Doo-wop

Doo-wop (también escrito doowop y doo wop) es un género de música rítmica y blues que se originó en las comunidades afroamericanas. durante la década de 1940, principalmente en las grandes ciudades de los Estados Unidos, incluidas Nueva York, Filadelfia, Pittsburgh, Chicago, Baltimore, Newark, Detroit, Washington, DC y Los Ángeles. Presenta una armonía de grupo vocal que lleva una línea melódica cautivadora a un ritmo simple con poca o ninguna instrumentación. Las letras son simples, generalmente sobre el amor, cantadas por una voz principal sobre coros y, a menudo, presentan, en el puente, un recitativo melodramáticamente sincero dirigido a la persona amada. El canto armónico de sílabas sin sentido (como "doo-wop") es una característica común de estas canciones. Ganando popularidad en la década de 1950, el doo-wop era "artística y comercialmente viable" hasta principios de la década de 1960, pero siguió influyendo en los artistas de otros géneros.

Orígenes

El doo-wop tiene orígenes musicales, sociales y comerciales complejos.

Precedentes musicales

El estilo de Doo-wop es una mezcla de precedentes en composición, orquestación y voz que figuraron en la música popular estadounidense creada por compositores y grupos vocales, tanto negros como blancos, desde la década de 1930 hasta la década de 1940.

Compositores como Rodgers y Hart (en su canción 'Blue Moon' de 1934), y Hoagy Carmichael y Frank Loesser (en 'Heart and Soul' de 1938) utilizaron una I– progresión de acordes vi-ii-V-loop en esas canciones exitosas; los compositores de canciones de doo-wop variaron esto leve pero significativamente a la progresión de acordes I–vi–IV–V, tan influyente que a veces se la denomina progresión de los años 50. Este diseño armónico característico se combinó con la forma de coro AABA típica de las canciones de Tin Pan Alley.

Canciones exitosas de grupos negros como Ink Spots ("If I Didn't Care", uno de los sencillos más vendidos en todo el mundo de todos los tiempos, y "Address Unknown&#34).;) y los Mills Brothers ("Paper Doll", "You Always Hurt the One You Love" y "Glow Worm") eran generalmente canciones lentas en tiempo de swing con instrumentación sencilla. Los cantantes callejeros de doo-wop generalmente actuaban sin instrumentación, pero hacían que su estilo musical fuera distintivo, ya sea usando tempos rápidos o lentos, manteniendo el tiempo con un contratiempo similar al swing, mientras usaban el "doo-wop" sílabas como sustituto de la batería y un bajo vocalista como sustituto del bajo.

El estilo vocal característico de Doo-wop fue influenciado por grupos como los Mills Brothers, cuya armonía cercana a cuatro partes derivaba de las armonías vocales del anterior cuarteto de barbería.

Los cuatro caballeros' "Llévame de vuelta a la pista" (1945), la canción de Cats and the Fiddle "I Miss You So" (1939) y el disco aún anterior de Triangle Quartette, 'Doodlin'. Volver" (1929) prefiguró el sonido rythm and blues del doo-wop mucho antes de que el doo-wop se hiciera popular.

Elementos del estilo vocal doo-wop

En su libro titulado "The Complete Book of Doo-Wop", los coautores Gribin y Schiff (que también escribieron "Doo-Wop, the Forgotten Third of Rock 'n' Roll“), identifica 5 características de la música doo-wop: 1) es música vocal hecha por grupos; 2) presenta una amplia gama de partes vocales, "generalmente desde el bajo hasta el falsete"; 3) incluye sílabas sin sentido; 4) hay un ritmo simple e instrumentales de bajo perfil; y 5) tiene palabras y música sencillas. Si bien estas características brindan una guía útil, no es necesario que todas estén presentes en una canción determinada para que los aficionados la consideren doo-wop, y la lista no incluye las progresiones de acordes típicas de doo-wop antes mencionadas. A Bill Kenny, cantante principal de Ink Spots, se le suele atribuir la introducción de los "arriba y abajo" arreglo vocal con un alto tenor cantando la introducción y un coro hablado de bajo. Los hermanos Mills, que eran famosos en parte porque en su voz a veces imitaban instrumentos, fueron una influencia adicional en los grupos de armonía vocal callejeros, quienes, cantando arreglos a cappella, usaban onomatopeyas sin palabras para imitar instrumentos musicales. Por ejemplo, "Cuenta cada estrella" de los Ravens (1950) incluye vocalizaciones que imitan el "doomph, doomph" punteo de un contrabajo. Los Orioles ayudaron a desarrollar el sonido doo-wop con sus éxitos 'It's Too Soon to Know" (1948) y "Llorando en la capilla" (1953).

Origen del nombre

Aunque el estilo musical se originó a fines de la década de 1940 y fue muy popular en la década de 1950, el término "doo-wop" en sí mismo no apareció impreso hasta 1961, cuando se usó en referencia a Marcels' canción, 'Blue Moon', en The Chicago Defender, justo cuando la moda del estilo estaba llegando a su fin. Aunque el nombre se atribuyó al disc jockey de radio Gus Gossert, no aceptó el crédito y afirmó que "doo-wop" ya estaba en uso en California para categorizar la música.

"Doo-wop" es en sí misma una expresión sin sentido. En los Delta Rhythm Boys' Grabación de 1945, "Just A-Sittin' Y A-Rockin', se escucha en los coros. Se escucha más tarde en Clovers' Lanzamiento de 1953 "Good Lovin'" (Atlantic Records 1000), y en el coro de Carlyle Dundee & los Dundees' canción de 1954 "Nunca" (Registros espaciales 201). El primer disco de éxito con "doo-wop" siendo armonizado en el estribillo estaba el Turbans' éxito de 1955, 'When You Dance' (Registros del Heraldo H-458). Los Rainbow adornaron la frase como "do wop de wadda" en su 'Mary Lee' de 1955 (en Red Robin Records; también un éxito regional de Washington, D.C. en Pilgrim 703); y en su éxito nacional de 1956, 'In the Still of the Night', los Five Satins cantaron al otro lado del puente con un lastimero 'doo-wop, doo-wah'.

Desarrollo

La tradición del grupo de armonía vocal que se desarrolló en los Estados Unidos después de la Segunda Guerra Mundial fue la forma más popular de música rítmica y blues entre los adolescentes negros, especialmente entre los que vivían en los grandes centros urbanos de la costa este, en Chicago, y en Detroit. Entre los primeros grupos en interpretar canciones en la tradición del grupo de armonía vocal se encuentran los Orioles, los Five Keys y los Spaniels; se especializaron en baladas románticas que apelaban a las fantasías sexuales de los adolescentes a fines de la década de 1940 y principios de la de 1950. La cadena de sílabas sin sentido, "doo doo doo doo-wop", de la que más tarde se derivó el nombre del género, se usa repetidamente en la canción "Just A Sittin' y A Rockin", grabado por los Delta Rhythm Boys en diciembre de 1945. A mediados de la década de 1950, los grupos de armonía vocal habían transformado la ejecución fluida de las baladas en un estilo de interpretación que incorporaba frases sin sentido tal como las vocalizaban los bajistas, quienes proporcionaban movimiento rítmico para canciones a cappella. Pronto, otros grupos de doo-wop entraron en las listas de éxitos pop, particularmente en 1955, que vio éxitos cruzados de doo-wop como "Sincerely" de los Moonglows, "Earth Angel" por los pingüinos, los Cadillacs' 'Gloria', los latidos del corazón' 'A mil millas de distancia', Shep & los limelitas' "La casa de papá", los flamencos' 'Solo tengo ojos para ti', y 'Mi verdadera historia' de Jive Five.

