Dubstep
Dubstep es un género de música electrónica de baile que se originó en el sur de Londres a principios de la década de 2000. El estilo surgió como una rama del garage del Reino Unido que combinaba ritmos de 2 pasos y escasa producción de dub, además de incorporar elementos de ritmo roto, grime y drum and bass. En el Reino Unido, los orígenes del género se remontan al crecimiento de la escena de fiestas con sistemas de sonido jamaiquinos a principios de los años 1980.
El dubstep se caracteriza generalmente por el uso de patrones rítmicos sincopados, con líneas de bajo prominentes y un tono oscuro. En 2001, este sonido underground y otras variedades de música garage comenzaron a exhibirse y promocionarse en el club nocturno Plastic People de Londres, en el "Forward" night (a veces estilizada como FWD>>), y en la estación de radio pirata Rinse FM, que llegó a ser considerablemente influyente en el desarrollo del dubstep. El término "dubstep" en referencia a un género musical comenzó a ser utilizado alrededor de 2002 por sellos como Big Apple, Ammunition y Tempa, momento en el que las tendencias estilísticas utilizadas en estos remixes se volvieron más notorias y distintas del 2-step y el grime.
Uno de los primeros partidarios del sonido fue el DJ de BBC Radio 1, John Peel, que empezó a reproducirlo a partir de 2003. En 2004, el último año de su programa, sus oyentes votaron a Distance, Digital Mystikz y Plastician entre sus 50 mejores del año. El dubstep comenzó a entrar en la cultura popular británica cuando se extendió más allá de las pequeñas escenas locales a finales de 2005 y principios de 2006; Muchos sitios web dedicados al género aparecieron en Internet y ayudaron al crecimiento de la escena, como dubstepforum, el sitio de descargas Barefiles y blogs como gutterbreakz. Al mismo tiempo, el género recibía una amplia cobertura en revistas musicales como The Wire y publicaciones en línea como Pitchfork, con un artículo regular titulado The Month In: Grime/. Dubstep. El interés por el dubstep creció significativamente después de que la DJ de BBC Radio 1, Mary Anne Hobbs, comenzara a defender el género, comenzando con un programa dedicado al mismo (titulado "Dubstep Warz") en enero de 2006.
Hacia finales de la década de 2000 y principios de la de 2010, el género comenzó a tener más éxito comercial en el Reino Unido, con más sencillos y remezclas ingresando a las listas musicales. Los periodistas y críticos musicales también notaron una influencia del dubstep en la influencia de varios artistas pop. trabajar. Por esta época, los productores también comenzaron a fusionar elementos del sonido dubstep original con otras influencias, creando géneros de fusión que incluían el garage del futuro y el post-dubstep más lento y experimental. La variante más dura del brostep, con influencia del electro-house y el heavy metal, liderada por productores estadounidenses como Skrillex, contribuyó en gran medida a la popularidad del dubstep en los Estados Unidos.
Características
El sitio web de música AllMusic ha descrito el sonido general del dubstep como "producciones estrechamente enrolladas con líneas de bajo abrumadoras y patrones de batería reverberantes, muestras recortadas y voces ocasionales". Según Simon Reynolds, los componentes del dubstep procedían originalmente de "diferentes puntos del linaje británico de 1989-99: bip 'n' bajo, jungla, techstep, neurofunk estilo Photek, speed garage y 2 step." Reynolds comenta que las huellas de estilos preexistentes “funcionaron a través de sus efectos sonoros intrínsecos pero también como significantes, símbolos, dirigidos a aquellos que saben".
Las primeras raíces del dubstep se encuentran en los lanzamientos más experimentales de los productores de garage del Reino Unido, que buscaban incorporar elementos de drum and bass en el sonido del garage de 2 pasos. Estos experimentos a menudo terminaban en la cara B de un lanzamiento de marca blanca o de garaje comercial. El dubstep es generalmente instrumental. Similar a un híbrido de garage vocal (grime), la sensación del género es comúnmente oscura; Las pistas utilizan con frecuencia una clave menor o el modo frigio, y pueden presentar armonías disonantes como el intervalo de tritono dentro de un riff. En comparación con otros estilos de música garage, el dubstep tiende a ser más minimalista y se centra en frecuencias de subgraves prominentes. Algunos artistas de dubstep también han incorporado una variedad de influencias externas, desde techno influenciado por el dub como Basic Channel hasta música clásica o heavy metal.
