Duran Duran

Duran Duran () es una banda inglesa de new wave formada en Birmingham en 1978 por el cantante y bajista Stephen Duffy, el tecladista Nick Rhodes y el guitarrista y bajista John Taylor. Con la incorporación del baterista Roger Taylor al año siguiente, la banda pasó por numerosos cambios de personal antes de mayo de 1980, cuando establecieron su formación más famosa al agregar al guitarrista Andy Taylor y al vocalista principal Simon Le Bon.

Cuando surgió Duran Duran, generalmente se los consideraba parte de la escena del Nuevo Romántico. Los innovadores del video musical, Duran Duran, fueron catapultados a la corriente principal con la introducción del canal de música de 24 horas MTV. El grupo fue una banda líder en la Segunda invasión británica de los EE. UU. impulsada por MTV en la década de 1980. El fotógrafo Denis O'Regan, que capturó a la banda durante su gira de 1984, comentó: "Duran Duran en Estados Unidos era como la Beatlemanía". El primer gran éxito de la banda fue 'Girls on Film'. (1981), de su álbum debut homónimo, cuya popularidad se vio reforzada por un controvertido video musical. Una forma muy editada reproducida en rotación en MTV. El segundo álbum revolucionario de la banda fue Rio (1982), que alcanzó el puesto número seis en los EE. UU., el número dos en el Reino Unido y el número uno en Australia y Canadá. Las canciones "Hungry Like the Wolf" y "Río" contó con videos musicales cinematográficos dirigidos por el cineasta australiano Russel Mulcahy y se convirtieron en dos de sus mayores éxitos. 'Hambriento como el lobo' ganó el premio Grammy inaugural al Mejor Video Musical en 1984. Su tercer álbum de seguimiento, Seven and the Ragged Tiger, se convirtió en su único álbum número uno en el Reino Unido y contó con el sencillo número uno de EE. UU. y Reino Unido &# 34;El reflejo". En 1985, la banda encabezó las listas estadounidenses con el sencillo "A View to a Kill" de la banda sonora de la película de James Bond del mismo nombre.

Andy y Roger dejaron la banda antes de la grabación de su cuarto álbum, Notorious (1986), que se ubicó en el top ten de la canción principal. La banda pasó el resto de la década de 1980 y principios de la de 1990 continuando lanzando álbumes y sencillos, con un éxito moderado. Su álbum de regreso, Duran Duran de 1993 (comúnmente llamado The Wedding Album), contó con dos éxitos entre los diez primeros en todo el mundo: "Ordinary World" y "Come Undone". Después de que John Taylor se fue en 1997, la banda lanzó una serie de álbumes y sencillos que tuvieron un desempeño inferior en las listas de ventas. Una reunión completa de la formación de Le Bon, Rhodes y las tres Taylor en 2001 dio lugar a una serie de giras de conciertos de gran éxito y al álbum de 2004 Astronaut, que alcanzó el número 3 en el Reino Unido y top 40 en muchos otros países. El sencillo principal del álbum "(Reach Up for The) Sunrise" fue un éxito de baile internacional y alcanzó el número cinco en el Reino Unido. Andy se fue nuevamente en 2006, y la banda lanzó cuatro álbumes adicionales, siendo el más reciente Future Past en 2021.

Según Billboard,Duran Duran ha vendido más de 100 millones de discos. Consiguieron 30 sencillos entre los 40 primeros en la lista de sencillos del Reino Unido (14 de ellos entre los 10 primeros) y 21 sencillos entre los 40 primeros en el Billboard Hot 100 de EE. UU. to Music, dos premios Grammy, un MTV Video Music Award for Lifetime Achievement Award y un Video Visionary Award de los MTV Europe Music Awards. También recibieron una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. La banda fue incluida en el Rock & Roll Hall of Fame como parte de la clase de 2022.

Historia

1978–1980: Formación y primeros años

John Taylor y Nick Rhodes formaron Duran Duran en 1978 en Birmingham, Inglaterra, con el amigo de la escuela de arte de Taylor, Stephen Duffy. Nombrar a su banda después de "Dr. Durand Durand", el personaje de Milo O'Shea's de la película de ciencia ficción Barbarella (1968), los tres (Taylor en guitarra y voz, Rhodes en sintetizador y cintas, Duffy en voz y bajo) dieron su primer concierto el 5 de abril de 1979 en el Politécnico de Birmingham. Luego se les unió Simon Colley en clarinete y bajo. John (entonces Nigel) Taylor era el guitarrista en ese momento. Después de algunos conciertos, incluida una actuación en Barbarella's en Birmingham como teloneros de la banda Fashion (con Roger Taylor en la audiencia), Duffy y Colley dejaron la banda en junio de 1979.

Taylor y Rhodes luego reclutaron al vocalista principal Andy Wickett (anteriormente líder de TV Eye) y decidieron que necesitaban un baterista en vivo. Roger Taylor, que anteriormente había estado en algunas bandas locales (más recientemente, The Scent Organs, que también tocaba en Barbarella's), se unió, mientras que John Taylor cambió al bajo. En septiembre de 1979, esta encarnación de la banda grabó una demostración de cuatro pistas que incluía una primera versión de "Girls on Film" coescrito por Andy Wickett. Poco después, Alan Curtis fue contratado como guitarrista principal. Después de algunos conciertos con esta formación, Wickett dejó la banda a finales de 1979.

Wickett fue reemplazado por el amigo de Roger Taylor y ex cantante de The Scent Organs Jeff Thomas. A principios de 1980 se convirtieron en la banda residente del club nocturno Rum Runner de la ciudad. Estaban haciendo trabajos en el club y comenzaron a ensayar y tocar regularmente en el lugar. Sin embargo, Curtis no estaba contento con la escena del club Rum Runner y dejó la banda para formar Dif Juz con su hermano. Poco después, Jeff Thomas fue expulsado de la banda después de desacuerdos y repetidas discusiones y los tres miembros restantes comenzaron a buscar un nuevo vocalista y guitarrista.

En abril de 1980, el guitarrista Andy Taylor vino de Newcastle upon Tyne a una audición después de responder a un anuncio en Melody Maker. Taylor ya tenía mucha experiencia tocando con bandas de versiones durante años y, aunque provenía de un entorno musical totalmente diferente, su estilo de interpretación versátil fue visto como un complemento perfecto para la banda. En mayo de 1980, una exnovia que trabajaba en Rum Runner recomendó a la banda al vocalista y estudiante de teatro londinense Simon Le Bon. La banda quedó inmediatamente impresionada por Le Bon y pronto completó su primera composición con la nueva formación, "Sound of Thunder" con letras de Le Bon. Los propietarios del club, los hermanos Paul y Michael Berrow, se convirtieron en la dirección de la banda, pagándoles para que trabajaran como porteros, disc jockeys (DJ) y camareros cuando no estaban ensayando, y también formaron la compañía Tritec Music.

En 1980 grabaron dos cintas de demostración y actuaron en clubes de Birmingham y Londres. Más tarde ese mismo año, cuando estaban de gira como teloneros de Hazel O'Connor, la banda atrajo la atención de la crítica, lo que resultó en una guerra de ofertas entre las compañías discográficas EMI y Phonogram. "Cierto patriotismo" hacia el sello de los Beatles les llevó a firmar con EMI en diciembre. Una semana después, apareció el primer artículo sobre Duran Duran en una revista nacional en Sounds. Los miembros de Duran Duran se dieron cuenta de que Betty Page (seudónimo de Beverley Glick) estaba escribiendo sobre un nuevo movimiento llamado New Romantic que encajaría perfectamente con la banda y la invitaron a reunirse con ellos en el Rum Runner.

Poco después de firmar el contrato de grabación con EMI, Duran Duran fue a Londres para grabar su álbum debut con el productor Colin Thurston y los planes iniciales para un lanzamiento independiente de las canciones "Planet Earth" y "¿Hay alguien ahí fuera?" en el sello Tritec Music fue desechado.

