Dos en la carretera (película)

Two for the Road es una comedia romántica dramática de 1967 dirigida y producida por Stanley Donen, protagonizada por Audrey Hepburn y Albert Finney. La película cuenta la historia de un matrimonio que reflexiona sobre su relación de doce años durante un viaje por carretera desde Inglaterra hasta la Riviera Francesa. Mientras repasan su matrimonio en decadencia en el presente, la evolución de su relación se revela a través de viñetas de cuatro viajes anteriores que hicieron por la misma ruta. La película se realizó a partir de un guion original de Frederic Raphael. Los miembros del reparto secundario incluyen a Eleanor Bron, William Daniels, Claude Dauphin y Nadia Gray. Two for the Road fue la penúltima película de Hepburn antes de su semi-retiro a principios de 1967.

Raphael concibió la idea de la película mientras conducía con su esposa hacia el sur de Francia. Inicialmente, sugirió el proyecto al productor Joseph Janni, quien lo rechazó, y luego escribió el guion para Donen. Originalmente, la película iba a ser realizada por Universal, pero después de que el estudio se echara atrás, Donen llevó el proyecto a Twentieth Century-Fox. Two for the Road es notable por combinar los estilos de un romance tradicional de Hollywood con elementos de la Nouvelle Vague francesa. Los automóviles ocupan un lugar destacado en la película y, cuando la narrativa salta en el tiempo, ayudan a establecer el año en curso. Two for the Road fue una rara película de Hepburn en la que no lució un vestuario diseñado por Hubert de Givenchy, ya que Donen quería que tuviera una apariencia más convencional. La banda sonora de la película fue compuesta por Henry Mancini, quien dijo que la canción principal era su pieza musical favorita de él. La fotografía principal comenzó el 3 de mayo de 1966 y concluyó el 1 de septiembre. La película se estrenó el 27 de abril de 1967 en el Radio City Music Hall de la ciudad de Nueva York.

Cuando se estrenó, la película recibió críticas mayoritariamente positivas, pero no logró generar ganancias. Su respuesta mixta se debió en gran parte a su estructura experimental y no lineal, y a la fusión de la cinematografía comercial y artística. Además, el papel de Hepburn como esposa y madre en un matrimonio en crisis fue un cambio radical con respecto a las ingenuas que había interpretado hasta entonces. En los años posteriores, la reputación de la película creció sustancialmente, y numerosos autores la citaron como la mejor película de Donen y la actuación de Hepburn como la mejor de su carrera.

Trama

La historia comienza en 1966 en Romney Marsh, Kent. El rico y exitoso arquitecto Mark Wallace y su esposa Joanna conducen su Mercedes 230SL de 1965 frente a una boda de camino al aeropuerto de Lydd, donde toman un vuelo de British United Air Ferries a Francia. Al llegar a Francia, emprenden un viaje a Saint-Tropez para reunirse con el antiguo cliente de Mark, Maurice Dalbret. Mientras se dirigen al sur de Francia, la infeliz pareja reflexiona sobre cuatro viajes anteriores que hicieron por la misma ruta. La película salta entre sus viajes actuales y pasados para mostrar cómo su relación se ha roto con el tiempo.

El primer viaje tiene lugar en 1954, cuando Mark y Joanna se ven en un ferry que va de Inglaterra a Dieppe. Mark es un joven arquitecto que está de viaje fotográfico, mientras que Joanna viaja con su coro a un festival en Menton. Cuando el ferry llega a Dieppe, Mark se alarma pensando que ha perdido su pasaporte, pero Joanna lo encuentra en la parte superior de su mochila. En el camino a Abbeville, Mark y Joanna se cruzan de nuevo después de que el Volkswagen Microbus del coro se salga de la carretera y él se detenga para ayudarlos. Mark viaja con las chicas a Abbeville y, después de que todos, excepto Joanna y él, contraigan varicela, los dos continúan solos hacia el sur. Mark intenta repetidamente dejar a Joanna, pero ella se queda con él. Finalmente, le dice a Mark que lo ama y pasan la noche juntos. Finalmente, llegan al Mediterráneo, donde se alojan en hoteles baratos y pasan los días en la playa. Al final de su semana juntos, Mark le pide a Joanna que se case con él.

El segundo viaje se desarrolla en 1957, cuando los Wallace llevan casados dos años. En este viaje, viajan con una familia estadounidense en un Ford Country Squire de 1957. La familia está formada por la exnovia de Mark de la Universidad de Chicago, Cathy Seligman, su marido Howard Maxwell-Manchester y su hija pequeña y mimada Ruthie. La relación entre los Wallace y los Maxwell-Manchester es notablemente tensa, en gran parte debido a la antipatía de Ruthie. Después de que Ruthie diga en voz alta en el coche que Cathy llamó a Joanna "una inglesa de los suburbios", Mark y Joanna dejan a los Maxwell-Manchester y continúan viajando solos.

