Dorothy parker
Dorothy Parker (de soltera Rothschild; 22 de agosto de 1893 - 7 de junio de 1967) fue una poeta, escritora, crítica y satírica estadounidense residente en Nueva York; era conocida por su ingenio, sus ocurrencias y su ojo para las debilidades urbanas del siglo XX.
Desde una infancia conflictiva e infeliz, Parker saltó a la fama, tanto por sus obras literarias publicadas en revistas, como The New Yorker, como por ser miembro fundador de la Mesa Redonda de Algonquin. Tras la ruptura del círculo, Parker viajó a Hollywood para dedicarse a la escritura de guiones. Sus éxitos allí, incluidas dos nominaciones a los Premios de la Academia, se vieron reducidos cuando su participación en la política de izquierda la colocó en la lista negra de Hollywood.
Despreciando sus propios talentos, deploró su reputación como "bromista". Sin embargo, tanto su producción literaria como su reputación de agudo ingenio han perdurado. Algunas de sus obras han sido musicalizadas; las adaptaciones incluyeron el ciclo de canciones operísticas Hate Songs del compositor Marcus Paus.
Vida temprana y educación
También conocida como Dot o Dottie, Parker nació Dorothy Rothschild en 1893 de Jacob Henry Rothschild y su esposa Eliza Annie (de soltera Marston) (1851–1898) en 732 Ocean Avenue en Long Branch, Nueva Jersey. Sus padres tenían allí una cabaña de verano en la playa. La madre de Parker era de ascendencia escocesa. Su padre era hijo de Sampson Jacob Rothschild (1818–1899) y Mary Greissman (n. 1824), ambos judíos nacidos en Prusia. Sampson Jacob Rothschild fue un comerciante que emigró a los Estados Unidos alrededor de 1846 y se instaló en el condado de Monroe, Alabama. Jacob Henry Rothschild era uno de los cinco hermanos conocidos. Los otros fueron Simon (1854-1908); Samuel (n. 1857); Hannah (1860–1911), más tarde Sra. William Henry Theobald; y Martin, nacido en Manhattan el 12 de diciembre de 1865, que pereció en el hundimiento del Titanic en 1912. Parker escribió en su ensayo, "My Home Town," que sus padres regresaron a su apartamento de Manhattan poco después del Día del Trabajo para poder llamarla una verdadera neoyorquina. Su madre murió en Manhattan en julio de 1898, un mes antes del quinto cumpleaños de Parker.
Su padre se volvió a casar en 1900 con Eleanor Frances Lewis (1851–1903). Parker odiaba a su padre, que abusaba físicamente de ella, y a su madrastra, a quien se negaba a llamar "madre" "madrastra," o "Eleanor," en cambio, se refiere a ella como "el ama de llaves". Sin embargo, su biógrafa, Marion Meade, se refiere a este relato como "en gran medida falso" afirmando que el ambiente en el que creció Parker era indulgente, cariñoso, solidario y generoso. Parker creció en el Upper West Side y asistió a una escuela primaria católica romana en el Convento del Santísimo Sacramento en West 79th Street con su hermana, Helen, aunque su padre era judío y su madrastra protestante. (Mercedes de Acosta era una compañera de clase). Parker una vez bromeó diciendo que le pidieron que se fuera después de su caracterización de la Inmaculada Concepción como "combustión espontánea". Su madrastra murió en 1903, cuando Parker tenía nueve años. Más tarde, Parker asistió a Miss Dana's School, una escuela de acabados en Morristown, Nueva Jersey. Se graduó de la Escuela de Miss Dana en 1911, a la edad de 18 años, según Authur, aunque Rhonda Pettit y Marion Meade afirman que nunca se graduó de ninguna de las dos escuelas. Tras la muerte de su padre en 1913, tocaba el piano en una escuela de baile para ganarse la vida mientras trabajaba en su poesía.
Vendió su primer poema a la revista Vanity Fair en 1914 y unos meses más tarde fue contratada como asistente editorial para Vogue, otra revista de Condé Nast. Se mudó a Vanity Fair como redactora después de dos años en Vogue.
