Dulcémele martillado

El dulcimer martillado (también llamado dulcimer martillo) es un instrumento de cuerdas de percusión que consta de cuerdas normalmente estiradas sobre una caja de resonancia trapezoidal resonante. El dulcimer martillado se coloca ante el músico, quien en estilos más tradicionales puede sentarse con las piernas cruzadas en el suelo, o en un estilo más moderno puede pararse o sentarse en un soporte de madera con patas. El jugador sostiene un mazo pequeño en forma de cuchara en cada mano para golpear las cuerdas. El dulcimer grecorromano ("dulce canción") deriva del latín dulcis (dulce) y del griego melos (canción). El dulcémele, en el que las cuerdas se golpean con pequeños martillos, tiene su origen en el salterio, en el que se puntean las cuerdas.

Los dulcimers martillados y otros instrumentos similares se tocan tradicionalmente en Irak, India, Irán, Sudoeste de Asia, China, Corea y partes del Sudeste de Asia, Europa Central (Hungría, Eslovenia, Rumania, Eslovaquia, Polonia, República Checa, Suiza (particularmente Appenzell), Austria y Baviera), los Balcanes, Europa del Este (Ucrania y Bielorrusia) y Escandinavia. El instrumento también se toca en el Reino Unido (Gales, East Anglia, Northumbria) y los EE. UU., donde su uso tradicional en la música folclórica experimentó un notable renacimiento a fines del siglo XX.

Cuerdas y afinación

Patrón de escala mayor en un dúlcimer martillo diatónico sintonizado en 5ths.

Una versión temprana del dulcimer martillado acompañado de luthe, tambourine y bagpipe.

El Salzburger hackbrett, una versión cromática.

Un dulcémele suele tener dos puentes, un puente de graves cerca del lado derecho y un puente de agudos en el lado izquierdo. El puente de bajo sostiene las cuerdas de bajo, que se tocan a la izquierda del puente. Las cuerdas de agudos se pueden tocar a ambos lados del puente de agudos. En la construcción habitual, tocarlos en el lado izquierdo da una nota una quinta más alta que tocarlos en el lado derecho del puente.

El dulcimer viene en varios tamaños, identificados por el número de cuerdas que cruzan cada uno de los puentes. Un 15/14, por ejemplo, tiene 15 cuerdas que cruzan el puente de agudos y 14 que cruzan el puente de graves, y puede abarcar tres octavas. Las cuerdas de un dulcimer martillado generalmente se encuentran en pares, dos cuerdas para cada nota (aunque algunos instrumentos tienen tres o cuatro cuerdas por nota). Cada conjunto de cuerdas se afina al unísono y se denomina curso. Al igual que con un piano, el propósito de usar varias cuerdas por orden es hacer que el instrumento suene más fuerte, aunque como las órdenes rara vez están perfectamente al unísono, el efecto de coro suele resultar como una mandolina. Un dulcimer martillado, como un arpa automática, un arpa o un piano, requiere una llave de afinación para afinar, ya que las cuerdas del dulcimer se enrollan alrededor de clavijas de afinación con cabezas cuadradas. (Por lo general, se utilizan "clavijas de cítara" de 5 mm, similares a las clavijas de afinación de piano, pero de menor diámetro, que vienen en varios tamaños que van desde "1/0" o 7 mm.)

Las cuerdas del dulcimer martillado a menudo se afinan de acuerdo con un patrón de círculo de quintas. Por lo general, la nota más baja (a menudo un G o D) se toca en la parte inferior derecha del instrumento, justo a la izquierda del puente de la mano derecha (bajo). Cuando un jugador golpea los cursos anteriores en secuencia, asciende siguiendo una secuencia repetitiva de dos pasos completos y medio paso. Con esta afinación, una escala diatónica se divide en dos tetracordios, o grupos de cuatro notas. Por ejemplo, en un instrumento con D como la nota más baja, la escala de D mayor se toca comenzando en la esquina inferior derecha y ascendiendo por el puente de graves: D – E – F♯ – G. Este es el tetracordio inferior de la escala de Re mayor. En este punto, el ejecutante regresa a la parte inferior del instrumento y cambia a las cuerdas de agudos a la derecha del puente de agudos para tocar el tetracordio superior: A – B – C♯ – D. El jugador puede continuar escalando en el lado derecho del puente de agudos con E – F♯ – G – A – B, pero la siguiente nota será C, no C♯, por lo que debe cambiar al lado izquierdo del puente de agudos (y más cerca del jugador) para continuar con la escala de D mayor. Vea el dibujo arriba a la izquierda, en el que "DO" correspondería a D (ver Movable do solfège).

El cambio del puente de graves al puente de agudos es necesario porque la cuarta cuerda G del puente de graves es el comienzo del tetracorde inferior de la escala G. El jugador podría subir un par de notas (G – A – B), pero la siguiente nota será una séptima bemol (C natural en este caso), porque esta nota se extrae del tetracordio G. Esta escala de re mayor con séptima bemol es el modo mixolidio en re.

