Duane Hanson

Duane Hanson (17 de enero de 1925 - 6 de enero de 1996) fue un artista y escultor estadounidense nacido en Minnesota. Pasó la mayor parte de su carrera en el sur de Florida. Era conocido por sus esculturas realistas de personas de tamaño natural. Fundió las obras basadas en modelos humanos en diversos materiales, entre ellos resina de poliéster, fibra de vidrio, Bondo y bronce. Las obras de Hanson se encuentran en las colecciones permanentes del Museo Whitney de Arte Americano, el Museo de Arte Moderno de San Francisco y el Smithsonian.

Educación

Duane Elwood Hanson nació el 17 de enero de 1925 en Alexandria, Minnesota. Después de asistir a Luther College y la Universidad de Washington, se graduó de Macalester College en 1946. Después de un período en el que enseñó arte en la escuela secundaria, recibió una Maestría en Bellas Artes de la Academia de Arte Cranbrook en Bloomfield Hills en 1951.

Carrera y estilo

Alrededor de 1966, Hanson comenzó a hacer moldes de figuras utilizando fibra de vidrio y vinilo. Las obras que primero le llamaron la atención fueron las de figuras agrupadas en cuadros, algunas de las cuales representaban temas brutales y violentos. Abortion (1966) de Hanson se inspiró en los horrores de un procedimiento clandestino ilícito, y Accident (1967) mostró un accidente de motocicleta. Race Riot (1969-1971) incluía entre sus siete figuras a un policía blanco que aterrorizaba a un hombre afroamericano, así como a un alborotador afroamericano que atacaba al policía. Otras obras que abordaron la violencia física u otras cuestiones sociales explosivas de la década de 1960 fueron Riot (1967), Football Players (1969) y Vietnam Scene (1969).

Estas esculturas, creadas a partir de personas reales, fueron pintadas para que la piel revelada pareciera realista, repleta de venas e imperfecciones. Luego, Hanson vistió a las figuras con prendas de tiendas de ropa de segunda mano o de la persona que modeló para él. Claramente, estas obras contenían un fuerte comentario social y pueden verse como paralelos modernos con las preocupaciones de los realistas franceses del siglo XIX como Honoré Daumier y Jean-François Millet, artistas que Hanson admiraba.

Did you mean:

Few of Hanson 's early sculptures would survive because he later destroyed many of them, preferring to be known for his more mature style.

Alrededor de 1970, Hanson abandonó las escenas desgarradoras por otras más sutiles, aunque no menos vívidas. En ese año realizó las películas Supermarket Shopper, Hardhat y Turistas; Mujer comiendo se completó en 1971. También se trataba de figuras de fibra de vidrio, vestidas y de tamaño natural. Sin embargo, a diferencia de las obras anteriores, se trataba de figuras individuales o emparejadas, y no estaban abiertamente involucradas en actividades violentas. En cambio, sus figuras a menudo tenían una mirada apática y aburrida, mirando a lo lejos y desconectadas de su entorno.

En 1967, el comerciante de arte Ivan Karp intentó persuadir a Hanson para que se mudara del sur de Florida a la ciudad de Nueva York, y el artista se mudó a Manhattan en 1969, residiendo en The Bowery (Bleecker Street), frente al CBGB. Sin embargo, en 1973, Hanson se mudó a Davie, Florida, donde pasaría el resto de su vida.

Si bien las obras anteriores tendían a estar más contenidas espacialmente, las figuras posteriores no tenían límites claramente definidos que las separaran del espectador. Literalmente habitaron el espacio del espectador, con resultados en ocasiones divertidos, como en los casos de Reading Man (1977) o Photographer (1978). Hanson a veces incluía a sus propios hijos en su trabajo, como en Cheerleader (1988) y Surfer (1987).