Ritmo
Los ritmos dubstep suelen ser sincopados y, a menudo, mezclados o incorporando grupos irregulares. El tempo casi siempre está en el rango de 132 a 142 latidos por minuto, con una palmada o caja generalmente insertada cada tercer tiempo en un compás. En sus primeras etapas, el dubstep era a menudo más percusivo, con más influencias de patrones de batería de dos pasos. Muchos productores también estaban experimentando con samples de batería tribal, como el primer lanzamiento de Loefah, "Truly Dread" y "Anti-War Dub" de Mala.
En una entrevista de Invisible Jukebox con The Wire, Kode9 comentó sobre una pista de MRK1 y observó que los oyentes "han interiorizado el ritmo de doble tiempo" y la "pista está tan vacía que pone nervioso al oyente, y casi completas el doble de tiempo tú mismo, físicamente, para compensar".
Bamboleo del bajo
Una característica de ciertas corrientes del dubstep es el bajo tambaleante, a menudo denominado "wub", donde una nota de bajo extendida se manipula rítmicamente. Este estilo de bajo generalmente se produce mediante el uso de un oscilador de baja frecuencia para manipular ciertos parámetros de un sintetizador, como el volumen, la distorsión o el corte del filtro. El sonido resultante es un timbre puntuado por variaciones rítmicas de volumen, corte de filtro o distorsión. Este estilo de bajo es un factor determinante en algunas variaciones del dubstep, particularmente en el extremo del espectro más amigable para los clubes. El bajo Wobble ha sido apodado Wobble-step.
Estructura, caídas de bajo, rebobinados y MC
Originalmente, los lanzamientos de dubstep tenían algunas similitudes estructurales con otros géneros como el drum and bass y el garage británico. Por lo general, esto comprendería una introducción, una sección principal (a menudo incorporando una caída de bajo), una sección media, una segunda sección principal similar a la primera (a menudo con otra caída) y una salida.
Muchas de las primeras pistas de dubstep incorporan uno o más "bass drop", una característica heredada del drum and bass. Por lo general, la percusión se detendrá, a menudo reduciendo la pista al silencio, y luego se reanudará con más intensidad, acompañada por un subgrave dominante (a menudo pasando portamento a lo largo de una octava completa o más, como en el ejemplo de audio). Es muy común que el bajo baje a los 55 segundos o muy cerca de la canción, porque 55 segundos son poco más de 32 compases al tempo común de 140 bpm. Sin embargo, esto (o la existencia de una caída de graves en general) no es de ninguna manera una característica completamente rígida, sino más bien un tropo; Una gran parte de las melodías fundamentales de productores como Kode9 y Horsepower Productions tienen estructuras de canciones más experimentales que no dependen de una caída para lograr un pico dinámico y, en algunos casos, no cuentan con ninguna caída de graves.
Los rebobinados (o recargas) son otra técnica utilizada por los DJ de dubstep. Si una canción parece ser especialmente popular, el DJ "girará hacia atrás" el disco a mano sin levantar el lápiz y reproduzca nuevamente la pista en cuestión. Los rebobinados también son un elemento importante en vivo en muchos de los precursores del dubstep; La técnica se origina en los sistemas de sonido dub reggae, es ampliamente empleada por estaciones de radio piratas y también se utiliza en las noches de garage y en la jungla del Reino Unido.
Tomando como ejemplo las pocas letras de los DJ de Jamaica y brindando estilos de micrófonos en la línea de los pioneros del reggae como U-Roy, el papel del MC en la experiencia en vivo del dubstep es de vital importancia para su impacto.
