics abarcó desde finales de la década de 1930 hasta finales de la década de 1940. Durante este período se crearon varios superhéroes importantes, incluidos Superman, Batman, Wonder Woman, Captain Marvel y Captain America. En los años siguientes, se culpó a los cómics por un aumento en las estadísticas de delincuencia juvenil, aunque se demostró que este aumento estaba en proporción directa con el crecimiento de la población. Cuando los delincuentes juveniles admitieron leer cómics, se aprovechó como denominador común; un crítico notable fue Fredric Wertham, autor del libro Seduction of the Innocent (1954), quien intentó trasladar la culpa de la delincuencia juvenil de los padres de los niños a los cómics que leen. El resultado fue un declive en la industria del cómic. Para abordar las preocupaciones del público, en 1954 se creó la Autoridad del Código de Cómics para regular y frenar la violencia en los cómics, lo que marcó el comienzo de una nueva era.

DC Cómics

La Edad de Plata comenzó con la publicación de DC Comics' Showcase #4 (octubre de 1956), que presentó la versión moderna de Flash. En ese momento, solo tres superhéroes, Superman (y su encarnación más joven como Superboy), Batman (con su compañero Robin) y Wonder Woman, todavía se publicaban con sus propios títulos. Según el escritor de cómics de DC Will Jacobs, Superman estaba disponible en "gran cantidad, pero poca calidad". A Batman y Robin les estaba yendo mejor, pero los cómics de Batman eran 'mediocres'. en comparación con sus anteriores "aventuras atmosféricas" de la década de 1940, y Wonder Woman, habiendo perdido a su escritora y artista original, ya no era "idiosincrásica" o "interesante". Aquaman y Green Arrow (con su compinche, Speedy) también aparecían como características de respaldo en Adventure Comics, los otros dos únicos superhéroes que se sabe que permanecieron impresos continuamente. de la Edad de Oro cuando comenzó la Edad de Plata, en gran parte debido al continuo afecto de su creador por ellos. Jacobs describe la llegada de Showcase #4 a los quioscos como "pidiendo ser comprado", la portada presentaba una tira de película ondulada que mostraba a Flash corriendo tan rápido que había escapado del marco. El editor Julius Schwartz, el escritor Gardner Fox y el artista Carmine Infantino fueron algunas de las personas detrás de la revitalización de Flash. Robert Kanigher escribió las primeras historias del Flash revivido, y John Broome fue el escritor de muchas de las primeras historias.

Julius Schwartz, una figura instrumental en DC durante la Edad de Plata

Con el éxito de Showcase #4, varios otros superhéroes de la década de 1940 fueron reelaborados durante Schwartz' tenencia, incluidos Green Lantern, Aquaman, Atom y Hawkman, y la Sociedad de la Justicia de América se reinventó como la Liga de la Justicia de América. Los artistas de DC responsables incluyeron a Murphy Anderson, Gil Kane, Ramona Fradon, Mike Sekowsky y Joe Kubert. Solo los personajes' los nombres siguieron siendo los mismos; sus disfraces, lugares e identidades fueron alterados, y las explicaciones científicas imaginativas de sus superpoderes generalmente tomaron el lugar de la magia como modus operandi en sus historias. Schwartz, un fanático de la ciencia ficción de toda la vida, fue la inspiración para la reimaginación de Linterna Verde: el personaje de la Edad de Oro, el ingeniero ferroviario Alan Scott, poseía un anillo impulsado por una linterna mágica, pero su reemplazo de la Edad de Plata, el piloto de pruebas Hal Jordan, tenía un anillo alimentado por una batería alienígena y creado por una fuerza policial intergaláctica.

A mediados de la década de 1960, DC estableció que los personajes que aparecían en los cómics publicados antes de la Edad de Plata vivían en una Tierra paralela que la compañía denominó Tierra-Dos. Los personajes introducidos en la Edad de Plata y en adelante vivieron en Tierra-Uno. Las dos realidades estaban separadas por un campo vibratorio que podría cruzarse, en caso de que una historia involucre a superhéroes de diferentes mundos en equipo.