En 1917, conoció a un corredor de bolsa de Wall Street, Edwin Pond Parker II (1893–1933) y se casaron antes de que él partiera para servir en la Primera Guerra Mundial con la 4ª División del Ejército de los EE. UU. Dorothy Parker solicitó el divorcio en 1928. Más tarde se volvió a casar con Anne E. O'Brien, ex oficial de libertad condicional del Tribunal de Menores, y murió a los 39 años, luego de un procedimiento dental. Se discute si murió por una sobredosis de analgésicos o por sepsis como resultado de múltiples extracciones de dientes. Dorothy Parker conservó su apellido de casada, aunque se volvió a casar con el guionista y ex actor Alan Campbell y se mudó a Hollywood.
Años de la Mesa Redonda de Algonquin
La carrera de Parker despegó en 1918 mientras escribía críticas teatrales para Vanity Fair, reemplazando a P. G. Wodehouse de vacaciones. En la revista conoció a Robert Benchley, de quien se hizo amigo cercano, y a Robert E. Sherwood. El trío comenzó a almorzar en el Hotel Algonquin casi a diario y se convirtieron en miembros fundadores de lo que se conoció como la Mesa Redonda de Algonquin. La Mesa Redonda contó entre sus miembros a los columnistas de periódicos Franklin Pierce Adams y Alexander Woollcott. A través de su publicación de los comentarios y versos cortos de Parker a la hora del almuerzo, particularmente en Adams's. columna "The Conning Tower", Dorothy comenzó a desarrollar una reputación nacional como ingeniosa. Cuando se informó al grupo de que el famoso expresidente taciturno Calvin Coolidge había muerto, Parker comentó: "¿Cómo pudieron saberlo?"
El ingenio cáustico de Parker como crítica inicialmente resultó popular, pero finalmente fue descartada por Vanity Fair en 1920 después de que sus críticas ofendieran con demasiada frecuencia a productores poderosos. En solidaridad, Benchley renunció en protesta. (A veces se informa que Sherwood también lo hizo, pero en realidad lo habían despedido en diciembre de 1919). Pronto comenzó a trabajar para Ainslee's Magazine, que tenía una mayor circulación. También publicó piezas en Vanity Fair, que estaba más feliz de publicarla que de contratarla, The Smart Set y The American Mercury, pero también en el popular Ladies' Home Journal, Saturday Evening Post y Life.
Cuando Harold Ross fundó The New Yorker en 1925, Parker y Benchley formaban parte de un consejo de redacción establecido por Ross para disipar las preocupaciones de sus inversores. El primer artículo de Parker para la revista se publicó en su segundo número. Parker se hizo famosa por sus poemas breves y viciosamente humorísticos, muchos de los cuales destacaban aspectos ridículos de sus muchas aventuras románticas (en gran parte infructuosas) y otros que consideraban con nostalgia el atractivo del suicidio.
Los siguientes 15 años fueron el mayor período de productividad y éxito de Parker. Solo en la década de 1920, publicó unos 300 poemas y versos libres en Vanity Fair Vogue, "The Conning Tower" y The New Yorker, así como Life, McCall's y The New Republic. Su poema, "Canción en clave menor" fue publicado durante una sincera entrevista con New York N.E.A. escritora Josephine Van de Grift.
Parker publicó su primer volumen de poesía, Enough Rope, en 1926. La colección vendió 47 000 copias y obtuvo críticas impresionantes. The Nation describió su verso como "recubierto con un humor salado, áspero con astillas de desilusión y alquitranado con una autenticidad negra brillante." Aunque algunos críticos, en particular el crítico de The New York Times, descartaron su trabajo como "verso flapper" el volumen ayudó a afirmar la reputación de Parker de ingenio chispeante. Parker publicó dos volúmenes más de versos, Sunset Gun (1928) y Death and Taxes (1931), junto con las colecciones de cuentos Laments for the Living (1930) y Después de tales placeres (1933). Not So Deep as a Well (1936) recopiló gran parte del material publicado anteriormente en Rope, Gun, y Death y relanzó su ficción con algunas piezas nuevas en 1939 bajo el título Here Lies.
Colaboró con el dramaturgo Elmer Rice para crear Close Harmony, que se representó en Broadway en diciembre de 1924. La obra fue bien recibida en preestrenos fuera de la ciudad y recibió reseñas favorables en Nueva York, pero cerró después de una serie de solo 24 funciones. Se convirtió en una exitosa producción itinerante bajo el título The Lady Next Door.
Algunos de los trabajos más populares de Parker se publicaron en The New Yorker en forma de mordaces reseñas de libros bajo el título "Constant Reader". Su respuesta a la extravagancia de The House at Pooh Corner de A. A. Milne fue "Tonstant Weader fwowed." Sus reseñas aparecieron con regularidad entre 1927 y 1933, fueron muy leídas y se publicaron póstumamente en una colección con el nombre Constant Reader en 1970.
Su cuento más conocido, "Big Blonde", publicado en la revista The Bookman, fue galardonado con el Premio O. Henry como el mejor cuento de 1929. Su corto las historias, aunque a menudo ingeniosas, también eran sobrias e incisivas, y más agridulces que cómicas; su estilo a menudo se describe como sardónico.
Parker finalmente se separó de su esposo y se divorció en 1928. Tuvo varias aventuras amorosas, entre ellas, el reportero convertido en dramaturgo Charles MacArthur y el editor Seward Collins. Su relación con MacArthur resultó en un embarazo. Se alega que Parker dijo: "Cómo soy yo, poner todos mis huevos en un bastardo". Tuvo un aborto y cayó en una depresión que culminó en su primer intento de suicidio.
Hacia el final de este período, Parker comenzó a ser más consciente y activo políticamente. Lo que se convertiría en un compromiso de por vida con el activismo comenzó en 1927, cuando empezó a preocuparse por las ejecuciones pendientes de Sacco y Vanzetti. Parker viajó a Boston para protestar por los procedimientos. Ella y su compañera de mesa redonda Ruth Hale fueron arrestadas, y Parker finalmente se declaró culpable de un cargo de 'vagabundeo y deambular', pagando una multa de $ 5.
Hollywood
En 1932, Parker conoció a Alan Campbell, un actor con aspiraciones de convertirse en guionista. Se casaron dos años después en Raton, Nuevo México. La ascendencia mixta de Campbell era la contraria a la de Parker: tenía una madre judía alemana y un padre escocés. Ella se enteró de que él era bisexual y luego proclamó en público que era "maricón como un macho cabrío". La pareja se mudó a Hollywood y firmó contratos de diez semanas con Paramount Pictures, con Campbell (de quien también se esperaba que actuara) ganando $250 por semana y Parker ganando $1,000 por semana. Eventualmente ganarían $ 2,000 y, en algunos casos, más de $ 5,000 por semana como trabajadores independientes para varios estudios. Campbell y ella trabajaron en más de 15 películas.
En 1935, Parker contribuyó con la letra de la canción "I Wished on the Moon", con música de Ralph Rainger. La canción fue presentada en The Big Broadcast of 1936 por Bing Crosby.
Con Campbell y Robert Carson, escribió el guión de la película A Star Is Born de 1937, por la que fueron nominados a un Premio de la Academia a la mejor escritura: guión. Escribió diálogos adicionales para The Little Foxes en 1941. Junto con Frank Cavett, recibió una nominación al Oscar por el guión de Smash-Up, the Story of a Woman (1947), protagonizada por Susan Hayward.
Después de que Estados Unidos entrara en la Segunda Guerra Mundial, Parker y Alexander Woollcott colaboraron para producir una antología de su trabajo como parte de una serie publicada por Viking Press para militares estacionados en el extranjero. Con una introducción de W. Somerset Maugham, el volumen recopila más de dos docenas de cuentos de Parker, junto con poemas seleccionados de Enough Rope, Sunset Gun y Muerte e Impuestos. Fue publicado en Estados Unidos en 1944 con el título The Portable Dorothy Parker. El suyo es uno de los tres volúmenes de la serie Portable, incluidos los volúmenes dedicados a William Shakespeare y La Biblia, que se han mantenido en impresión continua.
Durante las décadas de 1930 y 1940, Parker se convirtió en un defensor cada vez más activo de las libertades y los derechos civiles, y en un crítico frecuente de las figuras de autoridad. Durante la Gran Depresión, estuvo entre numerosos intelectuales y artistas estadounidenses que se involucraron en movimientos sociales relacionados. En 1937 informó sobre la causa lealista en España para la revista comunista 'The New Masses'. A instancias de Otto Katz, un agente encubierto de la Comintern soviética y operativo del agente del Partido Comunista Alemán Willi Münzenberg, Parker ayudó a fundar la Liga Antinazi de Hollywood en 1936, que el FBI sospechaba que era un frente del Partido Comunista. La membresía de la Liga Anti-Nazi de Hollywood finalmente creció a unos 4.000 miembros. Según David Caute, sus miembros, a menudo ricos, "podían contribuir a los fondos del Partido [Comunista] tanto como toda la clase obrera estadounidense" aunque es posible que no hayan tenido la intención de apoyar la causa del Partido.
Parker también se desempeñó como presidente del brazo de recaudación de fondos del Comité Conjunto Antifascista de Refugiados, "Llamamiento de Refugiados Españoles". Organizó Project Rescue Ship para transportar veteranos leales a México, dirigió Spanish Children's Relief y prestó su nombre a muchas otras causas y organizaciones de izquierda. Sus antiguos amigos de la Mesa Redonda la veían cada vez menos, y su relación con Robert Benchley se volvió particularmente tensa (aunque se reconciliarían). Parker conoció a S. J. Perelman en una fiesta en 1932 y, a pesar de un comienzo difícil (Perelman lo llamó "un calvario aterrador"), siguieron siendo amigos durante los siguientes 35 años. Se hicieron vecinos cuando los Perelman ayudaron a Parker y Campbell a comprar una granja en ruinas en el condado de Bucks, Pensilvania, cerca de New Hope, un popular destino de verano entre muchos escritores y artistas de Nueva York.
Parker fue catalogada como comunista por la publicación Red Channels en 1950. El FBI compiló un expediente de 1000 páginas sobre ella debido a su presunta participación en el comunismo durante la época en que el senador Joseph McCarthy planteaba alarmas sobre comunistas en el gobierno y Hollywood. Como resultado, los jefes de los estudios de cine la colocaron en la lista negra de Hollywood. Su último guión fue The Fan, una adaptación de 1949 de Lady Windermere's Fan de Oscar Wilde, dirigida por Otto Preminger.
Su matrimonio con Campbell fue tempestuoso, con tensiones exacerbadas por el creciente consumo de alcohol de Parker y la larga relación de Campbell con una mujer casada en Europa durante la Segunda Guerra Mundial. Se divorciaron en 1947, se volvieron a casar en 1950 y luego se separaron en 1952 cuando Parker regresó a Nueva York. De 1957 a 1962, vivió en el Volney Residential Hotel en el Upper East Side de Manhattan y escribió reseñas de libros para la revista Esquire. Su escritura se volvió cada vez más errática debido a su continuo abuso de alcohol. Regresó a Hollywood en 1961, se reconcilió con Campbell y colaboró con él en una serie de proyectos no producidos hasta que Campbell murió de una sobredosis de drogas en 1963.
Vida posterior y muerte
Tras la muerte de Campbell, Parker regresó a la ciudad de Nueva York y al hotel Volney Residential. En sus últimos años, denigraba la Mesa Redonda Algonquina, aunque le había dado tan temprana notoriedad:
No eran gigantes. Piensa quién estaba escribiendo en esos días: Lardner, Fitzgerald, Faulkner y Hemingway. Esos eran los verdaderos gigantes. La Mesa Redonda era sólo mucha gente diciendo chistes y diciéndose lo buenos que eran. Sólo un montón de bocas que se muestran, salvando sus gags durante días, esperando una oportunidad de primavera... No había verdad en nada de lo que dijeron. Era el día terrible del sabio, así que no tenía que haber ninguna verdad...
Parker participó ocasionalmente en programas de radio, incluidos Información, por favor (como invitado) y Autor, autor (como panelista habitual). Escribió para el Columbia Workshop, y tanto Ilka Chase como Tallulah Bankhead utilizaron su material para monólogos radiofónicos.
Parker murió el 7 de junio de 1967 de un ataque al corazón a la edad de 73 años. En su testamento, legó su patrimonio a Martin Luther King Jr. y, tras la muerte de King, a la NAACP.