En 2018, dos de las obras de Hanson se exhibieron en el Met Breuer en la exposición "Like Life", que la crítica del New York Times, Roberta Smith, revisó y afirmó que "[la exposición] yuxtapone esculturas figurativas a lo largo del tiempo. Se exhibieron la hiperrealista “Housepainter II” (1984) de Hanson y “Hermes”, atribuida a Policleto (siglo I o II d.C.). La escultura de Hanson de un hombre negro blanqueando una pared marrón subraya el punto de vista de los curadores de que los mármoles antiguos originalmente tenían colores brillantes y que la blancura del arte clásico es una ficción que ha “coloreado” la visión occidental de la perfección. "

Peter Schjeldahl, señaló en su artículo de marzo de 2018 para The New Yorker sobre el programa "Like Life", "sus cuadros hiperrealistas (de Hanson), protagonizados por una clase trabajadora despreocupada ama de casa y un pintor de casas cansado, curiosamente se vuelven cada vez más conmovedores a medida que su período parece retroceder en el tiempo."

El patrimonio de Duane Hanson está representado por la Galería Gagosian.

Exposiciones

Did you mean:

Selected solo exhibitions of Hanson 's work include

• Museo de Arte Moderno de Louisiana, Humlebæk, Dinamarca (1975)
• Berlin Artist Programme Akademie der Künste (1975)
• Des Moines Art Center, Iowa (1977)
• Corcoran Gallery of Art, Washington, D.C. (1978)
• Whitney Museum of American Art, New York (1978)
• Orlando International Airport, Orlando (1986) - The Traveler
• Fort Lauderdale - Aeropuerto Internacional de Hollywood, Fort Lauderdale (1990) – Vendor con un walkman
• KunstHausWien, Viena (1992)
• Museo de Bellas Artes de Montreal, Canadá (1994, viajó al Museo de Arte Moderno de Fort Worth, Texas)
• Museo de Arte Daimaru, Tokio (1995, viajó al Museo de Arte Contemporáneo de Genichiro-Inkuma, Kagawa; y el Museo de Arte de Kintetsu, Osaka)

Exposiciones póstumas:

• Saatchi Gallery, London (1997)
• "Duane Hanson, una encuesta de su trabajo de los 30 a los 90", Museum of Art, Fort Lauderdale(1998, viajó a Flint Institute of Arts, Michigan; Whitney Museum of American Art, Nueva York; y Memphis Brooks Museum of Art, Memphis)
• "Duane Hanson: Más que Reality, 2001, Schirn Kunsthalle, Frankfurt (2001, viajó a Padiglione d'Arte Contemporanea, Milán; Kunsthal, Rotterdam; National Galleries of Scotland, Edimburgo; y Kunsthaus Zürich).
• "Duane Hanson" en las Serpentine Galleries, Londres, Reino Unido (2015). Crystal Bridges Museum of American Art, Bentonville, AR (2016)

Colecciones

Las siguientes colecciones contienen esculturas de Duane Hanson:

• Whitney Museum of American Art, Nueva York, Nueva York
• Museo de Arte Moderno de San Francisco, San Francisco, California
• Corcoran Gallery of Art, Washington, D.C.
• Cranbrook Art Museum, Bloomfield Hills, Michigan
• Flint Institute of Arts, Flint, Michigan
• Hunter Museum of American Art, Chattanooga, Tennessee
• Iris & B. Gerald Cantor Center for Visual Arts, Stanford University en Palo Alto, California
• Kresge Art Museum, Michigan State University, East Lansing, Michigan
• Museo de Arte Lowe, Universidad de Miami, Coral Gables, Florida
• Milwaukee Art Museum, Milwaukee, Wisconsin
• Museo Ludwig, Colonia Alemania
• Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City, Missouri
• Pennsylvania Academia de Bellas Artes, Filadelfia, Pennsylvania
• Saatchi Gallery, Londres, Inglaterra
• St. Louis Art Museum, St. Louis, Missouri
• Scottish National Gallery of Modern Art, Edimburgo, Escocia
• Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C.
• Toledo Museum of Art, Toledo, Ohio
• Wadsworth Atheneum, Hartford, Connecticut
• Galería de Arte de la Universidad de Yale, New Haven, Connecticut