Aunque Flash es generalmente considerado como el primer superhéroe de la Edad de Plata, la introducción de Martian Manhunter en Detective Comics #225 es anterior a Showcase #4 por casi un año, y al menos un historiador considera a este personaje el primer superhéroe de la Edad de Plata. Sin embargo, el historiador de historietas Craig Shutt, autor de la columna "Ask Mister Silver Age" de la Guía del comprador de historietas, no está de acuerdo y señala que Martian Manhunter debutó como un detective que usó sus habilidades alienígenas para resolver crímenes, en el "peculiar detective" vena de personajes contemporáneos de DC que eran "detectives de televisión, detectives indios, detectives sobrenaturales, [y] detectives de animales". Schutt siente que Martian Manhunter solo se convirtió en superhéroe en Detective Comics #273 (noviembre de 1959) cuando recibió una identidad secreta y otros pertrechos de superhéroe, diciendo: "Si Flash no hubiera aparecido, dudo que Martian Manhunter habría liderado la carga desde su posición de respaldo en Detective a una nueva era de superhéroes." Los intentos fallidos de revivir la popularidad del arquetipo del superhéroe incluyen al Capitán Comet, quien debutó en Strange Adventures #9 (junio de 1951); la reposición de Rocket Man en 1953 de St. John Publishing Company bajo el título Zip-Jet; Fighting American, creado en 1954 por el equipo Capitán América de Joe Simon y Jack Kirby; Cómics de Sterling' Captain Flash y su función de respaldo Tomboy ese mismo año; el renacimiento de 1954–55 de Ajax/Farrell Publishing de Phantom Lady; Strong Man, publicado por Magazine Enterprises en 1955; Cómics de Charlton' Nature Boy, presentado en marzo de 1956, y su resurgimiento del Blue Beetle el año anterior; y Atlas Comics' avivamientos de corta duración del Capitán América, la Antorcha Humana y el Submarino, comenzando en Young Men Comics #24 (diciembre de 1953). En el Reino Unido, la serie Marvelman se publicó durante el interregno entre las edades de oro y plata, en sustitución de las reimpresiones británicas de las historias de Captain Marvel después de que Fawcett dejara de publicar las aventuras del personaje.

Los superhéroes animales parlantes Supermouse y Mighty Mouse se publicaron continuamente en sus propios títulos desde el final de la Edad de Oro hasta el comienzo de la Edad de Plata. Atomic Mouse recibió su propio título en 1953, con una duración de diez años. Atomic Rabbit, más tarde llamado Atomic Bunny, se publicó entre 1955 y 1959.

Cómics de Marvel

Los Cuatro Fantásticos #1 (noviembre de 1961), la piedra angular de Marvel Comics
Arte de cubierta de Jack Kirby (penciller) y inker no confirmado

DC Comics provocó el renacimiento de los superhéroes con sus publicaciones de 1955 a 1960. Marvel Comics luego aprovechó el renovado interés en la narración de superhéroes con historias y caracterizaciones sofisticadas. A diferencia de épocas anteriores, los personajes de Marvel eran "defectuosos y dudosos de sí mismos".

DC aumentó su impulso con la presentación en 1960 de Justice League of America, un equipo formado por los personajes de superhéroes más populares de la compañía. Martin Goodman, un seguidor de tendencias editoriales con su línea Atlas Comics de la década de 1950, en ese momento llamada Marvel Comics, mencionó que había notado que uno de los títulos publicados por National Comics parecía venderse mejor que la mayoría. Era un libro llamado La [sic] Liga de la Justicia de América y estaba compuesto por un equipo de superhéroes”, recordó el editor de Marvel Stan Lee en 1974. Goodman dirigió Lee para producir también un libro de equipo de superhéroes, lo que resultó en The Fantastic Four #1 (noviembre de 1961).

