Dudley moore

Dudley Stuart John Moore CBE (19 de abril de 1935 - 27 de marzo de 2002) fue un actor, comediante, músico y compositor inglés. Moore saltó a la fama por primera vez en el Reino Unido como una figura destacada en el auge de la sátira británica de la década de 1960. Fue uno de los cuatro escritores e intérpretes de la revista de comedia Beyond the Fringe de 1960 que creó un auge en la comedia satírica, y con un miembro de ese equipo, Peter Cook, colaboró en la serie de televisión de la BBC. No solo... sino también. Como doble acto popular, la bufonada de Moore contrastaba con los monólogos inexpresivos de Cook. Recibieron conjuntamente el Premio de Televisión de la Academia Británica de 1966 a la Mejor Actuación de Entretenimiento. Trabajaron juntos en otros proyectos hasta mediados de la década de 1970, momento en el que Moore se había establecido en Los Ángeles para concentrarse en su actuación cinematográfica.

Su carrera como actor de cine de comedia estuvo marcada por películas de éxito, en particular Bedazzled (1967), ambientada en Swinging Sixties London (en la que coprotagonizó con Cook) y producciones de Hollywood Juego sucio (1978), 10 (1979) y Arthur (1981). Por Arthur, Moore fue nominado al Premio de la Academia al Mejor Actor y ganó un Globo de Oro. Recibió un segundo Globo de Oro por su actuación en Micki & Maude (1984). Moore recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1987 y la reina Isabel II lo nombró CBE en el Palacio de Buckingham el 16 de noviembre de 2001 en lo que fue su última aparición pública.

Primeros años

Moore nació en el Charing Cross Hospital original en el centro de Londres, hijo de Ada Francis (de soltera Hughes), secretaria, y John Moore, electricista ferroviario de Glasgow. Tenía una hermana mayor, Bárbara. Moore se crió en la finca Becontree en Dagenham, Essex. Era bajo, medía 1,57 m (5 pies y 2 pulgadas) y tenía pies zambos que requerían un tratamiento hospitalario extenso. Esto lo convirtió en el blanco de las bromas de otros niños. Su pie derecho respondió bien al tratamiento correctivo cuando tenía seis años, pero su pie izquierdo estaba permanentemente torcido y su pierna izquierda debajo de la rodilla estaba atrofiada. Permaneció consciente de esto durante toda su vida.

Moore se convirtió en corista a la edad de seis años. A los 11 años obtuvo una beca para la Guildhall School of Music, donde estudió clavicémbalo, órgano, violín, teoría musical y composición. Rápidamente se convirtió en un pianista y organista de gran talento y tocaba el órgano en las bodas de la iglesia local a la edad de 14 años. Asistió a la escuela secundaria del condado de Dagenham, donde recibió clases musicales dedicadas de Peter Cork (1926–2012), quien lo ayudó a su beca de música de Oxford. (Norma Winstone fue otra alumna de Cork's en Dagenham). Cork también fue compositor. Moore se mantuvo en contacto hasta mediados de la década de 1990 y sus cartas a Cork se publicaron en 2006.

Moore ganó una beca de órgano para Magdalen College, Oxford, donde fue instruido por el compositor Bernard Rose. Mientras estudiaba música y composición allí, también actuó con Alan Bennett en The Oxford Revue. Durante sus años universitarios, Moore desarrolló un amor por la música jazz y se convirtió en un consumado pianista y compositor de jazz. Comenzó a trabajar con músicos como John Dankworth y Cleo Laine. En 1960 dejó la banda de Dankworth para trabajar en Beyond the Fringe.

Carrera

Más allá de la periferia

Moore (izquierda) en Más allá del Fringe, c. 1963. Creando un boom en la comedia satírica, miles de espectáculos fueron jugados en ambos lados del Atlántico.

John Bassett, graduado de Wadham College, Oxford, recomendó a Moore, su compañero de banda de jazz y un talento de cabaret en ascenso, al productor Robert Ponsonby, que estaba preparando una revista de comedia titulada Beyond the Fringe. Bassett también eligió a Jonathan Miller. Moore luego recomendó a Alan Bennett, quien a su vez sugirió a Peter Cook.

