Dron (sonido)

"Skye Boat Song" Una adaptación de "The Skye Boat Song" para las gaitas de Great Highland interpretadas por la Banda Clan Stewart Pipe. Un dron en el dominante (B).) se escucha a lo largo de todo. ¿Problemas para jugar este archivo? Vea la ayuda de los medios.

En música, un dron es un efecto o acompañamiento armónico o monofónico en el que una nota o acorde suena continuamente durante la mayor parte o la totalidad de una pieza. Un dron también puede ser cualquier parte de un instrumento musical utilizado para producir este efecto; un término arcaico para esto es carga (bourdon o burdon) como un "dron [tubo] de una gaita", la punta del pedal de un órgano o el curso más bajo de un laúd. Α carga también forma parte de una canción que se repite al final de cada estrofa, como el estribillo o el estribillo.

Efecto musical

"De todos los dispositivos armónicos, [un dron] no sólo es el más simple, sino probablemente también el más fértil."

Se puede lograr un efecto de zumbido mediante un sonido sostenido o mediante la repetición de una nota. Generalmente establece una tonalidad sobre la cual se construye el resto de la pieza. Un dron puede ser instrumental, vocal o ambos. Drone (tanto instrumental como vocal) se puede colocar en diferentes rangos de la textura polifónica: en la parte más baja, en la parte más alta o en el medio. El dron suele colocarse sobre la tónica o dominante (juega "Rema, rema, rema tu bote" con un dron en el tonic^ⓘ, en el dominante^ⓘ< /span>, o en both^ⓘ. Comparar con cambio de acordes^ⓘ.). Un zumbido en el mismo tono que una nota melódica tiende a ocultar esa nota y a llamar la atención sobre ella aumentando su importancia.

Un dron se diferencia de un tono o punto de pedal en grado o calidad. Un punto de pedal puede ser una forma de tono no acorde y, por lo tanto, debe resolverse a diferencia de un dron, o un punto de pedal puede considerarse simplemente un dron más corto, siendo un dron un punto de pedal más largo.

Historia y distribución

El uso sistemático de drones se originó en la música instrumental del antiguo suroeste de Asia y se extendió al norte y al oeste de Europa y al sur de África. Se utiliza en la música india y se toca con la tanpura (o tambura) y otros instrumentos de drones indios como el ottu, el ektar, el dotara (o dotar; dutar en el Asia central persa), el surpeti, el surmandal (o swarmandal). y el shankh (caracola). La mayoría de los tipos de gaitas que existen a nivel mundial tienen hasta tres drones, haciendo de este uno de los primeros instrumentos que nos viene a la mente cuando se habla de música de drones. En Estados Unidos, la mayoría de las formas del banjo de influencia africana contienen una cuerda de zumbido. Desde la década de 1960, el dron se ha convertido en una característica destacada de la música de drones y otras formas de música de vanguardia.

En la música vocal, el drone está particularmente extendido en las culturas musicales tradicionales, particularmente en Europa, Polinesia y Melanesia. También está presente en algunas regiones aisladas de Asia (como entre los buscadores de perlas en el Golfo Pérsico, algunas minorías nacionales del suroeste de China, Taiwán, Vietnam y Afganistán).

Parte(s) de un instrumento musical

Drone es también el término para la parte de un instrumento musical destinada a producir el tono sostenido del efecto de dron, generalmente sin la atención continua del intérprete. Diferentes instrumentos melódicos indios (por ejemplo, el sitar, el sarod, el sarangi y la rudra veena) contienen un zumbido. Por ejemplo, el sitar presenta tres o cuatro cuerdas de zumbido resonantes, y las notas indias (sargam) se practican con un zumbido. Las gaitas (como la Great Highland Bagpipe y la Zampogna) cuentan con varios tubos de zumbido, lo que da a los instrumentos sus sonidos característicos. Una zanfona tiene una o más cuerdas de drones. La quinta cuerda de un banjo de cinco cuerdas es una cuerda de zumbido con una clavija de afinación separada que coloca el extremo de la cuerda cinco trastes en el mástil del instrumento; esta cuerda suele estar afinada con la misma nota que produce la primera cuerda cuando se toca en el quinto traste, y la cuerda del drone rara vez se trastea. Las cuerdas del bajo de la cítara eslovena también resuenan libremente como un drone. El Welsh Crwth también cuenta con dos cadenas de drones.

