Dorothy Dandridge

Dorothy Jean Dandridge (9 de noviembre de 1922 - 8 de septiembre de 1965) fue una actriz, cantante y bailarina estadounidense. Es la primera estrella de cine afroamericana en ser nominada al Premio de la Academia a la Mejor Actriz, que fue por su actuación en Carmen Jones (1954). Dandridge también actuó como vocalista en lugares como el Cotton Club y el Apollo Theatre. Al principio de su carrera, actuó como parte de The Wonder Children, más tarde The Dandridge Sisters, y apareció en una sucesión de películas, generalmente en papeles no acreditados.

En 1959, Dandridge fue nominado a un Globo de Oro por Porgy and Bess. Ella es el tema de la película biográfica de 1999 Presentando a Dorothy Dandridge. Ha sido reconocida con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.

Dandridge estuvo casada y divorciada dos veces, primero con el bailarín Harold Nicholas (el padre de su hija, Harolyn Suzanne) y luego con el dueño del hotel Jack Denison. Dandridge murió en 1965 a la edad de 42 años.

Primeros años

Dandridge nació en 1922 en Cleveland, Ohio, hijo de la animadora Ruby Dandridge (de soltera Butler) y Cyril Dandridge. Su padre era ebanista y ministro bautista. Sus padres se separaron antes de su nacimiento.

Ruby creó un acto de canto y baile para sus dos hijas pequeñas, Vivian y Dorothy, bajo el nombre de The Wonder Children. El acto fue dirigido por su amante, Ginebra Williams. Se decía que Williams tenía mal genio y disciplinaba cruelmente a los niños. Las hermanas recorrieron el sur de los Estados Unidos casi sin parar durante cinco años (rara vez asistieron a la escuela), mientras Ruby trabajaba y actuaba en Cleveland.

Durante la Gran Depresión, el trabajo prácticamente se secó para los Dandridge, al igual que para muchos Chitlin' Intérpretes del circuito. Ruby se mudó con su familia a Hollywood, California, donde encontró un trabajo estable en la radio y el cine en pequeños papeles de empleada doméstica. Después de esa reubicación, en 1930, Dorothy asistió a la escuela secundaria McKinley Junior High.

Los Wonder Children pasaron a llamarse The Dandridge Sisters en 1934. Dandridge y su hermana formaron equipo con su compañera de escuela de danza Etta Jones.

Carrera

Comienzos

Las hermanas Dandridge continuaron siendo fuertes durante varios años, y fueron contratadas en varios clubes nocturnos de alto perfil de Nueva York, incluidos el Cotton Club y el Apollo Theatre. Dandridge apareció por primera vez en la pantalla a la edad de 13 años en un pequeño papel en un corto de comedia de Our Gang, "Teacher's Beau" en 1935. Como parte de The Dandridge Sisters, también apareció en The Big Broadcast of 1936 (1936) con Bill "Bojangles" Robinson, Un día en las carreras con los hermanos Marx y No puede durar para siempre (ambos de 1937) con los hermanos Jackson. Aunque estas apariciones fueron relativamente menores, Dandridge continuó ganando reconocimiento al continuar con sus actuaciones en clubes nocturnos en todo el país.

El primer papel cinematográfico acreditado de Dandridge fue en Four Shall Die (1940). La película de carreras la presentó como una asesina e hizo poco por su carrera cinematográfica. Debido a su rechazo a los papeles negros estereotipados, tenía opciones limitadas para papeles en películas. Tuvo pequeños papeles en Lady from Louisiana con John Wayne y Sundown con Gene Tierney, ambas en 1941.

También ese año, Dandridge apareció como parte del número especial "Chattanooga Choo Choo" en el exitoso musical de 1941 Sun Valley Serenade para 20th Century Fox. La película marcó la primera vez que actuó con los hermanos Nicholas. Aparte de sus apariciones en películas, Dandridge apareció en una sucesión de soundies: clips de películas que se mostraban en máquinas de discos, incluidos 'Paper Doll'; de los Mills Brothers, "Cow, Cow Boogie", "Jig in the Jungle" y "Mr. y la fiesta de alquiler de la Sra. Carpenter" también llamado 'Swing for my Supper', entre otros. Estas películas se destacaron no solo por mostrar a Dandridge como cantante y bailarina y sus habilidades de actuación, sino también por presentar un fuerte énfasis en sus atributos físicos.