Beyond the Fringe estuvo a la vanguardia del auge de la sátira en el Reino Unido en la década de 1960, aunque las presentaciones originales del programa en Edimburgo y las provincias en 1960 tuvieron una respuesta poco entusiasta. Cuando la revista se trasladó al Fortune Theatre de Londres, en una producción revisada de Donald Albery y William Donaldson, se convirtió en una sensación, gracias en parte a una crítica favorable de Kenneth Tynan. También hubo una serie de elementos musicales en el espectáculo, utilizando la música de Dudley Moore, el más famoso es un arreglo de la Marcha del Coronel Bogey al estilo de Beethoven, que Moore parece incapaz de poner fin.

En 1962, el espectáculo se trasladó al John Golden Theatre de Nueva York, con su elenco original. El presidente John F. Kennedy asistió a una actuación el 10 de febrero de 1963. El espectáculo continuó en Nueva York hasta 1964.

Asociación con Peter Cook

Cuando Moore regresó al Reino Unido, le ofrecieron su propia serie en la BBC, No solo... sino también (1965, 1966, 1970). Se encargó específicamente como un vehículo para Moore, pero cuando invitó a Peter Cook como invitado, su asociación cómica fue tan notable que se convirtió en un elemento permanente de la serie. Cook y Moore son más recordados por sus bocetos como dos hombres de clase trabajadora, Pete y Dud, con impermeables y gorras de tela, comentando sobre política y artes, pero también crearon una serie de personajes únicos, generalmente con Moore en el papel. papel de entrevistador de uno de los excéntricos de clase alta de Cook.

La pareja desarrolló un método poco ortodoxo para escribir el material, utilizando una grabadora para grabar una rutina improvisada que luego habrían transcrito y editado. Esto no dejaría tiempo suficiente para ensayar completamente el guión, por lo que a menudo tenían un juego de tarjetas de referencia. Moore era famoso por "corpsing" entonces, como los programas a menudo salían en vivo, Cook lo hacía reír deliberadamente para obtener una reacción aún mayor de la audiencia del estudio. La BBC eliminó gran parte de la serie, aunque algunas de las bandas sonoras (que se emitieron en discos LP) han sobrevivido. En 1968, Cook y Moore cambiaron brevemente a ATV para cuatro programas de una hora titulados Goodbye Again; sin embargo, no fueron tan bien recibidos por la crítica como los programas de la BBC.

En el cine, Moore y Cook aparecieron en la película de comedia británica de 1966 The Wrong Box, antes de coescribir y coprotagonizar Bedazzled (1967) con Eleanor Bron.. Ambientada en el cambiante Londres de la década de 1960, Bedazzled fue dirigida por Stanley Donen. La pareja cerró la década con apariciones en la película coral Monte Carlo or Bust y The Bed Sitting Room de Richard Lester, basada en la obra de Spike Milligan y Juan Antrobus. En 1968 y 1969, Moore se embarcó en dos proyectos de comedia en solitario, primero en la película 30 is a Dangerous Age, Cynthia y segundo, en el escenario, para una adaptación en inglés de de Woody Allen. Play It Again, Sam en el Globe Theatre en el West End de Londres.

Moore (derecha) con Peter Cook en 1969. Su éxito se basó en el contraste entre la buffoonery de Moore y los monólogos de Cook.

En la década de 1970, la relación entre Moore y Cook se volvió cada vez más tensa, ya que el alcoholismo de este último comenzó a afectar su trabajo. En 1971, sin embargo, Cook y Moore tomaron bocetos de Not Only....But Also y Goodbye Again, junto con nuevo material, para crear la revista teatral Detrás de la Nevera. Este espectáculo realizó una gira por Australia en 1972 antes de trasladarse a la ciudad de Nueva York en 1973, rebautizado como Good Evening. Cook aparecía con frecuencia dentro y fuera del escenario peor por la bebida. No obstante, el programa demostró ser muy popular y ganó los premios Tony y Grammy.

