Doppelgänger (película de 1969)

Doppelgänger (lanzado internacionalmente como Viaje al otro lado del sol) es una obra científica británica de 1969. Película de ficción escrita por Gerry, Sylvia Anderson y Donald James, producida por los Anderson y dirigida por Robert Parrish. Filmado por los Andersons' productora Century 21, está protagonizada por Roy Thinnes, Ian Hendry, Lynn Loring, Loni von Friedl y Patrick Wymark. Ambientada en el año 2069, la película trata sobre una misión conjunta europea y de la NASA para investigar un planeta recién descubierto que se encuentra directamente frente a la Tierra en el lado opuesto del Sol. La misión termina en un desastre y la muerte de uno de los astronautas, tras lo cual su colega se da cuenta de que el planeta es un reflejo de la Tierra en cada detalle, con una línea de tiempo paralela y duplicada.

La película fue la primera gran producción de acción real de los Anderson, conocidos por sus programas de televisión de marionetas como Thunderbirds. Habiendo concebido originalmente la historia como una obra de televisión, su empleador Lew Grade los animó a presentar el proyecto como un largometraje a Jay Kanter de Universal Pictures. Aunque decepcionado por el guión, Kanter dio luz verde a la película después de que los Anderson contrataran a Parrish como director. Doppelgänger se rodó entre julio y octubre de 1968 en los estudios Pinewood y en exteriores de Inglaterra y Portugal. La relación entre Parrish y los Anderson se volvió tensa a medida que avanzaba el rodaje, mientras que los desacuerdos creativos entre Gerry Anderson y su socio comercial John Read, el director de fotografía de la película, llevaron al despido de Read de Century 21. En un esfuerzo por distinguir Doppelgänger de sus producciones de marionetas, los Anderson escribieron temas para adultos en el guión, aunque se requirieron cortes para que la película obtuviera un certificado A de la Junta Británica de Censores de Cine.

Doppelgänger se estrenó en agosto de 1969 en Estados Unidos y en octubre de 1969 en Reino Unido. Tuvo un mal desempeño en taquilla durante su presentación teatral inicial, pero desde entonces se ha ganado un culto de seguidores. La película ha recibido críticas mixtas por parte de los críticos; Si bien se han elogiado los efectos especiales y el diseño de producción, algunos comentaristas han juzgado que la premisa de la Tierra paralela es un cliché y poco inspirada. Varios recursos argumentales e imágenes han sido vistos como pastiches de otras películas de ciencia ficción, como 2001: A Space Odyssey (1968). Varios miembros del elenco aparecieron en UFO, la película de los Anderson. primera serie de televisión de acción real, que también reutilizó muchos de los accesorios de la película.

Trama

En 2069, la Sonda Solar del Consejo Europeo de Exploración Espacial (EUROSEC) descubre un planeta en la misma trayectoria orbital que la Tierra en el lado opuesto del Sol. Los hallazgos son transmitidos a una potencia del Este por el doble agente Dr. Hassler. Al rastrear los mensajes hasta el laboratorio de Hassler, el jefe de seguridad Mark Neuman acorrala al científico y lo mata.

El director de EUROSEC, Jason Webb, convence al representante de la NASA, David Poulson, de que Occidente debe enviar una misión tripulada al planeta antes que los aliados de Hassler en Oriente. El astronauta de la NASA, el coronel Glenn Ross, y el astrofísico de EUROSEC, Dr. John Kane, están asignados a la misión. Después de recibir formación en el Centro Espacial EUROSEC en Portugal, Ross y Kane despegan en la nave espacial Phoenix. Durante el viaje de ida entran en una hibernación artificial, con el sistema "Corazón-Pulmón-Riñón" máquinas manteniendo sus funciones vitales. Tres semanas después, Phoenix llega al planeta y Ross y Kane reviven. Las exploraciones en busca de vida no resultan concluyentes, por lo que los astronautas deciden realizar un aterrizaje en la superficie en su nave auxiliar, Dove. Durante su descenso, Dove resulta dañada por una tormenta y se estrella en una cadena montañosa, hiriendo gravemente a Kane. Los astronautas son recogidos por un equipo de rescate humano, quienes le dicen a Ross que han aterrizado cerca de Ulán Bator, Mongolia. Parece que Ross y Kane han regresado a la Tierra y regresan en avión al Centro Espacial.