Pilares notables en la experiencia en vivo del sonido son MC Sgt Pokes y MC Crazy D de Londres, y Juakali de Trinidad. La producción en un ambiente de estudio parece prestarse a una mayor experimentación. Kode9 ha colaborado ampliamente con Spaceape, quien actúa como MC con un estilo de poeta aterrador. Los experimentos de Kevin Martin con el género son casi exclusivamente colaboraciones con MC como Warrior Queen, Flowdan y Tippa Irie. Skream también ha presentado a Warrior Queen y al artista de grime JME en su álbum debut, Skream!. Plastician, que fue uno de los primeros DJ en mezclar el sonido del grime y el dubstep, ha trabajado con el notable equipo de grime Boy Better Know, así como con renombrados MC de Grime como Wiley, Dizzee Rascal y Lethal. Bizzle. También ha lanzado temas con base dubstep y versos grime sobre ritmos. El artista de dubstep y copropietario del sello Sam Shackleton ha avanzado hacia producciones que quedan fuera del tempo habitual del dubstep y, a veces, carecen por completo de la mayoría de los tropos comunes del género.
Historia
1999–2002: Orígenes
Los primeros sonidos del proto-dubstep surgieron originalmente de producciones durante 1999-2000 de productores como Oris Jay, El-B, Steve Gurley y Zed Bias. Ammunition Promotions, que dirige el influyente club nocturno Forward>> y han gestionado muchos sellos discográficos proto-dubstep (incluidos Tempa, Soulja, Road, Vehicle, Shelflife, Texture, Lifestyle y Bingo), comenzaron a utilizar el término "dubstep" para describir este estilo de música alrededor de 2002. El uso del término en una portada de XLR8R de 2002 (con Horsepower Productions en la portada) contribuyó a que se estableciera como el nombre del género.
Adelante>> Se llevó a cabo originalmente en Velvet Rooms en el Soho de Londres y luego se trasladó a Plastic People en Shoreditch, al este de Londres. Fundada en 2001, Forward>> fue fundamental para el desarrollo del dubstep, proporcionando el primer lugar dedicado al sonido y un entorno en el que los productores de dubstep podían estrenar nueva música. Alrededor de este tiempo, Adelante>> También estaba incubando varias otras cepas de híbridos de garaje oscuro, hasta el punto de que en los primeros días del club la unión de estas cepas se denominó "Forward"> sonido". Un folleto en línea de esta época resumía el tema Forward>> Suenan como "líneas B para hacer que tu cavidad torácica se estremezca".
Adelante>> También dirigió un programa de radio en la estación pirata del este de Londres, Rinse FM, presentado por Kode9. El avance original>> Las alineaciones incluyeron a Hatcha, Youngsta, Kode 9, Zed Bias, Oris Jay, Slaughter Mob, Jay Da Flex, DJ Slimzee y otros, además de invitados habituales. La alineación de residentes ha cambiado a lo largo de los años para incluir a Youngsta, Hatcha, Geeneus y Plastician, con Crazy D como MC/presentador. Productores como D1, Skream y Benga hacen apariciones regulares.
Otro elemento crucial en el desarrollo inicial del dubstep fue la tienda de discos Big Apple Records en Croydon. Artistas clave como Hatcha y, más tarde, Skream trabajaron en la tienda (que inicialmente vendía Hardcore / Rave, Techno y House en el Reino Unido y más tarde, garage y drum and bass, pero evolucionó con la escena dubstep emergente en el área), mientras que Digital Mystikz estaba visitantes frecuentes. El-B, Zed Bias, Horsepower Productions, Plastician, N Type, Walsh y un joven Loefah también visitaban regularmente la tienda. Desde entonces, la tienda y su sello discográfico han cerrado.
2002–2005: Evolución
A lo largo de 2003, DJ Hatcha fue pionero en una nueva dirección para el dubstep en Rinse FM y a través de sus sets en Forward>>. Los conjuntos de reproducción se reducen a 10" Dubplates únicos de estilo reggae, se basó exclusivamente en un grupo de nuevos productores del sur de Londres (primero Benga y Skream, luego también Digital Mystikz y Loefah) para comenzar una nueva dirección oscura, recortada y minimalista en el dubstep.
A finales de 2003, independientemente de la noche pionera de FWD, un evento llamado Filthy Dub, copromovido por Plastician y su socio David Carlisle, comenzó a realizarse con regularidad. Fue allí donde Skream, Benga, N Type, Walsh, Chef, Loefah y Cyrus debutaron como DJ. El colectivo del sur de Londres Digital Mystikz (Mala y Coki), junto con sus compañeros de sello y colaboradores Loefah y MC Sgt Pokes pronto se hicieron realidad, aportando el pensamiento del sistema de sonido, los valores del dub y la apreciación del peso del Jungle Bass a la escena del dubstep. Digital Mystikz aportó una paleta ampliada de sonidos e influencias al género, sobre todo reggae y dub, así como melodías orquestales.