1981-1982: álbum debut y Río

El álbum debut de la banda, Duran Duran, fue lanzado con el sello EMI en 1981. El primer sencillo, "Planet Earth", llegó al Reino Unido&# 39; s top 20 en el número 12. Un seguimiento, 'Careless Memories', se estancó en el número 37. Sin embargo, fue su tercer sencillo, 'Girls on Film', que atrajo la mayor atención. La canción llegó al número 5 en el Reino Unido. El video, que muestra a mujeres en topless luchando en el lodo, peleando con almohadas y representaciones estilizadas de otros fetiches sexuales, fue realizado con el dúo de directores Godley & Crema en agosto. El video fue filmado solo dos semanas después del lanzamiento de MTV en los Estados Unidos. La banda esperaba que "Girls on Film" video para ser reproducido en los clubes nocturnos más nuevos que tenían pantallas de video o en canales de televisión de paga como el Canal Playboy. Kevin Godley explicó el pensamiento detrás de esto:

Nos dijo muy explícitamente la dirección de Duran Duran para hacer una pieza muy sensacional y erótica que sería para los clubes, donde se demostraría sin censura sólo para hacer que la gente tome nota y hablar de ello.

El video fue editado en gran medida para MTV (Music Television). El álbum alcanzó su punto máximo en el top veinte del Reino Unido en el número 3. Más tarde, en 1981, la banda se embarcó en su primera gira por clubes de Estados Unidos, seguida de más fechas en Alemania y el Reino Unido. Esta segunda gira por Gran Bretaña coincidió con una ola de disturbios provocados por el desempleo y la tensión racial, incluidos los de Moss Side y Toxteth. La banda tocó en Birmingham el día después de los disturbios de Handsworth. Duran Duran comenzó a alcanzar el reconocimiento mundial en 1982. En mayo lanzaron su segundo álbum, Rio, que obtuvo cuatro sencillos en el Top 20 del Reino Unido con "My Own Way", " Hungry Like the Wolf", "Save a Prayer", y la canción principal "Rio". Una gira como cabeza de cartel por Australia, Japón y los EE. UU. fue seguida por una temporada como teloneros de Blondie durante la gira estadounidense final de la banda. Diana, princesa de Gales, declaró a Duran Duran su banda favorita, y la banda fue apodada "los cinco fabulosos" por la prensa británica, comparándolos con los Beatles, cuyo apodo era Fab Four.

Al principio, el álbum Rio no funcionó bien en los Estados Unidos. EMI en el Reino Unido había promocionado a Duran Duran como una banda New Romantic, pero el movimiento New Romantic apenas se conocía en los EE. UU., y la subsidiaria estadounidense de EMI, Capitol Records, no sabía cómo venderlos. Después de Carnival (un EP de Rio's dance remixes) se hizo popular entre los DJs en el otoño, la banda hizo arreglos para que David Kershenbaum remezclara la mayor parte del álbum. En junio de 1982, Duran Duran apareció por primera vez en la televisión estadounidense interpretando "Hungry Like the Wolf" y "Río" en Bailando' on Air, el precursor del exitoso programa nacional Dance Party USA.

Ahora promocionado como un álbum dance, Rio fue relanzado en los EE. UU. en noviembre y comenzó a ascender en las listas estadounidenses seis meses después de su éxito europeo. MTV colocó 'Hungry Like the Wolf' y varios otros videos de Duran Duran en una rotación intensa, empujando el sencillo y el álbum al top veinte de EE. UU. a principios de 1983. La balada 'Save a Prayer' también lo hizo bien. "La banda era natural para la televisión musical," señaló la revista Rolling Stone. "Pueden ser el primer grupo de rock en subirse a una ola de video." El álbum finalmente alcanzó el puesto número 6 en los EE. UU. y permaneció en las listas durante 129 semanas. En 2003, Rio figuraba en el puesto 65 de la lista de los 100 mejores álbumes de todos los tiempos de NME.

Duran Duran fue una de las primeras bandas en trabajar en sus propios remixes. Antes de los días del sintetizador digital y el muestreo de audio fácil, creaban arreglos de varias capas de sus sencillos, a veces grabando interpretaciones extendidas completamente diferentes de las canciones en el estudio. Estas "versiones nocturnas" generalmente estaban disponibles solo en vinilo como caras B de sencillos de 45 rpm o en sencillos de club de 12 pulgadas hasta el lanzamiento de la compilación Night Versions: The Essential Duran Duran en 1998.

1983–1985: Los "Fab Five", proyectos paralelos y Live Aid

La banda comenzó en 1983 tocando el MTV New Year's Eve Rock 'n' Roll Ball con "Hungry Like the Wolf" sigue subiendo en las listas de Estados Unidos, y la reedición estadounidense de "Rio" sencillo a seguir en marzo. Para satisfacer el apetito de Estados Unidos por su música, la banda relanzó su primer álbum homónimo en los EE. UU. a mediados de año con la incorporación del nuevo sencillo "Is There Something I Should Know?&# 34;. Tras su lanzamiento, esta canción ingresó a la lista en el número 1 en el Reino Unido (una rareza entonces y su primer éxito en la lista en su país de origen) y alcanzó el número 4 en las listas estadounidenses. Durante la promoción de este álbum, Rhodes y Le Bon fueron los VJ invitados de MTV para un espectáculo, durante el cual el artista y admirador Andy Warhol pasó a saludarlos. 'Nuestros primeros conciertos en los Estados Unidos fueron una locura y culto', dijo Rhodes más tarde, 'pero cuando volvimos después de 'Hungry' fue un éxito, fue un caos. Era la Beatlemanía. Estábamos haciendo una firma de 'Girls on Film' video en una tienda en Times Square. No podíamos salir de la tienda. Los policías cerraron las calles." También en 1983, el teclista Nick Rhodes produjo el éxito número 1 en el Reino Unido y número 5 en los Estados Unidos 'Too Shy'. para la banda inglesa Kajagoogoo y Andy Taylor se convirtió en el primer miembro de Duran Duran en casarse.

La banda pasó el año siguiente como exiliados fiscales, escribiendo canciones en un castillo en Francia donde The Tube con Jools Holland filmaron un documental con la banda en mayo de 1983 antes de volar a Montserrat y luego a Sydney. para grabar y mezclar su tercer álbum. Durante el verano, regresaron al Reino Unido para realizar dos conciertos, el primero el 20 de julio frente al Príncipe y la Princesa de Gales en el Teatro Dominion, y el segundo, un concierto benéfico en la sede de Aston Villa. La banda estaba bajo presión para seguir el éxito de Rio (1982), y el proceso de grabación tomó más de seis meses, ya que diferentes miembros de la banda pasaron por episodios de perfeccionismo e inseguridad. Un nuevo estilo de vida decadente y problemas de abuso de sustancias para algunos miembros añadieron complicaciones. En el documental Extraordinary World, filmado una década más tarde, Rhodes describió el efecto en su sonido como "histeria apenas controlada, arañando debajo de la superficie".

El nuevo álbum, Seven and the Ragged Tiger (1983), incluía el éxito de finales de 1983 "Union of the Snake" (con el solo de saxofón soprano de Andy Hamilton). Con "Hungry Like the Wolf", "Rio", "Save a Prayer" y "Is There Something I Should Know?", Duran Duran ahora tenía cinco éxitos en el Top 20 de EE. UU. de tres álbumes diferentes en un solo año. La banda llegó a los titulares musicales al decidir lanzar "Union of the Snake" video a MTV una semana antes de que el sencillo fuera lanzado a la radio. Siguieron con 'New Moon on Monday', que alcanzó el número 9 en el Reino Unido. Su siguiente sencillo, 'The Reflex', tomado de Seven and the Ragged Tiger y con una importante revisión de remezclas de Nile Rodgers de Chic, se convirtió en su primer éxito número uno en los Estados Unidos.. "El reflejo" también fue su segundo y último número uno en el Reino Unido y tuvo éxito en muchos otros países del mundo.

