Drácula de Bram Stoker (película de 1992)

Drácula de Bram Stoker es una película de terror estadounidense de 1992 dirigida y producida por Francis Ford Coppola, basada en la novela de 1897 Drácula por Bram Stoker. Está protagonizada por Gary Oldman como el Conde Drácula, Winona Ryder como Mina Harker, Anthony Hopkins como el profesor Abraham Van Helsing y Keanu Reeves como Jonathan Harker.

Drácula se estrenó en los cines de los Estados Unidos el 13 de noviembre de 1992, con críticas positivas, aunque Reeves' La actuación y el acento inglés recibieron críticas. La película se estrenó en el número 1 en los Estados Unidos y recaudó $ 215 millones contra un presupuesto de producción de $ 40 millones. Fue nominada a cuatro Premios de la Academia, de los cuales ganó tres por Mejor Diseño de Vestuario, Mejor Edición de Sonido y Mejor Maquillaje, además de estar nominada a Mejor Dirección de Arte. Su partitura fue compuesta por Wojciech Kilar y su tema de créditos finales 'Love Song for a Vampire', escrito e interpretado por Annie Lennox, se convirtió en un éxito internacional.

Trama

En 1462, Vlad Drácula regresa de una victoria en su campaña contra el Imperio Otomano para descubrir que su amada esposa Elisabeta se suicidó después de que sus enemigos informaran falsamente de su muerte. Un sacerdote le dice que el alma de su esposa está condenada al Infierno por suicidarse. Enfurecido, Vlad profana la capilla y renuncia a Dios, declarando que se levantará de la tumba para vengar a Elisabeta con todos los poderes de la oscuridad. Luego clava su espada en la cruz de piedra de la capilla y bebe la sangre que brota de ella, convirtiéndose en vampiro.

En 1897, el abogado Jonathan Harker toma al Conde Drácula de Transilvania como cliente de su colega R. M. Renfield, quien se ha vuelto loco y ahora es un preso en el manicomio del Dr. Jack Seward. Jonathan viaja a Transilvania para organizar las adquisiciones inmobiliarias de Drácula en Londres. Jonathan conoce a Drácula, quien encuentra una foto de su prometida Mina Murray y cree que ella es la reencarnación de Elisabeta. Drácula deja a Jonathan para que sea alimentado por sus novias, mientras navega hacia Inglaterra con suelo de Transilvania y se instala en Carfax Abbey.

En Londres, Drácula hipnóticamente seduce y luego muerde a la mejor amiga de Mina, Lucy Westenra, con quien Mina se queda mientras Jonathan está en Transilvania. El deterioro de la salud y los cambios de comportamiento de Lucy hacen que los ex pretendientes Quincey Morris y el Dr. Seward, junto con su prometido Arthur Holmwood, convoquen al Dr. Abraham Van Helsing, el mentor de Seward, quien reconoce a Lucy como víctima de un vampiro. Drácula, que parece joven y guapo durante el día, conoce y encanta a Mina. Mina comienza a desarrollar sentimientos por Drácula, acompañándolo en varias salidas. Cuando Mina finalmente recibe noticias de Jonathan, quien escapó del castillo y se recuperó en un convento, viaja a Rumania para casarse con él. Al enterarse de esto, un Drácula con el corazón roto transforma a Lucy en un vampiro. Van Helsing, Holmwood, Seward y Morris matan y decapitan a Lucy la noche siguiente.

Después de que él y Mina regresan a Londres, Jonathan y Van Helsing llevan a los demás a Carfax Abbey, donde destruyen las cajas de tierra del Conde. Drácula entra al manicomio y mata a Renfield por advertir a Mina de su presencia. Visita a Mina, que se aloja en las habitaciones de Seward, y confiesa que asesinó a Lucy y ha estado aterrorizando a los amigos de Mina. Aunque furiosa al principio, Mina admite que todavía lo ama y recuerda la vida anterior de Elisabeta; Ante su insistencia, Drácula comienza a transformarla en vampiro. Los cazadores irrumpieron en el dormitorio y Drácula reclama a Mina como su novia antes de escapar. A medida que Mina cambia, Van Helsing la hipnotiza y descubre a través de su conexión con Drácula que él navega a casa en la última caja que le queda. Los cazadores parten hacia Varna para interceptarlo, pero Drácula lee la mente de Mina y los evade. Los cazadores se separaron; Van Helsing y Mina viajan al paso de Borgo y al castillo, mientras que los demás intentan evitar que los romaníes transporten a Drácula.