Después de lanzar sencillos de 12 pulgadas en la Gran Manzana, fundaron DMZ Records, que ha lanzado catorce discos de 12 hasta la fecha. También comenzaron su noche DMZ, que se celebra cada dos meses en Brixton, una parte de Londres ya fuertemente asociada con el reggae. DMZ ha presentado nuevos artistas de dubstep como Skream, Kode 9, Benga, Pinch, DJ Youngsta, Hijak, Joe Nice y Vex'd. Al evento del primer aniversario de DMZ (en el lugar de la misa, una iglesia reconvertida) asistieron fanáticos de lugares tan lejanos como Suecia, Estados Unidos y Australia, lo que generó una cola de 600 personas en el evento. Esto obligó al club a trasladarse de su espacio habitual con capacidad para 400 personas al Mass' main room, un evento citado como un momento crucial en la historia del dubstep. Más tarde Mala también fundaría el influyente sello Deep Medi Musik.
En 2004, Richard James' El sello discográfico Rephlex lanzó dos compilaciones que incluían pistas de dubstep: las (quizás mal llamadas) Grime y Grime 2. El primero contó con Plasticman, Mark One y Slaughter Mob, y en el segundo aparecieron Kode9, Loefah y Digital Mystikz. Estas compilaciones ayudaron a crear conciencia sobre el dubstep en un momento en que el sonido grime estaba atrayendo más atención, y la presencia de Digital Mystikz y Loefah en el segundo lanzamiento contribuyó al éxito de su noche de club DMZ. Poco después, el Independent on Sunday comentó sobre "un sonido completamente nuevo", en un momento en que ambos géneros se estaban volviendo populares, afirmando que el "grime" y "dubstep" eran dos nombres para el mismo estilo, que también se conocía como "sublow", "8-bar" y "eskibeat".
2005–2008: Crecimiento
En el verano de 2005, Forward>> llevó a los DJ de grime al frente del cartel. Aprovechando el éxito del sucio himno de Skream "Midnight Request Line", el revuelo en torno a la noche DMZ y el apoyo de foros en línea (especialmente dubstepforum.com) y medios de comunicación, la escena ganó prominencia después de Radio 1. La DJ Mary Anne Hobbs reunió a las principales figuras de la escena para un espectáculo, titulado "Dubstep Warz" (que luego lanzó el álbum recopilatorio Warrior Dubz). El programa creó una nueva audiencia global para la escena, después de años de ruido exclusivamente underground en el Reino Unido. El álbum homónimo de Burial aparece en las revistas de muchos críticos. "Lo mejor de..." listas del año, en particular el Mejor Álbum de 2006 de The Wire. El sonido también ocupó un lugar destacado en la banda sonora de la película de ciencia ficción de 2006 Children of Men, que incluía Digital Mystikz, Random Trio, Kode 9, Presión y DJ Pinch. Ammunition también lanzó la primera compilación retrospectiva de la era del dubstep 2000-2004 llamada The Roots of Dubstep, co-compilada por Ammunition y Blackdown en Tempa Label.
El primer embajador norteamericano del sonido, el DJ de Baltimore Joe Nice, ayudó a impulsar su expansión en el continente. Las noches regulares de clubes de Dubstep comenzaron a aparecer en ciudades como Nueva York, San Francisco, Seattle, Montreal, Houston y Denver, mientras que Mary Anne Hobbs fue curadora de una muestra de Dubstep en el festival Sónar de 2007 en Barcelona. Los artistas no británicos también han ganado elogios dentro de la comunidad Dubstep en general. La dinámica escena del dubstep en Japón está creciendo rápidamente a pesar de su distancia cultural y geográfica de Occidente. DJ/productores como Goth-Trad, Hyaku-mado, Ena y Doppelganger son figuras importantes en la escena de Tokio. Joe Nice ha tocado en DMZ, mientras que la quinta entrega de "Dubstep Allstars" La serie de mezclas (lanzada en 2007) incluía temas del productor finlandés Tes La Rok y los estadounidenses JuJu y Matty G.