Apareció ocasionalmente en películas y en el escenario durante el resto de la década de 1940 y actuó como cantante de banda en películas con Count Basie en Hit Parade de 1943 y Louis Armstrong, Atlantic City (1944) y De la almohada al poste (1945). En 1944, Dandridge apareció como la estrella en 'Sweet 'N Hot', un musical realizado en el Mayan Theatre de Los Ángeles y producido por Leon Hefflin Sr., que se representó todas las noches durante 11 semanas. En 1951, Dandridge interpretó a Melmendi, reina de los ashuba en Tarzan's Peril, protagonizada por Lex Barker y Virginia Huston. Cuando el Motion Picture Production Code objetó la 'sexualidad contundente' de la película, Dandridge recibió una atención considerable por usar lo que se consideraba 'provocativamente revelador'. ropa. El continuo zumbido publicitario en torno al guardarropa de Dandridge hizo que apareciera en la portada de abril de 1951 de Ebony. El mismo año, tuvo un papel secundario en The Harlem Globetrotters (1951).

En mayo de 1951, Dandridge tuvo una inauguración espectacular en el club nocturno Mocambo en West Hollywood después de un entrenamiento asiduo y decisiones de estilo con el pianista Phil Moore. Este éxito pareció un nuevo giro en su carrera, y se presentó en Nueva York y en el Café de Paris de Londres con igual éxito. En un compromiso de regreso en el Mocambo en diciembre de 1952, un agente del estudio Metro-Goldwyn-Mayer vio a Dandridge y le recomendó a la jefa de producción Dore Schary que podría aparecer como cantante de club, en su propio nombre, en Remains to Be Seen, una película que ya está en producción. Su relación con Dore Schary resultó en que Dandridge interpretara a Jane Richards en Bright Road, su primer papel protagónico, en el que se expresaba como una 'actriz maravillosa y emocional', que la tráiler promocionado. La película, que se centró en las luchas de un maestro para llegar a un estudiante con problemas, marcó la primera vez que Dandridge apareció en una película junto a Harry Belafonte. Continuó con sus actuaciones en clubes nocturnos y apareció en varios de los primeros programas de variedades de televisión, incluido Toast of the Town de Ed Sullivan.

Carmen Jones y 20th Century Fox

En 1953, se llevó a cabo una búsqueda de talentos cuando 20th Century Fox comenzó el proceso de selección de actores para una adaptación cinematográfica musical completamente negra del musical de Broadway de 1943 de Oscar Hammerstein II Carmen Jones. Esta producción había actualizado la ópera Carmen de Georges Bizet a un escenario afroamericano de la era de la Segunda Guerra Mundial. El director y escritor Otto Preminger encontró decepcionante el papel protagónico de Dandridge del año anterior en Bright Road, y pensó que sería más adecuada para el papel más pequeño de Cindy Lou en Carmen Jones (1954).. Dandridge, que se había vestido para la prueba de pantalla de Bright Road para adaptarse a la recatada maestra de escuela en su centro, trabajó con los maquilladores de Max Factor para transmitir la apariencia y el carácter de la terrenal Carmen, que ella usó para una reunión con Preminger en su oficina. El efecto, y su visualización de sus apariciones más libres y relajadas en los 'soundies' material, la ayudó a ganarse el papel principal.

El resto del elenco lo completaron Harry Belafonte, Pearl Bailey, Brock Peters, Diahann Carroll, Madame Sul-Te-Wan (sin acreditar), Olga James y Joe Adams.