Por la noche, las novias de Drácula se acercan a Van Helsing y Mina. Mina sucumbe a sus cánticos e intenta seducir a Van Helsing. Antes de que Mina pueda alimentarse de su sangre, Van Helsing le coloca una hostia en la frente, dejando una marca que frena su transformación. Los rodea con un anillo de fuego para protegerlos de las novias y luego mata a las novias a la mañana siguiente. El carruaje de Drácula llega al castillo, perseguido por los cazadores. Se produce una pelea entre los cazadores y los romaníes. Morris es apuñalado por la espalda y Drácula sale disparado de su ataúd al atardecer, apareciendo ahora como un humanoide monstruoso parecido a un murciélago. Jonathan le corta la garganta con un cuchillo kukri mientras Morris lo apuñala en el corazón. Mientras Drácula se tambalea, Mina corre en su defensa. Van Helsing y Jonathan le permiten retirarse con el Conde. Morris muere a causa de su herida, rodeado de sus amigos.

En la capilla donde renunció a Dios, Drácula yace muriendo en una forma grotesca. Él y Mina comparten un beso mientras se encienden las velas que adornan la capilla y la cruz se repara sola. Drácula vuelve a su yo más joven y le pide a Mina que le dé paz. Mina le clava el cuchillo en el corazón y, cuando muere, la marca en su frente desaparece. Ella lo decapita y contempla un fresco de Vlad y Elisabeta ascendiendo juntos al cielo, finalmente reunidos.

Reparto

• Gary Oldman como Conde Drácula / Vlad el Impaler
• Winona Ryder como Mina Harker / Elisabeta
• Anthony Hopkins como profesor Abraham Van Helsing / Sacerdote / Narrator principal
• Keanu Reeves como Jonathan Harker
• Richard E. Grant como el Dr. Jack Seward
• Cary Elwes como Lord Arthur Holmwood
• Billy Campbell como Quincey P. Morris
• Sadie Frost como Lucy Westenra
• Tom espera como R. M. Renfield
• Jay Robinson como el Sr. Hawkins
• Monica Bellucci como novia de Drácula
• Michaela Bercu como novia de Drácula
• Florina Kendrick como la novia de Drácula

Temas

"Lo que Stoker rechaza cuidadosamente al lector Drácula (aparte de un discurso a Jonathan Harker sobre su orgulloso linaje marcial) es cualquier elaboración real sobre los motivos de Drácula que podría permitir a los lectores simpatizar con él. Lo que Coppola añade significativamente a su Dracula de Bram Stoker que en realidad no está presente en Bram Stoker Drácula es una historia romántica que promueve la simpatía por el vampiro que Stoker rechaza precisamente. El Drácula de Coppola de esta manera es humanizado y suavizado. Sus motivaciones son comprensibles y sus acciones, si no excusables, son al menos comprensibles".

—Erudito de medios Jeffrey Andrew Weinstock, 2016.

A diferencia de la novela de Stoker, Drácula de Bram Stoker retrata explícitamente a Drácula como el histórico Vlad el Empalador o Vlad Țepeș, que gobernó intermitentemente como voivoda de Valaquia entre 1448 y su muerte en 1476. 77. La académica Carol Margaret Davison escribió que Coppola estructura la tensión narrativa de la película en torno al romance entre Vlad-Drácula y Mina: "Vlad Țepeș no se ha convertido en el Conde Drácula porque codicia la sangre o el poder, sino porque ha renunciado". Dios por no haber evitado la trágica muerte de su esposa. Al humanizar a Drácula, al despojarlo de su estatus de monstruo-criminal, Coppola evita la fórmula reaccionaria por la cual un extraño es el chivo expiatorio y crucificado para enfatizar la fuerza y la legitimidad de lo 'normal'. sociedad." Sin embargo, Davison argumenta que la película no logra "reconciliar o equilibrar [sus] elementos reaccionarios y progresistas" o para ejecutar con éxito el 'movimiento potencialmente progresivo de humanizar al monstruo', comparando el Drácula de Oldman con 'un amante de Harlequin Romance'. quien retrata "solo dos emociones: villanía y amor".

Tras su estreno, The New York Times' Frank Rich escribió que la película se basó en el miedo al VIH / SIDA, con el VIH que puede ocurrir por contacto o transferencia de sangre, que entonces prevalecía en la conciencia pública estadounidense. Rich aclara: "Las heridas en el cuello infligidas por el Drácula de Gary Oldman, vistas de cerca, se parecen a las lesiones del sarcoma de Kaposi". La película hace una pausa, irracional pero fascinante, para una vista microscópica extendida de lo que parecen ser células sanguíneas arrasadoras. Y su cinematografía a menudo se tiñe de rojo capilar, día y noche, saturando de sangre toda la perspectiva del espectador. ¿Qué cuento de terror más que el de Stoker, o este recuento infielmente anacrónico del mismo, podría ser más metafóricamente apropiado para este momento?

Producción

Desarrollo y casting

Ryder inicialmente llamó la atención de Coppola sobre el guión (escrito por James V. Hart). El director había accedido a reunirse con ella para que los dos pudieran aclarar las cosas después de que su retiro tardío de El Padrino III provocó retrasos en la producción de esa película y la llevó a creer que a Coppola no le agradaba. Según Ryder: “Realmente nunca pensé que lo leería. Estaba tan consumido con Godfather III. Cuando me iba, dije: 'Si tienes la oportunidad, lee este guión'. Bajó la mirada cortésmente, pero cuando vio la palabra Drácula, sus ojos se iluminaron. Era una de sus historias favoritas del campamento." Ryder también explicó que "lo que me atrajo del guión es el hecho de que es una historia de amor muy emotiva, que no es realmente lo que piensas cuando piensas en Drácula". Mina, como muchas mujeres a fines del siglo XIX, tiene mucha sexualidad reprimida. Todo sobre las mujeres de esa época, la forma en que esos corsés las obligaban a moverse, era indicativo de represión. Expresar pasión era freaking". Coppola también se sintió atraído por los elementos sensuales del guión y dijo que quería que partes de la imagen parecieran un "sueño erótico". En los meses previos a su estreno, los expertos de Hollywood que habían visto la película sintieron que la película de Coppola era demasiado extraña, violenta y extraña para tener éxito en la taquilla, y la llamaron 'La hoguera de los vampiros'.; después de la notoria bomba de taquilla de 1990 La hoguera de las vanidades.

Gary Oldman ha declarado que nunca consideró al Conde Drácula como una "lista de deseos" papel para él. Dijo sobre la razón principal por la que su yo más joven aceptó el papel: "Era una oportunidad de trabajar con Coppola, a quien considero uno de los grandes directores estadounidenses". Eso fue suficiente, de verdad. Fue mi primera gran película estadounidense, realizada en un gran plató con muchos disfraces. Para un actor joven, fue una experiencia tremenda." Otra razón por la que Oldman quería interpretar a Drácula era porque quería decir: 'He cruzado océanos de tiempo para encontrarte'. y para él valía la pena interpretar el papel solo por decir esa línea.

A Christian Slater se le ofreció el papel de Jonathan Harker, pero lo rechazó (una decisión de la que más tarde se arrepintió). En cuanto a elegir a Keanu Reeves para el papel, Coppola dijo sobre su elección: "Tratamos de conseguir algún tipo de ídolo de matinée para el papel de Jonathan, porque no es un gran papel". Si todos fuéramos al aeropuerto [...] Keanu es al que las chicas simplemente asediarían." Coppola ha declarado que Reeves trabajó más duro en su acento de lo que la mayoría de la gente pensaba: "Se esforzó tanto". En realidad, ese era el problema: quería hacerlo a la perfección y, al tratar de hacerlo a la perfección, resultó forzado. Traté de que se relajara y no lo hiciera tan meticulosamente. Así que tal vez no fui tan crítico con él, pero eso es porque personalmente me gusta mucho. Hasta el día de hoy es un príncipe a mis ojos."

Diseño de vestuario, escenografía, peluquería y maquillaje

Coppola optó por invertir una parte importante del presupuesto en vestuario para resaltar a los actores, a quienes consideraba las "joyas" de la función Tenía un guión gráfico de artista de toda la película por adelantado para ilustrar cuidadosamente cada toma planificada, un proceso que creó alrededor de mil imágenes. Convirtió los dibujos en una película animada entrecortada y agregó música, luego empalmó escenas de la versión francesa de La bella y la bestia que Jean Cocteau dirigió en 1946 junto con pinturas de Gustav Klimt y otros artistas simbolistas. Mostró la película animada a sus diseñadores para darles una idea del estado de ánimo y el tema que buscaba. Coppola también pidió a los diseñadores de vestuario que simplemente le trajeran diseños que fueran 'raros'. "'Raro' se convirtió en una palabra clave para 'No hagamos la fórmula'", recordó más tarde. "'Dame algo que provenga de la investigación o de tus propias pesadillas.' Les di pinturas, les di dibujos y les hablé sobre cómo pensaba que las imágenes podrían funcionar."

Michèle Burke, diseñadora de peluquería y maquillaje de la película, recuerda: "Francis no quería el típico Drácula que ya se había hecho en Hollywood". Quería algo diferente; un nuevo Drácula sin pico de viuda, capa o piel blanca pálida. Burke dice que usó su educación católica y sus imágenes angelicales como inspiración para el diseño, así como el atuendo del siglo XIX creado por la diseñadora de vestuario Eiko Ishioka.

Filmación

Debido a retrasos y sobrecostos en algunos de los proyectos anteriores de Coppola, como Apocalypse Now y One from the Heart, Coppola estaba decidido a completar Drácula de Bram Stoker a tiempo y dentro del presupuesto. Para lograr esto, filmó en escenarios de sonido para evitar posibles problemas causados por las inclemencias del tiempo.

Coppola contrató a la profesora de actuación Greta Seacat para que entrenara a Frost y Ryder para sus escenas eróticas, ya que se sentía incómodo hablando de sexualidad con las jóvenes actrices. Sin embargo, le pidió a Oldman que le hablara seductoramente fuera de cámara a Frost mientras filmaban una escena en la que ella se retorcía sola en su cama en éxtasis. Más tarde clasificó las cosas que Oldman le dijo como 'muy irrepetibles'. Winona Ryder encontró la intensidad del estilo de actuación de Oldman demasiado a veces; los dos se pelearon al principio del proceso de filmación y tuvieron dificultades para trabajar juntos a partir de ese momento. Coppola dijo: "Se llevaban bien y luego un día no, absolutamente no se llevaban bien". Ninguno de nosotros estaba al tanto de lo que había sucedido." Ryder se ha referido al "trauma" de la experiencia y dijo que "sentía que había un peligro" mientras trabajaba con Oldman. Sin embargo, también se refirió a su fricción con Oldman como un 'drama adolescente' y dijo: 'Él [Gary] estaba pasando por un divorcio, y creo que puedo decir esto porque él' es bastante abierto al respecto, pero ha estado sobrio durante mucho tiempo, y ha criado a tres hijos, y es un sueño. Ahora es un buen amigo mío.

En 2020, Winona Ryder también dijo que Reeves y Hopkins una vez rechazaron la orden de Coppola de abusar verbalmente de ella para hacerla llorar durante una escena que requería una reacción emocional. Sin embargo, Coppola lo negó y describió la situación como si él le ordenara a Oldman, en su carácter, que susurrara palabras improvisadas tanto a ella como a otros actores en el set para asustarlos. Ryder estuvo de acuerdo con Coppola y un portavoz de la actriz declaró que "les pidió a los actores que le dijeran cosas horribles a Winona como una técnica para ayudarla a llorar por la escena". Aunque a ella no le funcionó esa técnica, lo quiere y lo respeta y considera un gran privilegio haber trabajado con él."

Efectos especiales

Coppola insistió en que no quería usar ningún tipo de técnicas de efectos especiales contemporáneos, como imágenes generadas por computadora, al hacer la película, sino que deseaba usar técnicas de efectos anticuados de la historia temprana del cine, que sintió que serían más apropiado dado que el escenario del período de la película coincide con el origen de la película. Inicialmente contrató a un equipo de efectos visuales estándar, pero cuando le dijeron que las cosas que quería lograr eran imposibles sin usar tecnología digital moderna, Coppola no estuvo de acuerdo y los despidió, reemplazándolos con su hijo Roman Coppola. Como resultado, todos los efectos visuales que se ven en la película se lograron sin el uso de efectos ópticos o generados por computadora, sino que se crearon utilizando métodos en el set y dentro de la cámara. Por ejemplo, todas las secuencias que normalmente habrían requerido el uso de composición se lograron mediante una retroproyección con actores colocados frente a una pantalla con una imagen proyectada detrás de ellos, o mediante exposición múltiple filmando una pizarra de fondo y luego rebobinando la película. la cámara y filmando la pizarra de primer plano en la misma pieza de película, mientras usaba técnicas de mateado para garantizar que solo se expusieran las áreas deseadas de la película. Las perspectivas forzadas a menudo se empleaban para combinar efectos en miniatura o pinturas mate con elementos de tamaño completo, o crear vistas distorsionadas de la realidad, como sostener la cámara boca abajo o en ángulos extraños para crear el efecto de objetos que desafían las leyes de la física. Cuando filmaba el punto de vista de Drácula, Roman tomaba imágenes individuales con su cámara de manera errática, a veces solo unos pocos fotogramas aleatorios por segundo, y luego ráfagas repentinas de varios fotogramas por segundo. Para los movimientos de Lucy, hizo su actuación al revés y la película luego se procesó al revés.