Uso en composiciones musicales

Los compositores de música clásica occidental ocasionalmente usaban un dron (especialmente uno en quintas abiertas) para evocar una atmósfera rústica o arcaica, tal vez haciendo eco de la música escocesa u otra música antigua o folclórica. Los ejemplos incluyen los siguientes:

• Haydn, Sinfonía No 104, "Londres", apertura de final, acompañando una melodía folclórica.
• Beethoven, Sinfonía No. 6, "Pastoral", sección de apertura y trío de scherzo.
• Mendelssohn, sinfonía No. 3 en un menor, opus 56, 'Scottish', especialmente el final.
• Chopin, Mazurkas, Op. 7: los cinco contienen un drone.
• Berlioz, Harold en Italia, acompañando oboes mientras imitan el piffero de los campesinos italianos
• Richard Strauss, También lanza Zarathustra, Introducción: la apertura crece de un efecto dron en la orquesta.
• Mahler, Sinfonía No. 1, introducción; un drone de siete octavas en A evoca "el despertar de la naturaleza en el amanecer más temprano".
• Bartók, en sus adaptaciones para el piano de la música húngara y popular.

La pieza de drones más conocida en el repertorio de conciertos es el Preludio de Das Rheingold (1854) de Wagner, en el que instrumentos de bajo y trompetas sostienen una E♭ durante todo el movimiento. El efecto atmosférico de ostinato que abre la Novena Sinfonía de Beethoven, que inspiró gestos similares en la apertura de todas las sinfonías de Anton Bruckner, representa un gesto derivado de los drones.

Una consideración para los compositores de música para teclado de práctica común era el temperamento igualitario. Los ajustes provocan ligeras desajustes como los que se escuchan en un dron sostenido. Aun así, los drones se han utilizado a menudo para resaltar intencionalmente la disonancia.

Los concertistas modernos hacen uso frecuente de drones, a menudo con afinaciones justas o no iguales. Los drones son una característica habitual en la música de compositores deudores de la tradición del canto, como Arvo Pärt, Sofia Gubaidulina y John Tavener. Los tonos únicos que dieron impulso al minimalismo a través de la música de La Monte Young y muchos de sus alumnos califican como drones. David First, la banda Coil, las primeras compilaciones experimentales de John Cale (Sun Blindness Music, Dream Interpretation y Stainless Gamelan), Pauline Oliveros y Stuart Dempster, Alvin Lucier (Music On A Long Thin Wire), Ellen Fullman, Lawrence Chandler y Arnold Dreyblatt hacen un uso notable de los drones. La música del compositor italiano Giacinto Scelsi se basa esencialmente en drones. Muchos otros compositores suelen utilizar drones más cortos o el concepto general de elemento continuo. Otros compositores cuya música se basa enteramente en drones incluyen a Charlemagne Palestina y Phill Niblock. The Immovable Do de Percy Grainger contiene un Do alto sostenido (que se escucha en los instrumentos de viento de madera superiores) que dura toda la pieza. Las piezas de drones también incluyen Hard Music (1970) de Loren Rush y Was?? (1968) de Folke Rabe, así como Robert Erickson.;s Abajo en El Pireo. El guitarrista de vanguardia Glenn Branca también utilizó ampliamente los drones. La cantante francesa Camille utiliza una B continua en todo su álbum Le_Fil.

Los drones siguen siendo característicos de la música folklórica. Las primeras canciones de Bob Dylan emplean el efecto con una guitarra reafinada en "Masters of War" y "Sr. Hombre Pandereta". La canción "You Will Be My Ain True Love", escrita por Sting para la película de 2003 Cold Mountain e interpretada por Alison Krauss y Sting, utiliza drone bass.

Los drones se utilizan ampliamente en el blues y en los géneros derivados del blues. Jerry Lee Lewis presentó drones en solos y rellenos. Los drones estaban prácticamente ausentes en la música rock and roll original, pero ganaron popularidad después de que los Beatles los usaron en algunas composiciones populares (por ejemplo, "Blackbird" tiene un drone en medio de una textura a lo largo de toda la canción, "El mañana nunca se sabe" hace uso de tambura). También utilizaron drones altos para lograr el efecto dramático en algunas secciones de varias de sus composiciones (como los últimos versos de "Yesterday" y "Eleanor Rigby"). Roy Ayers' Everybody Loves the Sunshine (1976) tiene una nota de cuerda de sintetizador alta y sostenida durante la mayor parte de la canción. La banda de rock U2 utiliza de forma especialmente habitual los drones en sus composiciones. En la canción de Led Zeppelin "In The Light", se utiliza un dron de teclado a lo largo de la canción, principalmente en la introducción.

Uso para entrenamiento musical

Los drones se utilizan en varios programas de educación musical para entrenar el oído y tomar conciencia del tono, así como una forma de improvisar música en conjunto. Los vocalistas de este estilo de formación musical suelen utilizar una caja de shruti. Los drones, debido a sus propiedades acústicas y debido a su uso prolongado en rituales y cantos, pueden ser útiles para construir estructuras auditivas fuera de las expectativas de armonía y melodía de la práctica común.