Neuman y Lise Hartman, funcionaria de EUROSEC, interrogan a Ross, quien niega haber abortado la misión. Más tarde, Kane muere a causa de sus heridas. Ross descubre que ahora la gente conduce por el lado equivocado de la carretera y que ya no puede leer el texto impreso porque está todo al revés. Se da cuenta de que efectivamente se encuentra en un planeta desconocido, una Contra-Tierra donde cada detalle es una imagen reflejada de su Tierra. La esposa de Ross, Sharon, se niega a aceptar sus afirmaciones, pero Webb se convence cuando Ross demuestra su facilidad para leer el texto reflejado y el examen post mortem de Kane revela que sus órganos internos están en peligro. "incorrecto" lado de su cuerpo. Ross teoriza que las dos Tierras son paralelas y que su contraparte de este mundo está experimentando eventos similares en su Tierra. Webb propone que Ross recupere la grabadora de vuelo del Phoenix en órbita y regrese a casa.

EUROSEC construye un nuevo Dove diseñado para ser compatible con las tecnologías invertidas de Phoenix. Las modificaciones incluyen la polarización inversa de los circuitos eléctricos. Ross despega en la nave espacial, a la que ha llamado Doppelganger, e intenta acoplarse con Phoenix. Sin embargo, los sistemas eléctricos funcionan mal, lo que paraliza la nave espacial y hace que caiga hacia el Centro Espacial. EUROSEC no puede corregir el fallo y Doppelganger se estrella contra una nave espacial estacionada, matando a Ross e iniciando una reacción en cadena que destruye gran parte del Centro Espacial. Todos los registros de la presencia de Ross en la Contratierra se pierden en el desastre.

Años más tarde, el ex director de EUROSEC Jason Webb, ahora confinado a una silla de ruedas y en un estado mental muy deteriorado, es ingresado en una residencia de ancianos. Ve su reflejo en un espejo. Rueda hacia adelante rápidamente, tratando de tocar a su doppelgänger, pero choca contra el espejo y muere.

Reparto

Acreditado

Sin acreditar

Producción

En el verano de 1967, durante el rodaje de The Andersons' serie de marionetas Capitana Scarlet y los Mysterons, Jay Kanter viajó a Londres para montar una oficina de producción europea para Universal Pictures. Kanter estaba abierto a financiar ideas cinematográficas prometedoras, por lo que Lew Grade, los Andersons; empleador y patrocinador financiero, organizó una reunión para que Gerry Anderson le presentara una historia sobre un hipotético "espejo" Tierra. Sobre la inspiración para la película, Anderson dijo: "Pensé, de manera bastante ingenua, ¿y si hubiera otro planeta al otro lado del Sol, orbitando exactamente a la misma velocidad y el mismo tamaño que la Tierra? Esa idea luego se convirtió en una réplica de la Tierra y así terminó siendo un planeta reflejado.

Con la ayuda de Tony Williamson, Anderson y su esposa, Sylvia, habían escrito un tratamiento de 194 páginas mucho antes de la reunión inicial con Kanter. Aunque originalmente lo habían planeado como un drama de una hora para Associated Television, Sylvia pensó que la premisa era "demasiado buena para una obra de televisión". y sugirió desarrollarlo como un largometraje. John Read, los Andersons' socio comercial, sugirió el título "Doppelgänger". Según Gerry, este término "significa" una copia de uno mismo ", y la leyenda dice que si conoces a tu doble, es el punto de tu muerte. Siguiendo esa leyenda, claramente, tuve que orientar la película para poder terminarla ilustrando el significado de esa palabra". Respondiendo a las afirmaciones de que el tono era demasiado "oscuro", Anderson dijo que quería que la película tuviera una premisa interesante.

Kanter no estaba satisfecho con el guión, por lo que Anderson contrató a Donald James para mejorar la caracterización. Las revisiones de James incluyeron cambios sustanciales en las partes ambientadas en el espejo de la Tierra, lo que esencialmente provocó que los personajes de Ross y Kane cambiaran de roles: en el guión original, el accidente de Dove provocó que Ross quedara ciego.; Kane sobrevivió, sólo para que EUROSEC lo declarara loco. Un defecto estructural en Doppelgänger hizo que se quemara en la atmósfera con Kane atrapado dentro, y la película terminó con la esposa de Kane, Jason Webb, y los Ross asistiendo al funeral de Kane..