Bajo la guía del escritor y editor Stan Lee y artistas/co-tramadores como Jack Kirby y Steve Ditko, Marvel comenzó su propio ascenso a la prominencia. Con una innovación que cambió la industria de las historietas, Los Cuatro Fantásticos #1 inició un estilo naturalista de superhéroes con fallas humanas, miedos y demonios internos, que se peleaban y se preocupaban por cosas como el dinero de la renta.. En contraste con los arquetipos mojigatos de los superhéroes de la época, esto marcó el comienzo de una revolución. Con obras de arte dinámicas de Kirby, Steve Ditko, Don Heck y otros que complementan la prosa colorida y pegadiza de Lee, el nuevo estilo se hizo popular entre los estudiantes universitarios que podían identificarse con la angustia y la naturaleza irreverente de personajes como Spider- Man, los X-Men y Hulk durante un período de agitación social y el surgimiento de la contracultura de la década de 1960.

Los cómics de la Edad de Plata explicaban los fenómenos y los orígenes de los superhéroes a través de la ciencia, inspirados en la ciencia ficción contemporánea, a diferencia de la Edad de Oro, que comúnmente se basaba en la magia o el misticismo.

El historiador de cómics Peter Sanderson compara el DC de la década de 1960 con un gran estudio de Hollywood y argumenta que después de haber reinventado el arquetipo del superhéroe, DC a finales de la década sufría una sequía creativa. La audiencia de los cómics ya no eran solo niños, y Sanderson ve a Marvel de la década de 1960 como el equivalente cómico de la Nueva Ola francesa, desarrollando nuevos métodos de narración que atrajeron y retuvieron a los lectores adolescentes y mayores y, por lo tanto, influyeron en los escritores de cómics. y artistas del futuro.

Otros editores

Una de las pocas editoriales de cómics estadounidenses con más ventas en 1956, Harvey Comics, suspendió sus cómics de terror cuando se implementó el Código de cómics y buscó un nuevo público objetivo. El enfoque de Harvey se centró en los niños de 6 a 12 años, especialmente en las niñas, con personajes como Richie Rich, Casper the Friendly Ghost y Little Dot. Muchos de los cómics de la compañía presentaban chicas jóvenes que "desafiaban los estereotipos y enviaban un mensaje de aceptación de quienes son diferentes". Aunque sus personajes han inspirado una serie de películas nostálgicas y gamas de mercancías, los cómics de Harvey de la época no son tan buscados entre los coleccionistas. mercado en contraste con los títulos de DC y Marvel.

Los editores Gilberton, Dell Comics y Gold Key Comics utilizaron su reputación como editores de cómics saludables para evitar convertirse en signatarios del Código de cómics y encontraron varias formas de continuar publicando cómics con temas de terror además de otros tipos. La extensa línea Classics Illustrated de Gilberton adaptó clásicos literarios, con personajes como Frankenstein junto con Don Quijote y Oliver Twist; Classics Illustrated Junior reimprimió versiones de cómics de clásicos infantiles como El mago de Oz, Rapunzel y Pinocho. Durante finales de los años 50 y 60, Dell, que había publicado cómics en 1936, ofreció cómics de series de televisión con licencia desde Twilight Zone hasta Top Cat, así como numerosos libros de Walt Disney. títulos Su sucesora, Gold Key, fundada en 1962 después de que Western Publishing comenzara su propia etiqueta en lugar de empaquetar contenido para el socio comercial Dell, continuó con tales adaptaciones de películas y series de televisión con licencia, así como cómics protagonizados por personajes de Warner Bros. Cartoons como Bugs Bunny y propiedades de tiras cómicas como Beetle Bailey.