Los artistas y DJ de techno comenzaron a asimilar el dubstep en sus sets y producciones. "Sangre en mis manos" de Shackleton fue remezclado por el productor de minimal techno Ricardo Villalobos (un acto correspondido cuando Villalobos incluyó una mezcla de Shackleton en su EP "Vasco") e incluido en un CD de mezclas por Cassy, residente de Panoramabar. La canción de 2006 de Ellen Allien y Apparat, "Metric" (del álbum Orchestra of Bubbles), "Godspeed" de Modeselektor; (del álbum Happy Birthday! de 2007, entre otras canciones de ese mismo álbum) y el remix de Roman Flugel de "Hammer of Thor" de Riton. 34; son otros ejemplos de techno influenciado por el dubstep. La tienda de discos Hard Wax de Berlín (operada por los influyentes artistas de dub techno Basic Channel) también ha defendido el sello Skull Disco de Shackleton, y luego amplió su enfoque para incluir otros lanzamientos de dubstep.
En el verano de 2007, la paleta musical del dubstep se expandió aún más, con Benga y Coki logrando un éxito cruzado (de manera similar a "Midnight Request Line" de Skream) con el tema "Night", que obtuvo una amplia reproducción por parte de DJ de una amplia gama de géneros. El DJ de BBC Radio 1, Gilles Peterson, lo nombró su disco de 2007, y también fue un gran éxito en el género del bassline house, igualmente orientado a la línea de bajo, pero decididamente más de cuatro al piso, mientras que Burial, de finales de 2007, El lanzamiento Untrue (que fue nominado para el Premio Nacional de Música Mercury 2008 en el Reino Unido) incorporó un uso extensivo de temas fuertemente manipulados, en su mayoría femeninos, de la "vecina de al lado". muestras vocales. Burial ha hablado extensamente sobre su intención de reincorporar a su sonido elementos de precursores musicales como el garage de 2 pasos y el house.
Al igual que el drum and bass anterior, el dubstep comenzó a incorporarse a otros medios. En 2007, Benga, Skream y otros productores de dubstep proporcionaron la banda sonora de gran parte de la segunda serie de Dubplate Drama, que se emitió en Channel 4 con un CD con la banda sonora que luego se publicó en Rinse Recordings. Una canción de Skream también apareció en la segunda serie del drama adolescente Skins, que también se emitió en Channel 4 a principios de 2008.
En el verano de 2008, Mary Anne Hobbs invitó a Cyrus, Starkey, Oneman, DJ Chef, Silkie, Quest, Joker, Nomad, Kulture y MC Sgt Pokes a los estudios Maida Vale de la BBC para un programa llamado Generación Bajo. El programa fue la evolución de su influyente programa Dubstepwarz de BBC Radio 1 en 2006, y documentó además a otro grupo de productores de dubstep.
Silkie y Quest, junto con Kromestar y Heny G, pasarían por el equipo de Anti-Social Entertainment, con un programa en Rinse FM y más tarde en Flex FM.
A medida que el género se ha extendido hasta convertirse en una escena internacional en lugar de centrada en el Reino Unido, también ha visto a varias mujeres avanzar en la escena de diversas maneras. Junto a Soulja de Ammunition Promotions y Mary Anne Hobbs, una afluencia de productoras, escritoras, fotógrafas y DJs se han abierto paso en la escena hasta entonces orientada a los hombres. Con llave 12" Con lanzamientos en Hyperdub, Immigrant y Hotflush Recordings, los productores Vaccine, Subeena e Ikonika han introducido una paleta de nuevos sonidos e influencias en el género, como bombos de doble tiempo, samples de videojuegos de 8 bits, percusión manual y cuerdas exuberantemente arregladas. Mary Anne Hobbs comentó que, a diferencia de "Grime and drum 'n' En las raves de bass, el ambiente en las noches de dubstep es menos agresivo o más meditativo, lo que lleva a una mayor asistencia femenina a los eventos que en los precursores del género. Se ve que la proporción entre mujeres y hombres aumenta constantemente: tiene el potencial de ser 40:60.