A pesar de los esfuerzos de James, Kanter no se mostró entusiasmado. Sin embargo, aceptó financiar la película siempre que los Anderson eligieran un director que contara con su aprobación. La primera elección de Gerry había sido David Lane, empleado de Century 21, que había dirigido las películas de marionetas Thunderbirds Are Go (1966) y Thunderbird 6 (1968), pero Kanter Quería un director veterano con experiencia en el mainstream. Después de varias semanas de búsqueda, los Anderson contrataron a Robert Parrish, quien había sido uno de los directores de Casino Royale (1967). Según Gerry, Parrish "nos dijo que le encantaba el guión y que sería un honor trabajar con nosotros". Jay Kanter le dio el visto bueno a Bob y estábamos en el negocio. Anderson también dijo que si bien la mala respuesta a Casino Royale puede haber planteado dudas sobre la capacidad de Parrish, Doppelgänger no se habría podido crear sin él: " No era una cuestión de "¿Seguiremos adelante con él?" o "¿Es el hombre adecuado?" Era un director de renombre, así que lo contratamos de inmediato".

Reparto

Al frente del reparto estaba Roy Thinnes como el coronel Glenn Ross de la NASA. Gerry Anderson eligió a Thinnes después de ver su interpretación de David Vincent en la serie de televisión The Invaders. En los Andersons' En el guión, el nombre de Ross era Stewart y fue la primera persona en pisar Marte. En una entrevista de 2008, Thinnes dijo sobre la película: "Pensé que [Doppelgänger] era una premisa interesante, aunque ahora sabemos que no hay otro planeta al otro lado del planeta". el Sol, a través de nuestra exploración espacial y nuestras capacidades telescópicas. Pero en aquel momento era concebible y podría haber dado miedo". Para reflejar la caracterización del guión de Ross como un fumador empedernido, Thinnes consumió numerosos paquetes de cigarrillos a lo largo de la producción, en detrimento de su salud. En septiembre de 1969, The Age informó que el actor exigiría una cláusula de no fumar para su próxima película: "Fuma unos dos paquetes al día, pero el constante encendido de cigarrillos nuevos durante propósitos de continuidad era demasiado".

Ian Hendry fue elegido para interpretar al Dr. John Kane, un astrofísico británico y director del proyecto Phoenix. En su biografía, Anderson recordó que Hendry "siempre estaba bebiendo" y estaba visiblemente ebrio durante el rodaje de la secuencia del accidente de Dove: "... estaba enojado como un tritón, y lo único que pudo hacer fue alejarse tambaleándose. A pesar de todo eso, se veía exactamente como se suponía en la pantalla." En el guión original, el nombre de Kane era Philip y tenía una esposa llamada Susan. Las escenas eliminadas de la película terminada mostraban al personaje entablando un romance con la funcionaria de EUROSEC Lise Hartman, interpretada por Loni von Friedl.

La esposa de Ross, Sharon, fue interpretada por Lynn Loring. El papel había sido originalmente para Gayle Hunnicutt, quien renunció al principio de la producción después de enfermarse. Esta retirada llevó al casting de Loring, Thinnes' entonces esposa y estrella de la serie de televisión El F.B.I.. Si hubiera seguido en el papel, Hunnicutt habría aparecido en una escena desnuda, escrita para distinguir a Doppelgänger de los Anderson. 39; producciones anteriores. En una entrevista de 1968 en el Daily Mail, Anderson expresó su deseo de cambiar la percepción del público sobre Century 21, diciendo que su empresa había sido "encasillada como fabricante de niños".;s películas". Sobre los rumores de que la Junta Británica de Censores Cinematográficos (BBFC) le daría a la película un certificado X por contenido para adultos, afirmó que era el deseo de Century 21 "trabajar con artistas en vivo haciendo temas no aptos para niños". 34;. La película terminada reemplazó la escena del desnudo con tomas más suaves que mostraban a Sharon entrando y saliendo de la ducha. Una trama secundaria se refiere a la historia de los Ross. intentos de tener un hijo y el descubrimiento de Glenn de que Sharon ha estado tomando pastillas anticonceptivas. El guión original describía a Sharon como la hija de un senador de los Estados Unidos y la hacía tener una aventura con el responsable de relaciones públicas de EUROSEC, Carlo Monetti. En la película terminada, este personaje, interpretado por Franco De Rosa, pasa a llamarse Paulo Landi y aparece sólo brevemente; el asunto está implícito en una escena pero no se explora más a fondo. En una escena eliminada, Glenn encuentra a Paolo y Sharon juntos en la cama en la casa de los Ross. villa y los arroja a ambos a una piscina.

Patrick Wymark interpretó a Jason Webb, el director de EUROSEC. Wymark fue elegido para su interpretación del empresario antiheroico John Wilder en los dramas televisivos The Plane Makers y The Power Game; fue descrito en material publicitario como "John Wilder (modelo 2069)". Según Anderson, el consumo excesivo de alcohol de Wymark le hizo arrastrar las palabras: en una escena, el actor "tuvo que enumerar estas explicaciones... y toma tras toma no podía recordar eso". #39;dos' seguido 'uno'. Tuvimos que hacerlo una y otra vez". Los biógrafos de Anderson, Simon Archer y Marcus Hearn, consideran que la interpretación de Wymark de Webb es la actuación más destacada de la película. El guión original describía a Webb como un ex Ministro de Tecnología que tiene una relación sentimental con su secretaria, Pam Kirby (Norma Ronald, que había interpretado a la secretaria de Wilder en The Plane Makers y The Juego de poder).