Duran Duran en 1983

La banda se embarcó en una gira mundial que continuó durante los primeros cuatro meses de 1984, incluidas sus primeras presentaciones en estadios importantes de Estados Unidos. Un equipo de filmación dirigido por el director Russell Mulcahy siguió de cerca a la banda, lo que condujo a la película documental Sing Blue Silver y la película del concierto que la acompaña Arena. El álbum en vivo Arena también se grabó durante la gira y se lanzó con el nuevo sencillo "The Wild Boys", que llegó al número 2 a ambos lados del Atlántico. En febrero de 1984, la banda apareció en la portada de la revista Rolling Stone y ganó dos premios Grammy en las nuevas categorías de videos musicales Long Form y Short Form. Mientras tanto, "Guardar una oración" cobró impulso en América del Norte y un remix especial estadounidense de la canción se convirtió en sencillo en enero de 1985. Alcanzó el puesto número 16 en el Billboard Hot 100 en marzo. Se usó una versión en vivo de la canción para la cara B del sencillo, tomada del video del concierto de Arena / As the Lights Go Down.

Durante este período, todos los miembros de la banda se convirtieron en rompecorazones para muchos de sus jóvenes fans adolescentes. Después de la gira, Roger Taylor se casó en Nápoles, Italia, y Nick Rhodes se casó en Londres, vistiendo un esmoquin de terciopelo rosa y un sombrero de copa. A fines de 1984, el grupo apareció en el sencillo benéfico de Band Aid "Do They Know It's Christmas?" junto con otros actos musicales británicos e irlandeses populares. Le Bon cantó en cuarto lugar en la canción, después de que Paul Young, Boy George y George Michael cantaran sus líneas.

Incluso con Duran Duran en espera, los miembros de la banda pronto estaban ansiosos por grabar nueva música, lo que llevó a una supuesta división temporal en dos proyectos paralelos. John Taylor y Andy Taylor querían romper con el sonido de Duran Duran y buscar material de rock duro; colaboraron con el vocalista principal Robert Palmer y el baterista de Chic's Tony Thompson para formar el supergrupo de rock/funk Power Station, que lanzó dos sencillos Top 10. Simon Le Bon y Nick Rhodes querían explorar más a fondo el aspecto atmosférico de Duran Duran y formaron Arcadia, que lanzó un álbum (So Red the Rose) del cual el sencillo "Election Day&# 34; fue lanzado. Los colaboradores de ese álbum incluyeron al guitarrista Masami Tsuchiya, el bajista Mark Egan, el percusionista David Van Tieghem, el baterista Steve Jordan, Sting, Herbie Hancock y David Gilmour de Pink Floyd. Roger Taylor fue baterista de Arcadia y contribuyó con la percusión al álbum Power Station. Duran Duran nunca fueron los mismos después de este descanso. Según Rhodes, los dos proyectos paralelos "fueron un suicidio comercial... pero siempre hemos sido buenos en eso". La banda todavía estaba desconcertada cuando se reagruparon para contribuir con 'A View to a Kill'. a la película de James Bond de 1985 del mismo nombre. Este sencillo fue el primer tema de Bond en llegar al número 1 en las listas de éxitos de EE. UU., y en ese momento fue el tema conjunto de Bond mejor ubicado en la lista del Reino Unido, donde alcanzó el número 2. Fue el último sencillo que la banda grabó como original. cinco piezas durante cerca de veinte años.

Como continuación del sencillo Band Aid de Navidad de 1984, Duran Duran actuó frente a 90 000 personas (y aproximadamente 1500 millones de televidentes) en el concierto benéfico Live Aid en el estadio John F. Kennedy en Filadelfia, Pensilvania. el 13 de julio de 1985, mientras que su canción Bond ocupaba el primer puesto en las listas estadounidenses. No pretendía ser una actuación de despedida, la banda solo planeó tomarse un descanso después de cuatro años de giras y apariciones públicas sin parar, pero los cinco originales no volvieron a tocar en vivo juntos hasta julio de 2003. Durante su set de Live Aid, Le Bon, sin darse cuenta, tocó una nota desafinada en falsete en el coro de 'A View to a Kill', un error que fue proclamado por numerosos medios de comunicación como 'The Bum Note Heard Round the World'.; (en contraste con 'Note Heard Round the World' de Freddie Mercury en el espectáculo Live Aid del estadio de Wembley). Le Bon luego describió el momento como el más vergonzoso de su carrera.

1986–1989: trío de Le Bon, Rhodes y John Taylor

Duran Duran como trío, en 1986.

Después de lanzar tres álbumes de estudio y un álbum en vivo en cinco años, cada uno acompañado de una fuerte promoción en los medios y largas giras de conciertos, la banda perdió a dos de sus miembros principales debido a la fatiga y la tensión en 1986. Después de Live Aid y Arcadia, el baterista Roger Taylor se retiró a la campiña inglesa, exhausto. Esto se anunció originalmente como un año sabático, pero pronto quedó claro que no volvería a la banda. En abril de 1986 se emitió un comunicado de prensa oficial que confirmaba su salida. En una entrevista de 2004 con LiveDaily, Roger Taylor confirmó sus razones para irse: 'Estaba agotado. Creo que estaba exhausto. Fueron cinco años muy intensos. No paramos. Eran giras constantes, escritura constante, grabación. También rompimos internacionalmente, instantáneamente, bastante bien. Es un horario sin parar, de verdad. Me había perdido en alguna parte."

El guitarrista Andy Taylor les hizo creer a los miembros restantes que volvería a trabajar en un nuevo álbum de Duran Duran, incluso cuando estaba firmando un contrato de grabación en solitario en Los Ángeles con MCA Records, y finalmente lanzó un álbum en solitario en 1986 llamado Trueno. La banda recurrió a medidas legales para meterlo en el estudio, pero después de numerosos retrasos finalmente lo dejaron ir. Tocó solo en unas pocas canciones del siguiente álbum, incluida 'A Matter of Feeling', mientras se resolvían los desacuerdos.

Sin un guitarrista o un baterista, los tres miembros restantes, Le Bon, Rhodes y John Taylor hicieron que el productor (y exguitarrista de Chic) Nile Rodgers tocara algunas pistas en la guitarra, y contrataron a Steve Ferrone para tocar la batería mientras buscaban para reemplazos Finalmente, en septiembre de 1986, Warren Cuccurullo (antes de Missing Persons y la banda de Frank Zappa) fue contratado como guitarrista de sesión. Con Le Bon, Rhodes y Taylor, grabó el resto del álbum Notorious, que se lanzó en octubre de 1986. El documental en blanco y negro Three to Get Ready relató la grabación del álbum, las tensiones legales y los preparativos para la gira.

Aunque la canción "Notorious" fue al número 2 en los EE. UU., al número 7 en el Reino Unido, el álbum fue un relativo fracaso a nivel mundial con el álbum alcanzando su punto máximo en el Reino Unido en el número 16 y pasando una semana en la lista de los 50 mejores álbumes y, en consecuencia, la banda descubrió que había perdido gran parte del ímpetu y la histeria que habían dejado atrás en 1985. En los tres años entre el lanzamiento de Seven and the Ragged Tiger y Notorious, muchos de sus fans adolescentes habían crecido y la música era más funky, más madura y menos "pop", dada la experiencia añadida de su trabajo en Arcadia y Power Station y con otros músicos. "Comercio de pieles" y 'Meet El Presidente', los dos sencillos posteriores, llegaron a las listas de éxitos, pero les fue mal en comparación con los éxitos anteriores de la banda. Finalmente, a fines de 1987, Sterling Campbell fue contratado como baterista de sesión.

Posteriormente, Duran Duran luchó por escapar de la imagen de ídolo adolescente y ganarse el respeto de los críticos con música más compleja. La nueva imagen seria no fue aceptada al principio y su popularidad comenzó a decaer. Rolling Stone dijo: "En su búsqueda de la madurez musical, los Duran sobrevivientes han perdido gran parte de su identidad". En contraste, el New York Times dijo: "La nueva desilusión de Duran Duran puede marcar un paso hacia la madurez... lograron captar una tendencia alcista, tal vez "Notorio" sugiere que a fines de la década de 1980 el pesimismo y la determinación se están poniendo de moda." Otro factor fue el despido de los primeros gerentes de la banda, los hermanos Berrow. No hubo anuncio de los motivos de la decisión, pero desacuerdos sobre el dinero, y los hermanos' Se pensaba que la participación en las aventuras de yates de Le Bon (eran copropietarios de Drum) había desempeñado un papel. Cualquiera que sea la razón, Duran Duran cambiaba de gerente con frecuencia y emprendía períodos de autogestión en las últimas etapas de su carrera. Además, EMI despidió a su presidente y pasó por una gran reestructuración corporativa ese verano y parecía haber perdido interés en promocionar la banda. Según Nick Rhodes, la banda necesitaba separarse para volver a unirse más fuerte.