2009-2014: popularidad generalizada
La influencia del dubstep en géneros más comerciales o populares se puede identificar ya en 2007, con artistas como Britney Spears utilizando sonidos de dubstep; Los críticos observaron una influencia del dubstep en la canción "Freakshow", del álbum de 2007 Blackout, que Tom Ewing describió como "construida alrededor del 'wobbler' efecto que es un género en espera." El sencillo "Night" de Benga y Coki; Continuó siendo una canción popular en las listas de baile del Reino Unido más de un año después de su lanzamiento a finales de 2007, y todavía se encontraba entre los cinco primeros a principios de abril de 2008 en la lista de listas de baile de la BBC Radio 1 de Pete Tong.
Sin embargo, en el año 2009 el sonido dubstep ganó un mayor reconocimiento mundial, a menudo a través de la asimilación de elementos del sonido en otros géneros, de una manera similar al drum and bass anterior. A principios de año, el dúo electrónico británico La Roux lanzó su sencillo "In for the Kill" en manos del remix de Skream. Luego le dieron tareas de remezcla de "I'm Not Your Toy" a Nero y luego nuevamente con su single "Bulletproof" siendo remezclado por Zinc. El mismo año, el productor londinense Silkie lanzó un álbum influyente, City Limits Vol. 1, en el sello Deep Medi Musik, utilizando puntos de referencia del funk y soul de los años 70, una desviación de los estilos familiares del dub y el garage británico. El sonido también siguió interesando a la prensa convencional con artículos clave en revistas como Interview, New York y The Wire, que presentaron al productor Kode9 en su portada de mayo de 2009. XLR8R puso a Joker en la portada de su edición de diciembre de 2009.
En abril de 2009, Luke Hood fundó UKF Dubstep, una marca de canal de YouTube que presentó Dubstep a muchas generaciones jóvenes a nivel internacional en ese momento. UKF Dubstep ha ganado popularidad a medida que el género musical se ha vuelto popular. En noviembre de 2010, el canal tenía 100.000 suscriptores y en noviembre de 2019 tiene más de un millón. "UKF presenta productores establecidos y emergentes de todo el mundo, con artistas desde Flux Pavilion / Knife Party hasta Friction / Hybrid Minds. Nos envían una gran cantidad de música, por lo que es nuestro trabajo elegir la mejor para subir al canal y que nuestra audiencia la escuche. En poco más de 3 años, nuestros canales ahora tienen más de 2 millones de suscriptores y 4 canales: UKF Dubstep, Drum & Bajo, Música y Mezclas. El público es cada vez más internacional y más joven." Luke dijo en la entrevista con SoSoActive.
En un movimiento predestinado por los avalados del sonido de R plagaB, hip-hop y recientemente, figuras dominantes como Rihanna, o Hank Shocklee de The Bomb Squad, Snoop Dogg colaboró con los productores de dubstep Chase & Status, proporcionando una voz para su "an himno subterráneo", "Eastern Jam". La pista de Britney Spears 2011 "Hold It Against Me" también fue responsable de promover tropes dubstep dentro de la música pop. Rihanna Rated R álbum lanzado tal contenido el dubstep del mismo año vio un pico, conteniendo tres pistas de dubstep. Tales eventos impulsaron el género en los mayores mercados de radio de la noche a la mañana, con un gran juego aéreo. Otros artistas de hip-hop como Xzibit agregaron sus voces para dubstep pistas instrumentales para el proyecto mixtape Mr Grustle " Tha Russian Dubstep LA Embrace The Renaissance Vol. 1 Mixed by Plastician. En verano de 2009, el rapero y la actriz Eve utilizaron los "E Trips" de Benga; añadiendo sus propios versos sobre el ritmo para crear una nueva melodía llamada "Me N My"; el primer single de su disco sin publicar Flirt. La pista fue coproducida por Benga y el productor de hip hop Salaam Remi.