El reparto secundario incluía a George Sewell, Philip Madoc y Ed Bishop, quienes interpretaron respectivamente al jefe de operaciones de EUROSEC, Mark Neuman (Mark Hallam en el guión original), al Dr. Pontini y al representante de la NASA, David Poulson. Sewell y Madoc habían aparecido en The Power Game. Poulson iba a ser interpretado por Peter Dyneley, pero el papel fue reelegido porque los productores sintieron que Dyneley tenía un gran parecido con Wymark y que las escenas con ambos actores harían que el público confundiera a los personajes de Poulson y Webb.

Filmación

El rodaje comenzó el 1 de julio de 1968 en Pinewood Studios y finalizó el 16 de octubre. El exterior de la sede de EUROSEC estuvo representado por Neptune House en Borehamwood, Hertfordshire (ahora parte del BBC Elstree Centre), mientras que Heatherden Hall apareció como la antigua residencia de ancianos de Jason Webb. En septiembre, el equipo viajó a Albufeira, Portugal, para realizar el rodaje. Poco después de su llegada al país, Marcello Caetano sucedió al incapacitado António de Oliveira Salazar como primer ministro. A Parrish le preocupaba que esta inestabilidad política pudiera retrasar el rodaje, por lo que redujo el calendario de rodaje de un mes a dos semanas.

Para crear la ilusión de una Tierra reflejada, el equipo invirtió los negativos de la película mediante un proceso llamado "flop-over". Esta técnica ahorró a la producción una cantidad considerable de tiempo y dinero al construir estructuras especialmente "invertidas" utilería y decorados y organización de cierres de carreteras para filmar coches circulando por vías "equivocadas" Lado de la carretera. Sin embargo, significó que las escenas ambientadas en la Contra-Tierra requerían una planificación y ensayo cuidadosos con el elenco y el equipo. También dio lugar a una serie de errores de continuidad: por ejemplo, la conexión "Corazón-Pulmón-Riñón" Las máquinas a bordo de Phoenix se muestran primero conectadas a las muñecas izquierdas de Ross y Kane, luego a la derecha.

El equipo tuvo dificultades para crear una escena en la que la junta directiva de EUROSEC celebrara una videoconferencia internacional en monitores de alta resolución. Debido al alto costo de la televisión en color en el momento de la producción y a la necesidad de evitar el blanco y negro para reflejar el entorno futurista de la película, en lugar de utilizar monitores de visualización reales, el equipo cortó espacios del tamaño de una pantalla en una pared y colocó los actores que interpretan a los delegados de la conferencia detrás de ellos. Se agregó papel plateado para reflejar las luces del estudio y simular una imagen de alta resolución, con líneas de ojos alteradas que crean la ilusión de que cada delegado está mirando a una cámara. Archer y Hearn elogian esta escena como un ejemplo de cómo Anderson "demostró una vez más que sus producciones estaban adelantadas a su tiempo".

A medida que avanzaba el rodaje, Anderson y Parrish entraron en conflicto. Anderson dijo que Kanter fue contratado más de una vez para mediar entre ellos: "[Sylvia y yo] sabíamos lo importante que era la película para nuestras carreras, y ambos queríamos desesperadamente estar en el gran momento". En un momento, Parrish se negó a filmar varias escenas, diciendo que terminaría borrándolas. Según Anderson, cuando le recordó a Parrish sus obligaciones contractuales, el director anunció en voz alta al elenco y al equipo: "Diablos, ya escucharon al productor". Si no filmo estas escenas que realmente no quiero, que no necesito y que voy a eliminar de todos modos, incumpliré el contrato. ¡Así que lo que haremos será rodar esas escenas a continuación!" En su biografía, Anderson afirmó que lo único que lamentaba de la película "[era] haber contratado a Bob Parrish en primer lugar". Sylvia describió la dirección de Parrish como "poco inspirada". Tuvimos muchos problemas para conseguir lo que queríamos de él".

