Echo & the Bunnymen

Eco & the Bunnymen es una banda de rock inglesa formada en Liverpool en 1978. La formación original estaba formada por el vocalista Ian McCulloch, el guitarrista Will Sergeant y el bajista Les Pattinson. En 1980, Pete de Freitas se unió como baterista de la banda.

Su álbum debut de 1980 Crocodililes entró en el top 20 de la lista de álbumes del Reino Unido. Después de lanzar su segundo álbum Heaven Up Here en 1981, el estado de culto de la banda fue seguido por el éxito convencional en el Reino Unido en 1983 cuando obtuvieron un éxito top 10 del Reino Unido con " Cutter ", y el álbum del que vino la canción, porcupine , alcanzó el número 2 en el Reino Unido. Ocean Rain (1984), continuó el éxito de la lista del Reino Unido con su sencillo principal " The Killing Moon " entrando en el top 10.

Después de lanzar un álbum homónimo en 1987, McCulloch dejó la banda y fue reemplazado por el cantante Noel Burke. En 1989, De Freitas fue asesinado en un accidente de motocicleta. Después de trabajar juntos como Electrafixion, McCulloch y el sargento se reagruparon con Pattinson en 1997 y regresaron como Echo & amp; The Bunnymen, antes de la partida de Pattinson en 1998. La banda ha realizado algunas giras y lanzó varios álbumes desde finales de la década de 1990 para diferentes grados de éxito.

Historia

Early Years

Ian McCulloch comenzó su carrera en 1977, como un tercio de Crucial Three, una banda de alcoba que también incluía a Julian Cope y Pete Wylie. Cuando Wylie se fue, McCulloch y Cope formaron la efímera A Shallow Madness con el baterista Dave Pickett y el organista Paul Simpson, tiempo durante el cual canciones como 'Read It in Books', 'Robert Mitchum';, "Crees que es amor" y "Spacehopper" fueron escritas por la pareja. Cuando McCulloch dejó la banda, A Shallow Madness cambió su nombre a The Teardrop Explodes, y McCulloch se unió al guitarrista Will Sergeant y al bajista Les Pattinson para formar Echo & los conejitos. Esta primera encarnación de la banda presentaba una caja de ritmos, que muchos suponían que era 'Echo', aunque la banda lo ha negado. En el libro de 1982 Liverpool Explodes!, Will Sergeant explicó el origen del nombre de la banda:

Teníamos a este compañero que seguía sugiriendo todos estos nombres como Los Hombres Daz o Glisserol y los Extractores Fan. Echo y los conejos fueron uno de ellos. Pensé que era tan estúpido como el resto.

En noviembre de 1978, Echo & los Bunnymen hicieron su debut en el Eric's Club de Liverpool, apareciendo como teloneros de The Teardrop Explodes. La banda tocó una canción, una versión de 20 minutos de "Monkeys" que se titulaba "I Bagsy Yours" En el momento.

Echo &amperio; el sencillo debut de Bunnymen 'The Pictures on My Wall' fue lanzado en Bill Drummond & Zoo Records de David Balfe en mayo de 1979, siendo la cara B "Read It in Books" (también grabado por The Teardrop Explodes aproximadamente seis meses después como cara B de su último sencillo de Zoo Records, 'Treason'). Aunque se acredita como una colaboración de McCulloch/Cope, McCulloch ha negado en más de una ocasión que Cope haya tenido alguna participación en su escritura.

Ahora que el grupo ganaba más atención, se les invitó a grabar un set de cuatro canciones para el John Peel Show de la BBC el 22 de agosto, momento en el que aún usaban una caja de ritmos. Este fue el primero de los seis sets en vivo que grabaron para el show de Peel entre 1979 y 1983.