A lo largo de 2010, la presencia de dubstep en las gráficas pop fue notable, con "Necesito aire" por Magnetic Man alcanzando el número 10 en el gráfico único Reino Unido. Esto presentó un punto de inflexión en la popularidad del dubstep dominante entre los oyentes del Reino Unido, ya que se colocó en la rotación en BBC Radio 1. "Katy on a Mission" de Katy B (producido por Benga) siguió, debutando en el número 5 en el gráfico singles del Reino Unido, y se quedó en el top 10 durante cinco semanas más. Además, en 2010, el productor estadounidense Skrillex había logrado un éxito comercial moderado en América del Norte con un sonido influenciado por el dubstep. En 2011, su EP Monstruos espeluznantes y agradables había alcanzado su punto máximo en el número tres en el gráfico de Danza y Discos Electrónicos. En febrero de 2011, el segundo álbum de Chase & Status No más ídolos alcanzó el número 2 en el álbum del Reino Unido. El 1 de mayo de 2011, el tercer sencillo de Nero "Guilt" de su álbum alcanzó el número 8 en el oficial UK Singles Chart. DJ Fresh y Nero ambos tenían número uno en 2011 con "Louder" y "Promisos". Las sólidas bases de referencia importadas de dubstep continuaron en la música popular con la canción Taylor Swift "I Knew You Were Trouble", que hizo número 1 en el gráfico principal de Billboard U.S. Mainstream Top 40.
2011: post-dubstep
A principios de 2011, el término "post-dubstep" (a veces conocido como "UK bass" o simplemente "bass music") se utilizaba para describir la música de club influenciada por ciertos aspectos del dubstep. Esta música a menudo hace referencia a producciones anteriores de dubstep, así como al garage del Reino Unido, el 2-step y otras formas de música electrónica dance underground. Los artistas que producen música descrita como post-dubstep también han incorporado elementos de la música ambiental y del R&B temprano. Este último en particular está fuertemente sampleado por tres artistas descritos como post-dubstep: Mount Kimbie, Fantastic Mr Fox y James Blake. El tempo de la música típicamente caracterizada como post-dubstep es de aproximadamente 130 pulsaciones por minuto.
La variedad de estilos que se han asociado con el término post-dubstep impide que sea un género musical específico. El escritor de Pitchfork, Martin Clark, ha sugerido que "los intentos bien intencionados de definir vagamente el terreno que estamos cubriendo aquí son algo inútiles y casi con certeza erróneos". Este no es un solo género. Sin embargo, dados los vínculos, la interacción y el flujo libre de ideas... no se pueden descartar todos estos actos como no relacionados. El dúo de productores Mount Kimbie a menudo se asocia con el origen del término post-dubstep. El productor musical inglés Jamie xx lanzó remezclas que se consideran post-dubstep, incluido We're New Here (2011), un álbum de remezclas de Gil Scott-Heron.
2011: Brostep y la evolución americana
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En 2011, el dubstep ganó un importante impulso en el mercado estadounidense, a través de un estilo post-dubstep conocido como brostep, y el productor estadounidense Skrillex se convirtió en una especie de "chico del cartel". 34; para la escena. En septiembre de 2011, un especial de EDM de Spin Magazine se refirió al brostep como un grupo "bamboleante y agresivo" Variante del dubstep que ha tenido éxito comercial en Estados Unidos. A diferencia de los estilos de producción tradicionales de dubstep, que enfatizan el contenido de subgraves, el brostep acentúa el registro medio y presenta "fluctuaciones robóticas y agresión metalera". Según Simon Reynolds, a medida que el dubstep ganó audiencias más grandes y pasó de los clubes más pequeños a eventos al aire libre más grandes, el contenido subsónico fue reemplazado gradualmente por riffs de bajo distorsionados que funcionan aproximadamente en el mismo registro que la guitarra eléctrica en el heavy metal.
Algunos han utilizado el término brostep como descripción peyorativa de un estilo de dubstep popular americanizado. El propio productor conocido como Rusko afirmó en una entrevista en BBC Radio 1Xtra que "el brostep es en cierto modo culpa mía, pero ahora he empezado a odiarlo en cierto modo... Es como si alguien gritándote en la cara... no quieres eso." Según una reseña de la BBC de su álbum Songs de 2012, el disco fue un intento confuso de Rusko de realinear su música con una "herencia jamaicana" y distanciarlo de los "eructantes, agresivos, decididamente machistas" dubstep producido por sus contemporáneos.