Did you mean:

Receptor

Reacción crítica

En Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 78 % según 67 críticos con una calificación promedio de 6,90/10. El consenso del sitio dice: "Exagerada en el mejor sentido de la palabra, la visión de Francis Ford Coppola del Drácula de Bram Stoker rescata al personaje de décadas de interpretaciones extravagantes, y cuenta con algunas actuaciones fabulosas para empezar." Vincent Canby describió la película como creada con el "entusiasmo de un estudiante de cine precoz que ha adquirido mágicamente el dominio de un maestro en su oficio". Richard Corliss dijo: "Coppola da vida a la vieja historia de fantasmas [...] Todo el mundo sabe que Drácula tiene corazón; Coppola sabe que es más que un órgano al que clavar una estaca. Para el director, el conde es un espíritu inquieto condenado durante demasiados años a enterrarse en películas de mala calidad. Esta deliciosa película restaura la nobleza de la criatura y le da paz." Alan Jones en Radio Times dijo: "Espeluznante, romántica y operística, esta renovación exquisitamente montada de la leyenda de los muertos vivientes es un logro artístico supremo [...] como el cansado conde que ha tomado una sobredosis de inmortalidad, la imponente actuación de Gary Oldman ocupa el centro del escenario y se graba a fuego en la memoria."

Roger Ebert otorgó a la película 3 de 4 estrellas y escribió: "Disfruté la película simplemente por la forma en que se veía y se sentía". Los diseñadores de producción Dante Ferretti y Thomas Sanders se han superado a sí mismos. El director de fotografía, Michael Ballhaus, se mete en el espíritu tan completamente que siempre parece iluminar con sombras." Ebert, sin embargo, expresó críticas sobre las "confusiones narrativas y callejones sin salida" de la película. Jonathan Rosenbaum dijo que la película adolecía de una "trama algo dispersa y superpoblada". pero que "sigue siendo fascinante y a menudo conmovedor gracias a toda su energía visual y conceptual". Kenneth Turan de Los Angeles Times calificó la película como "no particularmente aterradora, no muy sexy y dramáticamente exagerada", y criticó el tono y varias de las decisiones de reparto. Tom Hibbert de Empire no quedó impresionado. Al otorgarle a la película 2 de 5 estrellas, dijo: "¿Alguna vez una película prometió tanto y entregó tan poco? [...] todo lo que nos queda es una adaptación demasiado larga e inflada, en lugar de lo que podría haber sido una obra maestra gótica." Geoffrey O'Brien de The New York Review of Books también tenía reservas: "[L]a transformación romántica de Drácula se registra como poco más que un dispositivo de marketing diseñado para explotar el atractivo del elenco juvenil de la película [...] [que] rueda sobre una pátina de 'sentirse bien'; elevación endémica en películas recientes de Hollywood."

El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "B−" en una escala de A+ a F.

Did you mean:

Reeves ' performance

Tom Hibbert de

Empire'criticó el casting de Keanu Reeves y no fue el único crítico que consideró que el rendimiento resultante era débil. En una retrospectiva de su carrera compilada por Entertainment Weekly, se describió a Reeves como alguien que había estado "fuera de su alcance". y "Frecuentemente sacado de la pantalla por Gary Oldman". El escritor de Total Film Nathan Ditum incluyó a Reeves en su cuenta regresiva de 2010 de 'Las 29 peores interpretaciones erróneas de películas', y lo describió como 'una nada lúgubre y lechosa [...] un agujero negro de sexo y drama". Josh Winning, también de Total Film, dijo que el trabajo de Reeves arruinó la película. Lo mencionó en una lista de 2011 de las '50 actuaciones que arruinaron películas', y escribió: 'Se puede ver a Keanu tratando de no terminar cada una de sus líneas con 'amigo'. 39;. ¿El resultado? Una actuación que parece que el joven actor está perpetuamente estreñido. Doloroso para todas las partes." Un artículo de AskMen, llamado "Acting Miscasts That Ruined Movies", expresaba un sentimiento similar: "Una cosa es elegir a Keanu Reeves como un respetado británico abogado, pero otra muy distinta es pedirle que actúe junto a Gary Oldman y Anthony Hopkins. Los dos nominados al Oscar dieron vueltas alrededor del pobre Canuck, exponiendo su falta de rango, acento de mala calidad e instintos abismales para que todos los vieran.