El tercer viaje tiene lugar en junio de 1959, cuando los Wallace viajan por primera vez solos como matrimonio, conduciendo un destartalado MG TD de 1950. Este es el viaje más feliz de la pareja en Francia. En el camino, Joanna anuncia que está embarazada. Después de que el MG se incendie mientras conducen, los Wallace entran en un hotel de lujo, el Domaine Saint-Just. Pasan la noche en el hotel y por la mañana empujan el coche quemado. En el camino, son recogidos en un Bentley S1 de 1955 por una pareja adinerada que también se alojaba en el Domaine. La pareja, Maurice y Françoise Dalbret, mencionan que necesitan un arquitecto y, después de enterarse de que esa es la profesión de Mark, le preguntan si podría ayudarlos. Los Wallace viajan al sur con los Dalbret y se alojan en la villa de estos últimos en Ramatuelle, donde Maurice le da a Mark los detalles del proyecto y le presenta a su socio griego, Nikos Palamos. Al final del viaje, Maurice contrata a Mark para que trabaje para él.

Poco después del nacimiento de la hija de los Wallace, Mark viaja solo a Francia en un Triumph Herald rojo de 1961. Durante el viaje, pasa una noche en un hotel con una mujer llamada Simone. Esta secuencia incluye una voz en off de Mark leyendo una carta a Joanna, en la que miente sobre sus actividades y afirma falsamente que la extraña.

En 1963, Mark y Joanna viajan en el Triumph, ahora con su hija Caroline, para ver el proyecto en el que Mark está trabajando para Dalbret y Palamos. Los Wallace se pelean continuamente durante el viaje. Cuando llegan a la propiedad de Dalbret, Joanna conoce al hermano de Françoise, David, y comienza una aventura con él. Después de que ella y David pasan la noche juntos, Mark los confronta y Joanna confiesa que está enamorada de David. David más tarde le da la opción de dejar a Mark y venir con él, sin embargo, ella elige regresar con Mark.

En su viaje actual en 1966, los Wallace se quedan o pasan por muchos de los mismos lugares de viajes anteriores. Durante el viaje, hablan de su matrimonio fallido y la posibilidad de un divorcio. Cuando se detienen a pasar la noche en un hotel, Mark está absorto en el trabajo y presta poca atención a Joanna. Finalmente llegan a la casa que Mark diseñó para el conde y la condesa de Florac en el ficticio Cap Valéry. Hay una fiesta en la casa y entre los invitados se encuentran David y su prometida Sylvia, y Maurice. Durante la fiesta, Mark recibe una llamada telefónica del cliente potencial Hal Van Benius, quien dice que ha contratado a Mark para un trabajo que requerirá que esté en los Estados Unidos durante dos años. Mark y Joanna se escapan de la fiesta y conducen lentamente por el bosque. Mientras conducen, admiten el uno al otro que, a pesar de su frecuente infelicidad y su infidelidad pasada, se aman y nunca podrían separarse.

En la escena final, la pareja cruza la frontera entre Francia e Italia para encontrarse con Van Benius en Roma. En la frontera, Mark cree que ha perdido su pasaporte, pero Joanna lo sostiene y se lo deja en el volante mientras él busca en el maletero. La película termina cuando los Wallace se llaman entre sí "perra" y "bastardo" y conducen hacia Italia.

Reparto

• Audrey Hepburn como Joanna Wallace
• Albert Finney como Mark Wallace
• Kathy Chelimsky como Caroline Wallace
• Eleanor Bron como Cathy Maxwell-Manchester (née Seligman)
• William Daniels como Howard Maxwell-Manchester
• Gabrielle Middleton como Ruth Maxwell-Manchester
• Claude Dauphin como Maurice Dalbret
• Nadia Gray como Françoise Dalbret
• Georges Descrières como David
• Dominique Joos como Sylvia Urbino
• Jacqueline Bisset como Jackie
• Judy Cornwell como Pat Wainwright
• Irène Hilda como Yvonne, Comtesse de Florac
• Roger Dann como Gilbert, Comte de Florac
• Mario Verdon como Nikos Palamos
• Carol van Dyke como Michelle, la amante de Palamos
• Libby Morris como el americano en la fiesta
• Karyn Balm como Simone

Producción

Escritura y casting

Raphael concibió la idea de Two for the Road en 1963 mientras conducía con su esposa de Londres a Roma. Se trataba de un viaje que la pareja había realizado muchas veces a lo largo de su relación, primero haciendo autostop y ahora conduciendo un coche caro. Describió cómo durante el viaje pensó: "Imagínense si nos hubiéramos adelantado en la carretera hace diez años. Diez años parecían mucho tiempo en aquellos días. Entonces dije: 'Espera un minuto. Eso es una película'". Raphael le planteó la idea al productor Joseph Janni, con quien estaba trabajando en ese momento en la película Darling, dirigida por John Schlesinger. Janni pensó que era una buena idea, pero no la llevó a cabo.