A pesar del reconocimiento de Dandridge como cantante, el estudio quería una voz operística, por lo que la voz de Dandridge fue doblada por la mezzosoprano blanca Marilyn Horne. Carmen Jones se estrenó con críticas favorables y fuertes retornos de taquilla el 28 de octubre de 1954, ganando $70,000 durante la primera semana y $50,000 durante la segunda. La actuación de Dandridge como la seductora Carmen la convirtió en uno de los primeros símbolos sexuales afroamericanos de Hollywood y le valió críticas positivas. El 1 de noviembre de 1954, Dorothy Dandridge se convirtió en la primera mujer negra en aparecer en la portada de Life. Walter Winchell describió su actuación como "hechizante", y Variety escribió que "mantiene la nota hedonista correcta en todo momento".

Carmen Jones se convirtió en un éxito mundial, eventualmente ganó más de $10 millones en taquilla y se convirtió en una de las películas con mayores ingresos del año. Dandridge fue nominado a un Premio de la Academia a la Mejor Actriz, convirtiéndose en el primer afroamericano nominado para un papel principal. En los 27 Premios de la Academia celebrados el 30 de marzo de 1955, Dandridge fue nominado junto con Grace Kelly, Audrey Hepburn, Judy Garland y Jane Wyman. Aunque Kelly ganó el premio por su actuación en The Country Girl, Dandridge se convirtió en una sensación de la noche a la mañana. En la ceremonia de los Oscar de 1955, Dandridge entregó el Premio de la Academia al montaje cinematográfico al editor de On the Waterfront Gene Milford.

El 15 de febrero de 1955, Dandridge firmó un contrato de tres películas con 20th Century Fox a partir de $75,000 por película. Darryl F. Zanuck, el director del estudio, había sugerido que el estudio firmara un contrato con Dandridge. Zanuck tenía grandes planes para ella, con la esperanza de que se convirtiera en el primer icono afroamericano de la pantalla. Compró los derechos cinematográficos de El ángel azul y tenía la intención de elegirla como la cantante de salón Lola-Lola en una nueva versión totalmente negra de la película original de 1930. Estaba programada para interpretar a Cigarette en una nueva versión de Under Two Flags. Mientras tanto, Dandridge accedió a interpretar el papel de Tuptim en una versión cinematográfica de El rey y yo y un sensual vecino de arriba en El teniente llevaba faldas. Sin embargo, su ex director y ahora amante, Otto Preminger, le sugirió que aceptara solo papeles principales. Como estrella internacional, Dorothy Dandridge rechazó los dos papeles menores y Rita Moreno fue elegida para ambos papeles.

El 11 de abril de 1955, Dandridge se convirtió en el primer artista negro en abrir en el Empire Room del hotel Waldorf-Astoria de Nueva York. Su éxito como cabeza de cartel llevó al hotel a contratar a otros artistas negros, como la Count Basie Orchestra con el vocalista Joe Williams, Pearl Bailey y Lena Horne.

Juicio de Hollywood Research, Inc.

En 1957, Dandridge demandó a Confidential por difamación por su artículo que describía un incidente escandaloso, que resultó ficticio, que afirmaba haber ocurrido en 1950. En mayo de 1957, aceptó un acuerdo extrajudicial de 10.000 dólares.

Portada de Los Angeles Examiner que destaca Dorothy Dandridge y otros

Dandridge fue una de las dos estrellas de Hollywood que testificaron en el juicio penal por difamación de 1957 de Hollywood Research, Inc., la compañía que publicó Confidencial y otras revistas sensacionalistas de esa época. Cuatro meses después de su acuerdo extrajudicial por $10,000, ella y la actriz Maureen O'Hara, la única otra estrella que testificó en el juicio penal, fueron fotografiadas dándose la mano afuera de la sala del tribunal del centro de Los Ángeles donde se llevó a cabo el muy publicitado juicio. se celebró.

Testimonio de O'Hara, así como de un ex editor de revista descontento llamado Howard Rushmore, reveló que las revistas publicaron información falsa proporcionada por camareras de hotel, empleados y acomodadores de cines a quienes se les pagaba por sus propinas. Las historias con veracidad cuestionable se centraron con mayor frecuencia en presuntos incidentes de sexo casual. Cuando el jurado y la prensa visitaron el Teatro Chino de Grauman para determinar si O'Hara podría haber realizado varios actos sexuales mientras estaba sentado en el balcón, según informó una revista publicada por Hollywood Research, Inc., se descubrió que esto han sido imposibles.