El siguiente álbum Big Thing (1988) produjo los sencillos "I Don't Want Your Love" (número 4 en EE. UU.) y "All She Wants Is" (el último éxito entre los diez primeros en el Reino Unido hasta 1993). El disco fue experimental, mezclando influencias de música house y raves con el synth-pop atmosférico de Duran y el trabajo creativo de guitarra de Cuccurullo (ahora miembro de pleno derecho de la banda), así como letras más maduras.

1989–1991: Cinco otra vez, Década y Libertad

A fines de 1989 y principios de la década de 1990, la popularidad del synth-pop estaba decayendo y perdiendo seguidores frente a otros géneros musicales que ganaban impulso en ese momento, como el hip hop, el techno y el rock alternativo. Después de que terminó la gira del álbum, la banda recuperó una membresía de cinco hombres cuando el guitarrista Warren Cuccurullo y el baterista de la gira Sterling Campbell se convirtieron en miembros de pleno derecho de Duran Duran.

El álbum recopilatorio Decade se lanzó a fines de 1989, junto con el sencillo megamix "Burning the Ground", que consistía en fragmentos entretejidos de los éxitos de la banda de los diez años anteriores, creado y producido con John Jones, quien comenzó a trabajar con la banda después del lanzamiento del quinto álbum de la banda Big Thing (1988). El sencillo vino y se fue con poca fanfarria, pero el álbum se convirtió en otro gran éxito de ventas para la banda. Sin embargo, el lanzamiento de 1990 Liberty (un retiro de la experimentación de Big Thing) no logró capitalizar el impulso recuperado. El álbum entró en la lista de álbumes del Reino Unido entre los diez primeros, pero se desvaneció rápidamente. Los sencillos "Violence of Summer (Love's Taking Over)" y "Seria" solo tuvieron un éxito moderado. Por primera vez, Duran Duran no realizó una gira en apoyo de un álbum, actuando solo en un puñado de fechas en clubes y programas de televisión. Sterling Campbell dejó la banda a principios de 1991 y pasó a trabajar con Soul Asylum y David Bowie. El cuarteto de Le Bon, Rhodes, Taylor y Cuccurullo permanecería intacto durante seis años más. En diciembre de 1991, John Taylor (entonces de 31 años) se casó con la modelo y actriz de 19 años Amanda de Cadenet, y ella dio a luz a su hija en marzo de 1992.

1992–1996: Formación del cuarteto y breve regreso

En 1993, la banda lanzó un segundo álbum homónimo: este álbum de Duran Duran se conoce como The Wedding Album (por la portada de Nick Egan con las fotos de la boda de los padres de los miembros de la banda) para distinguirlo del lanzamiento de 1981, y fue producido y grabado con John Jones. El lanzamiento de este primer "comeback" El álbum se retrasó, y el entonces gerente de Left Bank, Tommy Manzi, le dijo más tarde a HitQuarters que esto se debió a la resistencia de la industria al renacimiento de la banda, quien dijo que preferiría centrarse en 'la próxima banda de moda'. La demanda de los oyentes por el sencillo filtrado "Ordinary World" lo forzó a las listas de reproducción de radio meses antes de lo planeado; alcanzó el número 3 en la lista de Estados Unidos y el número 6 en el Reino Unido y ganó un prestigioso premio Ivor Novello por composición de canciones.

"Come Undone", escrita principalmente por Cuccurullo, con letra de Le Bon, llegó al número 7 en los EE. UU. y al número 13 en el Reino Unido. Tanto la banda como el sello discográfico quedaron sorprendidos por el éxito comercial y de crítica del álbum (número 4 en el Reino Unido, número 7 en los EE. UU.). El bajista John Taylor había estado considerando dejar la banda, pero cambió de opinión. La gira más grande de la banda hasta la fecha, que incluyó paradas en el Medio Oriente, Sudáfrica y América del Sur, en ese entonces recientemente desembarcada, se detuvo después de siete meses cuando Le Bon sufrió distensiones en las cuerdas vocales. Después de seis semanas' recuperación, la banda actuó de forma intermitente durante otros cinco meses, incluidas apariciones en Israel, Tailandia e Indonesia.

En 1995, la banda lanzó el álbum de versiones Thank You. Las canciones de Thank You incluyeron versiones de "Perfect Day" de Lou Reed. y "Líneas blancas (Don't Don't Do It)" de Melle Mel (con coros de los artistas originales). El álbum también marcó el regreso temporal del ex baterista Roger Taylor, quien se unió a la banda en el estudio para tocar la batería en 'Watching the Detectives'. y "Día perfecto" (así como una versión de 'Jeepster' de T. Rex que no apareció en el álbum). En una entrevista en video proporcionada con el kit de prensa electrónico del álbum, Reed dijo que consideraba la versión de Duran Duran como la mejor versión jamás hecha de una de sus canciones, y recibieron elogios de Robert Plant y Jimmy Page por su portada de 'Thank You' de Led Zeppelin.

1997–2000: partida de John Taylor y segundo trío

Después de que se completó la gira promocional de Thank You, John Taylor cofundó el sello B5 Records, grabó un álbum en solitario, fundó y estuvo de gira con el supergrupo Neurotic Outsiders, y reunió a Power Station, aunque el proyecto siguió adelante sin él cuando tuvo que retirarse para hacer frente a su divorcio de De Cadenet. Finalmente, después de luchar durante meses para grabar el siguiente álbum, Medazzaland, en enero de 1997, Taylor anunció en la convención de fans de DuranCon que dejaba la banda "para siempre". Su partida redujo la banda a dos miembros de mucho tiempo (Le Bon y Rhodes) y Cuccurullo, quien decidió continuar grabando bajo el nombre de Duran Duran.

Libres de algunos conflictos internos de escritura, la banda volvió al estudio para reescribir y volver a grabar muchas de las canciones en Medazzaland. (El trabajo de Taylor permanece en solo cuatro pistas). Este álbum marcó un regreso a la experimentación en capas de Big Thing (1988), con intrincadas texturas de guitarra y voces procesadas. La canción "Out of My Mind" se utilizó como tema principal de la película The Saint (1997), pero el único sencillo verdadero que se lanzó en los Estados Unidos fue el peculiar "Electric Barbarella", que es uno de los primeros sencillos que se vendieron en línea. El video musical de este sencillo, que presenta un robot sexy comprado y jugado por los miembros de la banda, tuvo que ser censurado antes de transmitirse en MTV, pero hubo poca controversia en torno a 'Girls on Film'. "Barbarella" alcanzó el puesto número 52 en los EE. UU. en octubre de 1997. Aunque Medazzaland se lanzó en los EE. UU. en octubre de 1997, el álbum nunca se lanzó en el Reino Unido. "Barbarella" se lanzó más tarde en el Reino Unido como un sencillo del álbum recopilatorio Greatest de 1998 y alcanzó el puesto 23 en la lista del Reino Unido en enero de 1999. El grupo tocó en el Concierto Tributo a la Princesa Diana el 27 de junio. 1998 por pedido especial de su familia.

Duran Duran se separó de Capitol/EMI en 1999, aunque desde entonces el sello ha utilizado el catálogo anterior de Duran Duran para lanzar varias recopilaciones de remixes y caras B exclusivas en vinilo. Luego, la banda firmó lo que pretendía ser un contrato de tres álbumes con Hollywood Records de Disney Music Group, pero duró solo hasta el álbum Pop Trash de 2000, mal recibido. Este álbum pesado y de ritmo lento parecía fuera de lugar con el material anterior de la banda. Rodas' la intrincada producción y la composición y experimentación de Cuccurullo con sonidos de guitarra y firmas de tiempo no fueron suficientes para enganchar al público, y el álbum no funcionó bien. El sencillo de ensueño "Someone Else Not Me" apenas duró dos semanas en la radio, aunque su video se destacó como el primero producido íntegramente con animación Flash. Mientras apoyaba a Medazzaland y Pop Trash, Duran Duran estuvo de gira con el bajista Wes Wehmiller y el baterista Joe Travers.