En el momento de su álbum debut, Crocodiles de 1980 (julio de 1980), la caja de ritmos había sido reemplazada por Pete de Freitas, nacido en Trinidad. A diferencia de los otros miembros de la banda, que provenían de familias de clase trabajadora de Liverpool, de Freitas era considerado "elegante" - Provenía de un entorno acomodado, creció en el sur de Inglaterra y asistió a una escuela privada de élite, pero su manera afable y extrovertida fue una adición bienvenida para sus famosos compañeros de banda. De Freitas conoció al trío en su concierto del 15 de septiembre de 1979 en Eric's en Liverpool e inmediatamente se unió a la banda, pero su debut en vivo con ellos el 12 de octubre en el Electric Ballroom de Londres fue menos que auspicioso. Apoyando a las bandas de ska enormemente populares Madness y Bad Manners, los Bunnymen resultaron ser una combinación incómoda y fueron abucheados después de solo dos canciones.

"Rescate" (producido por Ian Broudie), el sencillo principal de Crocodiles, alcanzó el puesto 62 en la lista de sencillos del Reino Unido, pero el álbum (coproducido por el manager Bill Drummond y su socio comercial David Balfe de The Teardrop Explodes) irrumpió en el Top 20, alcanzando el puesto 17 y obtuvo una gran aclamación de la crítica.

Evitando el tradicional "pin-up" La foto de portada, Crocodiles presentaba una imagen de portada atmosférica, que mostraba a la banda posando en un misterioso entorno boscoso, iluminado por luces de colores ocultas. Diseñado por Martyn Atkins y fotografiado por Brian Griffin, se convirtió en el primero de una serie coordinada de portadas de álbumes con temas elementales de Atkins y Griffin, que abarcó sus primeros cuatro LP, cada uno mostrando a la banda posando a cierta distancia de la cámara, en un entorno natural visualmente impactante: un bosque (cocodrilos), una playa al atardecer (Heaven Up Here), una cascada congelada en Islandia (puercoespín) y un río subterráneo (Ocean Rain). No sería hasta su quinto álbum homónimo que la banda empleó un retrato de grupo tradicional.

Brilla tan fuerte

La banda se embarcó en su primera gran gira de conciertos entre septiembre y diciembre de 1980 para promocionar Crocodiles, con el apoyo de la banda londinense The Sound, durante la cual realizaron sus primeros conciertos europeos en Francia, Holanda y Alemania.. El final de la gira de Camo fue seguido por un descanso de cuatro meses, dedicado principalmente a la preparación y grabación de su segundo LP.

Sin embargo, el gerente Bill Drummond (luego de KLF) y el director de iluminación Bill Butt lanzaron planes para un concierto promocional único como fecha final de la gira Camo, que sería filmado y grabado profesionalmente. La intención principal era proporcionar material para el primer video musical del grupo, pero la visión de Drummond y Butt fue mucho más allá del clip promocional convencional de pop-rock de tres minutos, y reflejó su deseo de capturar Echo &; La presentación en vivo de los Bunnymen durante esta fase crucial de su carrera. Butt estaba programado para dirigir, pero las regulaciones del sindicato cinematográfico británico en ese momento significaban que la película no se distribuiría comercialmente a menos que fuera dirigida por un miembro del sindicato. Butt asumió el cargo de productor y, por recomendación de su amigo en común, Patrick Duval, contrató al cineasta novato John Smith, que se había ganado una entrada sindical para una película que había dirigido mientras estaba en la universidad.

Después de una extensa consulta con sus clientes, Smith y Duval fueron "integrados" en Buxton con la banda en la semana previa al concierto, y se les dio total libertad para estructurar, filmar y editar el proyecto. Smith y Duval dieron forma a la primera parte de la película en torno a los diferentes personajes de los cuatro miembros de la banda, filmando tanto la ciudad como a los músicos, pero usando ángulos de filmación y perspectivas inusuales. Luego, este material se reunió en una secuencia impresionista de imágenes aparentemente desconectadas, que gradualmente se revelan como un montaje de las actividades de los miembros de la banda mientras se preparan y se dirigen al espectáculo.

El concierto se llevó a cabo el 17 de enero de 1981, en la llamativa sala de conciertos de cristal de la era victoriana en Buxton Pavilion Gardens en Derbyshire ante una audiencia especialmente invitada. Antes del espectáculo, se colocaron anuncios en la prensa musical, y 500 afortunados fanáticos que respondieron recibieron pases gratis y un mapa que los dirigía a la ubicación secreta (llamada 'Gomorra' en el anuncio), que también aconsejó "ESTÉ PREPARADO: ESTA ES UNA AVENTURA DE ATLAS". Por una tarifa adicional de £ 5, se proporcionó transporte en autocar para los fanáticos de Londres, Liverpool y otras ciudades.