Los adolescentes que no podían pagar los instrumentos musicales formaban grupos que cantaban canciones a cappella, actuando en bailes de la escuela secundaria y otras ocasiones sociales. Ensayaron en las esquinas de las calles y las entradas de los apartamentos, así como debajo de los puentes, en los baños de la escuela secundaria y en los pasillos y otros lugares con eco: estos eran los únicos espacios con la acústica adecuada a su disposición. Así desarrollaron una forma de armonía grupal basada en las armonías y el fraseo emotivo de los espirituales negros y la música gospel. La música doo-wop permitió a estos jóvenes no solo un medio de entretenerse a sí mismos y a los demás, sino también una forma de expresar sus valores y visiones del mundo en una sociedad represiva dominada por blancos, a menudo mediante el uso de insinuaciones y mensajes ocultos en las letras.

Los grupos de doo-wop especialmente productivos estaban formados por jóvenes italoamericanos que, al igual que sus homólogos negros, vivían en barrios difíciles (por ejemplo, el Bronx y Brooklyn), aprendían su oficio musical básico cantando en la iglesia y adquirían experiencia. en el nuevo estilo cantando en las esquinas de las calles. Nueva York fue la capital del doo-wop italiano, y todos sus distritos albergaron grupos que grabaron discos exitosos.

A fines de la década de 1950 y principios de la de 1960, muchos grupos ítalo-estadounidenses tenían éxitos nacionales: Dion and the Belmonts compuso "I Wonder Why", "Teenager in Love" y & #34;Dónde o cuándo"; los Capris se hicieron famosos en 1960 con 'There's a Moon Out Tonight'; Randy &amperio; the Rainbows, que llegó a las listas con su sencillo 'Denise' en el puesto número 10 de 1963. Otros grupos de doo-wop ítalo-estadounidenses fueron los Earls, los Chimes, los Elegants, los Mystics, los Duprees, Johnny Maestro & las Crestas y los Regentes.

Algunos grupos de doo-wop eran mestizos. El puertorriqueño Herman Santiago, originalmente programado para ser el cantante principal de The Teenagers, escribió la letra y la música de una canción que se llamaría "¿Por qué los pájaros cantan tan gay?", pero si porque estaba enfermo o porque el productor George Goldner pensó que la voz del recién llegado Frankie Lymon sería mejor en el papel principal, la versión original de Santiago no se grabó. Para adaptarse a su voz de tenor, Lymon hizo algunas alteraciones en la melodía y, en consecuencia, los adolescentes grabaron la canción conocida como '¿Por qué los tontos se enamoran?'. Chico Torres era miembro de The Crests, cuyo cantante principal, Johhny Mastrangelo, ganaría fama más tarde con el nombre de Johnny Maestro. Los grupos racialmente integrados con artistas blancos y negros incluyeron a los Del-Vikings, que tuvieron grandes éxitos en 1957 con "Come Go With Me" y "Whispering Bells", The Crests, cuyas "16 Candles" apareció en 1958, y los Impalas, cuyo "Sorry (I Run All the Way Home)" fue un éxito en 1959.

Las cantantes femeninas de doo-wop eran mucho menos comunes que los hombres en los primeros días del doo-wop. Lillian Leach, cantante principal de Mellows de 1953 a 1958, ayudó a allanar el camino para otras mujeres en el doo-wop, el soul y el R&B. Margo Sylvia era la cantante principal de Tune Weavers.

Baltimore

Al igual que otros centros urbanos de EE. UU. a fines de la década de 1940 y principios de la de 1950, Baltimore desarrolló su propia tradición de grupos vocales. La ciudad produjo innovadores del rhythm and blues como los Cardinals, los Orioles y los Swallows. El Teatro Real de Baltimore y el Howard de Washington, D.C. estaban entre los lugares más prestigiosos para los artistas negros en el llamado 'Circuito Chitlin', que servía como escuela de artes escénicas para los negros que habían emigrado del sur profundo, y más aún por su descendencia. A fines de la década de 1940, los Orioles surgieron de las calles y causaron una profunda impresión en los jóvenes chitlin' audiencias del circuito en Baltimore. El grupo, formado en 1947, cantaba baladas sencillas en armonía rítmica y blues, con el arreglo estándar de un tenor alto cantando sobre los acordes de las voces de rango medio combinadas y una fuerte voz de bajo. Su cantante principal, Sonny Til, tenía un tenor suave y agudo y, como el resto del grupo, todavía era un adolescente en ese momento. Su estilo reflejó el optimismo de los jóvenes estadounidenses negros en la era posterior a la migración. El sonido que ayudaron a desarrollar, más tarde llamado '"doo-wop", eventualmente se convirtió en un "puente sónico" para llegar a un público adolescente blanco.

En 1948, Jubilee Records firmó un contrato con los Orioles, después de lo cual aparecieron en el programa de radio Talent Scout de Arthur Godfrey. La canción que interpretaron, 'It's Too Soon to Know', a menudo citada como la primera canción de doo-wop, llegó al número 1 en Billboard's & #34;Récords de carrera" chart y el número 13 en las listas pop, un cruce primero para un grupo negro. A esto le siguió en 1953 'Crying in the Chapel', su mayor éxito, que llegó al número 1 en la lista de R&B y al número 11 en la lista de pop. Los Orioles fueron quizás los primeros de los muchos grupos de doo-wop que se nombraron a sí mismos en honor a las aves.

La insinuación sexual en los Orioles' canciones estaba menos disimulada que en la música de grupo vocal de la era del swing. Su coreografía escénica también era más explícita sexualmente y sus canciones eran más simples y emocionalmente más directas. Al principio, este nuevo enfoque del sexo en sus actuaciones no se dirigía a la audiencia adolescente blanca: cuando los Orioles subieron al escenario, atraían directamente a una audiencia negra joven, con Sonny Til usando todo su cuerpo para transmitir la emoción en la letra de sus canciones. Se convirtió en un símbolo sexual adolescente para las chicas negras, que reaccionaban gritando y arrojando piezas de ropa al escenario cuando cantaba. Otros jóvenes vocalistas masculinos de la época tomaron nota y ajustaron sus actos en consecuencia. Los Orioles pronto fueron desplazados por grupos más nuevos que imitaron a estos pioneros como modelo para el éxito.

The Swallows comenzó a fines de la década de 1940 como un grupo de adolescentes de Baltimore que se hacían llamar Oakaleers. Uno de los miembros vivía al otro lado de la calle de Sonny Til, quien luego dirigió a los Orioles, y su éxito inspiró a los Oakaleers a cambiarse el nombre de Swallows. Su canción "Will You Be Mine", lanzada en 1951, alcanzó el número 9 en la lista de R&B Billboard de EE. UU. En 1952, los Swallows lanzaron 'Beside You', su segundo éxito nacional, que alcanzó el puesto número 10 en la lista de R&B.

Algunos grupos de doo-wop de Baltimore estaban conectados con pandillas callejeras, y algunos miembros estaban activos en ambas escenas, como Johnny Page de Marylanders. Como en todos los principales centros urbanos de los EE. UU., muchas de las pandillas de adolescentes tenían sus propios grupos vocales en las esquinas de las que se enorgullecían y a los que apoyaban ferozmente. La música y el baile competitivos formaban parte de la cultura callejera afroamericana y, con el éxito de algunos grupos locales, aumentó la competencia, lo que generó rivalidades territoriales entre los artistas. Pennsylvania Avenue sirvió como límite entre el este y el oeste de Baltimore, con el este produciendo los Swallows y los Cardinals y los Blentones, mientras que el oeste fue el hogar de los Orioles y los Four Buddies.