Parrish también chocó con Thinnes por la negativa del actor a cortarse el pelo de cierta manera para las escenas ambientadas en la Contra-Tierra. Thinnes, cuyo cabello ya había sido peinado repetidamente, decidió más tarde que esta era simplemente la manera de Parrish de afirmar su autoridad, después de haber recibido una carta de un amigo advirtiéndole que podría ser difícil trabajar con Thinnes. Anderson dijo que su propia relación con Thinnes era incómoda, pero que le gustó la actuación del actor.

Otras escenas provocaron desacuerdos dentro de Century 21. Para una escena que muestra a Lise Hartman (Loni von Friedl) duchándose, el director de fotografía John Read hizo la iluminación en silueta según las instrucciones de Parrish. Gerry Anderson, que había previsto que la escena mostrara a Friedl desnuda, exigió una nueva filmación, insistiendo en que Read cumpliera con sus obligaciones no sólo con Parrish como director, sino también con él como productor. Según Sylvia, "Gerry estaba muy interesado en demostrar que formaba parte de los 'Swinging Sixties' y sintió que ver una fotografía de desnudo detallada, tal como la visualizaba, era más 'con ella' que la versión más tenue".

Otra disputa surgió cuando Read filmó tomas del modelo de la nave espacial Phoenix usando una cámara en mano. En su biografía, Anderson recuerda: "Sabía lo suficiente sobre los viajes espaciales para saber que en el vacío una nave espacial viajará tan recta como un dado... [Parrish] me dijo que la gente no estaba familiarizada con los viajes espaciales y, por lo tanto, esperarían ver este tipo de movimiento". Read se negó a volver a filmar las escenas, afirmando que las instrucciones de Parrish tenían prioridad sobre las de Anderson, y renunció tanto a la película como a Century 21 a petición de sus compañeros directores de la compañía, los Anderson y Reg Hill. Anderson explicó: “Claramente, John estaba en una posición difícil. Ahora entiendo cómo debió haberse sentido, pero en mi corazón siento que no podría desempeñar un doble papel".

Efectos

Los efectos especiales de la película se produjeron en Century 21 Studios en Slough Trading Estate bajo la dirección de Derek Meddings. Se filmaron más de 200 tomas de efectos. El diseño de la nave espacial Phoenix se basó en el cohete Saturn V. Durante el rodaje, el modelo a escala de 1,8 m (seis pies de largo) se incendió inesperadamente y tuvo que ser completamente reconstruido. Para mayor realismo, la secuencia del lanzamiento se rodó en el aparcamiento contra el cielo real.

Aunque Century 21 construyó un módulo Dove de tamaño completo en Slough, se les impidió usarlo en Pinewood debido a un acuerdo que esos estudios tenían con la Asociación Nacional de Televisión Teatral y Empleados de Kine que todos Los accesorios que aparecen en las producciones de Pinewood debían fabricarse internamente. El módulo fue destruido y, aunque los carpinteros de Pinewood construyeron un reemplazo, Anderson lo consideró inferior al original.

Al comentar sobre los efectos de la película, Martin Anderson de Den of Geek describe el módulo de comando Phoenix como "maravillosamente ergonómico sin perder demasiado el carácter de la NASA" y el módulo de aterrizaje Dove como "una hermosa fusión del brillo del JPL con líneas clásicas". Considera el lanzamiento de Phoenix como un logro de Meddings. mejor trabajo anterior a Moonraker (1979). Archer y Hearn describen la secuencia como "una de las más espectaculares" de la historia. de este tipo producido por Century 21.

Postproducción

El compositor Barry Gray, que escribió la música para todas las producciones de Century 21, dijo que su partitura para Doppelgänger era su favorita. La partitura se grabó en tres sesiones de estudio celebradas entre el 27 y el 29 de marzo de 1969. La primera sesión utilizó una orquesta de 55 miembros, la segunda 44 y la tercera 28. La secuencia que muestra el viaje de Ross y Kane al Contra- Earth estuvo acompañada de una pieza titulada "Astronautas durmientes", en la que aparece una ondes Martenot interpretada por la ondiste francesa Sylvette Allart. Archer y Hearn describen esta pieza como "una de las más encantadoras" alguna vez escrita por Gray, y agregó que la banda sonora en su conjunto evocaba una "sensación tradicional de Hollywood" que contrastaba con el escenario futurista de la película.

La secuencia del título, ambientada dentro del laboratorio del Dr. Hassler, estuvo acompañada de un tema de espías. Esto se inspiró en el uso que hace el personaje de una prótesis ocular que contiene una microcámara oculta para llevar a cabo sus actividades encubiertas. Archer y Hearn consideran esto como una imitación estilística de las películas de James Bond.