Dandridge no había testificado durante su juicio civil a principios de 1957, pero en septiembre dio testimonio en el juicio penal que fortaleció aún más el caso de la fiscalía. Alegada por Confidencial de haber fornicado con un líder de banda blanco en los bosques de [Lake Tahoe, Nevada en 1950, ella testificó que la segregación racial la había confinado a su hotel durante su participación en un club nocturno en Lake Tahoe. Cuando no estaba en el salón del hotel ensayando o interpretando su canto, según su testimonio, la obligaban a permanecer dentro de su habitación donde dormía sola.

El testimonio de Dandridge, junto con el de O'Hara, demostró sin lugar a dudas que Hollywood Research había cometido difamación al menos dos veces. El juez ordenó a Hollywood Research que dejara de publicar historias cuestionables basadas en propinas pagadas. Esto redujo el periodismo sensacionalista invasivo hasta 1971, cuando Generoso Pope, Jr. trasladó el National Enquirer, de su propiedad, de Nueva York a Lantana, Florida, donde había menos restricciones.

Carrera posterior

Dandridge en el remolque de cebo para Los Decks Ran Red (1958)

Dandridge con Alain Delon en el set La Fabuleuse Aventure de Marco Polo, filmado en 1962, pero sólo liberado años después con ambos editados.

En 1957, después de una ausencia de tres años de la actuación cinematográfica, Dandridge aceptó aparecer en la película Island in the Sun junto a un elenco que incluía a James Mason, Harry Belafonte, Joan Fontaine, Joan Collins y Stephen Boyd. Dandridge interpretó a un empleado de una tienda local de las Indias Occidentales que tiene una historia de amor interracial con un hombre blanco, interpretado por John Justin. La película fue controvertida por su período de tiempo y el guión se revisó varias veces para adaptarse a los requisitos del Código de producción cinematográfica sobre las relaciones interraciales. Dandridge y Justin tuvieron un abrazo extremadamente íntimo y amoroso que logró no violar el código. A pesar de la controversia tras bambalinas, la película recibió críticas favorables y fue uno de los mayores éxitos del año.

A continuación, Dandridge aceptó protagonizar junto al actor alemán Curd Jürgens la producción franco-italiana de Tamango (1958). Dandridge, reacio, aceptó aparecer en la película solo después de enterarse de que se centraba en una revuelta de esclavos del siglo XIX en un barco de carga que viajaba de África a Cuba. Sin embargo, estuvo a punto de retirarse cuando el guión inicial requería que nadara desnuda y pasara la mayor parte de la película en un traje de baño de dos piezas hecho de harapos. Cuando Dandridge amenazó con dejar la película, el guión y su guardarropa se modificaron a su gusto. Como los requisitos del código de producción de los Estados Unidos no se aplicaron a la producción cinematográfica italiana, se permitió un beso apasionado entre los personajes de Jürgens y Dandridge en el rodaje de Tamango. Este fue el primer y único beso en pantalla de Dandridge con un actor blanco. Tamango no se estrenó en Estados Unidos hasta finales de 1959. Recibió críticas mixtas de los críticos y solo logró un éxito menor.

En The Decks Ran Red (1958) de MGM, Dandridge coprotagonizó con James Mason, Broderick Crawford y Stuart Whitman como Mahia, la esposa de un cocinero a bordo de un Cansado carguero excedente de la Segunda Guerra Mundial soportando un motín. A pesar de ser criticada universalmente, la película generó una audiencia respetable. Durante la producción, el también actor Stuart Whitman dijo que notó su fortaleza mientras atravesaba una confusión personal.