2001–2005: Reunión

Duran Duran interpretando en directo en Scotiabank Arena en Toronto, Canadá, 2005

En 2000, Le Bon se acercó a John Taylor con una propuesta para reformar la formación clásica de Duran Duran. Acordaron separarse de Cuccurullo después de completar la gira Pop Trash. Cuccurullo luego anunció en su sitio web que dejaba Duran Duran para reanudar el trabajo con su banda Missing Persons de la década de 1980. Este anuncio fue confirmado al día siguiente por el sitio web de Duran Duran, seguido un día después por la noticia de que John, Roger y Andy Taylor se habían reincorporado. Para cumplir con las obligaciones contractuales, Cuccurullo tocó en tres conciertos de Duran Duran en Japón en junio de 2001, poniendo fin a su mandato en la banda.

A lo largo de 2001, 2002 y 2003, la banda trabajó en la composición de nuevo material, inicialmente alquiló una casa en Saint-Tropez donde el ingeniero de audio Mark Tinley construyó un estudio de grabación para su primera sesión de escritura seria. Luego regresaron a Londres para hacer un trabajo autofinanciado con varios productores (incluido el viejo amigo Nile Rodgers) y buscar un nuevo contrato discográfico. Resultó difícil encontrar un sello discográfico dispuesto a apostar por el regreso de la banda, por lo que Duran Duran se fue de gira para demostrar el poder de atracción de la banda reunida. La respuesta de la afición y de los medios superó las expectativas. La banda tocó en un puñado de fechas del 25 aniversario a lo largo de 2003, comenzando con dos fechas en estadios en Tokio llenos a capacidad. Las entradas para cada espectáculo se agotaron en cuestión de minutos y las celebridades asistieron en masa a las fechas de reunión. Entre estos se encontraban una serie de espectáculos en lugares más pequeños que la banda había tocado en ambos lados del charco cuando se juntaron por primera vez a principios de la década de 1980. En agosto, la banda fue contratada como presentadora en los MTV Video Music Awards de 2003, solo para ser sorprendida con un Lifetime Achievement Award. También recibieron un premio Lifetime Achievement de la revista Q en octubre y el premio equivalente a Contribución destacada en los premios BRIT en febrero de 2004.

Duran Duran en Nueva York, 2005

El ritmo se aceleró con una gira con entradas agotadas por Estados Unidos, Australia y Nueva Zelanda. La banda tocó un concierto completo en una fiesta privada en el Super Bowl XXXVIII, su interpretación de "The Wild Boys" transmitido a millones durante el programa previo al juego. Un remix de la nueva canción "(Reach Up for the) Sunrise" fue lanzado en muchos programas de televisión en febrero mientras las revistas aclamaban (los modernos 'Fab Five') a Duran Duran como una de las mejores bandas de todos los tiempos. Duran Duran luego celebró su regreso a casa al Reino Unido con catorce fechas en estadios en abril de 2004, incluidas cinco noches con entradas agotadas en el Wembley Arena. La prensa británica, tradicionalmente hostil a la banda, otorgó a los shows críticas muy cálidas. Duran Duran trajo consigo a la banda Goldfrapp y las Scissor Sisters como teloneros alternos de esta gira. Se filmaron los dos últimos programas, lo que resultó en el DVD del concierto Duran Duran: Live from London, que se lanzó en noviembre.

Finalmente, con más de treinta y cinco canciones completadas, la banda firmó un contrato de dos álbumes con Epic Records en junio y completó el nuevo álbum, ahora titulado Astronaut. El álbum fue lanzado en octubre de 2004 y entró en las listas británicas en el número 3 y en las listas estadounidenses en el número 17. El primer sencillo fue '(Reach Up for the) Sunrise', que alcanzó el número 1 en la lista Billboard en la lista Dance de EE. UU. en noviembre y alcanzó el puesto número 5 en la lista de singles del Reino Unido, la posición más alta en la lista de Duran Duran desde "A View to a Kill" en 1985. Un segundo sencillo, "What Happens Tomorrow", debutó en el número 11 en la lista del Reino Unido en febrero. Jeremy Wheatley creó una mezcla 5.1 de Astronaut para el lanzamiento en disco dual de Astronaut. El lado del CD contiene el álbum tal cual y el lado del DVD contiene la mezcla 5.1 del álbum en formato DVD Audio junto con algunas imágenes y videos de DVD.

Después de una gira mundial a principios de 2005, Duran Duran recibió la Contribución destacada de PRS a la música británica en los premios Ivor Novello de 2005. Más tarde ese verano, la banda encabezó el concierto masivo Live 8, Roma el 2 de julio de 2005 en el Circus Maximus.

2006–2008: Red Carpet Massacre y la segunda partida de Andy Taylor

Duran Duran en Bogotá, Colombia, 2008

A principios de 2006, Duran Duran hizo una versión de la canción de John Lennon "Instant Karma!" para la campaña Make Some Noise patrocinada por Amnistía Internacional. Su versión apareció más tarde en Instant Karma: The Amnesty International Campaign to Save Darfur como un bonus track exclusivo de iTunes. También actuaron en dos eventos de alto perfil: los Premios Nobel y los Juegos Olímpicos de Invierno de 2006. Después de un par de semanas de escribir canciones en el norte de California, la banda comenzó a trabajar con el productor Michael Patterson en Londres y continuó de manera intermitente durante los siguientes meses. En un momento, informaron haber tenido quince pistas casi completas para un álbum tentativamente titulado Reportage, pero no surgieron más noticias de la banda durante los meses posteriores. En septiembre, la banda se reunió en la ciudad de Nueva York con Justin Timberlake y el productor Timbaland con miras a una posible colaboración y pronto se informó que habían completado tres canciones con el productor, incluida una canción con Justin Timberlake.

El 25 de octubre de 2006, Duran Duran se separó de Andy Taylor una vez más. En un anuncio oficial en su sitio web, la banda declaró que un "abismo insuperable" se había desarrollado entre ellos y Taylor y que "ya no podemos funcionar juntos de manera efectiva". Andy Taylor señaló en su libro Wild Boy que habían surgido tensiones entre la dirección del grupo y él mismo, y también se le diagnosticó depresión clínica relacionada con la muerte de su padre. Dom Brown, que anteriormente había estado de gira con la banda, nuevamente se hizo cargo de las funciones de guitarra y ha estado tocando con ellos desde entonces. Después de la partida de Taylor, la banda descartó el álbum Reportage. Escribieron y grabaron un nuevo álbum titulado Red Carpet Massacre (2007), que incluía las pistas de Timbaland. Dom Brown es el guitarrista destacado del álbum.

En julio de 2007, la banda actuó dos veces en el estadio de Wembley. Su primera aparición en el estadio fue el Concierto para Diana que celebró la vida de la Princesa Diana casi 10 años después de su muerte. La banda interpretó "(Reach Up for the) Sunrise", "Wild Boys" y 'Río'. Su segunda aparición fue en el concierto Live Earth, Londres. El 25 de septiembre, la colaboración de Timberlake "Falling Down" fue lanzado como un sencillo de descarga en iTunes, y la banda anunció que tocarían nueve espectáculos en el Teatro Ethel Barrymore en Broadway para lanzar el álbum Red Carpet Massacre. El lanzamiento del álbum se amplió más tarde para incorporar un espectáculo en Londres el 3 de diciembre de 2007 y uno en Dublín el 5 de diciembre de 2007.

En mayo de 2008, realizaron la etapa estadounidense de su gira mundial de 2008 y contaron con el apoyo de la banda británica Your Vegas. En junio de 2008, tocaron en el Louvre de París en un esfuerzo de recaudación de fondos que contribuyó a la restauración de un salón Luis XV. Los invitados cenaron, vieron en privado algunas de las obras de arte del museo y luego asistieron a una actuación de la banda en la Pirámide del Louvre diseñada por I.M. Pei. La actuación del grupo marcó una primicia para el museo del siglo XVIII, que nunca antes había permitido que se realizara un concierto de rock en ningún lugar dentro de los terrenos o edificios y otro hito para Duran Duran.