Estreno en cines

Universal no quedó impresionado con la película terminada, lo que provocó que su lanzamiento se retrasara un año. Los distribuidores británicos The Rank Organization también quedaron decepcionados. El 26 de marzo de 1969, el BBFC aprobó Doppelgänger con un certificado A, que permitía a los niños menores de 11 años ver la película siempre que estuvieran acompañados por un padre o tutor. Para asegurar esta calificación, fueron necesarios recortes en las inyecciones de píldoras anticonceptivas. Rank preguntó si la película podría recortarse más para obtener un certificado U, eliminando la necesidad de supervisión de los padres; El BBFC rechazó la idea, afirmando que esto haría que la película perdiera todo sentido narrativo.

La película fue distribuida por Rank en Europa y Universal en Estados Unidos y Australia. Mientras Rank mantuvo el título original, Universal, que consideró que los no europeos estarían menos familiarizados con el término "doppelganger", renombró la película "Viaje al otro lado del sol" – el título por el que ahora se le conoce más comúnmente. Los biógrafos de Gerry Anderson, Archer y Stan Nicholls, sostienen que si bien este título proporciona una explicación más clara de la trama, carece de la "intriga e incluso la calidad poética de 'Doppelgänger'".

Después de su estreno en Estados Unidos el 27 de agosto de 1969, la película se estrenó en el Reino Unido en el Odeon Leicester Square de Londres el 8 de octubre. En los cines Odeon, se proyectó como mitad de un largometraje doble con La muerte de un pistolero, y finalmente duró menos de una semana. El 1 de noviembre comenzó en Detroit una segunda ronda de proyecciones estadounidenses. En general, la película tuvo un mal desempeño en taquilla.

Se sabe que existen dos copias originales de la película en 35 mm. Uno lo conserva el Instituto Británico de Cine; el otro de Fanderson, el club de fans oficial de Gerry Anderson. Mientras que las impresiones originales otorgan el mayor protagonismo a Ian Hendry, el formato Viaje al... de Universal atribuye el crédito a Thinnes en primer lugar. Algunas copias británicas presentan una versión alternativa de la escena final con una breve voz en off de Ross, que repite una línea de diálogo que el personaje le dice a Webb al principio de la película: "Jason, teníamos razón". Definitivamente hay dos planetas idénticos."

Algunas transmisiones televisivas de la película han mostrado una imagen fallida incorrectamente. Esto se originó a partir de un error cometido en la década de 1980 cuando se transfirió una copia original a una cinta de vídeo: un operador de telecine que no estaba familiarizado con la película creyó que las escenas de la Contra-Tierra habían sido fallidas por error y, por lo tanto, cometió un segundo fracaso para revertir esto. Esta imagen fracasada, que se convirtió en el estándar para todas las proyecciones de televisión, cambió la trama de la película: si se muestra en este formato, la película hace parecer que el Ross de la Contra-Tierra ha aterrizado en lo "normal". #34; Tierra.

Recepción

Desde su lanzamiento original, Doppelgänger ha recibido respuestas mixtas por parte de los comentaristas. Archer y Nicholls la consideran una película de culto. A partir de 2023, la película tiene un índice de aprobación del 40% en Rotten Tomatoes.

Reseñas contemporáneas

En un artículo para The Times, el crítico John Russell Taylor elogió a Doppelgänger como una interpretación "bastante ingeniosa" pero sugirió que el título y la publicidad previa al lanzamiento revelaban demasiado de la trama. En Estados Unidos, Howard Thompson de The New York Times escribió que la película "nunca despega realmente"; y "sigue siendo demasiado civilizado y comedido para su propio bien". Elogió la "crujiente" de cierto diálogo, junto con el estilo visual y la dirección de Parrish, pero argumentó que la historia merecía "una película más grande, al menos una con más alcance y suspenso estratosféricos". Judith Crist, de la revista Nueva York, describió Doppelgänger como "una película de ciencia ficción que presenta una premisa fascinante en las tres cuartas partes del camino y no hace nada con ella". eso." Elogió la película por estar "bonitamente plagada de dispositivos", además de plantear preguntas sobre el conflicto entre ciencia y política, pero criticó la edición. La revista Variety consideró confusa la trama, equiparando el accidente del Dove con la calidad de la escritura: "Los astronautas toman una pastilla para inducir un sueño de tres semanas durante su vuelo. A partir de entonces, el guión se desmorona en tantas partes como su oficio."