Sucede lo mismo cuando el jugador sube por el puente de agudos: después de llegar a La (B en este caso), uno tiene que ir a la izquierda del puente de agudos. Pasar del lado izquierdo del puente de graves al lado derecho del puente de agudos es similar a moverse del lado derecho del puente de agudos al lado izquierdo del puente de agudos.

Todo el patrón se puede desplazar tres cursos hacia arriba, de modo que en lugar de una escala de re mayor, uno tenga una escala de sol mayor, y así sucesivamente. Esto transpone una escala igualmente temperada a otra. Desplazar hacia abajo tres cursos transpone la escala de re mayor a la mayor, pero, por supuesto, el primer do-re-mi se desplazaría del instrumento.

Esta afinación da como resultado que la mayoría de las notas de la escala cromática, pero no todas, estén disponibles. Para llenar los vacíos, muchos constructores modernos de dulcimer incluyen puentes extra cortos en la parte superior e inferior de la caja de resonancia, donde las cuerdas adicionales se sintonizan en algunos o todos los tonos que faltan. Dichos instrumentos a menudo se denominan "dulcémeles cromáticos" a diferencia de los "dulcimers diatónicos" más tradicionales.

Los marcadores de tetracordio que se encuentran en los puentes de la mayoría de los dulcimers martillados en el mundo de habla inglesa fueron introducidos por el jugador y fabricante estadounidense Sam Rizzetta en la década de 1960.

En los Alpes también hay dulcimers cromáticos con cuerdas cruzadas, que están en una distancia tonal completa en cada fila. Este cromático Hackbrett de Salzburgo fue desarrollado a mediados de la década de 1930 a partir del dulcimer martillado diatónico por Tobi Reizer y su hijo junto con Franz Peyer y Heinrich Bandzauner. En la posguerra fue uno de los instrumentos enseñados en las escuelas de música patrocinadas por el estado.

Los dulcimers martillados de ascendencia no europea pueden tener otros patrones de afinación, y los constructores de dulcimers de estilo europeo a veces experimentan con patrones de afinación alternativos.

Martillos

El instrumento se conoce como "martillado" en referencia a los pequeños mazos (conocidos como martillos) que los jugadores usan para golpear las cuerdas. Los martillos generalmente están hechos de madera (lo más probable es que sean de madera dura como el arce, el cerezo, el padauk, el roble, el nogal o cualquier otra madera dura), pero también pueden estar hechos de cualquier material, incluidos el metal y el plástico. En el hemisferio occidental, los martillos suelen ser rígidos, pero en Asia se utilizan a menudo martillos flexibles. La cabeza del martillo se puede dejar descubierta para un sonido de ataque agudo, o se puede cubrir con cinta adhesiva, cuero o tela para un sonido más suave. También hay disponibles martillos de dos caras. Las cabezas de los martillos de dos caras suelen ser ovaladas o redondas. La mayoría de las veces, un lado se deja como madera desnuda, mientras que el otro lado puede cubrirse con cuero o un material más suave, como fieltro de piano.

Varios jugadores tradicionales han usado martillos que difieren sustancialmente de los que se usan hoy en día. Paul Van Arsdale (1920–2018), un jugador del norte del estado de Nueva York, usó martillos flexibles hechos con hojas de sierra para metales, con bloques de madera cubiertos de cuero unidos a los extremos (estos se inspiraron en los martillos que usó su abuelo, Jesse Martin). El jugador irlandés John Rea (1915–1983) usaba martillos hechos de alambre de acero grueso, que él mismo fabricaba con viejos radios de bicicleta envueltos en lana. Billy Bennington (1900–1986), un jugador de Norfolk, Inglaterra, usaba martillos de caña atados con lana.

Variantes y adaptaciones

Un piano

El dulcimer martillado se usó mucho durante la Edad Media en Inglaterra, Francia, Italia, Alemania, los Países Bajos y España. Aunque tenía un nombre distintivo en cada país, en todas partes se lo consideraba una especie de salterio. La importancia del método de hacer vibrar las cuerdas por medio de martillos, y su relación con la acústica del instrumento, se reconocieron solo cuando la invención del pianoforte se convirtió en un asunto de historia. Se percibió entonces que el salterio (en el que se pulsaban las cuerdas) y el dulcémele (en el que se pulsaban), cuando se les proporcionaban teclados, darían lugar a dos familias distintas de instrumentos, que se diferenciaban esencialmente en la calidad tonal, en la técnica y en el estilo. capacidades. La evolución del salterio dio como resultado el clavicémbalo; la del dulcimer produjo el pianoforte.

Alrededor del mundo

Tuning of a hammered dulcimer (southeastern Slovenia)

Las versiones del dulcimer martillado, cada una de las cuales tiene su propia forma distinta de construcción y estilo de ejecución, se utilizan en todo el mundo: