Dory Previn

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Dorothy "Dory" Veronica Previn (de soltera Langan; 22 de octubre de 1925 - 14 de febrero de 2012) fue una letrista, cantautora y compositora estadounidense. poeta.

A finales de los años 1950 y 1960, Previn fue letrista de canciones destinadas a películas y, con su entonces esposo, André Previn, recibió varias nominaciones al Premio de la Academia. En la década de 1970, después de su divorcio, lanzó seis álbumes de canciones originales y un aclamado álbum en vivo. Las letras de Previn de este período se caracterizan por su originalidad, ironía y honestidad al abordar su problemática vida personal, así como, en general, las relaciones, la sexualidad, la religión y la psicología. Hasta su muerte continuó trabajando como escritora de letras de canciones y prosa.

Biografía

Primeros años

Previn nació en Rahway o Woodbridge, Nueva Jersey, y creció en Woodbridge, la hija mayor de una estricta familia católica de origen irlandés. Tuvo una relación problemática con su padre, especialmente durante la infancia. Había servido en la Primera Guerra Mundial, había sido gaseado y experimentó períodos de depresión y violentos cambios de humor. Él tendía a abrazarla y rechazarla alternativamente, pero la apoyó cuando comenzó a mostrar talento para el canto y el baile. Su salud mental se deterioró tras el nacimiento de una segunda hija, culminando en un episodio paranoico en el que encerró a la familia en su casa y los mantuvo a punta de pistola durante varios meses. Las experiencias de la infancia de Previn, descritas en su autobiografía Midnight Baby, tuvieron un profundo efecto en su vida y su trabajo posteriores.

Después de la secundaria, Previn asistió a la Academia Estadounidense de Artes Dramáticas durante un año antes de que las dificultades financieras la obligaran a irse. Realizó giras como bailarina y cantante de coro y comenzó a escribir canciones. Más tarde escribió: "He sido actriz, modelo y corista". He trabajado en trabajos ocasionales: secretaria, vendedora, contable en una estación de servicio, camarera, cualquier cosa que me permitiera seguir adelante mientras seguía escribiendo." En ese momento, contrajo un breve primer matrimonio que pronto terminó en divorcio.

Letrista y matrimonio: 1958-1969

A través de un contacto casual con el productor de cine Arthur Freed, consiguió un trabajo como letrista en MGM. Allí conoció y comenzó a colaborar con el compositor André Previn. En 1958, como Dory Langdon, grabó un álbum de sus canciones, The Leprechauns Are Upon Me, con André Previn y el guitarrista de jazz Kenny Burrell acompañándola, para Verve Records. Se casó con Previn en 1959. La pareja colaboró en varias canciones utilizadas en películas, incluida "The Faraway Part Of Town", cantada por Judy Garland en la película Pepe, que fue nominado al Oscar a la Mejor Canción en 1960. En 1961 escribieron "One, Two, Three Waltz" para la película Uno, dos, tres, y en 1962 "Una segunda oportunidad" para la película Two for the Seesaw, que les valió una segunda nominación al Oscar. También escribieron canciones grabadas por Rosemary Clooney, Chris Connor, Vic Damone, Bobby Darin, Sammy Davis Jr., Doris Day, Eileen Farrell, Jack Jones, Marilyn Maye, Carmen McRae, Matt Monro, Leontyne Price, Nancy Wilson y Monica Zetterlund.. En 1964, colaboraron con Harold Arlen en "So Long, Big Time!", que fue grabado por Tony Bennett. Posteriormente, en 1966, la canción fue versionada por Carola, acompañada por el Heikki Sarmanto Trio. Durante este período, Dory Previn escribió letras con otros compositores cinematográficos para las películas Tall Story, Goodbye Again y Harper.

A mediados de la década de 1960, André Previn se había convertido en director de música clásica y realizaba giras por todo el mundo, pero el miedo de Dory a viajar en avión le impidió unirse a él. En 1965 sufrió una crisis psiquiátrica por la que estuvo brevemente hospitalizada, pero continuó escribiendo canciones con André, entre ellas You're Gonna Hear from Me, grabada por Frank Sinatra, y empezó a utilizar el nombrar profesionalmente a Dory Previn. En 1967, escribieron cinco canciones para la película Valley of the Dolls. El álbum de la banda sonora pasó seis meses en las listas y Dionne Warwick tuvo un éxito pop con su versión del tema principal. En 1968, escribió un nuevo libreto en inglés para El empresario de Mozart. Al año siguiente, ganó una tercera nominación al Oscar por "Come Saturday Morning", con música de Fred Karlin, de la película The Sterile Cuckoo. The Sandpipers grabaron una versión exitosa.

En 1968, André Previn había pasado por completo de componer bandas sonoras cinematográficas a dirigir orquestas sinfónicas, sobre todo la Orquesta Sinfónica de Londres. Mientras estaba en Londres comenzó un romance con la actriz Mia Farrow, de 23 años, que estaba trabajando en la película A Dandy in Aspic. En 1969, Dory Previn descubrió que Farrow había quedado embarazada de su marido, lo que provocó su separación. Su divorcio fue definitivo en julio de 1970. Posteriormente, André Previn se casó con Farrow. La traición llevó a Previn a ser hospitalizada nuevamente, donde fue tratada con terapia electroconvulsiva. Esto pareció cambiar su perspectiva como compositora, haciéndola más introspectiva. Expresó sus sentimientos sobre Farrow y el fin de su matrimonio en la canción "Beware of Young Girls" en su álbum de 1970 On My Way to Where.

En una entrevista de 1973, Previn dijo: "Había estado escribiendo para películas durante varios años, pero nada de lo que podía decir en esos temas musicales no había sido dicho mejor por muchos compositores antes que yo, y gloriosamente". por poetas. ¿Entonces qué hice? ¿Quería seguir y escribir metáforas líricas más poéticas sobre cosas ya dichas? ¿O quería escribir sobre algo en lo que sólo puedo presumir que soy una autoridad: yo mismo?

Cantautor: 1970-1980

En 1970, Previn firmó como solista con la compañía Mediarts fundada por Alan Livingston y Nik Venet, y grabó su primer álbum en 12 años, On My Way to Where. Gran parte del mismo, que al igual que varios álbumes posteriores fue producido por Venet, trata de sus experiencias a finales de los años sesenta. "Señor Susurro" examina episodios de psicosis dentro de los confines de un hospital psiquiátrico, mientras que "Cuidado con las jóvenes" es un ataque mordaz contra Mia Farrow y sus motivos para hacerse amigo de los Previn. El tema "Con mi papá en el ático" es una pieza escalofriante que trata sobre el síndrome de Estocolmo y el incesto. La letra del álbum se publicó en forma de libro en 1971.

Su segundo álbum de este período, Mythical Kings and Iguanas, lanzado en 1971, tuvo aún más éxito. Luego, United Artists Records se hizo cargo de Mediarts y lanzó su tercer álbum, Reflections in a Mud Puddle. Fue votado como uno de los mejores álbumes de 1972 por la revista Newsweek y fue incluido en la lista de los críticos del The New York Times. elegido como uno de los álbumes de cantautores más destacados de la década de 1970. "Taps, Tremors and Time-Steps: One Last Dance for my Father", la segunda cara de Reflejos en un charco de barro, es un relato personal del deterioro de su relación y su angustia por el hecho de que sus diferencias permanecieran sin resolver en el momento de la muerte de su padre.

En 1972 lanzó Mary C. Brown and the Hollywood Sign, un álbum temático sobre los inadaptados de Hollywood y Mary C. Brown, una actriz que se suicida saltando de la letra & #34;H", aparentemente basado en Peg Entwistle. Las canciones estaban destinadas a una revista musical que se presentó brevemente en Los Ángeles. Previn se asoció con el productor Zev Buffman para presentarlo en Broadway, pero los avances fueron deficientes y el espectáculo fue cancelado antes de su estreno.