Después Querido, Raphael fue pedido por Norman Panamá para escribir el guión para ¡No con mi esposa, no! Raphael le dijo a su agente que era una "historia buitre, banal" y que no podía hacerlo, pero su agente lo convenció de tomar el proyecto, que pagaría £9.000. Poco después de empezar a escribir, Raphael decidió dejar la película, aunque renegar del contrato podría costar su reputación en la industria cinematográfica. Raphael se reunió en Londres con Panamá, quien aceptó dejarlo ir. Durante la reunión, Panamá mencionó que en una cena reciente Stanley Donen había expresado su elogio por la escritura en Nada más que lo Mejor. En la fiesta, Donen había dicho a Panamá sobre Raphael, "Tu suerte SOB. ¿Por qué no lo tengo?" Panamá ofreció pedirle a Donen que llamara a Raphael.

Después de hablar por teléfono, Donen y Raphael se conocieron en Londres en 1964. Raphael ha dado versiones diferentes sobre cuándo le sugirió la idea de Two for the Road a Donen. En un caso, afirmó haberla mencionado en su primera reunión, y en otro dijo que él y Donen estuvieron yendo y viniendo durante un tiempo antes de que él la mencionara. En ambos casos, Donen se sintió intrigado por el concepto y le dio a Raphael 40.000 dólares para escribir el guion. Una vez que el proyecto estaba en marcha, Donen telefoneó a Audrey Hepburn para ver si estaba interesada en él. Habiendo terminado la fracasada Paris When It Sizzles, que utilizaba parte de la misma narrativa no lineal que Raphael pretendía para Two for the Road, ella no quería participar. No obstante, Raphael y Donen decidieron seguir adelante con el guion.

La historia no era autobiográfica, sino que estaba inspirada en el propio matrimonio de Raphael. Dijo que los acontecimientos de la historia estaban "basados principalmente en las experiencias de mi esposa y mías, pero con un cierto grado de amplitud. No son necesariamente cosas que sucedieron, sino lo que podría haber sucedido". Raphael escribió el primer borrador del guión en el otoño de 1964 mientras se alojaba con su familia en un apartamento en la Via Francesco Ferrara en Roma. Para componer la obra, escribió escenas individuales en tarjetas y luego las reorganizó en el suelo, creando un efecto de mosaico. Raphael envió el guión mecanografiado a Donen en Inglaterra el miércoles 11 de noviembre. Después de leer el guión, Donen llamó por teléfono el viernes 13 de noviembre para decirle que pensaba que era el mejor guión que había leído nunca. A pesar de su rechazo anterior, Donen envió el guión a Hepburn, quien aceptó reunirse en Suiza para discutirlo. En enero de 1965, Donen y Raphael volaron a Suiza para reunirse con Hepburn en su casa de Bürgenstock e intentar convencerla por segunda vez de que trabajara en la película. Cuando se conocieron, Hepburn les dijo a los hombres: "No quiero decir demasiado sobre lo mucho que me gusta el guión de Two for the Road, por si avergüenza a Frederico". Sin embargo, a Hepburn le preocupaba el efecto que tendría en su imagen de pudique interpretar un papel que incluía desnudez, sexo prematrimonial y adulterio. Donen y Raphael calmaron sus temores y la convencieron de que aceptara el papel. Hepburn firmó por 750.000 dólares, su salario habitual en ese momento.

Donen tomó la foto inicialmente a Universal, quien había distribuido sus dos películas anteriores. Su primera opción para el líder era Paul Newman, a quien envió el guión. Newman rechazó la parte alegando que era una "imagen del director" sin incluir a una estrella mayor. Después del rechazo de Newman, Universal abandonó el proyecto. Dado que ya había firmado un contrato con Hepburn, Donen no podía abandonar el proyecto y se vio obligado a encontrar otro estudio. Se las arregló para asegurar el respaldo de Richard D. Zanuck en Twentieth Century-Fox. Zanuck dio la película $5 millones para trabajar con, y explicó a Donen que el presupuesto Oscar del estudio de 1966 estaría dedicado a Doctor Dolittle. La segunda opción de Donen para la parte principal masculina fue Albert Finney, quien firmó a principios de septiembre de 1965 por $300,000. En ese momento, el único crédito importante de Finney fue Tom Jones, y fue ampliamente desconocido en los Estados Unidos. Donen dijo más tarde que estaba muy nervioso por darle la parte a Finney. En diciembre de 1965 Hepburn quedó embarazada, lo que haría que la película volviera al menos un año. Sin embargo, en enero de 1966 falló, lo que permitió que la película siguiera adelante.

Finney y Hepburn nunca se habían conocido, por lo que Donen organizó un almuerzo para ellos en París. En la reunión, Finney trajo consigo a un amigo y durante la primera parte de la comida fingió ser un homosexual afeminado. Donen dijo que "durante todo el almuerzo, Audrey se quedó boquiabierta". Incapaz de contenerse más, Finney se echó a reír y abandonó la actuación. La mordaza sirvió para romper el hielo entre los dos protagonistas.

Después de ver la película Mil payasos, Donen decidió en el acto ofrecer los papeles de la pareja estadounidense a William Daniels y Barbara Harris. En ese momento, Daniels y Harris estaban en el escenario musical On a Clear Day You Can See Forever. Daniels aceptó el papel, pero Harris lo rechazó para seguir apareciendo en el musical. El papel de esposa recayó en la actriz inglesa Eleanor Bron. Antes de que Daniels volara a Francia para filmar, Donen le ordenó que comprara dos chaquetas de madrás para que las usara su personaje. Las ostentosas chaquetas, un elemento básico de la moda de la Ivy League, acentuarían el estilo "feo americano" de la marca. Rasgos del carácter de Daniels. El papel de la hija de la pareja estadounidense, Ruth, fue para la actriz infantil Kathy Chelimsky. Cuatro años antes, el hermano mayor de Kathy, Thomas Chelimsky, había interpretado el papel de Jean-Louis Gaudel en la colaboración anterior de Donen y Hepburn, Charade.

Filmación

El rodaje de Two for the Road comenzó el 3 de mayo de 1966, el día antes del cumpleaños número 37 de Hepburn. En ese momento, el matrimonio de Hepburn con Mel Ferrer se estaba rompiendo. Durante la producción, ella fue sola a Francia, mientras que Ferrer decidió quedarse en Tolochenaz con su hijo, Sean Ferrer, y negociar la producción de Wait Until Dark. Donen comentó de Hepburn que "estaba muy nerviosa cuando comenzamos a filmar". Fue Albert quien la ayudó a tranquilizarse. Finney, que provenía de un entorno de clase trabajadora del Norte, era en muchos sentidos la antítesis de la aristocrática Hepburn y fue capaz de extraer un lado nunca antes visto de su personalidad. A medida que avanzaba el rodaje, los dos se hicieron cada vez más cercanos y pasaban gran parte de su tiempo juntos fuera del trabajo, saliendo a comer y bailar por las noches. Más tarde, Finney reflexionó sobre su relación y explicó: "Al hacer una escena con ella, mi mente sabía que estaba actuando pero mi corazón no, ¡y mi cuerpo ciertamente no!". Al interpretar una escena de amor con alguien tan sexy como Audrey, a veces llegas a ese límite donde la fantasía y la realidad se confunden. [...] El tiempo que pasé con Audrey es uno de los más cercanos que he tenido." Finney se burlaba regularmente de Hepburn, llamándola "la vulgar Audrey"; y "Audrey Sunburn." El autor Irwin Shaw, que visitó el set, dijo de Hepburn: "ella y Albie tenían algo maravilloso juntas, como un par de niños con una perfecta comprensión de los chistes y las referencias que dejaban fuera a todos los demás". Era como un hermano y una hermana en la adolescencia. Cuando Mel estaba allí, Audrey y Albie se ponían bastante formales y un poco incómodas, como si ahora tuvieran que comportarse como mayores."

La naturaleza de la relación de Finney y Hepburn o cómo terminó nunca fue revelada. Una fuente anónima relató: "Si [Albert] y Audrey hicieron el amor, entonces fueron discretos al respecto". Pero nadie dudaba de la calidez que había entre ellos." Charles Higham escribió que "William Daniels [...] dice que no negaría (aunque en realidad no lo sabía) que Audrey y Albert eran amantes". Según el biógrafo Donald Spoto, cuando terminó el rodaje a principios de septiembre de 1966, Ferrer amenazó a su esposa con el divorcio si no terminaba la relación. Como el divorcio se habría presentado por infidelidad de ella, Hepburn correría el riesgo de perder la custodia de su hijo. Spoto dijo que, en ese momento, "todos a su alrededor notaron una expresión de miedo y una ansiedad nerviosa que ni siquiera Finney pudo aliviar". Sean Ferrer explicó más tarde: "Recuerdo que había tensión en la relación de mis padres". matrimonio en ese momento. Sólo años después me di cuenta de que era porque ella estaba teniendo una aventura con Finney durante el rodaje de esa película. Hepburn guardó silencio sobre la relación, aunque Finney se lo insinuó a sus amigos. Robert Sallin afirmó que Finney le contó sobre el asunto y dijo que Hepburn era "más bien como una flor en flor y luego, cuando llegó su marido, la flor se cerró y se marchitó". El socio de Hepburn más adelante en su vida, Robert Wolders, dijo que "Audrey se preocupaba mucho por Finney". Fue el comienzo de una nueva etapa de su vida."

La cercanía de Hepburn y Finney durante el rodaje de la película se tradujo en sus actuaciones. Donen dijo más tarde: "Ni siquiera conocía a la Audrey que vi durante el rodaje de esta película". Ella me abrumó. Era tan libre, tan feliz. Nunca la vi así. ¡Tan joven! Supongo que fue Albie”. Hepburn, que rondaba los 30 años y se sentía insegura por su "terrible delgadez", dijo. Se sentía incómoda haciendo algunas de las escenas de playa en las que debía usar traje de baño. Finney, sin embargo, la convenció y le dijo: "Eres muy atenta, Audrey". Donen también tuvo problemas para convencer a Hepburn de que hiciera la escena en la villa de Dalbret donde la arrojan a la piscina. Cuando tenía nueve años, Hepburn se enredó los pies en la maleza de un estanque y casi se ahoga, y permaneció aterrorizada por el agua toda su vida. Después de tres días de persuadirla y negarle su solicitud de un doble de cuerpo, Donen consiguió que hiciera la escena, aunque con dos asistentes esperando para sacarla después del disparo.

Las escenas de Dalbret se rodaron en una villa de L'Oumède, Ramatuelle. En el verano de 1968, la misma villa fue utilizada como lugar principal de la película La Piscine, protagonizada por Alain Delon y Romy Schneider. La escena en la que Schneider está de pie junto a Delon en la terraza de la piscina puede haber sido tomada de la escena de Two for the Road donde Finney está de pie junto a Hepburn.

En el diálogo, Joanna dice que Mark nació en 1933, sin embargo, más allá de eso, Raphael no proporcionó ninguna información sobre sus personajes. Donen inventó varios detalles biográficos que se revelan en el pasaporte que los Wallace utilizan en su viaje de 1959. El pasaporte muestra que Mark nació el 22 de agosto de 1933 en Chester, mientras que Joanna nació el 11 de julio de 1936 en Brentford. La ocupación de Joanna figura como "ama de casa" lo que contradice el guión, cuando más tarde dice "cuando llego a casa del trabajo, está completamente oscuro". En ese momento, su residencia figura como Surrey. El detalle del olvido de Marcos se inspiró directamente en el del propio Rafael.

Gran parte del diálogo tuvo que ser regrabado debido al sonido de los generadores exteriores en el set. Sin embargo, en el momento de la postproducción, Jacqueline Bisset se había ido a Estados Unidos para hacer El detective. Donen contrató a otra actriz para leer los papeles de Bisset e intentó conseguir una coincidencia lo más cercana posible. En consecuencia, la voz de Bisset en la película no es la suya.

Ubicaciones

Viaje a dedo (1954)

• Route D10 by Poste électrique du Plessis-Gassot, Val-d'Oise (bus crash)
• Aqueduc de Maintenon
• Cathédrale Notre-Dame de Senlis
• Tour-pigeonnier, Bussy-Saint-Georges
• Étangs de Commelles (Hitchhiking)
• Hôtel de la Poste, ciudad no identificada (primera noche juntos)
• Ruta D27, Rayol-Canadel-sur-Mer (arrival en el Mediterráneo)
• Plage du Pin Parasol, Saint-Tropez (cada atardecer)
• Plage des Brouis, La Croix-Valmer (swimming at the beach)

Viaje en Ford (1957)

• Ruta de Férolles, Chevry-Cossigny (parada en la carretera)
• Château de Chantilly
• Pl. la Fontaine, Villeneuve-le-Comte (split from the Maxwell-Manchesters)

MG trip (1959)

• Port Lympia, Niza (Port de Dieppe)
• Lanzamiento de ferry en Guernes
• Château de Villette, Condécourt (Domaine Saint-Just)
• Villa en L'Oumède, Ramatuelle

El viaje de Mark solo

• Église Notre-Dame-de-l'Assomption de Gassin
• Puente sobre los Vésubie en Béringuier, Utelle
• Hôtel du Comtat, 2 Place de la Liberté, Le Luc

Viaje triunfal (1963)

• Château de Grimaud (confrontación con David)
• Restaurante Leï Mouscardins, Rue Portalet, Saint-Tropez (lunch with David)

Viaje en Mercedes (1966)

• Église Notre-Dame-de-l'Assomption d'Auvers-sur-Oise (bodada en Romney Marsh)
• Aeropuerto de Lydd, Kent
• Étangs de Commelles (lucha en el Mercedes)
• Château de Chaumontel, Val-d' Oise
• Le Beauvallon beach club, Grimaud
• Ruta Forestière de Gigaro, La Croix-Valmer (conduciendo después de la fiesta)
• Obélisque de Villeneuve-le-Comte (about)
• Plage de Gigaro, La Croix-Valmer (frontera Francia-Italia)

Escenas de estudio filmadas en Victorine Studios, Nice y Studios de Saint-Maurice, Saint-Maurice

Banda sonora

Durante el rodaje de Two for the Road, Donen y Hepburn acordaron que Henry Mancini debería escribir la música de la película. Mancini había compuesto la colaboración anterior entre Donen y Hepburn, Charade de 1963. Hepburn telegrafió a Mancini y le escribió: "Querido Hank, ¿podrías hacer la música, por favor?". No puedo imaginar a nadie más excepto a ti anotando”. Mancini señaló que esta era la única vez en su carrera que un actor, en lugar de un director, le había pedido que escribiera para una película. Después de leer el guión, Mancini le dijo a Donen: "No puedo entender esto ni pies ni cabeza". a lo que Donen respondió, "cuando lo veas en la pantalla será mucho más obvio: el cambio de ropa, el cambio de autos". En ese momento, Mancini estaba deprimido por la muerte de su padre. El tema principal que escribió para Donen fue descrito como una "melodía bastante triste y que suena bastante herida, que intenta evocar a los personajes de la película". se arrepiente sino que se complace en sí mismo." Donen rechazó la canción después de escucharla y comunicó que quería una canción de carretera, no una canción de amor.

Como rara vez se había enfrentado al rechazo por su trabajo, Mancini escribió una nueva canción que tenía "más notas" y un "tirón y tensión subyacentes". El nuevo tema que escribió Mancini satisfizo todos los requisitos de Donen y se convirtió en el favorito personal de Mancini entre las canciones que había escrito. Para evocar el escenario francés de la película, Mancini arregló partes de acordeón solista y violín en el tema principal. El solo de violín fue interpretado por el icónico violinista de jazz francés Stéphane Grappelli, a quien Mancini llama "Sr. Grappelli" en la partitura. La puntuación final incluyó 37 pistas, frente a las 32 de Charade. Mancini grabó la banda sonora en Londres.

Una vez terminada la película, Leslie Bricusse escribió la letra del tema principal. Luego, Mancini volvió a grabar partes de la partitura en los estudios RCA de Hollywood, sans Grappelli, para usarla en la "música de" Álbum de banda sonora que fue lanzado en RCA Records. Mancini se arrepintió de haber hecho la segunda grabación y dijo: "Probablemente no debería haberlo hecho, pero estaba atrapado en un monstruo que yo mismo había creado". La versión vocal del tema aparece en la banda sonora pero no en la película. En los años siguientes, artistas como Andy Williams, Peggy Lee, Pat Metheny, Dave Grusin y Seth MacFarlane grabaron el tema.

Liberación

Dos para la carretera inauguró el 27 de abril de 1967 en el Radio City Music Hall de la ciudad de Nueva York y corrió hasta el 24 de mayo. Fox eligió el teatro debido a su asociación anterior con las películas de Donen; Cover Girl, En la ciudad, Cantando en la lluvia, y Charade todos se estrenaron en Radio City. Donen luchó contra el estudio por la reserva, como creía Dos para la carretera era una foto muy íntima para un gran lugar.

La película se estrenó en Gran Bretaña el 31 de agosto de 1967 en el Odeon Leicester Square. El mismo día, Hepburn y Ferrer anunciaron a la prensa que se separaban. Los medios especularon que se trataba de un truco publicitario coincidiendo con el estreno de la película, aunque más tarde supieron que la separación era genuina.