Los grupos vocales de Baltimore se reunían en las tiendas de discos del vecindario, donde practicaban los últimos éxitos con la esperanza de que los dueños de las tiendas ' las conexiones con compañías discográficas y distribuidores podrían conseguirles una audición. Un cazatalentos de King Records descubrió a los Swallows mientras ensayaban en la tienda de discos de Goldstick. Sam Azrael's Super Music Store y el salón de limpieza de zapatos de Shaw también fueron los lugares favoritos de los grupos vocales de Baltimore; Jerry Wexler y Ahmet Ertegun audicionaron a los Cardinals en casa de Azrael. Algunos grupos grabaron demos en estudios locales y los tocaron para productores de grabación, con el objetivo de firmar un contrato discográfico.

Chicago

La ciudad de Chicago fue superada como centro de grabación en los Estados Unidos solo por la ciudad de Nueva York en los primeros años de la industria de la grabación musical. A fines de la década de 1940 y principios de la de 1950, los sellos discográficos independientes ganaron el control del mercado discográfico negro de manos de las principales compañías, y Chicago se convirtió en uno de los principales centros de música rythm and blues. Esta música fue una fuente vital para la música juvenil llamada rock 'n' rollo. A mediados de la década de 1950, una serie de actos de rhythm and blues que actuaban en el estilo de conjunto vocal más tarde conocido como doo-wop comenzaron a pasar de las listas de éxitos de R&B a la corriente principal del rock 'n& #39; rollo. Las compañías discográficas de Chicago tomaron nota de esta tendencia y buscaron grupos vocales de la ciudad que pudieran fichar por sus sellos. Los sellos discográficos, los distribuidores de discos y los propietarios de clubes nocturnos de Chicago participaron en el desarrollo del potencial vocal de los grupos de doo-wop, pero el doo-wop de Chicago fue "creado y nutrido" en las esquinas de las calles de los barrios populares de la ciudad.

Los grupos de doo-wop de Chicago, al igual que los de Nueva York, comenzaron a cantar en las esquinas de las calles y practicaron sus armonías en baños, pasillos y subterráneos embaldosados, pero debido a que provenían originalmente del sur profundo, el hogar del gospel y el blues música, su sonido doo-wop estaba más influenciado por el gospel y el blues.

Vee-Jay Records y Chess Records fueron las principales discográficas que grabaron grupos de doo-wop en Chicago. Vee-Jay firmó con Dells, El Dorados, Magnificents y Spaniels, todos los cuales lograron éxitos en las listas nacionales a mediados de la década de 1950. Chess fichó a los Moonglows, que tuvieron el mayor éxito comercial (siete éxitos Top 40 R&B, seis de esos Top Ten) de los grupos doo-wop de la década de 1950, y los Flamingos, que también tuvieron éxitos nacionales.

Detroit

En 1945, Joe Von Battle abrió Joe's Record Shop en 3530 Hastings Street en Detroit; la tienda tenía la mayor selección de discos de rhythm and blues de la ciudad, según una encuesta comercial de Billboard de 1954. Battle, un migrante de Macon, Georgia, estableció su tienda como el primer negocio propiedad de negros en el área, que siguió siendo principalmente judía hasta fines de la década de 1940. Los jóvenes aspirantes a intérpretes se reunían allí con la esperanza de ser descubiertos por los propietarios de las principales compañías discográficas independientes que cortejaban a Battle para promocionar y vender discos, así como para encontrar nuevos talentos en su tienda y estudio. Los sellos discográficos de Battle incluían a JVB, Von, Battle, Gone y Viceroy; también tenía acuerdos subsidiarios con sellos como King y Deluxe. Suministró a Syd Nathan muchos maestros de blues y doo-wop grabados en su estudio primitivo en la parte trasera de la tienda de 1948 a 1954. Como el magnate de la grabación fundamental en el área de Detroit, Battle fue un jugador importante en la red de sellos independientes.

