Drama de armario

Un drama de armario es una obra que no está destinada a ser representada en un escenario, sino que la lee un lector solitario o, a veces, en voz alta en un grupo pequeño. El contraste entre el drama de armario y los dramas clásicos de "escenario" se remonta a finales del siglo XVIII. Aunque de naturaleza no performativa, el historiador literario Henry A. Beers considera que el drama de armario es "un producto bastante legítimo del arte literario".

Definición

Un drama de armario (o una obra de teatro de armario) es una obra creada principalmente para la lectura, en lugar de la producción. Los dramas de armario se definen tradicionalmente en términos más estrictos como pertenecientes a un género de escritura dramática que no se preocupa por la técnica escénica. La puesta en escena es solo un aspecto del drama de armario: históricamente, los dramaturgos pueden elegir el género de la escritura dramática de "armario" para evitar la censura de sus obras, por ejemplo, en el caso de tragedias políticas. El drama de armario también se ha utilizado como un modo de escritura dramática para quienes no tienen acceso al teatro comercial y, en este contexto, se ha asociado estrechamente con la escritura de mujeres modernas tempranas. Los dramas de armario se publicaron en forma manuscrita, incluidos dramatis personaey direcciones escénicas elaboradas, lo que permite a los lectores imaginar el texto como si se estuviera representando. Esto creó una "fusión inusualmente estrecha entre el libro y el lector en su intento de estimular la imaginación teatral". Los dramaturgos no tenían que preocuparse por la presión de impresionar a una audiencia debido a que su audiencia era la que ellos elegían. Por lo tanto, se consideró que era un estilo de escritura liberador.

Marta Straznicky describe la forma como "parte de una matriz cultural más amplia en la que se alinean los espacios cerrados, las comunidades interpretativas selectivas y la disidencia política". La impresión es el factor crucial detrás de los dramas de armario: "una obra que no está destinada a la representación comercial puede, sin embargo, cruzar entre la lectura privada y la esfera pública" a través de este medio.

Historia

Los diálogos filosóficos de los antiguos escritores griegos y romanos como Platón (ver Diálogo socrático) se escribieron en forma de conversaciones entre "personajes" y, en este sentido, son similares al drama de armario, muchos de los cuales presentan poca acción pero a menudo son ricos en contenido filosófico. retórica.

Comenzando con Friedrich von Schlegel, muchos han argumentado que las tragedias de Séneca el Joven en el siglo I dC fueron escritas para ser recitadas en pequeñas fiestas en lugar de representadas. Aunque esa teoría se ha generalizado ampliamente en la historia del teatro, no hay evidencia que respalde la afirmación de que las obras de Séneca estaban destinadas a ser leídas o recitadas en pequeñas reuniones de los ricos. El emperador Nerón, alumno de Séneca, pudo haber actuado en algunas de ellas. Parte del drama de la Edad Media era del tipo de drama de armario, como el drama de Hroswitha de Gandersheim y los poemas de debate en forma cuasidramática.

Isabelina y jacobea

Fulke Greville, Samuel Daniel, Sir William Alexander y Mary Sidney escribieron dramas de armario en la era de Shakespeare y Jonson.

Entre 1642 y 1660, el gobierno inglés prohibió la representación pública. Durante este tiempo, la lectura de juegos se convirtió en un "sustituto" de los juegos. Por lo tanto, los dramaturgos se vieron impulsados ​​​​a asumir "objetivos propagandísticos" contra el parlamento y temas más allá del teatro en sus escritos, lo que significa que leer tal obra podría considerarse un acto revolucionario. Sin embargo, los dramaturgos podían escribir con relativa seguridad, protegidos por los medios anónimos de la imprenta. Thomas Killigrew es un ejemplo de un dramaturgo de teatro que recurrió al drama de armario cuando sus obras ya no se pudieron producir durante este período; estuvo exiliado de Inglaterra durante la Guerra Civil Inglesa.

Después de la Restauración en 1660, algunos autores continuaron favoreciendo el drama de armario, demostrando que la forma "cumplía una función cultural distinta a la del drama comercial". La obra de John Milton Samson Agonistes, escrita en 1671, es un ejemplo del drama moderno temprano que nunca se pensó para el escenario.

Siglo xix

Varios dramas de armario en verso se escribieron en Europa después de 1800; estas obras se inspiraron en gran medida en modelos clásicos. Faust, Part 1 y Faust, Part 2 de Johann Wolfgang von Goethe, que se encuentran entre las piezas más aclamadas de la historia de la literatura alemana, fueron escritas como dramas de armario, aunque ambas obras se han representado con frecuencia. Lord Byron, Percy Bysshe Shelley y Alexander Pushkin dedicaron mucho tiempo al drama de armario.

La popularidad del drama de armario en este momento fue tanto un signo como una reacción al declive de la tragedia en verso en el escenario europeo en el siglo XIX. Los gustos populares en el teatro se estaban desplazando hacia el melodrama y la comedia y había poco atractivo comercial en la puesta en escena de tragedias en verso (aunque Coleridge, Robert Browning y otros escribieron dramas en verso que se representaban en teatros comerciales). Los dramaturgos que querían escribir tragedias en verso tenían que resignarse a escribir para los lectores, en lugar de para los actores y el público. El drama de armario del siglo XIX se convirtió en una forma poética más larga, sin conexión con el teatro práctico y la actuación.

Drama de mujeres en el armario

En el período moderno temprano, las escritoras que no podían "usar su voz" en público podían enfatizar sus opiniones utilizando la forma de drama de armario. Este canal de comunicación brindaba a una mujer la capacidad de "participar en el discurso político sin exponer sus puntos de vista a un público indiscriminado", ya que podía optar por restringir su número de lectores. Sin embargo, la escritura de las mujeres podría verse influenciada por las presiones y los acontecimientos sociales.

Margaret Lucas Cavendish, autora de catorce volúmenes en folio, exploró la escritura de dramas de armario durante su exilio y se convirtió en una de las dramaturgas más conocidas debido a su interés por la naturaleza filosófica. Aunque vivían en relativa opresión, las mujeres enfrentaban los riesgos de la vergüenza pública y el rechazo en el esfuerzo por que se reconociera su escritura.

Otras mujeres notables involucradas en el drama de armario incluyen a Anne Finch, Jane Lumley y Elizabeth Cary.