Los álbumes de Previn mantuvieron un equilibrio entre letras intensamente personales y comentarios más amplios. "Una piedra para Bessie Smith" trata sobre la muerte prematura de la cantante Janis Joplin, mientras que "Doppelgänger" examina el salvajismo latente de la humanidad. La espiritualidad consciente de sí misma a expensas de lo tangible es criticada en "Mythical Kings and Iguanas", mientras que las canciones que tratan de personajes emocionalmente frágiles incluyen "Lady With the Braid", "Lemon -Damas de pelo" y "El caso del altruista y el necesitado". Las cuestiones y dilemas feministas se exploran en "Brando" y "El búho y el minino", mientras que el ego masculino es atacado con ingenio e ironía en "Michael, Michael", "Don't Put Him Down".;, y "El hombre perfecto".

En 1973, el guión de Previn La tercera chica de la izquierda fue filmado y transmitido como película para televisión. También realizó algunas presentaciones públicas ese año, incluido un concierto en Nueva York el 18 de abril de 1973, que fue grabado y lanzado como un LP doble, Live at Carnegie Hall, que apareció en un libro del 200 mejores álbumes de rock. También continuó colaborando en música para cine y televisión. Su último crédito cinematográfico fue el tema principal de El último tango en París (1973), con música de Gato Barbieri.

Luego se cambió a Warner Bros. Records y lanzó el álbum Dory Previn en 1974, seguido de We're Children of Coincidence y Harpo Marx en 1976. Aún incapaz de superar su miedo a volar, cruzó el océano en el QE2 para hacer una gira por Europa a finales de los años 1970, y en 1980 actuó en una revista musical de sus canciones, Children Of Coincidence, en Dublín. Se retiró de la música durante un tiempo y escribió dos autobiografías, Midnight Baby: an Autobiography (1976, ISBN 978-0-02-599000-5) y Bogtrotter: An Autobiography with Lyrics (1980; ISBN 0-385-14708-2). Este último título se refiere a su herencia irlandesa: "bogtrotter" es un término despectivo para una persona irlandesa. Escribió Schizo-phren, una obra de teatro unipersonal con canciones.

Vida posterior

Desde la década de 1980, utilizó a menudo el nombre de Dory Previn Shannon, siendo Shannon el apellido de soltera de su madre. En 1983 escribió y apareció en una declaración musical sobre la guerra nuclear, 6 de agosto de 1945, en Los Ángeles. Trabajando para televisión, ganó un premio Emmy en 1984 por "Vamos a ganar este mundo" (de Two of a Kind) con Jim Pasquale y una nominación al Emmy en 1985 por "Home Here" (de Dos matrimonios) con Bruce Broughton.

En 1984, se casó con el actor y artista Joby Baker. Actuó en Londres en 1986 y escribió una obra teatral, The Flight of the Gooney Bird. Su última aparición en concierto fue en 1988, en Dublín y en el Donmar Warehouse de Londres. Sus cuentos aparecieron en varias publicaciones y también trabajó en una novela, Juego de palabras con un pariente invisible. Dio conferencias sobre escritura lírica, grabación y escritura de autobiografías en varias universidades estadounidenses. Baker proporcionó ilustraciones para The Dory Previn Songbook (1995), que contiene canciones de su época con United Artists.

En 1997, volvió a colaborar con André Previn para producir una pieza para soprano y conjunto, El número mágico. Fue interpretada por primera vez por la Filarmónica de Nueva York, con Previn dirigiendo y Sylvia McNair interpretando la parte de soprano. G. Schirmer, Inc (ISBN 0-7935-8803-0) publicó una reducción para piano. En 2002, Dory Previn lanzó una grabación libre de derechos de autor disponible en línea, Planet Blue. Contiene una mezcla de material reciente e inédito que trata sobre la degradación ambiental y la amenaza de un desastre nuclear. Continuó trabajando a pesar de haber sufrido varios derrames cerebrales que afectaron su vista. EMI publicó una nueva compilación de su trabajo de principios de la década de 1970, The Art of Dory Previn, el 21 de enero de 2008.

Muerte

Previn murió, a los 86 años, el 14 de febrero de 2012, en su granja de Southfield, Massachusetts, donde vivía con su marido, Joby Baker. Además de su esposo, le sobrevivieron tres hijastros, Michelle Wayland, Fredricka Baker y Scott Zimmerman, y seis nietos.

Discografía

Álbumes originales

Álbumes recopilatorios

El material de Previn de su período con United Artists ha sido reeditado en CD bajo el sello Beat Goes On.