Aunque el inclemente clima invernal complicó los ensayos, causando dolores de cabeza en el transporte tanto para la banda como para sus fans, el concierto se llevó a cabo según lo planeado, con la banda subiendo al escenario 30 minutos después de la hora de inicio programada. La actuación fue filmada por Smith, Duval y el camarógrafo Mike Tomlinson, con audio multipista grabado en el estudio Manor Mobile por Peter Woods. El metraje captura a la banda en el apogeo de su éxito inicial y documenta tanto su destreza musical como acto en vivo como la impresionante puesta en escena y la iluminación diseñadas por Bill Butt. La lista de temas se extrajo principalmente de Crocodiles, además de vistas previas de varias pistas del próximo segundo álbum.

El cortometraje terminado de 33 minutos combinó el montaje inicial de Smith y Duval con secuencias dinámicas de cuatro canciones del programa. Titulado Shine So Hard: An Atlas Adventure, se estrenó de forma limitada en los cines del Reino Unido, pero los ejecutivos de Warner estaban consternados por su estructura vanguardista y el hecho de que la banda ni siquiera aparece. claramente hasta la mitad de la película. Las grabaciones de audio de las cuatro canciones que aparecen en la película también se publicaron en "Shine So Hard" EP, que alcanzó el puesto 37 en la lista de sencillos del Reino Unido, convirtiéndose así en el primer sencillo de éxito británico del grupo. En 1982, la película se lanzó como una edición limitada de 500 casetes VHS, canjeables solo con un cupón entregado a quienes habían asistido al concierto, y las copias llegaron al mercado de segunda mano.

Aquí arriba el cielo

A partir de abril de 1981, la banda inició otra ronda de giras para promocionar el próximo álbum. Esto incluyó sus primeras fechas estadounidenses en Nueva York, Toronto, Pittsburgh, Detroit, Chicago, Boston, San Francisco y Los Ángeles. Después de otra ronda de espectáculos en el Reino Unido y Europa a mediados de año, regresaron a Estados Unidos para realizar más espectáculos durante octubre, y en noviembre realizaron su única visita a Australia, incluido un espectáculo el 11 de noviembre en el Manly Vale Hotel en Sídney.;s playas del norte. Esto se grabó y cuatro pistas de ese concierto se incluyeron posteriormente como pistas adicionales en la reedición en CD de 2003 del segundo álbum.

Heaven Up Here se grabó en Rockfield Studios en Gales durante marzo y se lanzó en mayo de 1981. Producida por la banda y Hugh Jones, resultó ser una experiencia de grabación muy positiva y placentera para la banda., y se convirtió en un éxito comercial y de crítica aún mayor, alcanzando el Top Ten del Reino Unido (No. 10), aunque 'A Promise', el único sencillo extraído del álbum, solo alcanzó el número 49 en el Reino Unido. La imagen continuaba con el tema elemental de los cocodrilos y representaba al grupo de pie en una playa, de espaldas a la cámara, mirando al mar, recortado contra un banco de nubes de tormenta al atardecer, con una bandada de gaviotas volando por el cielo frente a ellos. La fotografía fue tomada en la playa de Porthcawl, en el sur de Gales, en un día libre de grabación. Según el fotógrafo Brian Griffin, tuvieron que usar cubos de despojos de pescado para atraer a las gaviotas para que volaran a través de la toma. Según los informes, el gerente Bill Drummond y el director del sello Korova, Rob Dickins, odiaban la imagen y Atkins, Griffin y la banda tuvieron que luchar para que la aceptaran como foto de portada.