El 2 de julio de 2008, en París, Mark Ronson realizó un set en vivo único con Duran Duran para una actuación exclusiva, solo por invitación. Juntos, presentaron versiones especialmente reelaboradas de algunos de los éxitos clásicos de Duran Duran recreados por Ronson, junto con temas de Red Carpet Massacre. Simon Le Bon también interpretó canciones del último álbum de Ronson, Version (2007), como uno de los vocalistas invitados destacados de Ronson. A diferencia del álbum anterior de la banda, Astronaut (2004), Red Carpet Massacre se vendió mal y recibió respuestas mixtas de la prensa musical. En 2008, Rio se incluyó en la serie Classic Albums.

2009–2012: Todo lo que necesitas es ahora

Duran Duran actuando en directo en el Centro de Entretenimiento de Sydney, Australia, 2012

La banda se separó de Epic Records en 2009, después de lanzar solo dos álbumes. A principios de 2010, se reveló que la banda contribuiría con una versión de "Boys Keep Swinging" a un disco de tributo/caridad para David Bowie llamado We Were So Turned On del cual todas las ganancias van a War Child. Otros artistas que contribuyeron fueron Carla Bruni, Devendra Banhart, Edward Sharpe & los ceros magnéticos y la pintura de guerra. El álbum fue lanzado el 14 de septiembre de 2010 en Manimal Vinyl Records. También se lanzó un sencillo dividido de 7 pulgadas de edición limitada con Duran Duran y Carla Bruni en Manimal Vinyl en diciembre de 2010.

El 21 de diciembre de 2010, el decimotercer álbum de Duran Duran, titulado All You Need Is Now, producido por el ganador del premio Grammy Mark Ronson y mezclado por Spike Stent, fue lanzado exclusivamente en iTunes y alcanzó el puesto número 1 en las listas de descargas en 15 países (incluido el Reino Unido). El primer sencillo del disco, la canción principal 'All You Need Is Now', se pudo descargar gratis en todo el mundo el 8 de diciembre de 2010 exclusivamente en iTunes. El guitarrista y compositor Dom Brown coescribió todas las canciones del álbum excepto dos.

El álbum físico ampliado, que incluye paquetes especiales de varios formatos, se lanzó en marzo de 2011, solo unas semanas después del 30 aniversario del primer lanzamiento de la banda, 'Planet Earth'. El CD presenta catorce pistas, incluidas cinco pistas no incluidas en el lanzamiento digital original: "Mediterranea", "Other People's Lives", "Too Bad You&#39 're So Beautiful', 'Diamond in the Mind' y 'Return to Now'. El álbum ingresó a la lista del Reino Unido en el número 11 y a la lista Billboard en el número 29.

El 25 de febrero de 2011, mientras estaba en Milán, Duran Duran recibió un premio Iconos de estilo del siglo XX y una llave de la ciudad, entregados por la alcaldesa de la ciudad, Letizia Moratti.

En marzo de 2011, la banda se embarcó en una gira mundial en apoyo del álbum. Después de un espectáculo de preparación en Londres, la gira comenzó oficialmente el 16 de marzo de 2011 en Austin, Texas. El 23 de marzo, la banda actuó en vivo en el Mayan Theatre de Los Ángeles como inicio de la segunda temporada de Unstaged: An Original Series from American Express. El concierto fue dirigido por David Lynch y transmitido en vivo en YouTube. A la banda se unieron en el escenario Gerard Way de My Chemical Romance, Beth Ditto de Gossip y Kelis. El 17 de abril de 2011, Duran Duran actuó en el Festival de Música de Coachella ubicado en Empire Polo Grounds, en Indio, California. En mayo de 2011, Le Bon contrajo laringitis, lo que provocó la cancelación o la reprogramación de la mayoría de las fechas europeas del All You Need Is Now World Tour.

El 27 de julio de 2012, Duran Duran encabezó la celebración de la Ceremonia de Apertura de los Juegos Olímpicos de Verano de Londres 2012 en Hyde Park. Representaron a Inglaterra, junto con Snow Patrol para Irlanda del Norte, Stereophonics para Gales y Paolo Nutini para Escocia. A fines de agosto de 2012, cuando quedaba una semana de su gira mundial de 18 meses, la banda se vio obligada a cancelar el resto de la etapa norteamericana de la gira porque Nick Rhodes se había enfermado con una infección viral.

2013–2018: Dioses de papel

El 4 de marzo de 2013, la banda volvió al estudio para trabajar en su decimocuarto álbum y continuó durante la semana que comenzó el 23 de septiembre. Se volvieron a reunir del 13 al 18 de diciembre. El 31 de diciembre de 2013, la banda publicó un mixtape seleccionado por John Taylor como agradecimiento de Año Nuevo. a sus fans. El 10 de febrero de 2014, John Taylor y Roger Taylor trabajaron con Voce Chamber Choir y London Youth Chamber Choir en las voces para usar en algunas pistas de Duran Duran.

Luego, el exguitarrista de Red Hot Chili Peppers, John Frusciante, trabajó con la banda en el nuevo álbum.

El 11 de septiembre de 2015, se lanzó el álbum Paper Gods. El sencillo "Pressure Off" también se lanzó la misma semana, primero a través de Xbox Music de Microsoft. La canción apareció posteriormente en Google Play Music. El álbum debutó en el número 10 en Billboard 200, el debut más alto de la banda en 22 años. El álbum también alcanzó el número 2 en Italia, el número 4 en los Países Bajos y el número 5 en el Reino Unido.

En 2016, el artista MNDR reemplazó a Nick Rhodes durante parte de la tercera etapa de la gira Paper Gods en Estados Unidos, mientras él regresaba al Reino Unido para atender un asunto familiar urgente. Rhodes fue citado diciendo: "Regresaré tan pronto como pueda, pero sé que, mientras tanto, dejo tanto a la banda como a los fans en buenas manos, con el fabuloso MNDR". Además, varios remixes de su canción "Last Night in the City" fueron lanzados en forma digital en ese año.

En diciembre de 2016, los miembros originales de la banda, Le Bon, Rhodes, Andy Taylor, John Taylor y Roger Taylor, perdieron un caso en el Tribunal Superior Británico después de que intentaron reclamar los derechos de autor en EE. UU. de sus tres primeros álbumes de Gloucester Place Music. parte de EMI Music Publishing. Rhodes comentó: "Firmamos un acuerdo de publicación cuando éramos adolescentes desprevenidos, hace más de tres décadas, cuando recién empezábamos y cuando no sabíamos nada mejor... si no se prueba, este juicio sienta un precedente muy malo para todos los compositores de nuestro época." En marzo de 2020, Duran Duran firmó con la editorial Warner/Chappell Music, cubriendo su catálogo posterior a 1986.

La banda pasó el 2017 de gira por el continente americano y tocando en varios festivales de Europa y Asia.

2019-presente: futuro pasado e ingreso al Salón de la Fama del Rock and Roll

Duran Duran interpretando en el BST Hyde Park 2022, con Nile Rodgers.

En 2019, Duran Duran estaba trabajando en un nuevo álbum con Ronson, Erol Alkan y Giorgio Moroder a cargo de las tareas de producción, y Graham Coxon y Lykke Li fueron confirmados como colaboradores. Nick Rhodes describió el contenido y el sonido de un posible primer sencillo como "muy diferente para nosotros". Inicialmente planeado para su lanzamiento en 2020, la grabación del álbum se suspendió en marzo de 2020 debido a la pandemia de COVID-19.

El 8 de enero de 2021, una versión de "Five Years" por David Bowie fue lanzado para el quinto aniversario de su muerte.

El 13 de enero de 2021, Rolling Stone incluyó el álbum en el puesto 50 de su lista "54 Álbumes más esperados de 2021" lista. Le Bon dijo que el álbum es "bastante desnudo, crudo". La hierba es ligeramente puntiaguda y centelleante en lugar de suave," y es "groovy (y) moderno y muy honesto. Las letras son bastante”. El 18 de mayo, el título del álbum se anunció como Future Past.