Cuando terminó la presentación en Broadway de Good Evening, Moore se quedó en los EE. UU. para perseguir sus ambiciones de actor cinematográfico en Hollywood, pero la pareja se reunió para presentar Saturday Night Live. el 24 de enero de 1976 durante la primera temporada de SNL. Interpretaron varias de sus rutinas clásicas en el escenario, incluyendo 'One Leg Too Few'. y 'Frog and Peach', entre otros, además de participar en algunos sketches con el ensamble del programa.

Fue durante la presentación en Broadway de Good Evening que Cook persuadió a Moore para que llevara el humor de Pete y Dud más lejos en discos de larga duración como Derek y Clive. Chris Blackwell hizo circular copias piratas entre amigos en el negocio de la música y la popularidad de la grabación convenció a Cook de lanzarla comercialmente como Derek and Clive (Live) (1976). Otros dos "Derek y Clive" Los álbumes Derek and Clive Come Again (1977) y Derek and Clive Ad Nauseam (1978) se lanzaron más tarde. Este último también fue filmado para un documental, Derek and Clive Get the Horn. En la película, es claro que las tensiones entre los dos hombres estaban en un punto de ruptura, con Moore en un momento saliendo de la sala de grabación cantando, "Broping up is so easy to do". En 2009, salió a la luz que, en ese momento, tres fuerzas policiales británicas separadas querían que fueran procesados bajo las leyes de obscenidad por su "Derek y Clive" grabaciones de comedia

La última aparición significativa de la sociedad fue en El sabueso de los Baskerville de 1978, donde Moore interpretó al Dr. Watson en Sherlock Holmes de Cook, así como a otros tres roles: en drag; como un hombre con una sola pierna; y al principio y al final de la película como un pianista extravagante y travieso. También escribió la partitura de la película. La coprotagonista Terry-Thomas la describió como "la película más escandalosa en la que he aparecido... no había magia... ¡era mala!". La película no fue un éxito, ni crítica ni financieramente.

Moore y Cook finalmente se reunieron para el evento benéfico estadounidense anual para personas sin hogar, Comic Relief, en 1987, y nuevamente en 1989 para una audiencia británica en el evento benéfico de Amnistía Internacional The Secret Policeman&# La bola más grande de 39.

Moore quedó profundamente afectado por la muerte de Cook en 1995, y durante semanas telefoneaba regularmente a la casa de Cook en Londres, solo para escuchar la voz de su amigo en el contestador automático. Moore asistió al funeral de Cook en Londres y, en ese momento, muchas personas que lo conocían notaron que Moore se estaba comportando de manera extraña y lo atribuyeron al dolor o a la bebida. En noviembre de 1995, Moore se asoció con su amigo y humorista Martin Lewis para organizar un saludo de dos días a Cook en Los Ángeles que Moore coorganizó con Lewis.

En diciembre de 2004, el canal de televisión Channel 4 del Reino Unido emitió Not Only But Always, una película para televisión que dramatizaba la relación entre Moore y Cook, aunque el foco principal de la producción estaba en Cook. Casi al mismo tiempo, la relación entre los dos también fue el tema de una obra de teatro llamada Pete and Dud: Come Again de Chris Bartlett y Nick Awde. Para esta producción, Moore es el tema principal. Ambientada en un estudio de programa de entrevistas en la década de 1980, se centra en la relación cómica y personal de Moore con Cook y las direcciones que tomaron sus carreras después de la separación de la sociedad.

Música

Durante la década de 1960 formó el Dudley Moore Trio, con el baterista Chris Karan y el bajista Pete McGurk. Tras el suicidio de McGurk en junio de 1968, Peter Morgan se unió al grupo como su reemplazo.