Entierro
Después de su cremación, las cenizas de Parker no fueron reclamadas durante varios años. Finalmente, en 1973, el crematorio los envió a la oficina de su abogado; para entonces ya se había jubilado y las cenizas permanecieron en el archivador de su colega Paul O'Dwyer durante aproximadamente 17 años. En 1988, O'Dwyer llamó la atención del público sobre esta situación, con la ayuda de la célebre columnista Liz Smith; después de algunas discusiones, la NAACP reclamó los restos de Parker y diseñó un jardín conmemorativo para ellos fuera de su sede en Baltimore. La placa decía,
Aquí están las cenizas de Dorothy Parker (1893-1967) humorista, escritor, crítico. Defensor de los derechos humanos y civiles. Para su epitafio sugirió, 'Disculpe mi polvo'. Este jardín conmemorativo está dedicado a su noble espíritu que celebró la unidad de la humanidad y a los lazos de amistad eterna entre el pueblo negro y el pueblo judío. Dedicada por la Asociación Nacional para el Adelanto de las Personas Coloridas. 28 de octubre de 1988.
A principios de 2020, la NAACP trasladó su sede al centro de Baltimore y la pregunta sobre qué sucedería con las cenizas de Parker se convirtió en el tema de muchas especulaciones, especialmente después de que la NAACP anunciara formalmente que más tarde se mudaría a Washington, D.C.
La NAACP reafirmó que las cenizas de Parker finalmente estarán donde su familia desea que esté. "Es importante para nosotros que hagamos esto bien", dijo la NAACP.
Los familiares pidieron que las cenizas fueran trasladadas a la parcela de la familia en el cementerio de Woodlawn, en el Bronx, donde su padre había reservado un lugar para Parker. El 18 de agosto de 2020 se exhumó la urna de Parker. "Dos ejecutivos de la N.A.A.C.P. habló, y un rabino que había asistido a su entierro inicial dijo Kaddish." El 22 de agosto de 2020, Parker fue enterrado nuevamente en privado en Woodlawn, con la posibilidad de una ceremonia más pública más tarde. "Su legado significa mucho," agregaron representantes de la NAACP.
Honores
El 22 de agosto de 1992, el 99.° aniversario del nacimiento de Parker, el Servicio Postal de los Estados Unidos emitió una estampilla postal conmemorativa de los EE. UU. de 29 centavos en la serie Literary Arts. La Mesa Redonda de Algonquin, así como la cantidad de otros grandes literarios y teatrales que se hospedaron en el hotel, contribuyeron a que el Hotel Algonquin fuera designado en 1987 como Monumento Histórico de la Ciudad de Nueva York. En 1996, el hotel fue designado Monumento Literario Nacional por Friends of Libraries USA, en base a las contribuciones de Parker y otros miembros de la Mesa Redonda. La placa de bronce de la organización está adherida al frente del hotel. El lugar de nacimiento de Parker en la costa de Jersey también fue designado Monumento Literario Nacional por Friends of Libraries USA en 2005 y una placa de bronce marca el sitio anterior de la casa de su familia.
En 2014, Parker fue elegido miembro del Salón de la Fama de Nueva Jersey.
En la cultura popular
Parker inspiró a varios personajes ficticios en varias obras de teatro de su época. Estos incluyeron "Lily Malone" en Hotel Universe de Philip Barry (1932), "Mary Hilliard" (interpretada por Ruth Gordon) en Here Today (1932) de George Oppenheimer, "Paula Wharton" en la obra de Gordon de 1944 Over Twenty-one (dirigida por George S. Kaufman), y "Julia Glenn" en la colaboración Kaufman-Moss Hart Merrily We Roll Along (1934). La representación de Kaufman de ella en Merrily We Roll Along llevó a Parker, una vez su compatriota de la Mesa Redonda, a despreciarlo. También fue retratada como "Daisy Lester" en la novela de Charles Brackett de 1934 Completamente rodeado. Se la menciona en la letra introductoria original de la canción de Cole Porter 'Just One of That Things'. del musical de Broadway de 1935 Jubilee, que se han conservado en la interpretación estándar de la canción como parte del Great American Songbook.