A fines de 1958, Dandridge aceptó la oferta del productor Samuel Goldwyn para protagonizar junto a Sidney Poitier la próxima producción de Goldwyn, Porgy and Bess. Esta fue su primera gran película de Hollywood en cinco años. Su aceptación enfureció a la comunidad negra, que sintió que los estereotipos negativos de los negros de la historia eran degradantes. Cuando el director inicial, Rouben Mamoulian, fue reemplazado por Otto Preminger, le informó a Dandridge que su actuación no era creíble y que necesitaba un entrenamiento intensivo para manejar ese papel. Porgy and Bess tuvo una producción larga y costosa. Todos los decorados y el vestuario fueron destruidos en un incendio y tuvieron que ser reemplazados, lo que supuso una pérdida de casi 2 millones de dólares. Las continuas reescrituras de guiones y otros problemas prolongaron la producción y, en última instancia, empujaron la película por encima de su presupuesto original. Cuando se lanzó en junio de 1959, obtuvo críticas mixtas y fracasó financieramente.

En 1959, Dandridge protagonizó el thriller británico de bajo presupuesto Málaga, en el que interpretó a una mujer europea con un nombre italiano. La película, coprotagonizada por Trevor Howard y Edmund Purdom, tramaba el robo de una joya y sus consecuencias. Cierta publicidad previa al lanzamiento invitó a creer que Dandridge recibió su primer y único beso en pantalla con un actor blanco (Howard) en esta película. Había besado a su coprotagonista blanco en Tamango, pero Dandridge y Howard, bajo la dirección de László Benedek, crearon una tensión sexual muy discreta. La película no se estrenó en cines en el extranjero hasta 1960 y no se estrenó hasta 1962 en los Estados Unidos. Málaga fue su última aparición cinematográfica completa.

En 1962, Dandridge fue filmada con Alain Delon en el set de La Fabuleuse Aventure de Marco Polo, una película franco-italiana producida por Raoul Lévy que fue abandonada debido a problemas financieros. Años más tarde se estrenó como Marco the Magnificent sin Dandridge ni Delon. También apareció como Anita en una producción de Highland Park Music Theatre de West Side Story, pero solo duró dos funciones debido a una enfermedad. El 31 de marzo de 1962, Dandridge cantó en el club nocturno Le Paon Rouge del Phoenicia Intercontinental como invitado de honor.

Para 1963, la popularidad de Dandridge había disminuido y actuaba en clubes nocturnos para pagar las deudas de numerosos juicios. Se declaró en bancarrota y se recluyó antes de aparecer como un acto de salón en Las Vegas en 1964. En 1965, intentó revivir su carrera como actriz. Dandridge firmó un nuevo contrato en México y estaba programado para aparecer como la protagonista femenina en una película sobre el forajido Johnny Ringo.

Vida privada

Dandridge era demócrata y apoyó la campaña de Adlai Stevenson durante las elecciones presidenciales de 1952.

Habiendo desarrollado un interés en el activismo debido al racismo que encontró en la industria, Dandridge se involucró con la Liga Urbana Nacional y la Asociación Nacional para el Avance de la Gente de Color.

Matrimonios y relaciones

Durante un compromiso en el Cotton Club, Dandridge conoció a Harold Nicholas, un bailarín y animador. Se casaron en una ceremonia en Hollywood el 6 de septiembre de 1942. Los invitados a su boda incluyeron a la ganadora del Oscar Hattie McDaniel, la cantante de jazz Etta Jones y el coreógrafo Nick Castle. Tuvieron un matrimonio infeliz, que se deterioró a causa de Nicholas' mujeriego y falta de atención. Para 1948, Nicholas había abandonado a su familia. Dandridge solicitó el divorcio en septiembre de 1950 y se finalizó en octubre de 1951.

Dandridge había dado a luz a su única hija, Harolyn Suzanne Nicholas, el 2 de septiembre de 1943. Mientras estaba de parto, Nicholas la dejó varada en la casa de su cuñada sin el auto cuando se fue. tener sexo con su mejor amiga. Al principio, Dandridge se negó a ir al hospital sin él. El parto retrasado de Harolyn requirió el uso de fórceps. Esto puede haber resultado en el daño cerebral que la dejó requiriendo atención constante de por vida. Dandridge se culpó a sí misma por el estado de su hija y por no haber llegado antes al hospital. Harolyn no podía hablar y nunca reconoció a Dandridge como su madre. Dandridge fue privado sobre la condición de su hija; no habló públicamente de ello hasta una aparición en 1963 en The Mike Douglas Show.