Puercoespín y éxito general

Después de otro descanso durante el invierno, la banda tocó tres fechas en el Reino Unido en abril de 1982. En junio, consiguieron su primer sencillo entre los 20 mejores del Reino Unido con "The Back of Love" (núm. 19). En julio, comenzaron una breve ronda de apariciones en festivales y conciertos principales en Gran Bretaña y Europa, incluida una aparición en el primer festival WOMAD, donde se les unió en el escenario para la canción "All My Colors (Zimbo)" por Los Tamborileros de Burundi. Su única cita en Estados Unidos ese año fue un espectáculo único en el Peppermint Lounge de Nueva York el 24 de agosto, y su calendario de giras de 1982 concluyó con cuatro fechas en el Reino Unido en diciembre.

Gran parte de 1982 transcurrió con el difícil y prolongado proceso de grabación de su muy esperado tercer álbum Porcupine, que los reunió con el productor de Crocodiles Ian Broudie (quien también fue Compañero de casa del sargento en ese momento). Varios miembros también emprendieron proyectos externos durante el año. Pete de Freitas produjo y tocó la batería en la banda de Liverpool The Wild Swans' sencillo debut "Revolutionary Spirit", y el guitarrista principal Will Sergeant grabó un álbum en solitario de música instrumental titulado Themes for 'Grind' (1982).

La versión original de Porcupine fue rechazada por Warner Bros por considerarla "demasiado poco comercial", por lo que (a pesar de las objeciones de Sergeant) la banda accedió a volver a grabarla completa. LP, y Drummond trajo al destacado violinista y compositor indio Shankar para agregar cuerdas. Durante este período, las tensiones dentro de la banda aumentaron dramáticamente. El bajista Les Pattinson estaba expresando abiertamente su cansancio con la industria, y las relaciones personales entre los cuatro se deterioraron hasta el punto de que se negaban a hablarse o discutían cuando lo hacían. McCulloch luego describió el estado de ánimo de la banda en ese momento como "horrible", y de Freitas afirmó que, en marcado contraste con la creación rápida y segura de Heaven Up Here, sintió que "teníamos que sacarlo de nosotros mismos" con puercoespín. A pesar de estos impedimentos, la regrabación fue relativamente fluida y las sesiones finalmente produjeron su gran avance en las listas del Reino Unido.

Lanzado a principios de 1983, "The Cutter", más adecuado para la radio, se convirtió en su primer sencillo entre los 10 principales, subiendo al número 8, mientras que el álbum principal Porcupine (febrero. 1983), alcanzó el número 2 en la lista de álbumes. Ahora firmemente establecido como un artista en las listas de éxitos, siguieron más éxitos con un sencillo único, el tema orientado al baile "Never Stop" (No. 15), y la épica 'The Killing Moon', una vista previa del nuevo álbum con una voz dramática de McCulloch, que se convirtió en el segundo sencillo de la banda entre los 10 mejores del Reino Unido en el No. 9.

Lluvia del océano

La banda comenzó un año agitado de giras en 1984 con sus primeras fechas en Japón, en enero, seguidas de una ronda de fechas de un mes en los Estados Unidos a partir de marzo. De abril a mayo los vieron tocar en conciertos en Europa y el Reino Unido, seguidos de la segunda y más extensa etapa de su gira por los Estados Unidos durante agosto-septiembre, que concluyó con un espectáculo en el famoso Teatro Griego de Los Ángeles el 9 de septiembre. La banda inmediatamente realizaron una gira intensiva de dos meses por el Reino Unido, comenzando en Dublín el 15 de septiembre y concluyendo en la Brixton Academy de Londres el 24 de octubre (su último concierto de 1984).

Después de una campaña de relaciones públicas que lo proclamó "el mejor álbum jamás realizado" según McCulloch, Ocean Rain de 1984 alcanzó el número 4, y hoy en día es ampliamente considerado como el álbum histórico de la banda. Extractos individuales "Plata" (Reino Unido n. 30) y "Seven Seas" (UK No. 16) consolidó el continuo éxito comercial del álbum. En el mismo año, McCulloch tuvo un pequeño éxito en solitario con su versión de la canción estándar de Kurt Weill 'September Song'.