Jack y Devora Brown, una pareja judía, fundaron Fortune Records en 1946 y grabaron una variedad de artistas y sonidos excéntricos; a mediados de la década de 1950 se convirtieron en campeones del ritmo y el blues de Detroit, incluida la música de los grupos locales de doo-wop. El acto principal de Fortune fue The Diablos, con el alto tenor del vocalista principal Nolan Strong, nativo de Alabama. El éxito más notable del grupo fue 'The Wind'. Strong, al igual que otros tenores de R&B y doo-wop de la época, estuvo profundamente influenciado por Clyde McPhatter, cantante principal de Dominoes y más tarde de The Drifters. Strong mismo dejó una impresión duradera en el joven Smokey Robinson, quien hizo todo lo posible para asistir a los espectáculos de Diablo.

A fines de 1957, Robinson, de diecisiete años, al frente de un grupo de armonía vocal de Detroit llamado The Matadors, conoció al productor Berry Gordy, quien estaba comenzando a adoptar nuevos estilos, incluido el doo-wop. Gordy quería promover un estilo de música negro que atrajera tanto al mercado blanco como al negro, interpretado por músicos negros con raíces en gospel, R&B o doo-wop. Buscó artistas que entendieran que la música debía actualizarse para atraer a un público más amplio y lograr un mayor éxito comercial. Las primeras grabaciones de Tamla Records de Gordy, fundada varios meses antes de que él estableciera Motown Record Corporation en enero de 1959, eran de actuaciones de blues o doo-wop.

"Bad Girl", un sencillo doo-wop de 1959 del grupo de Robinson, The Miracles, fue el primer sencillo lanzado (y el único lanzado por este grupo) en el sello Motown— todos los sencillos anteriores de la compañía (y todos los siguientes del grupo) fueron lanzados en el sello Tamla. Publicado localmente en el sello Motown Records, Chess Records lo autorizó y lo lanzó a nivel nacional porque la incipiente Motown Record Corporation no tenía, en ese momento, distribución nacional. 'Chica mala' fue el primer éxito de la lista nacional del grupo, alcanzando el puesto 93 en el Billboard Hot 100. Escrito por el cantante principal de Miracles, Smokey Robinson, y Motown Records' presidente Berry Gordy, "Bad Girl" fue el primero de varios de los Miracles' canciones interpretadas al estilo doo-wop a fines de la década de 1950.

Los Ángeles

Los grupos de doo-wop también se formaron en la costa oeste de los Estados Unidos, especialmente en California, donde la escena se centró en Los Ángeles. Los sellos discográficos independientes propiedad de empresarios negros como Dootsie Williams y John Dolphin grabaron estos grupos, la mayoría de los cuales se habían formado en las escuelas secundarias. Uno de esos grupos, los Penguins, incluía a Cleveland "Cleve" Duncan y Dexter Tisby, ex compañeros de clase en Fremont High School en el vecindario Watts de Los Ángeles. Ellos, junto con Bruce Tate y Curtis Williams, grabaron la canción "Earth Angel" (producida por Dootsie Williams), que ascendió al número uno en las listas de R&B en 1954.

La mayoría de los grupos de doo-wop de Los Ángeles procedían de las escuelas secundarias de Fremont, Belmont y Jefferson. Todos ellos fueron influenciados por los Robins, un exitoso grupo de R&B de finales de los 40 y los 50 que se formó en San Francisco, o por otros grupos como los Flairs, los Flamingos (no el grupo de Chicago) y los Hollywood Flames. Muchos otros grupos de doo-wop de Los Ángeles de la época fueron grabados por Dootsie Williams' Dootone Records y por la tienda de discos de John Dolphin's Central Avenue, Dolphin's of Hollywood. Estos incluían a los Calvanes, los Crescendos, los Cuff Linx, los Cubans, los Dootones, los Jaguars, los Jewels, los Meadowlarks, los Silks, los Squires, los Titans y los Up-Fronts. Algunos grupos, como Platters y Rex Middleton's Hi-Fis, tuvieron éxito cruzado.

