Earle Brown

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American compositor (1926–2002)

Earle Brown (26 de diciembre de 1926 - 2 de julio de 2002) fue un compositor estadounidense que estableció sus propios sistemas formales y de notación. Brown fue el creador de la "forma abierta", un estilo de construcción musical que ha influido en muchos compositores desde entonces, en particular en la escena del centro de Nueva York de la década de 1980 (véase John Zorn) y en generaciones de compositores más jóvenes.

Entre sus obras más famosas se encuentran Diciembre de 1952, una partitura enteramente gráfica, y las piezas de forma abierta Available Forms I & II, Centrado y Secciones transversales y campos de color. Recibió el premio John Cage de la Fundación para las Artes Contemporáneas (1998).

Vida

Brown nació en Lunenburg, Massachusetts, y se dedicó por primera vez a tocar jazz. Inicialmente consideró una carrera en ingeniería y se matriculó en ingeniería y matemáticas en la Universidad Northeastern (1944-1945). Se alistó en la Fuerza Aérea de los EE. UU. en 1945. Sin embargo, la guerra terminó cuando todavía estaba en entrenamiento básico y fue asignado a la banda base en Randolph Field, Texas, en la que tocaba la trompeta. La banda incluía al saxofonista Zoot Sims. Entre 1946 y 1950 fue estudiante en la Schillinger House de Boston, lo que hoy es el Berklee College of Music. Brown recibió instrucción privada en trompeta y composición. Al graduarse se mudó a Denver para enseñar técnicas de Schillinger. John Cage invitó a Brown a dejar Denver y unirse a él en el Proyecto de Música para Cinta Magnética en Nueva York. Brown fue editor e ingeniero de grabación de Capitol Records (1955–60) y productor de Time-Mainstream Records (1960–73).

Earle Brown (derecha) con el pianista David Arden, agosto de 1995

El contacto de Brown con Cage expuso a David Tudor a algunas de las primeras obras para piano de Brown, y esta conexión llevó a que la obra de Brown se representara en Darmstadt y Donaueschingen. Compositores como Pierre Boulez y Bruno Maderna promovieron su música, que posteriormente se interpretó y publicó más ampliamente.

Brown es considerado miembro de la Escuela de Compositores de Nueva York, junto con John Cage, Morton Feldman y Christian Wolff. Brown citó a los artistas visuales Alexander Calder y Jackson Pollock como dos de las principales influencias de su trabajo. También se inspiró en la autora Gertrude Stein y en muchos artistas que conocía personalmente, como Max Ernst y Robert Rauschenberg.

Brown estuvo casado primero con la bailarina Carolyn Brown, quien bailó con Merce Cunningham desde los años 1950 hasta los años 1970, y luego con la curadora de arte Susan Sollins. Earle Brown murió en 2002 de cáncer, en Rye, Nueva York, Estados Unidos.

Formulario abierto

Gran parte del trabajo de Brown está compuesto en módulos fijos (aunque a menudo con mezclas idiosincrásicas de notación), pero el director deja libre el orden durante la interpretación. El material está dividido en "eventos" en una serie de "páginas". El director usa un cartel para indicar la página, y con su mano izquierda indica qué evento se va a realizar mientras que su mano derecha indica que comienza un tiempo fuerte. La velocidad y la intensidad del tiempo fuerte sugieren el tempo y la dinámica.

La primera pieza de formato abierto de Brown, Twenty-Five Pages, tenía 25 páginas sin encuadernar y requería entre uno y 25 pianistas. La partitura permitió a los intérpretes organizar las páginas en el orden que consideraran oportuno. Además, las páginas se anotaron simétricamente y sin claves para que la orientación superior e inferior fuera reversible.

A través de este procedimiento, no habrá dos interpretaciones de una partitura abierta de Brown iguales; sin embargo, cada pieza conserva una identidad singular y sus obras exhiben una gran variedad de una obra a otra. Brown relaciona su trabajo de forma abierta con una combinación de las esculturas móviles de Alexander Calder y la toma de decisiones espontánea utilizada en la creación de las pinturas de acción de Jackson Pollock.

Notación

Aunque Brown anotó composiciones con precisión a lo largo de su carrera utilizando la notación tradicional, también fue un inventor y uno de los primeros practicantes de varias notaciones innovadoras.

En Veinticinco páginas y en otras obras, Brown utilizó lo que llamó "notación de tiempo" o "notación proporcional" donde los ritmos estaban indicados por su longitud horizontal y ubicación entre sí y debían interpretarse de manera flexible. Sin embargo, en los Módulos I y II (1966), Brown utilizó con mayor frecuencia cabezas de notas sin plica que podían interpretarse con una flexibilidad aún mayor.

En 1959, con la Hodógrafa I, Brown esbozó el contorno y el carácter de forma abstracta en lo que llamó "áreas implícitas" de la pieza. Este estilo gráfico era más gestual y caligráfico que la abstracción geométrica de diciembre de 1952. A partir de Formularios disponibles I, Brown utilizó esta notación gráfica en el pentagrama en algunas secciones de la partitura.

Diciembre 1952 y FOLIO

Diciembre de 1952 es quizás la partitura más famosa de Brown. Es parte de un conjunto más amplio de música con notas no convencionales llamado FOLIO. Aunque históricamente esta colección se interpreta erróneamente como "surgida de la nada", la notación musical ha existido en muchas formas, tanto como mecanismo de creación como de análisis. Brown estudió lo que hoy se llama Música Antigua, que tenía sus propios sistemas de notación; fue estudiante del Sistema Schillinger, que utilizaba casi exclusivamente métodos gráficos para describir la música. Desde esta perspectiva, FOLIO fue una conexión inspirada, pero lógica, que se debía establecer, especialmente para un nordestino que creció tocando e improvisando jazz.