Con la popularidad del programa de televisión Batman en 1966, los editores que se habían especializado en otras formas comenzaron a agregar títulos cursis de superhéroes a sus líneas. Además, surgieron nuevos editores, a menudo utilizando el talento creativo de la Edad de Oro. Harvey Cómics' El sello Harvey Thriller lanzó Double-Dare Adventures, protagonizada por nuevos personajes como Bee-Man y Magicmaster. Dell publicó versiones de superhéroes de Frankenstein, Drácula y el hombre lobo. Gold Key hizo versiones con licencia de programas de televisión de superhéroes animados y de acción en vivo como Captain Nice, Frankenstein Jr. y The Impossibles, y continuó la aventuras de Walt Disney Pictures' Personaje bobo en Supergoof. American Comics Group le dio a su personaje establecido, Herbie, una identidad secreta de superhéroe como Fat Fury, y presentó a los personajes de Nemesis y Magic-Man. Incluso los icónicos adolescentes de Archie Comics adquirieron superpoderes e identidades de superhéroes en títulos cómicos como Archie como Capt. Pureheart y Jughead como Captain Hero. Archie Comics también lanzó su línea Archie Adventure (posteriormente titulada Mighty Comics), que incluía Fly, Jaguar y una renovación del héroe de la Edad de Oro, The Shield. Además de sus títulos individuales, se unieron en su serie grupal The Mighty Crusaders, junto con Comet y Flygirl. Sus historias mezclaban la típica tarifa de superhéroes con la de los años 60's. acampar.

Entre los superhéroes sencillos de la Edad de Plata de otras editoriales además de Marvel o DC, Charlton Comics ofreció una línea de superhéroes de corta duración con personajes que incluían al Capitán Átomo, Judomaster, la Pregunta y Thunderbolt; Tower Comics tenía a Dynamo, Mercury Man, NoMan y otros miembros del grupo de espionaje de superhéroes T.H.U.N.D.E.R. agentes; e incluso Gold Key tenía al Doctor Solar, el Hombre del Átomo.

Cómics clandestinos

Según John Strausbaugh de The New York Times, "tradicional" Los historiadores de los cómics sienten que aunque la Edad de Plata merece estudio, el único aspecto digno de mención de la Edad de Plata fue el advenimiento de los cómics clandestinos. Un comentarista ha sugerido que, 'Quizás una de las razones por las que los cómics clandestinos han llegado a considerarse arte legítimo se debe al hecho de que el trabajo de estos artistas encarna más fielmente lo que gran parte del público cree que es cierto de las tiras de periódico: que están escritos y dibujados (es decir, auténticamente firmados por) una sola persona." Si bien una gran cantidad de profesionales de los cómics convencionales escribieron y dibujaron su propio material durante la Edad de Plata, como muchos lo habían hecho desde el comienzo de los cómics estadounidenses, su trabajo es distinto de lo que otro historiador describe como la "identificación en bruto". papel" de Robert Crumb y Gilbert Shelton. Publicados con mayor frecuencia en blanco y negro con una cubierta de color brillante y distribuidos a través de librerías de contracultura y tiendas de cabeza, los cómics clandestinos estaban dirigidos a adultos y reflejaban el movimiento de contracultura de la época.

Fin y secuelas

Artista Neal Adams, cuyo trabajo con el escritor Denny O'Neil en Green Lantern/Green Arrow marca una posibilidad para el final de la Edad de Plata

La Edad de Plata de los cómics fue seguida por la Edad de Bronce. La demarcación no está claramente definida, pero hay varias posibilidades.

El historiador Will Jacobs sugiere que la Edad de Plata terminó en abril de 1970 cuando el hombre que la había iniciado, Julius Schwartz, entregó Linterna Verde, protagonizada por uno de los primeros héroes revividos de la época, a la equipo de nueva guardia de Denny O'Neil y Neal Adams en respuesta a la reducción de ventas. John Strausbaugh también conecta el final de la Edad de Plata con Green Lantern. Él observa que en 1960, el personaje encarnaba el optimismo positivo de la época. Sin embargo, en 1972, Green Lantern se había cansado del mundo y el personaje decía en una historia: "Esos días se han ido, se han ido para siempre, los días en los que estaba seguro, seguro... Era tan joven... tan seguro que no podía cometer un error! Joven y engreído, así era Green Lantern. Bueno, he cambiado. Soy mayor ahora... tal vez más sabio también... y mucho menos feliz." Strausbaugh escribe que la Edad de Plata 'se fue con ese gemido'.