The Jaguars, de Fremont High School, fue uno de los primeros grupos vocales interraciales; estaba formado por dos afroamericanos, un mexicoamericano y un polaco-italoamericano. El doo-wop era popular entre los mexicoamericanos de California, quienes se sintieron atraídos en la década de 1950 por su voz a capella; les atraía el estilo romántico de los grupos de doo-wop, que recordaba a las baladas y armonías tradicionales de la música popular mexicana.

En 1960, Art Laboe lanzó una de las primeras recopilaciones de música antigua, Memories of El Monte, en su sello discográfico, Original Sound. El disco era una colección de canciones clásicas de doo-wop de bandas que solían tocar en los bailes que Laboe organizaba en El Monte Legion Stadium en El Monte, California, a partir de 1955. Incluía canciones de bandas locales como Heartbeats y Medallions.. Laboe se había convertido en una celebridad en el área de Los Ángeles como disc jockey de la estación de radio KPOP, tocando doo-wop y una transmisión de ritmo y blues desde el estacionamiento de Scriverner's Drive-In en Sunset Boulevard.

En 1962, Frank Zappa y su amigo Ray Collins escribieron la canción doo-wop "Memories of El Monte". Esta fue una de las primeras canciones escritas por Zappa, quien había estado escuchando la compilación de singles doo-wop de Laboe. Zappa le llevó la canción a Laboe, quien reclutó al vocalista principal de los Penguins, Cleve Duncan, para una nueva versión del grupo, la grabó y la lanzó como sencillo en su sello discográfico.

Ciudad de Nueva York

La música doo-wop temprana, que data de finales de la década de 1940 y principios de la de 1950, era especialmente popular en el corredor industrial del noreste de Nueva York a Filadelfia, y la ciudad de Nueva York era la capital mundial del doo-wop. Allí, grupos afroamericanos como los cuervos, los vagabundos, los dominós, los gráficos y los llamados 'grupos de aves', como los cuervos, los gorriones, las alondras y los reyezuelos, se fusionaron ritmo y blues con la música gospel que habían crecido cantando en la iglesia. El canto callejero era casi siempre a cappella; Se agregó acompañamiento instrumental cuando se grabaron las canciones. La gran cantidad de negros que habían emigrado a la ciudad de Nueva York como parte de la Gran Migración procedían principalmente de Georgia, Florida y las Carolinas. En la década de 1940, los jóvenes negros de la ciudad comenzaron a cantar el estilo de rhythm and blues que se conoció como doo-wop. Muchos de estos grupos se encontraron en Harlem.

Los negros se vieron obligados por la segregación legal y social, así como por las limitaciones del entorno construido, a vivir en ciertas partes de la ciudad de Nueva York a principios de la década de 1950. Se identificaron con sus propios barrios, manzanas y calles. Estar efectivamente excluido de la sociedad blanca mayoritaria aumentó su cohesión social y alentó la creatividad dentro del contexto de la cultura afroamericana. Los jóvenes cantantes formaron grupos y ensayaron sus canciones en espacios públicos: en las esquinas de las calles, las entradas de los apartamentos y las plataformas del metro, en las boleras, los baños de las escuelas y los salones de billar, así como en los patios de recreo y debajo de los puentes.

Bobby Robinson, nativo de Carolina del Sur, fue un productor discográfico y compositor independiente en Harlem que ayudó a popularizar la música doo-wop en la década de 1950. Entró en el negocio de la música en 1946 cuando abrió 'Bobby's Record Shop'. (más tarde "Bobby's Happy House") en la esquina de 125th Street y Eighth Avenue, cerca del Teatro Apollo, un lugar destacado para artistas afroamericanos. El Apolo realizó concursos de talentos en los que los miembros de la audiencia indicaron sus favoritos con aplausos. Estos fueron una salida importante para que los buscadores de talentos de las compañías discográficas descubrieran a los artistas de doo-wop. En 1951, Robinson fundó Robin Records, que luego se convirtió en Red Robin Records, y comenzó a grabar doo-wop; grabó los Ravens, los Mello-Moods y muchos otros grupos vocales doo-wop. Usó la pequeña tienda para lanzar una serie de sellos discográficos que lanzaron muchos éxitos en los Estados Unidos. Robinson fundó o cofundó Red Robin Records, Whirlin' Disc Records, Fury Records, Everlast Records, Fire Records y Enjoy Records.