Al comentar sobre el éxito de productores estadounidenses como Skrillex, Skream declaró: "Creo que a mucha gente le duele aquí porque es un sonido del Reino Unido, pero ha sido alguien con influencias". fuera del sonido original que lo ha hecho mucho más grande. Lo malo de esto es que mucha gente simplemente dirá "dubstep es igual a Skrillex". Pero, sinceramente, realmente no me molesta. Me gusta la música que hace." Otros artistas norteamericanos que inicialmente se asociaron con el sonido brostep fueron los productores canadienses Datsik y Excision. Su estilo de producción ha sido descrito por Mixmag como "un sonido ferozmente áspero, pero brillantemente producido, que atrajo más a los fans de Marilyn Manson y Nine Inch Nails que a los amantes del garage británico". . El sonido brostep también atrajo la atención de las bandas de metal. El álbum de 2011 de la banda de nu metal Korn, The Path of Totality, presenta varias colaboraciones con productores de música electrónica, incluidos Skrillex y Excision. Este estilo de dubstep a veces se conoce como metalstep.
2012–2013: Riddim
A principios de la década de 2010, los artistas del Reino Unido comenzaron a tocar con un estilo de dubstep que recordaba un resurgimiento o una continuación de los estilos de dubstep británicos originales. Esto pasó a ser conocido como Riddim, un nombre acuñado por el productor británico Jakes alrededor de 2012. El nombre proviene del término patois jamaicano riddim, que se refiere a la música instrumental de dub, reggae y dancehall. Riddim se caracteriza por arreglos de percusión de subgraves y tripletes repetitivos y minimalistas, similares al dubstep original, con un sonido descrito como "wonky". Riddim se considera un subgénero del dubstep, al igual que otros subgéneros como bro-step, drum-step y wobble-step. Comenzó a ganar una popularidad significativa alrededor de 2015. Se dice que quienes disfrutan de este estilo de música lo describen como el estilo "más sucio y arrogante". lado del dubstep, mientras que quienes lo miran desde fuera afirman que es "repetitivo y caótico". Artistas notables del género incluyen Subfiltronik, Bukez Finezt, P0gman, Badklaat, 50 Carrot, Dubloadz y Coffi. Las pistas notables del género incluyen "Yasuo" por Bommer y Crowell, "Orgalorg" de Infekt y "Jotaro" por Fiso. Algunos comentaristas han sugerido que Riddim no es un género en sí mismo, sino simplemente un estilo de dubstep. El productor de Riddim, Oolacile, afirma: "Mucha gente que lleva mucho más tiempo en el mundo tiene una idea diferente de lo que es riddim". Los fans más antiguos consideran que riddim es el sonido pantanoso y repetitivo, y los fans más nuevos asociarán riddim con el sonido underground."
2014-presente: disminución de la popularidad generalizada
A partir de mediados de 2014, la popularidad del dubstep comenzó a disminuir drásticamente, particularmente en los Estados Unidos, donde muchos artistas de dubstep que anteriormente habían tenido éxito se hicieron populares. Artistas como Skrillex, por ejemplo, pasaron a producir temas para artistas de trap y pop, mientras que artistas como Mount Kimbie y James Blake cambiaron sus sonidos del post-dubstep a una música de influencia electrónica más experimental o conmovedora. Los pioneros del dubstep como Skream y Loefah se alejaron del género y pasaron a otros géneros. Loefah dejó de tocar y producir dubstep y pasó al bajo británico, fundando su sello discográfico Swamp81 en el proceso. Skream se alejó del dubstep y optó por producir y tocar música house y techno en sus sesiones de DJ y lanzar varias canciones techno en el sello discográfico de Alan Fitzpatrick, We Are The Brave.
2016–presente: Bajo de color
Entre principios y mediados de la década de 2010, comenzó a surgir un desarrollo de nicho del dubstep que combina la agresión y el impacto del brostep con la rica tonalidad y musicalidad del dubstep melódico, aprovechando los mejores elementos de ambos lados y fusionando la tonalidad con los medios. Diseño de sonido de graves de rango. Artistas como 501, Subscape y Gemini han experimentado con este estilo de producción a principios de la década de 2010. El productor de dubstep inglés Chime acuñó el término "color bass" describiendo este estilo de dubstep debido a su enfoque en una producción vibrante, brillante y colorida, y fundó el sello discográfico Rushdown en 2016 para promoverlo. A pesar de la disminución general de la popularidad del dubstep en la cultura dominante, el bajo en color ha sido promovido por sellos electrónicos veteranos como Monstercat a principios de la década de 2020, y artistas como Skybreak, Ace Aura y el propio Chime han tenido éxito en la producción de música de bajo en color.