Mientras The Miami News y el Montreal Gazette consideraron que la película era mejor que el promedio para su género, The Pittsburgh Press la descartó como & #34;un hilo de ciencia ficción producido... Esperemos que solo haya una película como ésta", y la clasifique entre las peores películas del año. El Gazette añadió que si bien la película empeora hacia el final, "hasta entonces es un melodrama futurista razonablemente divertido". Una reseña en el Southeast Missourian afirmó que “en la terminología espacial actual [la película] casi se considera ciencia y puro reportaje a través del cine”. Aún así, evoluciona como un fascinante entretenimiento cinematográfico." En 1975, Jeff Rovin llamó a Doppelgänger "confuso pero colorido" y elogió su "magnífica" efectos.

Revisiones retrospectivas

Gary Gerani, coguionista de Pumpkinhead, clasifica a Doppelgänger en el puesto 81 en su libro Top 100 Sci-Fi Movies, calificando la película como #34;enigmático" y un "buen ejemplo de fantasía especulativa de finales de los años 60". Elogia a Thinnes' y las actuaciones de Wymark, la caracterización, los temas menores de la película (que incluyen el adulterio, la infertilidad y la corrupción) y su "estilo 4 de julio" efectos. Sylvia Anderson sugirió que el público estadounidense, que estaba menos familiarizado con las producciones de títeres de Century 21 que sus homólogos británicos, estaba más entusiasmado con la película. Ella explicó: "Era muy fácil comparar a nuestros actores reales con nuestros personajes de títeres y descripciones como "de madera", "inexpresivos", "sin condiciones". #39; y 'títere' fueron golpes bajos que algunos de los críticos del Reino Unido no pudieron resistir... El encasillamiento es el amigo del hombre perezoso, y vaya, donde estábamos encasillados en Gran Bretaña. En 1992, dijo sobre la película: "La vi en televisión hace un par de años y quedé muy contenta con ella". Pensé que salió bastante bien". Para Chris Bentley, Doppelgänger es un "thriller de ciencia ficción elegante y que invita a la reflexión".

TV Guide le otorga a la película dos estrellas sobre cuatro, calificándola de "pequeña y extraña película". con un "script sobrescrito". Glenn Erickson de DVD Talk considera que Doppelgänger es un "bueno" película, pero escribe que "requiere una buena premisa pero no hace casi nada con ella". Vemos 100 minutos de mal drama y buenos efectos especiales, y luego el guión opta por la frustración y el misterio sin sentido". Critica la cinematografía, comparándola con la de Thunderbirds en la medida en que los personajes "se ponen de pie y hablan mucho", mientras define el guión como "al menos un 60 por ciento Charla y exposición sobre hardware... La forma en que se mueve la gente (avión, paracaídas, centrífuga) es más importante que lo que está haciendo. En una reseña de Den of Geek, Martin Anderson elogia la dirección y los efectos, pero afirma que la película es "robusta y prosaica". El diálogo se siente “incómodo con las reflexiones metafísicas”. Critica parte de la edición y señala que muchas de las tomas con efectos tienen "ese estilo 'Hornby'. factor, ralentizando la narrativa innecesariamente". Califica a Doppelgänger con tres estrellas sobre cinco, y lo resume como "un viaje interesante con muchas recompensas".

El sitio web Film4 otorga a Doppelgänger dos estrellas y media sobre cinco, resumiéndolo como "un fracaso ocasionalmente interesante". La reseña elogia los efectos y el diseño de vestuario, pero juzga las tramas secundarias sobre la traición de Hassler y las aventuras de los Ross. Los problemas matrimoniales son distracciones innecesarias de la historia principal. También cuestiona la originalidad de la premisa y la profundidad de la escritura: "La Tierra alternativa de Anderson tiene que ser la más barata jamás vista". Mientras que el público podría esperar un mundo donde el Imperio Romano nunca cayó o los nazis ganaron la Segunda Guerra Mundial, aquí el sorprendente descubrimiento es que la gente escribe al revés. Eso es todo. Gary Westfahl expresa una opinión similar, quien describe el escenario como "el mundo alienígena más aburrido y falto de imaginación imaginable".

Interpretación

Archer y Nicholls sugieren como posibles causas del fracaso de taquilla de la película su "naturaleza peculiar y poco convencional" y el menguante interés público en la exploración espacial después del Apolo 11. El tema del alunizaje dominó una reseña contemporánea en el Milwaukee Journal, que encontró similitudes en la trama de Doppelgänger: & #34;... los astronautas encuentran algunos errores en su 'LM' y estrellarse en el planeta. ¡Y alguna vez tendrán las manos ocupadas para regresar a la Tierra!" Sugiriendo que las actuaciones se ven obstaculizadas por un exceso de diálogo técnico, la reseña concluyó: "... los creadores de este explotador del espacio pueden obtener muchos beneficios en taquilla, pero Neil, Buzz y Mike lo hicieron mejor en Televisión."