Recepción

Revisiones iniciales

En el New York World Journal TribuneJudith Crist escribió:Dos para la carretera es esa cosa rara, una comedia adulta por y para adultos, brillante, frágil y sofisticada, subrayada por la cogency y la emoción honesta. Y, lejos de coincidir, es una película compleja y bellamente hecha, llena de ojos y engrosando con una 'nueva' (mod y non-Givenchy) Audrey Hepburn mostrando sus profundidades y alcances demasiado largos como actriz." Hora "Bando la escuela de Givenchy y el elfin fresco, Audrey Hepburn es sorprendentemente buena como un cachorro de Virginia Woolf que ha ganado su parte de cicatrices en la guerra de la selva entre los sexos. Como su compañero, Albert Finney no es tan afortunado, y parece curiosamente poco comprensivo en ayudar a convertir su matrimonio en un fray-for-all." El Independent Film Journal "La Srta. Hepburn se mueve rápidamente pero suavemente a través de todas las manifestaciones de la virginidad con el matrimonio y la mujer, apenas falta ninguna de las etapas entre ambos. Ella es delicada y receptiva en su actuación, alternativamente seductora y agresiva, tocando el tema de las alegrías y agonías del amor a su empuñadura femenina." Mientras tanto, Rex Reed escribió que "Dos para la carretera es quizás la mejor película americana de 1967", y que el público sería recompensado por "dos de las actuaciones más brillantes – por Audrey Hepburn y Albert Finney – nunca capturado en la pantalla."

El Monthly Film Bulletin fue un poco más crítico y dijo que "a pesar de sus adornos de alto tono, una película como esta debe mantenerse o fracasar por sus estrellas, y los actores principales están aquí". Vale la pena verlo, incluso si nunca logran profundizar en la piel de los personajes que interpretan." Hollis Alpert en Saturday Review criticó el casting, diciendo que "la señorita Hepburn se ve perjudicada durante sus períodos más inmaduros por el hecho de que ahora es una ingenua claramente envejecida", dijo. y "Finney parece demasiado joven para interpretar a un arquitecto maduro". Variety describió la película como "un viaje alegre a través de la vida matrimonial con la magnífica actuación de Audrey Hepburn llevando al pesado Albert Finney la mayor parte del camino". Roger Ebert en el Chicago Sun-Times le dio a la película cuatro estrellas y escribió: "Ésta es una película ingeniosa, enteramente profesional y muy fluida, pero es sólo porque Donen y sus asociados tienen experiencia". artesanos que nunca se rebajan a lo obvio. Hacen de Two for the Road dos cosas: un romance al estilo de Hollywood entre gente guapa y una historia honesta sobre seres humanos reconocibles. Yo lo llamaría Un hombre y una mujer para adultos."

En Film Quarterly, Stephen Farber escribió que "una de las cosas más atractivas de la película es que desdibuja la línea entre arte y entretenimiento que muchas personas desearían que fuera más fácil de trazar". Nadie va a llamar a Two for the Road una gran obra de arte cinematográfico: es demasiado bonita, demasiado encantadora y, a veces, demasiado sentimental. Pero si descartas la película como 'mero entretenimiento' descartas una de las pocas películas realizadas en los últimos años que ofrece un tipo diferente de experiencia cinematográfica y que exige a su audiencia." Farber también elogió el tratamiento del tiempo en la película, diciendo que "es la primera película que conozco que comunica de manera convincente la sensación del paso del tiempo, de los años realmente vividos". [...] Dos para el El caleidoscopio de tiempo líquido y emoción de Road nos deja boquiabiertos, nos da la sensación de que la vida realmente cambia dolorosamente mientras la observamos."

La reseña más crítica llegó el día después del estreno de Bosley Crowther en el New York Times. Crowther escribió: "Hay algunos preciosos momentos de encanto romántico en este amargo relato de discordia doméstica en medio de un entorno que no debería inspirar más que deleite". Y por eso hay que aprovecharlos para el entretenimiento que se desea tener y soportar el tedio de gran parte de la película." Es posible que la reseña de Crowther fuera parcial, ya que él y Donen se habían enfrentado en una conferencia de prensa previa a la proyección varios días antes. Después de que Crowther llamara a la película "basura comercial estadounidense", Donen lo reprendió públicamente diciéndole "en lo que a mí respecta, no eres más que un hijo de puta imposible".

