Dorothy Dunn

Dorothy Dunn Kramer (2 de diciembre de 1903 - 5 de julio de 1992) fue una instructora de arte estadounidense que creó The Studio School en la Escuela India de Santa Fe.
Antecedentes
Dunn nació el 2 de diciembre de 1903 en el condado de Pottawatomie, Kansas y se educó en Chicago. Se encontró por primera vez con el arte nativo americano en el Museo Field de Chicago en 1925. En 1928, Dunn viajó a Nuevo México por primera vez, donde enseñó segundo grado en la escuela diurna Santo Domingo Pueblo, ubicada al sur de Santa Fe. Aprendió rápidamente de sus jóvenes estudiantes Pueblo que muchas características de su cultura eran tabú para dibujar o pintar. En 1930, se mudó a Shiprock, Nuevo México para enseñar en el internado de San Juan de la Agencia Navajo del Norte. Finalmente regresó a Chicago en 1931 para completar sus estudios en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago.
The Studio School
Mientras completaba sus estudios, Dunn esbozó planes para enseñar arte en el servicio civil en la Escuela India de Santa Fe y presentó su propuesta al superintendente Chester Faris. Le asignaron un puesto de profesora de quinto grado con medio día para enseñar arte a estudiantes mayores. La Escuela Estudio se inauguró así el 9 de septiembre de 1932. Los artistas nativos establecidos Julián Martínez y Alfonso Roybal pintaron murales en la escuela para dar la bienvenida a los jóvenes artistas.
Entre sus alumnos se encontraban Allan Houser, Ben Quintana, Harrison Begay, Joe Hilario Herrera, Quincy Tahoma, Andrew Tsinajinnie, Pablita Velarde, Eva Mirabal, Pop Chalee, Oscar Howe, Geronima Cruz Montoya, Sybil Yazzie y Narcisco Abeyta.
Comprometida con su compañero profesor Max Kramer y abrumada por conflictos con la administración de la escuela, Dunn renunció en la primavera de 1937. Geronima Cruz Montoya (Ohkay Owingeh) la reemplazó como directora y sirvió hasta que el estudio cerró en 1962, cuando el Instituto de Se estableció American Indian Arts.
Estilo
Dunn creía que sus alumnos tenían una habilidad artística innata, una creencia ampliamente promovida por el profesor de arte nativo americano Angel De Cora (Ho-Chunk) a principios del siglo XX. Dunn enseñó los fundamentos más básicos de la pintura y se abstuvo deliberadamente de enseñar dibujo natural, perspectiva o teoría del color. Su alumnado procedía inicialmente de las tribus de Río Grande y Western Pueblos, y de las Llanuras. Cada año las clases crecían y representaban a un mayor número de tribus. En 1937, el último año que Dunn enseñó en el estudio, la inscripción en el programa era de 170.
El estilo que ella enseñó incluía campos planos de color muy delineados, representaciones ilustrativas y narrativas de ceremonias, danza y mitología, pintadas principalmente con acuarelas opacas. Dunn enseñó un único estilo de pintura influenciado por el trabajo de los pintores de San Ildefonso de las décadas de 1910 y 1920, "un estilo que ella creía, con razón o sin ella, era el único estilo de pintura auténtico que podían seguir los artistas nativos americanos". #34; El estilo que ella defendía, llamado "Estilo de estudio" o "pintura de estilo plano", se inspiró en la pintura mural y de cerámica de Pueblo, la pintura de pieles de las llanuras y el arte rupestre.
La estricta adherencia de Dunn a un único estilo de pintura ha sido ampliamente criticada, especialmente dentro de la comunidad nativa americana. El célebre escultor apache chiricahua, Allan Houser, dijo: "Ella nos entrenó a todos de la misma manera... Su estilo carecía de originalidad y creatividad". Sin embargo, muchos de sus alumnos apreciaron sus esfuerzos. Gerónima Montoya dijo que Dunn “hizo mucho por nosotros”. Nos hizo darnos cuenta de lo importantes que eran nuestras costumbres indias, porque nos habían hecho sentir avergonzados de ellas. Ella nos dio algo de lo que podríamos estar orgullosos”.
Carrera posterior
Dunn presentó su solicitud y la Junta de Artes y Oficios de la India le rechazó el empleo. Dio conferencias sobre arte nativo americano y fue curadora y jueza de exposiciones de arte en los Estados Unidos, Bélgica, Italia y Finlandia. Publicó 18 artículos académicos en la década de 1950. El gobierno de Francia la nombró Oficial de Academia en 1954 y la Escuela de Investigación Estadounidense la nombró Asociada Honoraria. La Junta de Artes y Oficios de la India le otorgó una certificación de reconocimiento en 1962.
En 1968, publicó el libro Pintura de los indios americanos del suroeste y las llanuras.
Muerte y legado
Murió el 5 de julio de 1992 en Mountain View, California, a causa de la enfermedad de Alzheimer. Fue enterrada en el Parque Memorial San Gorgonio en Banning, California.
Su colección de pinturas fue donada al Museo de Nuevo México en la década de 1970. En 1992, la hija de Dunn, Etel Kramer, donó sus trabajos (eruditos y personales) a ese museo.
Referencias
- ^ Melzer, 127
- ^ a b c Bernstein y Rushing, 5
- ^ Bernstein y Rushing, 6-7
- ^ Bernstein y Rushing, 8
- ^ a b Bernstein y Rushing, 9
- ^ Bernstein y Rushing, 24
- ^ a b Bernstein y Rushing, 14
- ^ Berlo y Philips, 217
- ^ Bernstein y Rushing, 12
- ^ Penney, 200.
- ^ Bernstein y Rushing, 15
- ^ Bernstein y Rushing, 25
- ^ Dunn, chaqueta de libro
- ^ Dunn
- ^ Melzer, 127-8
- ^ Bernstein y Rushing, vii y 14
Bibliografía
- Berlo, Janet C. y Ruth B. Phillips. Arte Norteamericano nativo. Oxford Historia del Arte. Oxford: Oxford University Press, 1998. ISBN 978-0-19-284218-3.
- Bernstein, Bruce y W. Jackson Rushing. Moderno por Tradición: Pintura india americana en el estilo Studio. Santa Fe: Museo de Prensa de Nuevo México, 1995. ISBN 0-89013-291-7.
- Dunn, Dorothy. Pintura india americana del suroeste y zonas de llanuras. Albuquerque: University of New Mexico Press, 1968. ASIN B000X7A1T0.
- Melzer, Richard. Enterrado Tesoros: Gravesites Famosos e Inusuales en la historia de Nuevo México. Santa Fe: Sunstone Press, 2007. ISBN 978-0-86534-531-7.
- Penney, David W. North American Indian Art. Londres: Thames " Hudson, 2004. ISBN 0-500-20377-6.
Enlaces externos
- Información sobre Dorothy Dunn
- Artículo sobre Dorothy Dunn