El 19 de mayo, el primer sencillo del álbum "Invisible" fue lanzado junto con un video musical y presenta a Coxon como guitarrista y coguionista.

El 9 de julio, la banda estrenó una segunda canción del álbum titulada "Give It All Up" en el programa Today de NBC. El 5 de agosto, Duran Duran lanzó el segundo sencillo del álbum, 'More Joy!', con una colaboración adicional con Coxon, Erol Alkan y también la banda de rock japonesa Chai. El 12 de agosto, la banda apareció en The Tonight Show with Jimmy Fallon interpretando "Invisible".

El 31 de agosto, Duran Duran lanzó el tercer sencillo del álbum, 'Anniversary', seguido del cuarto sencillo, 'Tonight United', el 24 de septiembre.

El 14 y 15 de septiembre, la banda tocó en dos conciertos con entradas agotadas en el Instituto O2 de Birmingham. Esa fue la primera vez que tocaron en vivo desde su último concierto en vivo en 2019. Junto con sus exitosas canciones, interpretaron tres temas de Future Past: "Invisible", " Aniversario" y 'Tonight United'. La banda encabezó el festival de la Isla de Wight el 19 de septiembre.

El 22 de octubre de 2021, se lanzó Future Past. El álbum entró en la lista de álbumes del Reino Unido en el número 3, el pico más alto de la banda desde Astronaut de 2004. Esto también le valió a la banda la distinción de tener álbumes Top 5 del Reino Unido en cada una de las cinco décadas que habían estado lanzando música (1980-2020).

El 22 de enero de 2022, Duran Duran se estrenó en Austin City Limits.

En julio de 2022, Duran Duran regresó a su ciudad de origen, Birmingham, para encabezar la ceremonia de apertura de los Juegos de la Commonwealth de Birmingham 2022 jugando hasta el estadio Alexander.

En 2022, la banda encabezó la votación de los fanáticos para ingresar al Salón de la Fama del Rock and Roll para la clase de 2022, y en mayo de ese año fueron anunciados como uno de los siete miembros del "Performer" 34; categoría. La ceremonia se llevó a cabo el 5 de noviembre de 2022, donde Robert Downey Jr. incorporó a la banda. John Taylor, Roger Taylor, Nick Rhodes y Simon Le Bon asistieron a la ceremonia de inducción e interpretaron 'Girls on Film', 'Hungry Like the Wolf'. y "Mundo ordinario" junto con el guitarrista de gira Dominic Brown. Durante el discurso de aceptación, Simon Le Bon leyó una carta escrita por Andy Taylor, quien estuvo ausente de la ceremonia, que revelaba que había estado luchando en privado contra el cáncer de próstata metastásico en etapa IV durante los últimos cuatro años y estaba "enormemente decepcionado". 34; no pudo asistir.

El 20 de marzo de 2023, Duran Duran acudió a su Instagram para anunciar que están trabajando en un nuevo proyecto musical, que se lanzará a fines de 2023. El trabajo contará con una colaboración con el excompañero de banda Andy Taylor.

Influencias

Aunque comenzaron su carrera como "un grupo de rockeros post punk, experimentales y de la escuela de arte" El rápido ascenso al estrellato de la banda, la buena apariencia pulida y el abrazo de la prensa adolescente casi garantizaron la desaprobación de los críticos musicales. Durante la década de 1980, Duran Duran fue considerado el grupo pop fabricado y desechable por excelencia. Sin embargo, según el Sunday Herald, "describirlos, como algunos lo han hecho, como la primera banda de chicos, tergiversa su atractivo. Sus armas nunca fueron solo su apariencia, sino canciones escritas por ellos mismos." Moby dijo de la banda en el diario de su sitio web en 2003: "... fueron maldecidos por lo que podemos llamar los 'Bee Gees' maldición, que es: 'escribir canciones increíbles, vender toneladas de discos y, en consecuencia, incurrir en la ira o el desinterés del establecimiento crítico obsesionado con el rock.'"

Las influencias de Duran Duran incluyen a David Bowie, Roxy Music, los Beatles y los Doors, la música electrónica de Kraftwerk y Giorgio Moroder, el glam rock y el rock estadounidense como T. Rex, Iggy Pop, Lou Reed y Sparks, el punk británico y bandas de post-punk como The Clash, Sex Pistols y Siouxsie and the Banshees, la banda de disco/funk Chic y bandas contemporáneas de synth-pop como Japón, así como la banda japonesa de electro-pop Yellow Magic Orchestra. Otros pares electrónicos, como Ultravox de John Foxx, Orchestral Maneuvers in the Dark (OMD) y Human League, se convirtieron en elementos fijos en los DJ sets de Rhodes en 1980 en el club Rum Runner, y fueron influyentes en el incipiente Duran Duran.

Varios de los contemporáneos de la banda, incluidos los Bangles, Elton John, Kylie Minogue, Paul Young e incluso los Monkees, se han declarado fanáticos de la música de la banda. Le Bon describió al grupo como "la banda para bailar cuando cae la bomba". Sucesores como Barenaked Ladies, Beck, Jonathan Davis de Korn, The Bravery, Gwen Stefani y Pink han citado a Duran Duran como una banda clave en sus años de formación. Justin Timberlake es fanático de la banda y les otorgó el premio a la Contribución Sobresaliente en los Brit Awards de 2004. La cosecha más reciente de artistas que nombraron a Duran Duran como una influencia incluye a Dido, Franz Ferdinand, Panic! at the Disco, Goldfrapp y Brandon Flowers de The Killers, quien dijo: "Nick Rhodes es un héroe absoluto para mí; sus discos aún suenan frescos, lo cual no es poca cosa en lo que respecta a los sintetizadores".

Nick Rhodes ha prestado directamente sus técnicas de producción al álbum debut de Kajagoogoo White Feathers (1983) y su sencillo número uno 'Too Shy', y al cuarto álbum de Dandy Warhols Bienvenidos a la casa de los monos (2003). La música de la banda ha sido utilizada por varios artistas de hip hop, entre los que destaca Notorious B.I.G., quienes probaron el sencillo 'Notorious' de Duran Duran de 1986. Numerosas bandas han versionado su música en discos y en conciertos.

En la cultura de los videojuegos, el bajista John Taylor fue el modelo de Dante, el protagonista del exitoso juego de PlayStation 2 Devil May Cry. Dante refleja la apariencia de John Taylor con su largo peinado rockero, ropa y modales.

Vídeos

El canal de cable MTV y la banda se lanzaron casi al mismo tiempo, y cada uno ayudó a impulsar al otro a mayores alturas. MTV necesitaba videos de exhibición con artistas carismáticos. Les Garland, vicepresidente ejecutivo sénior de MTV, dijo: "Recuerdo que nuestro director de talento y relaciones con los artistas entró corriendo y dijo: 'Tienes que ver este video que ha llegado'". 34;. En ese momento, Duran Duran no tenía cobertura radiofónica y MTV quería intentar lanzar nueva música. 'Hambriento como el lobo' fue el mejor video que jamás había visto. El trabajo de video de la banda fue influyente de varias maneras. Primero, Duran Duran filmó en lugares exóticos como Sri Lanka y Antigua, creando imágenes memorables que eran radicalmente diferentes de los entonces comunes presupuestos bajos de 'banda tocando en un escenario'. vídeos En segundo lugar, en lugar de simplemente tocar sus instrumentos, la banda participó en mini historias (a menudo inspirándose en películas contemporáneas: riffs de 'Hungry Like the Wolf' en 1981's Raiders of the Lost Ark , "The Wild Boys" en Mad Max 2 de 1981), etc. Obviamente, los videos ya iban en esa dirección, pero Duran Duran lideró la tendencia. con un estilo que presenta una edición rápida, un diseño gráfico deslumbrante e inserciones de imágenes de surrealistas a absurdas, que atrajo la atención de los comentaristas y generó una gran cantidad de imitadores.