Las principales influencias musicales admitidas por Moore fueron Oscar Peterson y Erroll Garner. En una entrevista, recordó el día en que finalmente dominó el rasgueo único de la mano izquierda de Garner y estaba tan emocionado que caminó durante varios días con su mano izquierda constantemente tocando esa cadencia. Sus primeras grabaciones incluyen 'My Blue Heaven', 'Lysie Does It', 'Poova Nova', 'Take Your Time', ';Indiana", "Sooz Blooz", "Adornos, brazaletes & Beads", "Triste para George" y "Hojas de otoño". El trío actuó regularmente en la televisión británica, realizó numerosas grabaciones y tuvo una residencia de larga duración en el establecimiento, el club nocturno londinense de Peter Cook. Entre otros álbumes, grabaron The Dudley Moore Trio, Dudley Moore toca The Theme from Beyond the Fringe y All That Jazz, The World of Dudley Moore, El otro lado de Dudley Moore y Genuine Dud.

Moore era un amigo cercano del productor de discos Chris Gunning y tocaba el piano (sin acreditar) en el sencillo de 1969 "Broken Hearted Pirates" que Gunning produjo para Simon Dupree and the Big Sound. En 1976 tocó el piano en el álbum In Another Land de Larry Norman, en particular en la canción The Sun Began to Rain. En 1981 grabó Smilin' A través con Cleo Laine.

Compuso las bandas sonoras de las películas Bedazzled (1967), 30 is a Dangerous Age, Cynthia (1968), Inadmisible Evidence (1968), Escalera (1969), El sabueso de los Baskerville (1978) y Seis semanas (1982), entre otras.

Carrera posterior en cine, televisión y música

A fines de la década de 1970, Moore se mudó a Hollywood, donde tuvo un papel secundario en la exitosa película Foul Play (1978) con Goldie Hawn y Chevy Chase. El año siguiente vio su papel destacado en 10 de Blake Edwards, que se convirtió en uno de los mayores éxitos de taquilla de 1979 y le otorgó un estatus sin precedentes como protagonista romántico. Moore siguió con la película de comedia Wholly Moses!, que no fue un gran éxito.

En 1981, Moore apareció en el papel principal de la comedia Arthur, un éxito aún mayor que 10. Coprotagonizada por Liza Minnelli y Sir John Gielgud, fue un éxito comercial y de crítica. Moore recibió una nominación al Oscar al Mejor Actor, mientras que Gielgud ganó el Oscar al Mejor Actor de Reparto por su papel como el criado severo pero compasivo de Arthur. Moore perdió ante Henry Fonda (por On Golden Pond). Sin embargo, ganó un premio Globo de Oro al Mejor Actor en un Musical/Comedia. En el mismo año, en la televisión británica, Moore fue el tema invitado destacado en An Audience With....

Sus películas posteriores, Six Weeks (1982), Lovesick (1983), Romantic Comedy (1983) e Unfaithfully Yours (1984) fueron sólo éxitos moderados. Ganó otro Globo de Oro al Mejor Actor en un Musical/Comedia en 1984, protagonizando la película dirigida por Blake Edwards Micki & Maude, coprotagonizada por Amy Irving.

Películas posteriores, incluidas Best Defense (1984), Santa Claus: The Movie (1985), De tal padre, tal hijo (1987), Arthur 2: On the Rocks (1988), una secuela del original, Crazy People (1990), Blame It on the Bellboy (1992) y una adaptación animada de King Kong, fueron inconsistentes en términos de recepción crítica y comercial. Moore finalmente repudió la secuela de Arthur, pero, en años posteriores, Cook se burlaría de él afirmando que prefería Arthur 2: On the Rocks a Arthur..

En 1986 volvió a presentar Saturday Night Live, aunque esta vez sin Peter Cook.

Moore fue el tema de la británica This Is Your Life, por segunda vez, en marzo de 1987 cuando fue sorprendido por Eamonn Andrews en su restaurante de Venice Beach; anteriormente había sido honrado por el programa en diciembre de 1972.

Además de actuar, Moore continuó trabajando como compositor y pianista, escribiendo partituras para varias películas y dando conciertos de piano, que se destacaron por sus populares parodias de clásicos favoritos. También apareció como Ko-Ko en la producción de Jonathan Miller de The Mikado en Los Ángeles en marzo de 1988. También apareció en el video musical "Against Doctor& de Kenny G. #39;s Pedidos" del álbum Silueta.

En 1991 lanzó el disco Songs Without Words y en 1992 Live From an Aircraft Hangar, grabado en el Royal Albert Hall de Londres.