Revisiones retrospectivas

En una entrevista en 1973, Donen criticó algunas de las decisiones que tomó en la película. Él relató, "de una manera extraña, no creo que Two for the Road tenga éxito por sí solo porque me acobardé". Debería ser una película mucho más seria de lo que es, porque realmente es una película que examina las bases de la relación matrimonial, a diferencia de Indiscreta, que es una burbuja de película romántica. Two for the Road intenta examinar verdaderamente el matrimonio, pero lo hice demasiado entretenido y no indagué tan profundamente como se podría haberlo hecho dentro del contexto de aquello con lo que estábamos trabajando. Me culpo a mí mismo y sólo a mí mismo, de verdad. Pero sí, creo que es una buena película; No estoy tratando de rapear Two for the Road, pero si pudiera haberlo hecho de nuevo, podría haberlo hecho mejor."

Stephen M. Silverman escribió sobre la película: "independientemente de cómo uno se acerque a Two for the Road, resiste la prueba del tiempo como el mejor trabajo de Stanley Donen. Es la película de la que más piden hablar los estudiantes de cine con él. Es su película más personal y la más apasionante. Se mueve a su ritmo. Refleja su originalidad. Y es una película que tiene un lirismo propio." En retrospectiva, Donen criticó a Finney por la falta de afecto que Mark Wallace muestra por su esposa. Donen dijo: "Salió un poco unilateral, como si fuera una mierda, y se suponía que no debía serlo". Por otro lado, Donen pensó que la actuación de Hepburn fue la mejor de su carrera. Explicó que "el papel requería una profunda emoción, cuidado, anhelo y madurez que Audrey nunca antes había interpretado". Ella dio lo que creo que es su mejor actuación”. Raphael comentó más tarde: "Soy algo parcial, pero creo que nunca he visto una actuación más manifiestamente digna de un Oscar, si eso importa, que la de Audrey en Two for". el Camino."

Uno de los biógrafos de Hepburn, Charles Higham, escribió que "la película debía alcanzar un extraordinario nivel de intensidad emocional, tanto más notable porque estaba oculta en el humor". La interpretación de Audrey de una variedad de emociones como la aparentemente alegre Joanna Wallace presagiaba un sorprendente avance para ella como actriz, y ésta fue quizás su mejor actuación en la pantalla. En una secuencia en el sur de Francia, mientras corría entre lágrimas por un jardín hacia una piscina seguida por Mark Wallace de Albert Finney, fue sorprendentemente abierta en su expresión de dolor personal.

Drew Casper dijo: "El diálogo de Raphael está magníficamente elaborado: de carácter agudo, ingenioso, fecundo con pausas y silencios pinterescos que significan tanto como las palabras y son, sobre todo, muy conmovedores". #34; Resumió la película diciendo: "Hoy en día, Two for the Road está considerada como una de las mejores comedias dramáticas románticas de Hollywood y goza de un estatus de culto, vista una y otra vez por Esteticistas, estudiantes y entusiastas del cine."

Taquilla

Según los registros de Fox, la película necesitaba ganar 8.950.000 dólares para alcanzar el punto de equilibrio, y recaudó 7.200.000 dólares.

Artefactos

El "vestido de disco" Diseñado por Paco Rabanne y que Hepburn usa en las fiestas en casa es propiedad del Riverside Museum de Glasgow. La tiara de pasta que usó en la escena en la que Joanna y Mark regresan a la casa Dalbret después de la gala se vendió en 2017 en Christie's por 43.750 libras esterlinas.

El Mercedes-Benz 230 SL 1965 con volante a la derecha utilizado en la película era el coche personal de Donen. En la película, el coche lleva la misma matrícula, MML 303C, que el 230 rojo utilizado en Arabesque. No está claro si era el mismo auto y fue repintado de blanco, o si fue un auto diferente que compró después de filmar Arabesque. Se desconoce el paradero actual del vehículo.

Premios y nominaciones

• 1968 Nominación del Premio de la Academia para el Mejor Guión Original (Frederic Raphael)
• 1968 Premio BAFTA a la nominación al Mejor Guión Británico (Frederic Raphael)
• 1968 Cinema Writers Circle Award for Best Foreign Film (Mejor Película Extranjera) Won
• 1968 Directores Guild of America Award Nomination for Outstanding Directorial Achievement (Stanley Donen)
• 1968 Golden Globe Award Nomination for Best Motion Picture Actress (Audrey Hepburn)
• 1968 Globo de Oro Premio Nominación para Mejor Puntuación Original (Henry Mancini)
• 1967 Festival Internacional de Cine de San Sebastián - Golden Shell for Best Film (Stanley Donen) Won
• 1967 Guild de escritores de Gran Bretaña Merit Scroll para Best British Original Screenplay (Frederic Raphael) Won
• 2002 Ocupa el puesto 57 en el American Film Institute 100 años... 100 pasiones lista