Después del lanzamiento de Ocean Rain, el manager Bill Drummond anunció que la banda se tomaría un año sabático para escribir material para el próximo álbum, pero a fines de 1984 lo reemplazaron, supuestamente porque estaban descontentos porque la banda no ganaba suficiente dinero. Drummond fue sucedido por el gerente de gira de Duran Duran, Mick Hancock.

Echo &amperio; los Bunnymen reanudaron su trabajo con una gira por Escandinavia en abril de 1985, interpretando versiones de canciones de Television, Rolling Stones, Talking Heads y The Doors. Las grabaciones de la gira surgieron como semi-piratas On Strike. El 21 de junio actuaron como cabezas de cartel en el Festival de Glastonbury de ese año, donde estrenaron dos nuevas canciones de su próximo álbum.

Quinto disco y salida de de Freitas

Ocean Rain resultó difícil de seguir, y sus únicos lanzamientos en 1985 fueron el sencillo "Bring on the Dancing Horses" (UK No. 21) y un álbum recopilatorio, Songs to Learn & Sing, que llegó al número 6 en la lista de álbumes del Reino Unido.

1985/86 resultó ser el punto de inflexión en la carrera del grupo. Durante sus vacaciones regulares de invierno, el baterista Pete de Freitas se había mudado a Estados Unidos con un grupo suelto de colegas musicales, amigos y parásitos apodados The Sex Gods, pero los otros Bunnymen y su familia revelaron más tarde que de Freitas sufría de problemas de salud mental. y problemas con las drogas, y luego de una borrachera de drogas en la víspera de Año Nuevo en Nueva Orleans, de Freitas anunció que había dejado la banda.

Con los compromisos de la gira a la vista, los miembros restantes reclutaron apresuradamente al ex baterista de Haircut One Hundred, Blair Cunningham, como su nuevo baterista, pero él no encajaba y se fue después de su gira estadounidense de primavera de 1986. Cunningham fue reemplazado por el ex baterista de ABC, David Palmer. El grupo comenzó a grabar material para el nuevo álbum con Broudie y el productor Clive Langer, pero no estaban contentos con los resultados y las grabaciones se archivaron.

Luego grabaron con Laurie Latham, quien fue elegido por McCulloch porque había quedado impresionado con el trabajo de Latham en The Stranglers. sencillo 'Skin Deep'. Tres pistas de estas sesiones llegaron al siguiente álbum, incluida la canción 'Jimmy Brown', que se tituló 'Bring on the Dancing Horses'. y lanzado como su único sencillo de 1986.

Echo &amperio; Los Bunnymen regresaron al estudio para grabar más material con un nuevo productor, Gil Norton, pero en julio David Palmer dejó el grupo y de Freitas expresó su deseo de volver a unirse. Los otros miembros estaban preocupados tanto por su compromiso con la banda como por sus problemas de drogas y salud mental, por lo que regresó al grupo como músico contratado en lugar de como miembro de pleno derecho de la banda. La alineación revisada actuó en vivo en BBC TV en septiembre, presentando dos nuevas canciones, "The Game" y "Lips Like Sugar", pero en esta etapa, estaban bajo una intensa presión de su sello para crear lo que Warner consideraba material más comercial. Más tarde, Will Sergeant recordó la indignación de la banda cuando el ejecutivo de Warner, Rob Dickens, les puso el álbum So de Peter Gabriel, declarando "¡Quiero que suenéis así!";

Su quinto álbum de estudio, el homónimo Echo & the Bunnymen (1987), se grabó con Palmer, pero cuando de Freitas regresó a fines de 1986, se volvió a grabar en gran parte. Lanzado a mediados de 1987, el disco se vendió bien (UK No. 4) y fue un pequeño éxito en Estados Unidos, su único LP que tuvo ventas significativas allí. También es significativo como el álbum final que se grabará con la formación original.

Al igual que Porcupine, la realización del álbum resultó ser un proceso difícil y prolongado. Las primeras sesiones con Gil Norton tuvieron lugar en el famoso estudio de Colonia del productor alemán Conny Plank, pero tanto la banda como el sello discográfico estaban descontentos con los resultados y estas grabaciones fueron archivadas. Comenzaron a volver a grabar material de las sesiones de Colonia con Laurie Latham en Bruselas, pero las sesiones fueron agotadoras, con Latham pasando hasta un mes en una sola canción, y las tensiones dentro de la banda se inflamaron por el aumento de alcohol de McCulloch. uso, y el trato de estrella que se le estaba otorgando.

