Dramaturgia

Dramaturgia es el estudio de la composición dramática y la representación de los principales elementos del drama en el escenario.

El término aparece por primera vez en la obra homónima Dramaturgia de Hamburgo (1767–69) de Gotthold Ephraim Lessing. Lessing compuso esta colección de ensayos sobre los principios del drama mientras trabajaba como el primer dramaturgo del mundo en el Teatro Nacional de Hamburgo. La dramaturgia es distinta de la escritura y la dirección de obras de teatro, aunque las tres pueden ser practicadas por un solo individuo. Algunos dramaturgos combinan escritura y dramaturgia al crear un drama. Otros trabajan con un especialista, llamado dramaturgo, para adaptar una obra a la escena.

La dramaturgia también puede definirse en términos generales como "adaptar una historia a una forma actuable". La dramaturgia da una base y una estructura al trabajo de interpretación. A menudo, la estrategia del dramaturgo es manipular una narrativa para reflejar el Zeitgeist actual a través de signos transculturales, referencias históricas del teatro y el cine al género, ideología, cuestiones de representación racial y de género, etc., en la dramatización.

Definición e historia

Gotthold Ephraim Lessing inventó la dramaturgia como disciplina basada en la práctica y dirigida por la práctica en el siglo XVIII. El Teatro de Hamburgo lo contrató durante algunos años para un puesto que hoy se conoce como "dramaturgo". Fue el primero en ocupar este papel en el teatro europeo y describió su tarea como la de un "juez dramático" ("dramatischer Richter"), quien debe evaluar los medios más convincentes y apropiados para poner en escena una obra teatral en particular. De 1767 a 1770, Lessing publicó una serie de comentarios críticos, Dramaturgia de Hamburgo (Hamburgische Dramaturgie). Estas obras analizaban, criticaban y teorizaban el estado actual del teatro alemán, convirtiendo a Lessing en el padre de la dramaturgia moderna.

Siguiendo la Hamburgische Dramaturgie y Laokoon de Lessing y la Estética de Hegel (1835-1838), muchos autores posteriores, incluidos Friedrich Hölderlin, Johann von Goethe, Friedrich Wilhelm Joseph Schelling, Thornton Wilder, Arthur Miller y Tennessee Williams, reflexionaron sobre el lenguaje escénico de las obras de teatro como una forma de arte distintiva.

El dramaturgo alemán Gustav Freytag intentó sintetizar los componentes de la dramaturgia moderna en su libro de 1863 La técnica del drama, publicado en inglés en 1894. Conocido por su esquema de los principios de la estructura dramática, incluyendo El arco de tensión y resolución dramáticas conocido como la Pirámide de Freytag, La técnica del drama, a menudo se considera el modelo para los primeros manuales de escritura de guiones de Hollywood. The Technique of Play Writing (1915) de Charlton Andrews, se refiere a las tradiciones europeas y alemanas de dramaturgia y comprensión de la composición dramática.

Una obra fundamental en la tradición teatral occidental es la Poética de Aristóteles (escrita c. 335 a. C.), que analiza el género de la tragedia. Aristóteles considera Edipo Rey (c. 429 a. C.) como la obra dramática por excelencia. Analiza las relaciones entre el personaje, la acción y el discurso, da ejemplos de buenas tramas y considera el papel de la respuesta del público como un aspecto de la forma teatral. Sus "reglas" se conocen hoy como "drama aristotélico". En Poética, Aristóteles analiza muchos conceptos clave del drama griego, incluido el momento del reconocimiento trágico (anagnórisis) y la purga de los sentimientos de piedad y miedo del público (catarsis).

Quizás el sucesor más significativo de la dramaturgia aristotélica es el teatro épico desarrollado por el dramaturgo alemán del siglo XX Bertolt Brecht. Muchas de las innovaciones asociadas con Brecht como teórico y escritor teatral, incluido el concepto del "efecto de extrañamiento" (o Verfremdungseffekt) y la técnica actoral conocida como gestus, pretendían ser revisiones deliberadas de los valores defendidos por Aristóteles.

Poética es la primera obra occidental sobreviviente de teoría dramática. La obra dramatúrgica no occidental más antigua es probablemente la obra sánscrita Natya Shastra (El arte del teatro), escrita alrededor de 500 a. C. a 500 d. C., que describe los elementos, formas, y elementos narrativos de los diez principales tipos de teatro indio antiguo.

Practica

La dramaturgia es una exploración exhaustiva del contexto en el que reside la obra. El dramaturgo tiene la tarea de obtener conocimientos sobre: el entorno físico, social, político y económico en el que se desarrolla la acción; los fundamentos psicológicos de los personajes; las diversas expresiones metafóricas en el juego de las preocupaciones temáticas; así como la consideración técnica de la obra como pieza de escritura (estructura, ritmo, fluidez e incluso elección de palabras individuales).

Los dramaturgos institucionales pueden participar en muchas fases de la producción de la obra, que incluyen: casting de la obra; ofreciendo críticas internas de producciones en curso; e informar al director, al elenco y al público sobre la historia de una obra y su importancia actual. En Estados Unidos, este tipo de dramaturgia a veces se conoce como Dramaturgia de Producción. Los dramaturgos institucionales o de producción pueden hacer archivos de materiales sobre la historia o el contexto social de una obra, preparar notas de programas, dirigir debates posteriores a la producción o escribir guías de estudio para escuelas y grupos. Estas acciones pueden ayudar a un director a integrar la crítica textual y de actuación, la teoría de la actuación y la investigación histórica en una producción antes de que se estrene.

Derechos de autor

Dado que la dramaturgia se define de manera general y la función de un dramaturgo puede variar de una producción a otra, las cuestiones de derechos de autor al respecto en los Estados Unidos tienen fronteras muy vagas.

En 1996, hubo un debate sobre la cuestión de hasta qué punto un dramaturgo puede reclamar la propiedad de una producción, como en el caso de la herencia de Jonathan Larson, autor del musical Rent y Lynn Thomson, dramaturga de la producción. Thomson afirmó que ella era coautora del trabajo y que nunca asignó, autorizó ni transfirió sus derechos. Pidió que el tribunal la declarara coautora de Rent y le otorgara el 16 por ciento de la parte de autor de las regalías. Aunque hizo su afirmación solo después de que el espectáculo se convirtiera en un éxito de Broadway, el caso no carece de precedentes. Por ejemplo, el 15 por ciento de las regalías de Angels in America van al dramaturgo del dramaturgo Tony Kushner. El 19 de junio de 1998, la Corte de Apelaciones del Segundo Circuito de los Estados Unidos confirmó la decisión original de la corte de que Thomson no tenía derecho a que se le atribuyera la coautoría de Rent y que ella era no tiene derecho a regalías. El caso finalmente se resolvió fuera de los tribunales y Thomson recibió una suma no revelada después de que ella amenazara con eliminar su material de la producción.