El estudioso del cómic Arnold T. Blumberg ubica el final de la Edad de Plata en junio de 1973, cuando Gwen Stacy, la novia de Peter Parker (Spider-Man), fue asesinada en un arco narrativo que luego se denominó 'La noche Gwen Stacy'. Murió", diciendo la era de la "inocencia" fue terminado por "el 'snap' escuchado en todo el mundo de los cómics: el sorprendente y enfermizo chasquido de huesos que anunció la muerte de Gwen Stacy." El historiador de la Edad de Plata, Craig Shutt, lo cuestiona y dice: "La muerte de Gwen Stacy conmocionó a los lectores de Spider-Man". Tal tragedia tiene un fuerte final simbólico. Esta teoría ganó adeptos cuando la miniserie Marvels de Kurt Busiek y Alex Ross en 1994 terminó con la muerte de Gwen, pero no me lo trago. Es demasiado tarde. Demasiadas direcciones nuevas, especialmente [la tendencia de la espada y la brujería iniciada por el personaje] Conan y los monstruos [a raíz del Código de Cómics que permitía a los vampiros, hombres lobo y similares], estaban en terreno firme en ese momento.; También descarta el final del cómic de 12 centavos, que se convirtió en 15 centavos como estándar de la industria a principios de 1969, y señala que el aumento de 1962 de 10 centavos a 12 centavos no influyó en este sentido. La línea de Shutt viene con Fantastic Four #102 (septiembre de 1970), el último número regular de Jack Kirby antes de que el artista se fuera para unirse a DC Comics; esto se combina con Superman #229 de DC (agosto de 1970), el último editor de Mort Weisinger antes de jubilarse.

Alan Moore, que comenzó el "movimiento de neoplata" con una historia de Superman de 1986

Según el historiador Peter Sanderson, el "movimiento neoplata" que comenzó en 1986 con Superman: What Happened to the Man of Tomorrow? de Alan Moore y Curt Swan, fue una reacción violenta contra la Edad del Bronce con un regreso a los principios de la Edad de Plata. En opinión de Sanderson, cada generación de cómics se rebela contra la anterior, y el movimiento fue una respuesta a Crisis on Infinite Earths, que en sí misma fue un ataque a la Edad de Plata. Los creadores de cómics Neo-silver hicieron cómics que reconocieron y asimilaron los aspectos más sofisticados de la Edad de Plata.

Legado

La Edad de Plata marcó un declive en el horror, el romance, el humor de animales parlantes y los westerns como géneros de historietas estadounidenses.

Una característica importante de la época fue el desarrollo de la composición de los personajes de los superhéroes. Ciertos editores se dirigieron a los niños pequeños y las niñas durante la Edad de Plata; en particular, Harvey Comics atrajo a este grupo con títulos como Little Dot. Los cómics clandestinos para adultos también comenzaron durante la Edad de Plata.

Algunos críticos e historiadores argumentan que una característica de la Edad de Plata fue que la ciencia ficción y los extraterrestres reemplazaron a la magia y los dioses. Otros argumentan que la magia era un elemento importante tanto de los personajes de la Edad de Oro como de la Edad de Plata. Muchos escritores y artistas de la Edad de Oro eran fanáticos de la ciencia ficción o escritores profesionales de ciencia ficción que incorporaron elementos de ciencia ficción en sus historias de cómics. La ciencia era una explicación común para el origen de los héroes en la Edad de Plata.

La Edad de Plata coincidió con el surgimiento del arte pop, un movimiento artístico que utilizaba artefactos culturales populares, como publicidad y empaques, como material de origen para obras de arte finas o exhibidas en galerías. Roy Lichtenstein, uno de los pintores de arte pop más conocidos, eligió específicamente paneles individuales de cómics y repintó las imágenes, modificándolas hasta cierto punto en el proceso, pero incluyendo en la pintura globos de texto y de pensamiento y subtítulos, así como ampliaciones a Puntos de color a escala que imitan el proceso de coloración que luego se usa en los cómics de papel periódico. En 1967 se llevó a cabo una exposición de historietas en el Musée des Arts Décoratifs del Palais de Louvre, y pronto se publicaron libros que contenían discusiones serias sobre el arte de las historietas y la naturaleza del medio.