En los Estados Unidos, las canciones más conocidas de la banda fueron "The Killing Moon" y 'Labios como el azúcar'. "Que vengan los caballos bailarines" es bien conocida como una de las canciones de la banda sonora de la película de John Hughes Pretty in Pink. La banda también contribuyó con una versión de la canción de The Doors "People Are Strange" a la banda sonora de The Lost Boys, que contó con una aparición especial del teclista original de los Doors, Ray Manzarek, quien también contribuyó con los teclados para una versión regrabada de "Bedbugs and Ballyhoo". 'Nunca pares' se utilizó en la película History Boys de Alan Bennett.

Aunque el álbum fue un éxito comercial significativo, recibió críticas mixtas de los críticos y no gustó a la banda, que criticó duramente la mezcla y la producción.

Salida de McCulloch, muerte de de Freitas, sexto disco y disolución

El grupo encabezó conjuntamente una gira estadounidense con New Order en agosto-septiembre de 1987, seguida de una gira por el Reino Unido en el otoño del norte. Después de un receso de invierno, emprendieron otra ronda de giras en los EE. UU. y el Reino Unido, con gran éxito general, pero el lanzamiento del sencillo de marzo de 1988 de su versión de The Doors' 'La gente es extraña' obtuvo críticas fulminantes de la prensa musical, y Melody Maker lo denunció como "un esfuerzo rancio".

El final del Echo & original. The Bunnymen llegó en marzo de 1988. Después de una gira por Japón, McCulloch anunció que la banda se estaba separando. Partió apresuradamente hacia el Reino Unido para ver a su padre, que acababa de sufrir dos ataques al corazón, pero murió antes de que llegara McCulloch.

Meses de especulación finalmente terminaron en septiembre de 1988 cuando McCulloch informó oficialmente a los otros miembros que dejaba la banda, pero Sergeant le dijo a McCulloch que él, Pattinson y de Freitas continuarían trabajando juntos. McCulloch partió y luego comenzó a trabajar en su primer álbum en solitario Candleland.

Tras un intento fallido de grabar con las cantantes Kate Pierson y Cindy Wilson de The B-52s, el grupo anunció la búsqueda de un nuevo cantante principal. El ex cantante de Colenso Parade, Oscar, rechazó una oferta para reemplazar a McCulloch, el teclista Jake Brockman (miembro de gira de la banda durante varios años antes y colaborador del álbum de 1987) fue ascendido a miembro de pleno derecho, y después de escuchar un álbum de el desaparecido grupo británico St Vitus Dance, los Bunnymen ofrecieron el puesto de cantante principal al vocalista Noel Burke, quien aceptó después de que la banda le asegurara que no querían 'un clon de McCulloch'.

Sin embargo, sus planes se vieron truncados cuando Pete de Freitas murió en un accidente de motocicleta el 14 de junio de 1989. De Freitas se dirigía a Liverpool desde Londres para participar en el primer ensayo del grupo con Burke., cuando su moto Ducati chocó con otro vehículo en la A51 en Longdon Green en Staffordshire, matándolo instantáneamente. Tenía 27 años y le sobrevivieron su viuda y su pequeña hija, que nació en 1988.

Después de reclutar al nuevo baterista Damon Reece para reemplazar a De Freitas, los nuevos Bunnymen de cinco integrantes grabaron Reverberation con tintes psicodélicos en 1990 con el renombrado ex ingeniero y productor de los Beatles Geoff Emerick. El álbum no generó mucho interés entre los fanáticos o los críticos, se vendió mal y la banda fue eliminada por Warner Bros.

En una entrevista de 2003, McCulloch dijo sobre su reemplazo con Burke:

Creo que es bastante obvio lo que pienso. Noel Burke... el nombre dice que todo en realidad no? No, eso no es justo. No fue su culpa, fue Will y Pete quien fueron los tiburones. Pero no, pensé que era desagradecido y después de eso supongo que era muy sorprendente que continuara trabajando con Will después de eso. Me alegro de haberlo hecho. Johnny Marr los llamó Echo y los Bogusmen cuando eso sucedió.