Diciembre de 1952 consta puramente de líneas horizontales y verticales de diferente ancho, repartidas por la página; Es una pieza histórica en la historia de la notación gráfica musical. El papel del intérprete es interpretar la partitura visualmente y traducir la información gráfica en música. En las notas de Brown sobre la obra, incluso sugiere considerar este espacio 2D como 3D e imaginar moverse a través de él. Las otras piezas de la colección no son tan abstractas. Según las fechas de las partituras, Brown escribió Diciembre de 1952 y luego volvió a formas de notación que contienen información musical más específica.

Otras actividades

  • Fromm Music Foundation: Codirector de 1984 a 1989. Nuevas obras de Henry Brant, Luciano Berio, John Cage, Ornette Coleman, David Lang, Alvin Lucier, Tod Machover, Steve Mackey, Steve Reich, William Susman, James Tenney y Joan Tower.
  • American Music Center: Presidente de 1986 a 1989.
  • Time-Mainstream: Director de repertorio para grabaciones de nueva música entre 1960 y 1973. Vio las grabaciones de obras de 49 compositores de 16 países, entre ellos Charles Ives, John Cage, Luigi Nono, Bruno Maderna, Karlheinz Stockhausen, Luciano Berio e Iannis Xenakis y las primeras grabaciones comerciales de Giacinto Scelsi, Christian Wolff y Sylvano Bussotti. Wergo ha reeditado las 18 grabaciones en seis sets de caja.
  • Composer-in-residence / o profesor visitante en: California Institute of the Arts, UC Berkeley, Peabody Conservatory, Rotterdam Kunststichting, el Conservatorio de Música de Basilea, Yale University, Indiana University, Harvard University, the American Academy in Rome, Aspen, Hochschule fur Musik, Universidad de Cincinnati y Tanglewood.
  • Estudiantes destacados: Joe Jones, Paul Dresher, Michael Daugherty, Sarah Meneely Kyder, George Brunner. Véase: Lista de estudiantes de música por profesor: A a B#Earle Brown.

Obras

  • Home Entierro (1949), para piano
  • Tres piezas para piano (1951)
  • Música para Violin, Cello & Piano (1952)
  • Perspectivas (1952), para piano
  • 25 páginas (1953), para 1–25 pianos
  • Octet I (1953), para ocho cintas magnéticas y ocho altavoces
  • Índices (1954), para orquesta de cámara
  • Pieza olvidada (1954), para piano
  • Folio y 4 Sistemas (1954), para la instrumentación variable
  • Índices [Reducción del piano] (1954)
  • Octeto II (1954), para ocho cintas magnéticas y ocho altavoces
  • Música para Cello y Piano (1955)
  • Cuatro más (1956), para piano
  • El tipo de pájaro que soy (1957), para orquesta
  • Penta esto (1958), para ensemble de cámara
  • Hodograph I (1959), para ensemble de cámara
  • Formas disponibles I (1961), para orquesta de cámara
  • Formas disponibles II (1962), para dos orquestas
  • Novara (1962), para ensemble de cámara
  • Desde aquí (1963), para orquesta de cámara
  • Times Five (1963), para ensemble de cámara
  • Corredor (1964), para tres o dos pianos
  • Nueve Rarebits (1965), para uno o dos harpsichords
  • Cuarteto de cuerdas (1965)
  • Calder Piece (1966), para cuatro percusionistas y móviles
  • Módulo I (1966), para orquesta
  • Módulo II (1966), para orquesta
  • Evento: Sinergía II (1967), para ensemble de cámara
  • Módulo III (1969), para orquesta
  • Pequeñas piezas para grandes coros (1969)
  • Sintagm III (1970), para ensemble de cámara
  • Pieza nueva (1971), para la instrumentación variable
  • Nuevos bucles de piezas (1972), para orquesta y coro
  • Sign Sounds (1972), para orquesta de cámara
  • Time Spans (1972), para orquesta
  • Centering (1973), para violín solitario y conjunto
  • Cross Sections and Color Fields (1975), para orquesta
  • Wikiup (1979), instalación de sonido para seis dispositivos de juego independientes
  • Windsor Jambs (1980), para ensemble de cámara
  • Folio II (1982), para la instrumentación variable
  • Sounder Rounds (1983), para orquesta
  • Tracer (1985), para ensemble de cámara
  • Oh, K (1992), para el conjunto de cámaras
  • Rastreo Pierrot (1992), para el conjunto de cámaras
  • Suite de verano del 95 (1995), para piano
  • Eventos especiales (1999), para el conjunto de cámaras

Discografía seleccionada

  • La Escuela de Nueva York (incluye composiciones de John Cage, Morton Feldman, Christian Wolff), hatART, 1993.
  • Escuela de Nueva York 2 (incluye composiciones de John Cage, Morton Feldman, Christian Wolff), hatART, 1995.
  • Cuatro sistemas, hatART, 1995. (Con Eberhard Blum, flutist),
  • Sinergía, hatART, 1995. (Con Ensemble Avantgarde)
  • Earle Brown: Música para pianos, 1951–1995, New Albion, 1996. (Con David Arden, pianista; John Yaffé, productor)
  • Brown: Centering: Windsor Jambs; Tracking Pierrot; Event: Synergy II, Newport, 1998.
  • American Masters Series: Earle Brown, CRI, 2000.
  • Earle Brown: Obras seleccionadas 1952-1965 (2006)
  • Folio y Four Systems (2006)
  • Earle Brown: Chamber Works DVD (2007)
  • Earle Brown: Tracer (2007)
  • Wergo Contemporary Sound Series, grabado en 1960-1973: Earle Brown – Una vida en la música Vol. 1, vol. 2, vol. 3, vol. 4, vol. 5, vol. 6

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