El intento de Reeves en la lengua vernácula de Londres ha sido citado como uno de los peores acentos, si no el peor, en la historia del cine grabado. La periodista de Virgin Media Limara Salt, al enumerar los 'Top 10 peores acentos de películas', escribió: 'Keanu Reeves es consistentemente terrible al pronunciar cualquier acento que no sea el surfista californiano, pero es su inglés. esfuerzo en Drácula que supera al lote. Demasiado elegante y totalmente ridícula, la actuación de Reeves es tan dolorosa como hilarante. Salt dijo que Winona Ryder es 'igualmente basura', una opinión compartida por Glen Levy en Time. En su 'Top 10 peores acentos británicos falsos', dijo que ambos actores 'se quedan cortos en el departamento de acento (y, algunos podrían argumentar, actuación)', y que su dialecto londinense hecho para "un espectáculo de terror literal". Por el contrario, Marc Savlov, que escribe para The Austin Chronicle, opinó que Ryder era más impresionante que Reeves y encajaba con el papel: "Ryder, aparentemente la elección perfecta para el oscuro objeto de Drácula". ganas, Mina Harker, es mejor con diferencia que Reeves".

Taquilla

Drácula de Bram Stoker se estrenó en el número uno de la taquilla estadounidense con un récord de noviembre de 30 521 679 dólares, superando a Regreso al futuro II. Este récord fue superado rápidamente por Home Alone 2: Lost in New York. La película cayó en las semanas siguientes, perdiendo el 50,8% de su audiencia después de su primer fin de semana de estreno y saliendo de los cinco primeros después de tres semanas. Se convirtió en un éxito de taquilla, recaudando $82,522,790 en los Estados Unidos y Canadá, convirtiéndose en la decimoquinta película más taquillera del año. La película estableció un récord de fin de semana de apertura en el Reino Unido de $4 millones, superando el récord establecido por Batman Returns. A nivel internacional, la película recaudó otros $ 133,339,902 para un total bruto mundial de $ 215,862,692, lo que la convierte en la novena película más taquillera del año en todo el mundo.

Premios y distinciones

Premio	Categoría	Recipiente(s)	Resultado
Premios de la Academia	Mejor diseño de vestuario	Eiko Ishioka	Won
	Mejor edición de sonido	Tom McCarthy David Stone	Won
	Mejor maquillaje	Greg Cannom Michèle Burke Matthew W. Mungle	Won
	Mejor dirección de arte	Thomas E. Sanders Garrett Lewis	Nominado
BAFTA Premios	Mejores efectos visuales especiales	Roman Coppola, Gary Gutiérrez, Michael Lantieri y Gene Warren Jr.	Nominado
	Mejor diseño de vestuario	Eiko Ishioka	Nominado
	Mejor maquillaje y cabello	Greg Cannom, Michèle Burke, y Matthew W. Mungle	Nominado
	Mejor diseño de producción	Thomas E. Sanders	Nominado
Premios Hugo	Best Dramatic Presentation	Francis Ford Coppola (director) James V. Hart (pantalla) Bram Stoker (novela original)	Nominado
Premios Saturno	Best Horror Film		Won
	Best Director	Francis Ford Coppola	Won
	Mejor actor	Gary Oldman	Won
	La mejor escritura	James V. Hart	Won
	Mejor diseño de vestuario	Eiko Ishioka	Won
	La mejor actriz	Winona Ryder	Nominado
	Mejor Actor de Apoyo	Anthony Hopkins	Nominado
	Mejor música	Wojciech Kilar	Nominado
	Mejor maquillaje	Greg Cannom Matthew W. Mungle Michèle Burke	Nominado
	Mejores efectos especiales	Roman Coppola	Nominado

Banda sonora

En 2018, la banda sonora tuvo un relanzamiento de edición limitada de 3 CD: los discos uno y dos de esta reedición presentaron el estreno de la "partitura compuesta" de Kilar, su música como escrito originalmente para la película. El disco dos también presentó una gran cantidad de pistas adicionales alternativas de este material. El disco tres muestra el ensamblaje del álbum original de 1992, remasterizado, con bonus tracks adicionales.