Duran Duran estuvo entre las primeras bandas en filmar sus videos con una cámara de cine profesional en una película de 35 mm, en lugar de una cinta de video, lo que los hizo parecer superiores a muchos de los videos filmados rápidamente que habían sido elementos básicos de MTV hasta entonces. MTV proporcionó a Duran Duran acceso a los mercados de radio estadounidenses que no eran amigables con la música británica, la música new wave o "cualquier cosa con sintetizadores". Debido a que MTV no estaba disponible en todas partes en los Estados Unidos al principio, era fácil ver un patrón: hacia donde iba MTV, la demanda de los oyentes por Duran Duran, Tears for Fears, Def Leppard y otras bandas europeas con videos interesantes se disparó. Los videos bañados por el sol de la banda para "Rio", "Hungry Like the Wolf" y 'Save a Prayer', y la surrealista 'Is There Something I Should Know?' fueron filmados por el futuro director de cine Russell Mulcahy, quien realizó once videos para la banda. Duran Duran siempre ha buscado directores y técnicas innovadoras, incluso en sus últimos años cuando MTV les dio poca difusión. Además de Mulcahy, han filmado videos de los influyentes fotógrafos Dean Chamberlain y Ellen von Unwerth, el director chino Chen Kaige, el documentalista Julien Temple y los hermanos polacos, entre otros. Según Nick Rhodes, 'El video es para nosotros como el estéreo para Pink Floyd'.

"Los británicos ganaron aquí, manos abajo. Al lado del prosaico, apariencia cuatro de las bandas americanas, tales actos como Duran Duran parecían caviar. MTV abrió un mundo completamente nuevo que no podía ser completamente aprehendido sobre la radio. El ángulo visual tocado a los ingenios de los jóvenes barones de estilo británico, sugiriendo algo más exótico que el espectador probablemente encontraría en la vieja ciudad natal. El gran Duran Duran golpea, "Girls on Film" y "Hungry Like the Wolf", eran favoritos de MTV tres meses antes de que la radio empezara a recoger en ellos. Y a través de MTV, Duran Duran y sus semejantes han engendrado una efusión de buena histeria anticuada entre las adolescentes".

—"Anglomania: la segunda invasión británica", por Parke Puterbaugh Rolling Stone, noviembre de 1983.

En 1984, Duran Duran introdujo la tecnología de video en sus presentaciones en vivo en estadios al estar entre los primeros actos en proporcionar pantallas de video sobre el escenario. Han grabado conciertos usando IMAX y "video inmersivo" panorámico de 360 grados. cámaras, con audio de 10.2 canales. En 2000, experimentaron con la tecnología de realidad aumentada, que permitió que imágenes tridimensionales generadas por computadora aparecieran en el escenario con la banda. Aparecieron en varias cuentas regresivas de videos de fin de siglo: The MTV "100 Greatest Videos Ever Made" presentó "Hungry Like the Wolf" en el n. 11 y "Girls on Film" en el n.º 68 y el "VH1: 100 Greatest Videos" en la lista "Hambriento" en el No. 31 y "Rio" en el n.º 60. MTV nombró a "Hungry" el 15 de sus videos más reproducidos de todos los tiempos.

La banda ha lanzado varias compilaciones de videos, comenzando con el "álbum de video" Duran Duran (1983), por la que ganaron un premio Grammy, hasta el lanzamiento en DVD de dos discos de 2004 Greatest, que incluía versiones alternativas de varios videos populares como huevos de Pascua. Además de Greatest, el documental Sing Blue Silver y la película del concierto Arena (ambos de 1984) se lanzaron en DVD en 2004. Live from London, un video de concierto de uno de sus espectáculos de reunión de 2004 con entradas agotadas en Wembley Arena, fue lanzado en el otoño de 2005.

Otras colecciones de videos, películas de conciertos y documentales siguen estando disponibles solo en cintas de video, y Duran Duran aún no ha lanzado una colección que incluya todos sus videos. La banda ha dicho que se ha filmado una gran cantidad de material inédito de conciertos y documentales a lo largo de los años, que esperan poder editar y publicar de alguna forma en un futuro próximo. El video de "Falling Down" fue lanzado en octubre de 2007. El video dirigido por Nick Egan para el sencillo principal y la canción principal de All You Need Is Now se estrenó a través de Yahoo Music el 20 de diciembre de 2010. El segundo video de All You Need Is Now, "Girl Panic", se estrenó el 8 de noviembre de 2011. Cuenta con algunas de las supermodelos más famosas del mundo, como Yasmin Le Bon, Cindy Crawford, Naomi Campbell, Eva Herzigová y Helena Christensen, tocando la banda. El video fue dirigido por Jonas Akerlund, y durante la filmación se realizó un editorial para la revista Harper's Bazaar.

Estilo visual

Desde el comienzo de su carrera, todos los miembros tenían un agudo sentido del estilo visual. Trabajaron con el estilista Perry Haines y diseñadores de moda como Kahn & Bell y Antony Price para construir una imagen nítida y elegante, que pronto superó los volantes y las fajas del estilo New Romantic temprano con sabor a pirata que había sido popularizado por Adam Ant durante 1980-1981. Han seguido presentando la moda como parte de su paquete a lo largo de su carrera. En la década de 1990 trabajaron con Vivienne Westwood y en la década de 2000 con Giorgio Armani. La banda retuvo el control creativo de su presentación visual después de haber trabajado en estrecha colaboración con el diseñador gráfico Malcolm Garrett y muchos otros a lo largo de los años para crear portadas de álbumes, programas de giras y otros materiales.

Las revistas de música y adolescentes en el Reino Unido se engancharon rápidamente a su buena apariencia, y las de EE. UU. pronto les siguieron. Era un mes raro a principios de la década de 1980 cuando no había al menos una foto de los miembros de la banda en revistas para adolescentes como Smash Hits o Tiger Beat. John Taylor comentó una vez que la banda era "como una caja de Quality Street [chocolates]; todo el mundo es el favorito de alguien Más tarde, Duran Duran se arrepintió de esta temprana exposición pin-up, pero en ese momento ayudó a atraer la atención nacional. En una entrevista con la revista Rock Fever Superstars a principios de 1988, John Taylor declaró:

Solíamos ser un nombre muy chi-chi para caer en el 79, pero luego la Hipa Fab Five comenzó y algo salió mal. Algo salió muy mal. Eso no era lo que quería. [...] No es que no me gustara ser gritado. En un momento lo hice".

Miembros de la banda

Miembros actuales

• Nick Rhodes – teclados, sintetizadores, efectos vocales, voces de respaldo (1978–presente); percusión electrónica (1978-1979)
• Simon Le Bon – vocales principales (1980–presente)
• John Taylor – bajo (1979–1997; 2001–presente), voces de respaldo (1978–1997; 2001–presente), guitarras (1978-1979)
• Roger Taylor – tambores, percusión (1979-1985; período de sesiones de 1994, 2001–presente)
• Andy Taylor – guitarras, voces de respaldo (1980–1986, 2001–2006, 2023-presentes)

Antiguos miembros

• Stephen Duffy – vocales principales, tambores (1978-1979); bajo (1978)
• Simon Colley – bajo (1978-1979)
• Andy Wickett – vocales principales (1979-1980)
• Alan Curtis – guitarras (1979-1980)
• Jeff Thomas – vocales principales (1980)
• Warren Cuccurullo – guitarras, voces de respaldo (1989–2001; sesión/torno 1986–1989)
• Sterling Campbell – tambores (1989–1991; sesión/torno 1988–1989)

Cronología

Discografía

Álbumes de estudio

Premios y nominaciones

Visitas

Notas explicativas

Referencias generales y citadas

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• Carver, John (1984). Duran Duran. Anabas Publishing Ltd. ISBN 978-1-85099-001-7.
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• Denisoff, R. Serge (1986). Oro empañado: la industria del registro revisitado. Editores de transacciones. ISBN 978-0-88738-618-3.
• Flans, Robyn (1984). Dentro de Duran Duran. Creskill, NJ: Starbooks/Signet Special. ISBN 978-0-451-82096-9.
• Gaiman, Neil R. M. (1984). Duran Duran: Los primeros cuatro años del Fab Cinco. Proteus Publishing. ISBN 978-0-86276-260-5.
• Haring, Bruce (2000). Más allá de los Gráficos: MP3 y la Revolución de la Música Digital. JM Northern Media. ISBN 978-0-9674517-0-1.
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