Durante el rodaje de Carmen Jones (1954), inició una relación con el director Otto Preminger que duró cuatro años, durante los cuales Preminger la asesoró en cuestiones profesionales. Él exigió que ella aceptara solo papeles protagónicos después de su éxito en su película. Dandridge más tarde se arrepintió de haber seguido su consejo. Quedó embarazada de él en 1955, pero el estudio la obligó a abortar. Terminó la aventura cuando se dio cuenta de que Preminger no tenía planes de dejar a su esposa para casarse con ella. Su aventura se describió en la película biográfica Presentando a Dorothy Dandridge, en la que el actor Klaus Maria Brandauer interpretó a Preminger.

Dandridge se casó con Jack Denison el 22 de junio de 1959. Se divorciaron en 1962, en medio de reveses financieros y denuncias de violencia doméstica. Dandridge descubrió que las personas que manejaban sus finanzas le habían estafado $150,000 y ella debía $139,000 en impuestos atrasados. Se vio obligada a vender su casa de Hollywood y colocar a su hija en una institución mental del estado de California, el Hospital Estatal de Camarillo. Dandridge se mudó a un pequeño apartamento en Fountain Avenue en West Hollywood, California.

Muerte

Martes 7 de septiembre de 1965; la columna de negocios de Dorothy Kilgallen declara que el club nocturno Basin Street East abriría "este viernes" con un compromiso de Dorothy Dandridge.

La noche del 7 de septiembre de 1965, Dandridge habló por teléfono desde Los Ángeles con su amiga y ex cuñada Geraldine "Geri" Brantón. Dandridge tenía programado volar a la ciudad de Nueva York al día siguiente para prepararse para su compromiso en un club nocturno en Basin Street East. Branton les dijo a los biógrafos que durante la larga conversación, Dandridge pasó de expresar esperanza para el futuro a cantar 'People' de Barbra Streisand. en su totalidad, hasta hacer este comentario críptico momentos antes de colgarle: "Pase lo que pase, sé que lo entenderás".

En la mañana del 8 de septiembre, alrededor de las 7:15 a. m., Dandridge llamó por teléfono a su gerente, Earl Mills, para pedirle que reprogramara una cita en el hospital que tenía esa mañana, donde le colocarían un yeso en el pie donde se había producido una pequeña fractura ósea en una caída cinco días antes. Unos minutos más tarde, volvió a llamar y solicitó más demora y se programó una cita para las 10:00 am. Su gerente Mills no recibió respuesta cuando llegó a su puerta a la hora acordada. Era Hollywood y el talento a menudo era temperamental; salió.

Varias horas más tarde, Mills encontró a Dandridge desnuda e inconsciente en su apartamento después de que finalmente rompiera la puerta del apartamento con la barra de hierro de su automóvil. Un instituto de patología de Los Ángeles determinó que la causa de la muerte fue una sobredosis accidental del antidepresivo imipramina. La oficina forense del condado de Los Ángeles concluyó que murió de una embolia grasa resultante de una fractura del pie derecho recientemente sostenida.

El 12 de septiembre de 1965 se realizó un funeral privado en la Capilla de las Flores; Dandridge fue incinerada y sus cenizas enterradas en el Freedom Mausoleum en Forest Lawn Memorial Park.

Legado

En la década de 1980, después del paso de la era blaxploitation, estrellas como Cicely Tyson, Jada Pinkett Smith, Halle Berry, Janet Jackson, Whitney Houston, Kimberly Elise, Loretta Devine, Tasha Smith y Angela Bassett comenzaron a reconocer a Dandridge& #39;s contribución a la imagen de los afroamericanos en las películas americanas.

En la película Para Wong Foo, ¡gracias por todo! Julie Newmar (1995), Wesley Snipes interpretó a Noxeema Jackson, una drag queen cuyo sueño es interpretar a Dorothy Dandridge en una película sobre su vida y obra.