Medios domésticos

En 1993, la película recibió un lanzamiento en VHS estándar y un lanzamiento en VHS de edición limitada, siendo este último una caja ambientada en forma de ataúd. El lanzamiento de edición limitada contenía la película en VHS, que incluía un documental detrás de escena y la novela original Drácula de Bram Stoker en rústica. Cabezas de estatuas góticas grises (como se ve en el póster original de la película) adornaban la portada del libro contra un fondo de piedra gris. Ese mismo año, Criterion Collection lanzó una edición especial LaserDisc de la película.

Drácula se lanzó por primera vez en DVD en 1999 y nuevamente como Superbit DVD en 2001. El DVD incluía varias características adicionales: filmografías, el avance teatral original, un documental (Dracula: The Man, The Myth, The Legend), diseños de vestuario y trailers de DVD. La versión Superbit no contenía ninguna característica adicional.

Una "edición de coleccionista" de dos discos El DVD y el Blu-ray se lanzaron en 2007. Las características especiales incluyen una introducción y comentarios de audio del director Francis Ford Coppola, escenas eliminadas y extendidas, teasers y tráileres completos, y los documentales "The Blood Is the Life: The Realización de Drácula", "Los trajes son los decorados: el diseño de Eiko Ishioka", "En cámara: los ingenuos efectos visuales de Drácula " y "Método y locura: visualizando a Drácula".

En 2017 se publicó una versión en 4K utilizando un nuevo escaneo en 4K del negativo original como fuente.

Mercancía

Se publicó una novelización de la película, escrita por Fred Saberhagen. La compañía Topps lanzó una adaptación de cómic de cuatro números y 100 tarjetas coleccionables basadas en la película con arte proporcionado por Mike Mignola y un guión completo proporcionado por Roy Thomas, utilizando diálogos derivados casi en su totalidad del guión de la película. En 2018, IDW Publishing recopiló los cuatro números y los publicó en un libro de bolsillo comercial. También se produjeron varias figuras de acción y conjuntos de modelos. Además de estos artículos, en Factory X estaban disponibles réplicas precisas con licencia de la espada de Drácula y el cuchillo Bowie de Quincey. Otros artículos promocionales para la película incluyeron un juego de mesa; una máquina de pinball, que también se adaptó como un juego de pinball digital y se relanzó como contenido descargable para The Pinball Arcade hasta el 30 de junio de 2018; y adaptaciones de videojuegos para varias plataformas.

En 2021, se anunció el lanzamiento de figuras de vinilo Funko POP de la película: Van Helsing y tres versiones diferentes de Drácula (en su forma antigua, su forma joven con traje gris y sombrero de copa y como Vlad Tepes con armadura roja). Por lo tanto, la película se convirtió en la tercera adaptación de acción en vivo de Drácula que obtuvo Funko POP (los anteriores fueron Nosferatu basado en la película de 1922 y Drácula basado en la película de 1931).

Legado

La película tuvo un impacto considerable en la cultura popular y la representación de los vampiros en los medios. El diseño de vestuario de Eiko Ishioka creó una nueva imagen para el Conde y, por primera vez, lo liberó de la capa negra y el traje de noche con el que el personaje se había asociado desde la interpretación de Bela Lugosi en 1931. La película también fue un hito en terror vampírico, ya que es la única adaptación de Drácula que ha ganado un Oscar.

Muchos críticos ven la película como un punto de inflexión, que estableció un tono y un estilo que redefinieron a los vampiros cinematográficos. Creó una gran cantidad de nuevos tropos de películas de vampiros, como colmillos retráctiles, vampiros que se convierten literalmente en hombres murciélago y una estética steampunk. Drácula de Bram Stoker, sostienen sus partidarios, es significativo en la forma en que El Exorcista y El Resplandor fueron significativos, al mostrar que una historia de terror puede ser digna de un reparto y unos valores de producción de primer nivel, y que un cineasta verdaderamente imaginativo puede tomar incluso una historia tan vieja como Drácula y darle un nuevo brillo.

La película fue clasificada como la mejor película de vampiros de la historia en Forbes' "Top 10 Best Vampire Movies Of All Time" lista. La película también se incluyó en Entertainment Weekly's "s "5 best vampire películas", "20 mejores películas de vampiros" de Esquire y "Las películas de terror más sexys jamás realizadas", IndieWire's "Las 100 mejores películas de terror de todos los tiempos" y "Las 12 mejores películas de vampiros jamás realizadas". El Drácula de Oldman aparece en la lista de Forbes' de " Los vampiros más poderosos de Hollywood, así como The Guardian's '10 mejores vampiros de pantalla'. También fue clasificado como la mejor versión de Drácula por Screen Rant. En honor al 25.º aniversario de Syfy en 2017, el canal compiló '25 mejores'. listas que celebran los últimos 25 años de toda la ciencia ficción, la fantasía y el horror: Drácula de Oldman se incluyó en "Las 25 mejores representaciones cinematográficas de los últimos 25 años".