En enero de 1966, un programa de televisión de acción real Batman debutó con altos índices de audiencia. La circulación de cómics en general y de artículos de Batman en particular se disparó. Otros aventureros enmascarados o con superpoderes aparecían en la pantalla del televisor, de modo que "la televisión estadounidense en el invierno de 1967 parecía consistir en poco más que héroes de historietas animadas y de acción real, todo en colores vivos".; Los editores de cómics existentes comenzaron a crear títulos de superhéroes, al igual que los nuevos editores. Sin embargo, a fines de la década de 1960, la moda se había desvanecido; en 1969, el cómic más vendido en Estados Unidos no era una serie de superhéroes, sino el libro de humor adolescente Archie.

El caricaturista sueco Joakim Lindengren dibuja un pastiche de la Edad de Plata en su serie de cómics Kapten Stofil (1998-2009) sobre los poderes de la nostalgia en un viejo cómic malhumorado llamado Capitán Geezer que anhela volver a la Edad de Plata. Lindengren también toma prestados muchos elementos de las historietas de la Edad de Plata en United States of Banana, una historieta que creó con la autora puertorriqueña Giannina Braschi.

Artistas

Nick Fury: Agente de S.H.I.E.L.D. #7 (diciembre de 1968)
Cover art by Jim Steranko, cuyo trabajo aquí debe una deuda a Salvador Dalí

Arlen Schumer, autor de The Silver Age of Comic Book Art, destaca a Carmine Infantino's Flash como la encarnación del diseño de la era: "tan elegante y aerodinámico como las aletas que Detroit lucía en todos sus modelos". Otros dibujantes notables de la época incluyen a Curt Swan, Gene Colan, Steve Ditko, Gil Kane, Jack Kirby, Joe Kubert, Don Heck, George Tuska, Dick Ayers y John Romita Sr.

Dos artistas que cambiaron drásticamente la industria del cómic a fines de la década de 1960 fueron Neal Adams, considerado uno de los mejores dibujantes de su país, y Jim Steranko. Ambos artistas expresaron un enfoque cinematográfico que en ocasiones alteró el formato más convencional basado en paneles que había sido común durante décadas. Adams' El avance se basó en el diseño y la representación. Mejor conocido por devolver a Batman a sus raíces sombrías después del éxito cursi del programa de televisión Batman, sus representaciones naturalistas de anatomía, rostros y gestos cambiaron los cómics. estilo de una manera que Strausbaugh ve reflejada en las novelas gráficas modernas.

Uno de los pocos escritores y artistas de la época, Steranko hizo uso de un estilo cinematográfico de narración. Strausbaugh lo acredita como una de las fuerzas creativas más poderosas de Marvel a fines de la década de 1960, y su arte tiene una gran deuda con Salvador Dalí. Steranko comenzó entintando y dibujando a lápiz los detalles de la obra de arte de Kirby en Nick Fury, Agent of S.H.I.E.L.D. comenzando en Strange Tales #151, pero por Strange Tales #155 Stan Lee lo había puesto a cargo de escribir y dibujar las aventuras de Fury. Exageró las historias de espías al estilo de James Bond, presentando el rayo vórtice (que levanta objetos), la bomba afónica (que explota silenciosamente), un absorbedor electrónico en miniatura (que protegía a Fury de la electricidad) y la máquina de rayos Q (una bomba molecular). desintegrador), todo en su primera historia de 11 páginas.

Coleccionabilidad

Los siguientes cómics son buscados por los coleccionistas debido a su importancia histórica. Una copia casi perfecta de Amazing Fantasy #15, la primera aparición de Spider-Man, se vendió por 1,1 millones de dólares a un coleccionista anónimo el 7 de marzo de 2011.