En 1999, Halle Berry produjo y protagonizó la película Presentando a Dorothy Dandridge, por la que ganó el Premio Primetime Emmy, el Globo de Oro y el Premio del Sindicato de Actores de la Pantalla. Cuando Berry ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz por su papel en Monster's Ball, dedicó el "momento [a] Dorothy Dandridge, Lena Horne, Diahann Carroll." Tanto Dandridge como Berry eran de Cleveland, Ohio, y nacieron en el mismo hospital.

Dandridge recibió póstumamente una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en enero de 1984. Aparece como la figura más destacada en un mural en una pared exterior de Hollywood High School. Una estatua de Dandridge, diseñada por Catherine Hardwicke, rinde homenaje a las principales damas multiétnicas del cine, incluidas Mae West, Dolores del Río y Anna May Wong.

La artista Janelle Monáe interpreta una canción titulada "Dorothy Dandridge Eyes" en su álbum de 2013 The Electric Lady, con Esperanza Spalding. En la película de 1969 The Lost Man, un personaje de Dorothy Starr (interpretado por Beverly Todd) dice que se nombró a sí misma en honor a Dandridge.

En el episodio de febrero de 2016 de Black-ish, "Sink or Swim," Se hace referencia a Beyoncé como la Dorothy Dandridge de su tiempo, citando el poder de estrella que Dandridge ejercía en su época.

En 2020, Laura Harrier interpretó a Camille Washington en la miniserie Hollywood. Es una actriz prometedora durante la Edad de Oro de Hollywood en la era posterior a la Segunda Guerra Mundial, un personaje inspirado en gran medida y basado en Dandridge.

Discografía

Dandridge ganó fama por primera vez como solista gracias a sus actuaciones en clubes nocturnos, generalmente acompañada por Phil Moore al piano. Aunque era conocida por sus interpretaciones de canciones como 'Blow Out the Candle', 'You Do Something to Me' y 'Talk Sweet Talk to Me', grabó muy poco en vinilo. Se desconoce si su falta de grabación se debió a una elección personal o falta de oportunidad.

Como parte del grupo de canto Dandridge Sisters

Como solista

En 1958, grabó un álbum de larga duración para Verve Records con Oscar Peterson con Herb Ellis, Ray Brown y Alvin Stoller (n.º de catálogo 314 547-514 2) que permaneció inédito en las bóvedas hasta que se lanzó un CD en 1999. Este CD también incluía cuatro pistas de 1961 (con una orquesta desconocida) que incluían un sencillo disco de 45 rpm y otro sencillo abortado:

Las canciones "It's a Beautiful Evening" y "Operador suave" fueron abortados para su lanzamiento como single y permanecieron en las bóvedas de Verve hasta el lanzamiento de Smooth Operator en 1999. Estas son las únicas canciones conocidas que Dandridge grabó en vinilo. Cantó varias canciones, incluida su versión de "Cow-Cow Boogie" fueron grabados en soundies y no están incluidos en esta lista.

Filmografía

Como actriz

Como ella misma

• Cavalcade of Stars (1952; 1 episodio)
• Canciones en venta (1952; 1 episodio)
• The Colgate Comedy Hour (1951-1953; 2 episodios)
• El programa George Jessel (1954; 1 episodio)
• Jubileo de Diamantes de la Luz (1954) Televisión especial en las cuatro redes de televisión
• Los 27 Premios Anuales de la Academia (1955; TV especial; nominado y presentador)
• La noche dominical de Val Parnell en el Palladium de Londres (1956; 1 episodio)
• Ford Star Jubilee (1956; 1 episodio)
• Los 29 Premios Anuales de la Academia (1957; TV especial; intérprete y presentador)
• El programa Ed Sullivan (1952-1961; 7 episodios)
• Jurado de caja Jurado (1964; 1 episodio)

Trabajo escénico

• Swingin' the Dream (1939)
• Conoce a la gente (1941)
• Jump for Joy (1941)
• Dulce 'n' caliente (1944)
• Chicas locas (1952)
• West Side Story (1962)
• Mostrar barco (1964)