• La comedia de Mel Brooks Drácula: Muerto y Amor Leslie Nielsen es una parodia directa de esta película, con el disfraz del conde y escenas con la sombra de Dracula siendo referencias directas
• Serie comedia de Fox En color vivo Diciembre de 1992 esquiar "Bram Stoker's Wanda" espodea la película con Jim Carrey jugando a Drácula
• El episodio de Simpsons de 1993 "Treehouse of Horror IV" tuvo un segmento titulado "Bart Simpson's Dracula" que es una parodia de esta película con el Sr. Burns como un vampiro
• Serie japonesa de manga y anime Infierno se asemeja a la película: el backstory of Alucard (Count Dracula convertido en cazador de vampiros en el Universo del Infierno) en manga lo incluye navegar a Inglaterra en busca de su renacimiento de amor y también hace la conexión directa en anime entre Alucard (Count Dracula) y Vlad el Impaler
• In Anno Dracula, una novela de historia alternativa de Kim Newman, donde el Conde Drácula ganó y difundió el vampirismo en todo el mundo - en Drácula Cha Cha Cha, la primera esposa del Conde Drácula se menciona como "Elisabeta de Transilvania"; el nombre fue tomado de esta versión cinematográfica (Vlad el nombre de la primera esposa del Impaler es desconocido históricamente).
• Juegos de videojuegos de terror gótico aventura de acción Castlevania se parece a la película en varias partes. En el juego Lament of Innocence (2003)—los orígenes de la premisa de la serie—Mathias Cronqvist, el hombre que sería Drácula después de la muerte de su esposa, Elisabetha, buscó venganza contra Dios por su muerte y se convirtió en un vampiro, traicionando a León Belmont en el proceso e incendiando la guerra centenaria entre los Belmonts y el Conde Drácula. En el juego Sinfonía de la noche (1997) Lament of Innocence] apareció otro personaje, Lisa, segunda esposa de Drácula y madre de su hijo Alucard. Ella fue asesinada y su muerte envió a Drácula en rabia y venganza sangrienta contra la humanidad. Lisa es la escupida imagen de Elisabetha Cronqvist, su nombre es también la forma corta del nombre Elisabetha.
• Lo que hacemos en las sombras (2014) hace referencia a esta película. Jemaine Clement basó su actuación como Vladislav en la representación de Gary Oldman. Lo que hacemos en las sombras (2019) tiene un personaje de vampiro Barón Afanas (jugado por Doug Jones), que también está parcialmente inspirado en Drácula de Oldman. La serie de televisión también tiene una trama donde el vampiro Nadja conoce la reencarnación de su amante pasado y dice que cruzó los océanos del tiempo para estar con él.
• El director mexicano Guillermo del Toro tenía propinas de esta película como parte de su En casa con monstruos exposición pública, incluyendo el casco rojo Drácula del prólogo de la película. La exposición recorrió EE.UU. y Canadá.
• Jessica Chastain dijo que incorporó alguna inspiración de sus días más jóvenes en su actuación (y vestuario) como Lucille Sharpe en película romántica gótica Crimson Peak (2015): "Mi amigo y yo usamos Drácula como nuestra referencia: la de Gary Oldman; nosotros éramos Winona Ryder y Sadie Frost, ella usaba lápiz labial negro y yo usaba un color labio rojo negro, como la sangre seca casi".
• Cosas raras temporada dos episodio "Capítulo Dos: Trick o Treat, Freak" (2017) tiene una escena donde Joyce Byers (Winona Ryder) celebra Halloween con su novio Bob Newby (Sean Astin) vestido de Drácula; la pareja comparte un baile juntos como homenaje a la película.
• Vampiros: El mundo de los muertos vivientes (título original: Sang pour sang, le réveil des vampires, 1993), un libro de no ficción del especialista en mitos de vampiro francés Jean Marigny, es una reacción a la Coppola Drácula, publicado por Éditions Gallimard. Después de la película, la cobertura mediática alrededor de los vampiros estaba en plena oscilación, y Gallimard, para su colección "Découvertes", buscaba un autor para escribir un libro sobre los vampiros. Después de unas semanas de trabajo intensivo, el libro salió en 1993 para igualar la liberación de la película en Francia.