Prince lanzó 'La balada de Dorothy Parker' en 1987; fue la primera canción grabada en su casa estudio de Chanhassen, Minnesota. Los más cercanos a él en ese momento sugieren que la asociación entre el poeta y la camarera del mismo nombre en la canción es una coincidencia, pero Dorothy Parker murió en el noveno cumpleaños de Prince y es probable que esto le haya llamado la atención antes de escribiendo la canción.
Parker aparece como un personaje en la novela The Dorothy Parker Murder Case de George Baxt (1984), en una serie de Algonquin Round Table Mysteries de J. J. Murphy (2011–), y en la novela de Ellen Meister Farewell, Dorothy Parker (2013). Es el personaje principal de "Love For Miss Dottie", un cuento de Larry N Mayer, que fue seleccionado por la escritora Mary Gaitskill para la colección Best New American Voices 2009 (Harcourt).
Ha sido interpretada en cine y televisión por Dolores Sutton en F. Scott Fitzgerald en Hollywood (1976), Rosemary Murphy en Julia (1977), Bebe Neuwirth en Dash and Lilly (1999) y Jennifer Jason Leigh en Sra. Parker y el círculo vicioso (1994). Neuwirth fue nominada a un premio Emmy por su actuación y Leigh recibió varios premios y nominaciones, incluida una nominación al Globo de Oro.
La canción de The Wild Colonials, "Vicious Circle" de Life As We Know It EP (2007) trata sobre Dorothy Parker. La letra del estribillo es: "Sé cómo se sentía Dorothy Parker con alguien en su camino".
La creadora de televisión Amy Sherman-Palladino nombró a su productora 'Dorothy Parker Drank Here Productions' en homenaje a Parker.
La actriz de Tucson, Lesley Abrams, escribió e interpretó el espectáculo unipersonal Dorothy Parker's Last Call en 2009 en Tucson, Arizona, en el Winding Road Theatre Ensemble. Repitió el papel en el Live Theatre Workshop en Tucson en 2014. La obra fue seleccionada para formar parte del Capital Fringe Festival en DC en 2010.
En 2016, la actriz estadounidense Victoria Scott se puso un disfraz de Halloween de Parker en el episodio 5, temporada 8 de Modern Family.
En 2018, la drag queen estadounidense Miz Cracker interpretó a Parker en el episodio del programa de juegos de suplantación de celebridades de la temporada 10 de Rupaul's Drag Race.
En la película de 2018 ¿Podrás perdonarme alguna vez? (basada en las memorias de 2008 del mismo nombre), Melissa McCarthy interpreta a Lee Israel, un autor que durante un tiempo falsificó letras originales en Dorothy Parker& #39;nombre de s.
Adaptaciones
En la década de 2010, el compositor Marcus Paus puso música a algunos de sus poemas de principios del siglo XX como el ciclo de canciones operísticas Hate Songs for Mezzo-Soprano and Orchestra (2014); Las Hate Songs de Paus se incluyeron en el álbum Portraying Passion: Works by Weill/Paus/Ives de Tora Augestad y la Filarmónica de Oslo (2018) con obras de Paus, Kurt Weill y Charles Ives. Fue descrito por el musicólogo Ralph P. Locke como "uno de los trabajos más atractivos" en años recientes; "El ciclo expresa el tema favorito de Parker: lo terribles que son los seres humanos, especialmente los machos de la especie".
En 2014, la cantante canadiense Myriam Gendron usó letras extraídas de su libro de poesía Not So Deep as a Well, con la autorización de la NAACP, para crear un álbum folclórico del mismo nombre.. También en 2014, la bajista/cantante/compositora de jazz de Chicago, Katie Ernst, publicó su álbum Little Words, que consta de sus versiones autorizadas de siete de los poemas de Parker.
En 2021, su libro Men I'm Not Married To fue adaptado como ópera del mismo nombre por la compositora Lisa DeSpain y la libretista Rachel J. Peters. Se estrenó virtualmente como parte de Operas in Place y Virtual Festival of New Operas encargado por Baldwin Wallace Conservatory Voice Performance, Cleveland Opera Theatre y On Site Opera el 18 de febrero de 2021.
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