Colaboró con el director de orquesta Sir Georg Solti en 1991 para crear una serie de televisión de Channel 4, Orchestra!, que fue diseñada para presentar al público la orquesta sinfónica. Más tarde trabajó con el director de orquesta estadounidense Michael Tilson Thomas en una serie de televisión similar, Concerto! (1993), también diseñada para presentar al público los conciertos de música clásica.

Moore apareció en dos series para CBS, Dudley (1993) y Daddy's Girls (1994); sin embargo, ambos fueron cancelados antes del final de su carrera.

Moore había sido entrevistado para The New York Times en 1987 por la crítica musical Rena Fruchter, ella misma una consumada pianista, y los dos se hicieron buenos amigos. En 1995, la carrera cinematográfica de Moore estaba en declive y tenía problemas para recordar sus líneas, un problema que nunca antes había encontrado. Fue por esta razón que fue despedido de la película The Mirror Has Two Faces de Barbra Streisand. Sin embargo, sus dificultades se debieron, de hecho, a la aparición de la condición médica que eventualmente lo llevó a la muerte. Al optar por concentrarse en el piano, reclutó a Fruchter como socio artístico. Actuaron como dúo en los Estados Unidos y Australia. Sin embargo, su enfermedad pronto comenzó a hacerse evidente allí también, ya que sus dedos no siempre hacían lo que él quería que hicieran. Otros síntomas, como dificultad para hablar y pérdida del equilibrio, fueron malinterpretados por el público y los medios de comunicación como un signo de embriaguez. El propio Moore no sabía cómo explicar esto. Se mudó a la casa de la familia de Fruchter en Nueva Jersey y permaneció allí durante cinco años; sin embargo, esto supuso una gran tensión tanto para su matrimonio como para su amistad con Moore, y más tarde lo instaló en la casa de al lado.

Restaurante

Tony Bill y Dudley Moore fundaron un restaurante en 1983 (cerrado en noviembre de 2000), 72 Market Street Oyster Bar and Grill, en Venice, California.

Vida privada

Moore estuvo casado y divorciado cuatro veces: con las actrices Suzy Kendall (15 de junio de 1968 - 15 de septiembre de 1972), Tuesday Weld (20 de septiembre de 1975 - 18 de julio de 1980; con quien tuvo un hijo Patrick el 26 de febrero de 1976), Brogan Lane (21 de febrero de 1988 - 1991) y Nicole Rothschild (16 de abril de 1994 - 1998; un hijo, Nicholas, nacido el 28 de junio de 1995).

Moore salió con Susan Anton a principios de la década de 1980, y se habló mucho de su diferencia de altura: Moore mide 5 pies 2+1⁄2 pulgadas (1,588 m) y Anton a 5 pies y 11 pulgadas (1,80 m).

En 1994, Moore fue arrestado y acusado de agresión doméstica después de presuntamente agredir a su entonces novia y futura esposa, Nicole Rothschild.

Mantuvo buenas relaciones con Kendall, Weld y Lane. Pero le prohibió expresamente a Rothschild asistir a su funeral ya que, en el momento en que se manifestó su enfermedad, estaba pasando por un difícil divorcio con ella y al mismo tiempo compartía una casa en Los Ángeles con ella y su anterior esposo.

Enfermedad y muerte

En abril de 1997, después de pasar cinco días en un hospital de Nueva York, se le informó a Moore que tenía depósitos de calcio en los ganglios basales de su cerebro y daño irreversible en el lóbulo frontal. En septiembre de 1997, se sometió a una cirugía de bypass de arteria coronaria cuádruple en Londres. También sufrió cuatro golpes.

El 30 de septiembre de 1999, Moore anunció que padecía el trastorno cerebral degenerativo terminal parálisis supranuclear progresiva (PSP), un síndrome de Parkinson plus, algunos de los primeros síntomas eran tan similares a la intoxicación que se informó que estaba borracho, y que la enfermedad había sido diagnosticada a principios de año.