Mientras tanto, McCulloch lanzó su bien recibido álbum debut en solitario Candleland en septiembre de 1989, poco después de que de Freitas' muerte. Su siguiente álbum en solitario fue Mysterio en 1992.

Después de otros dos sencillos sin éxito, que se lanzaron de forma independiente, Bunnymen se disolvió en 1993.

Reforma

Echo y los conejos de Paradiso, Amsterdam, en 2006

Ian McCulloch en el Festival Internacional de Benicàssim 2016

En 1994, McCulloch y Sergeant comenzaron a trabajar juntos nuevamente bajo el nombre de Electrafixion; en 1997, Pattinson se reincorporó al dúo, lo que significa que los tres miembros sobrevivientes de la formación original de Bunnymen ahora estaban trabajando juntos nuevamente. En lugar de continuar como Electrafixion, el trío resucitó el Echo & el nombre de Bunnymen y lanzó el álbum Evergreen (1997), que alcanzó el Top 10 del Reino Unido.

Inmediatamente antes del lanzamiento del próximo álbum de la banda ¿Qué vas a hacer con tu vida? (1999), Les Pattinson renunció para cuidar de su madre. McCulloch y Sergeant han continuado de gira y grabando como Echo & the Bunnymen, realizando giras repetidas y lanzando los álbumes Flowers (2001), Siberia (2005), The Fountain (2009) y Meteorites (2014). La formación de la banda de Siberia estaba formada por Ian McCulloch, Will Sergeant, Paul Fleming (teclados), Simon Finley (batería) y Pete Wilkinson (bajo), Hugh Jones produjo Siberia después ingeniería de los primeros álbumes de Bunnymen. Desde agosto de 2009, la encarnación de gira del grupo ha estado compuesta por McCulloch y Sergeant junto con Stephen Brannan (bajo), Gordy Goudie (guitarra), Nicholas Kilroe (batería) y Jez Wing (teclados).

En 2002, el grupo recibió el premio Q Inspiration. El premio es para inspirar a "nuevas generaciones de músicos, canciones y amantes de la música en general." Se dijo que la banda era una ganadora digna ya que había hecho mucho para promover la escena musical de Mersey. En una entrevista posterior para la revista Magnet, McCulloch dijo: "Valida todo lo que hemos tratado de lograr: música excelente y atemporal". No es como un premio de inspiración que afecta el pasado, afecta la música actual."

El 11 de septiembre de 2006, Echo & los Bunnymen lanzaron una versión actualizada de su compilación Songs to Learn and Sing de 1985. Ahora con el nuevo título de Más canciones para aprender y cantar, esta compilación se publicó en dos versiones, un CD sencillo de 17 pistas y una versión de 20 pistas con un DVD con ocho videos de su carrera.

En marzo de 2007, los Bunnymen anunciaron que habían vuelto a firmar con Warner y que estaban trabajando en un nuevo álbum. Se dijo que la banda estaba planeando un DVD en vivo, titulado Dancing Horses, que contenía entrevistas con la banda. Esto fue lanzado en mayo de 2007 en Snapper/SPV. La formación en vivo fue Ian McCulloch, Will Sergeant, Simon Finley (batería), Paul Fleming (teclados), Gordy Goudie (guitarra) y Steve Brannan (bajo).

El 11 de enero de 2008, McCulloch fue entrevistado en BBC Breakfast al comienzo de Liverpool 08. Se le preguntó sobre el nuevo material de Bunnymen y reveló que un nuevo álbum coincidiría con su actuación en el Royal Albert Hall en septiembre. Continuó diciendo que el álbum era "El mejor que hemos hecho, aparte de Ocean Rain."

En una entrevista del 20 de abril de 2008 con el Sunday Mail, Ian McCulloch anunció The Fountain como el título de la nueva Echo & el álbum Bunnymen con los productores John McLaughlin y Simon Perry, que originalmente debía lanzarse en 2008, pero finalmente se lanzó el 12 de octubre de 2009. 'Think I Need It Too', el primer sencillo del álbum, fue publicado el 28 de septiembre de 2009.

El 1 de septiembre de 2009, el ex tecladista Jake Brockman murió en la Isla de Man cuando su motocicleta chocó con una ambulancia convertida. Brockman había tocado teclados para la banda durante la década de 1980.

En diciembre de 2010, Echo & los Bunnymen se fueron de gira tocando sus dos primeros álbumes Crocodiles y Heaven Up Here en su totalidad.

Echo &amperio; El álbum de material nuevo más reciente de Bunnymen, titulado Meteorites, se lanzó el 26 de mayo de 2014 en el Reino Unido y el 3 de junio de 2014 en los EE. UU. a través de 429 Records. El álbum fue lanzado en el sitio web promisemusic.com. Fue producido y mezclado por Youth, quien también coescribió tres de las pistas y tocó algo de bajo. Fue la primera entrada de álbum de la banda en el Top 40 del Reino Unido desde 1999.

En 2018, Echo & the Bunnymen anunció y lanzó un álbum de versiones orquestales reelaboradas de material antiguo y dos nuevas canciones, titulado The Stars, the Oceans & la Luna, a recepción mixta.

En 2023, la banda será uno de los artistas principales en el Cruel World Festival en Pasadena, California, el 20 de mayo. En septiembre, una gira de 4 fechas verá al grupo interpretar Ocean Rain en su totalidad. en el Reino Unido.

Miembros

Actual

• Ian McCulloch – vocales, guitarra, teclados (1978–1988, 1996–presente)
• Will Sergeant – guitars, programming (1978–1993, 1996–present)

Ex

• Les Pattinson – bajo (1978–1993, 1996–1998)
• Pete de Freitas – tambores (1979–1989; murió 1989)
• Noel Burke – voces, guitarra (1988–1993)
• Damon Reece – batería (1989–1993)
• Jake Brockman – teclados (1989–1993; murió 2009)

De gira

• Pete Reilly – guitarra (2016–presente)
• Stephen Brannan – bajo (2005–presente)
• Mike Smith - teclados (2022–presente)
• Simon Finley - tambores (2005–presente)

Antigua gira

• Jeremy Stacey – tambores (1999–2001)
• Vinny Jamieson – batería (2001-2003)
• Guy Pratt – bajo (1998–2000)
• Alex Germains – bajo (2000–2003)
• Michael Lee – tambores (1996–2001; murió 2008)
• Vinny Jameson – tambores (2001–2003)
• Pete Wilkinson – bajo (2003–2005)
• Simon Finley – tambores (2003–2005)
• Paul Fleming – teclados (2003–2009)
• Ged Malley – guitarra (2003)
• Gordy Goudie – guitarra (2004–2017)
• Nicholas Kilroe – tambores (2007–2017)
• Kelley Stoltz – guitarra (2016-2017)
• Gillian Grant – violín (2018)
• Kirsty Main – violín (2018)
• Annemarie McGahon – viola (2018)
• Heather Lynn – cello (2018)
• Pete Reilly – guitarra (2018)
• Alan Watts – guitarra (2019–2020)

Cronología

Discografía

• Crocodiles (1980)
• Cielos arriba (1981)
• Porcupine (1983)
• Ocean Rain (1984)
• Echo & the Bunnymen (1987)
• Reverberación (1990)
• Evergreen (1997)
• ¿Qué vas a hacer con tu vida? (1999)
• Flores (2001)
• Siberia (2005)
• La Fuente (2009)
• Meteorites (2014)
• Las estrellas, los océanos y la luna (2018)

Referencias generales y citadas

• Adams, Chris. Días de Turquesa: el mundo raro de Echo & los conejos. Nueva York: Soft Skull Press, 2002.
• Fletcher, Tony. Nunca pare: El Eco & la historia de los conejos. Londres: Omnibus Press, 1987.
• Reynolds, Simon. Rip It Up and Start Again: Postpunk 1978-1984. Londres: Penguin, 2005.