También se ha sugerido que 2001: Una odisea en el espacio y El planeta de los simios, ambos lanzados el año anterior, establecieron un alto estándar para Doppelgänger y otras películas a seguir. Erickson sostiene que Doppelgänger es inferior a 2001 por presentar un "futuro laboral" que todavía está dominada por el comercialismo. Comparando el estilo visual con el de 2001, observa un uso similar de términos "psicodélicos" imágenes y primeros planos de ojos humanos, pero llama a esa imitación "tontería sin ningún significado más profundo". La reseña de Film4 describe la escena final en la que aparece el anciano Webb como "empeñado en recrear el enigmático final de 2001 utilizando un espejo, una silla de ruedas y una manta de tartán". 34; Rovin sostiene que los efectos de Doppelgänger' "[ocasionalmente] eclipsan" 2001's", y continúa afirmando que " intenta encender una profundidad similar a la de [2001] en su filosofar abstracto sobre la dicotomía de mundos duales, pero fracasa con una combinación de ciencia ficción de carne y patatas y temas casi profundos.& #34; Sostiene que Doppelgänger no es "ni una película para niños ni una película de culto" pero dictamina que "los elementos que componen el esfuerzo terminado son más que exitosos individualmente".

Martin Anderson compara Doppelgänger con otras películas de ciencia ficción como Solaris, identificando una película "lírica" tono al diálogo. Sin embargo, admite que Doppelgänger "no se puede comparar con Kubrick o Tarkovsky", los directores de 2001 y Solaris. Tanto el comentarista Douglas Pratt como el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres comparan la película con "The Parallel", un episodio de The Twilight Zone en el que un astronauta regresa a la Tierra para encontrar su mundo. cambia extrañamente y se da cuenta de que ha terminado en un universo paralelo. S. T. Joshi compara el tema de la duplicación de Doppelgänger' con la premisa de Invasión of the Body Snatchers, en el que una raza de extraterrestres llamada Pod People secuestra a humanos y los reemplaza con dobles alienígenas.

Legado

A pesar del fracaso de la película, Grade les dio a los Anderson más encargos con actores en vivo. La primera de ellas fue la serie de televisión UFO, que comenzó a emitirse en 1970. Doppelgänger se considera un precursor de UFO y también ha sido descrito como una "prueba" para la serie de seguimiento, Space: 1999. La mayor parte del elenco apareció en UFO, en particular Ed Bishop como el protagonista, el coronel Ed Straker, y George Sewell como su adjunto, el coronel Alec Freeman. Además, se reutilizaron muchos de los disfraces, lugares de rodaje y pistas musicales de la película, junto con accesorios que incluyen los modelos en miniatura Phoenix y Dove y un número de vehículos futuristas (que fueron inspirados en Mini Mokes y Ford Zephyr Zodiacs). Neptune House apareció como el exterior de Harlington-Straker Film Studios, donde tiene su sede SHADO, la organización encabezada por el coronel Straker. La música reciclada incluyó las pistas "Sleeping Astronauts" y "Strange Planet", este último que acompaña a la serie' créditos finales. Los títulos de apertura imitaban las tomas del teleimpresor que formaron la base de la secuencia de títulos de Doppelgänger'..

Una retrospectiva de IGN sostiene que la presentación de la política y la economía en Doppelgänger va en contra de las convenciones de la ciencia ficción de los años 60. Esto se refleja en UFO, cuyos personajes “tenían que lidiar constantemente con la presión de tener que mostrar progreso bajo el escrutinio de contadores y funcionarios electos, de la misma manera que la NASA estaba comenzando a hacerlo en Estados Unidos". Sobre los vínculos entre Doppelgänger y UFO, Martin Anderson hace otra conexión con Kubrick: "... el punto común más interesante entre los dos proyectos sigue siendo el final sombrío (s) y el ligero coqueteo con las imágenes inducidas por el ácido y los polvos mentales de 2001".

Medios de comunicación

Anteriormente disponible en LaserDisc, la película se estrenó en DVD de la Región 1 en 1998 y en DVD de las Regiones 1 y 2 (remasterizados digitalmente) en 2008. Antes del lanzamiento de 2008, la BBFC reclasificó la película como PG para "violencia leve y lenguaje".

Las versiones en Blu-ray siguieron en 2015. El lanzamiento en Blu-ray en EE. UU. fue realizado por Universal Entertainment. El lanzamiento australiano de Madman Entertainment incluye una funda de doble cara (que permite almacenar la película bajo cualquiera de sus títulos), una transferencia de la copia original de la película de Fanderson y un comentario de audio exclusivo de Gerry Anderson.