Moore murió la mañana del 27 de marzo de 2002 a consecuencia de una neumonía secundaria a la inmovilidad provocada por su PSP, en Plainfield, Nueva Jersey, a la edad de 66 años. Rena Fruchter sostenía su mano cuando murió; ella informó que sus últimas palabras fueron "Puedo escuchar la música a mi alrededor". Moore fue enterrado en el cementerio de Hillside en Scotch Plains, Nueva Jersey. Fruchter más tarde escribió una memoria de su relación titulada Dudley Moore (Ebury Press, 2004).

Honores y premios

En 1981, Moore ganó el Globo de Oro al Mejor Actor por su papel en Arthur, por la que también fue nominado al Oscar. En noviembre de 2001, Moore fue nombrado comandante de la Orden del Imperio Británico (CBE). A pesar de su estado de deterioro, asistió a la ceremonia en el Palacio de Buckingham el 16 de noviembre para recoger su honor en silla de ruedas. Fue su última aparición pública.

Filmografía

Discografía

Únicos en las listas de éxitos del Reino Unido

• "Adiós", 1965, Peter Cook y Dudley Moore
• "The Ballad of Spotty Muldoon", 1965, Peter Cook y Dudley Moore

Discografía de jazz

• "Strictly for the Birds" b/w "Duddly Dell", 1961 (Parlophone R 4772) - The Dudley Moore Trio (Derek Hogg, tambores; Hugo Boyd, doble bajo)
• El otro lado de Dudley Moore, 1965 (Decca LK 4732 Mono) El Dudley Moore Trio (Pete McGurk - doble bajo, Chris Karan - tambores)
• Genuine Dud, 1966 (Decca LK 4788 Mono) El Dudley Moore Trio (Pete McGurk - doble bajo, Chris Karan - tambores) [reissued as El mundo de Dudley Moore, vol 2, 1973]
• De Más allá del Fringe, 1966 (Atlantic RecordsStandard 2 017)
• El Trio Dudley Moore, 1969 (Decca Records (UK) / London Records (US) PS558)
• Dudley Moore juega el tema de más allá del Fringe y todo ese Jazz, 1962 (Atlántico 1403)
• El mundo de Dudley Moore, (Decca SPA 106)
• La música de Dudley Moore, (EMI Australia (Cube Records) TOOFA.14-1/2)
• Dudley abajo, (Cube ICS 13)
• Dudley Moore en el Festival de Wavendon, (Black Lion Records BLP 12151)
• Smilin' Through – Cleo Laine y Dudley Moore, (Finesse Records FW 38091)
• "Strictly for the Birds" – Cleo Laine y Dudley Moore, (CBS A 2947)
• El tema de más allá del Fringe y todo ese Jazz, (Colectivos COL 6625)
• Vive de un Hangar de Aviones (Martine Avenue Productions MAPI 8486)
• Canciones sin palabras, 1991 (GRP/BMG LC 6713)
• Las primeras orquestas – Dudley Moore y Richard Rodney Bennett, interpretados por John Bassett y su banda, (Harkit Records HRKCD 8054)
• Jazz Jubilee, (Martine Avenue Productions MAPI 1521)
• El Trio Dudley Moore en Sydney Town Hall, 2 de mayo de 1978 (con Peter Morgan en bass y Chris Karan a tambores). Producido por Peter Wall.
• Hoy, The Dudley Moore Trio - de nuevo con Morgan y Karan (ver arriba) grabado en United Sound, Sydney, en 1971, con algunas pistas mono añadidas de una sesión de Londres de 1961. No hay detalles.

Discografía de comedia

• Más allá del Fringe (West End recording) (1961)
• Más allá del Fringe (Broadway recording) (1962)
• No sólo Peter Cook pero también Dudley Moore (1965)
• Una vez Moore con Cook (1966)
• Peter Cook y Dudley Moore Cordially Invitarte a ir al infierno! (1967)
• Adiós. (1968)
• No sólo pero también (1971)
• Detrás de la cresta (1971) AUS #35
• El mundo de Pete & Dud (1974)
• Buenas noches (1974)
• Derek y Clive (Live) (1976)
• Derek y Clive vuelven otra vez (1977)
• Derek y Clive Ad Nauseam (1978)