El programa de radio matutino de Arthur Godfrey (1946-1958) en CBS, Talent Scouts, fue un lugar de Nueva York desde el cual algunos grupos de doo-wop obtuvieron exposición nacional. En 1948, los Orioles, entonces conocidos como Vibra-Nairs, fueron a la ciudad con Deborah Chessler, su manager y compositora principal, y aparecieron en el programa. Ganaron solo el tercer lugar, pero Godfrey los invitó a regresar dos veces. Chessler aprovechó algunas grabaciones de demostración que el grupo había hecho, junto con la reciente exposición en la radio, para interesar a un distribuidor en la comercialización del grupo en un sello independiente. Cortaron seis lados, uno de los cuales era una balada doo-wop escrita por Chessler llamada 'It's Too Soon to Know'. Llegó al no. 1 en la lista nacional de registros de carreras Juke Box más tocadas de Billboard y, por primera vez para una canción de doo-wop, el disco pasó a la lista pop convencional, donde no alcanzó. 13

Los Du Droppers se formaron en Harlem en 1952. Los miembros de la banda eran cantantes de gospel experimentados en conjuntos que datan de la década de 1940 y fueron uno de los grupos más antiguos en grabar durante la época. Entre los Du Droppers' las canciones más perdurables son "I Wanna Know" y 'I Found Out (What You Do When You Go Round There)', que alcanzaron el número tres en las listas Billboard R&B en 1953.

Frankie Lymon, vocalista principal de The Teenagers, fue el primer ídolo adolescente negro que atrajo tanto al público blanco como al negro. Nació en Harlem, donde comenzó a cantar canciones doo-wop con sus amigos en las calles. Se unió a un grupo, los Premiers, y ayudó a los miembros Herman Santiago y Jimmy Merchant a reescribir una canción que habían compuesto para crear '¿Por qué los tontos se enamoran?', que le valió al grupo una audición con Gee Records. Santiago estaba demasiado enfermo para cantar el día de la audición, por lo que Lymon cantó el tema principal en 'Por qué los tontos se enamoran'. en cambio, y el grupo firmó como Teenagers con Lymon como cantante principal. La canción se ubicó rápidamente como la canción de R&B número uno en los Estados Unidos y alcanzó el número seis en la lista de éxitos pop en 1956, convirtiéndose también en el éxito pop número uno en el Reino Unido.

The Willows, un grupo influyente en las esquinas de las calles de Harlem, fue un modelo para muchos de los grupos de doo-wop de la ciudad de Nueva York que surgieron después de ellos. Su mayor éxito fue 'Church Bells May Ring', con Neil Sedaka, entonces miembro de los Linc-Tones, en campanas. Alcanzó el número 11 en la lista de R&B de EE. UU. en 1956.

Aunque nunca tuvieron un éxito en las listas nacionales, The Solitaires, más conocidos por su sencillo de 1957 'Walking Along', fueron uno de los grupos vocales más populares de Nueva York a fines de la década de 1950.

El apogeo de la era de los grupos de chicas comenzó en 1957 con el éxito de dos grupos de adolescentes del Bronx, las Chantels y las Bobbettes. Las seis niñas de las Bobettes, de entre once y quince años, escribieron y grabaron "Mr. Lee", una melodía novedosa sobre un maestro de escuela que fue un éxito nacional. The Chantels fue el segundo grupo de chicas afroamericanas en disfrutar del éxito a nivel nacional en los EE. UU. El grupo fue establecido a principios de la década de 1950 por cinco estudiantes, todos nacidos en el Bronx, que asistían a la escuela católica St. Anthony of Padua en el Bronx, donde se capacitaron para cantar cantos gregorianos. Su primera grabación fue "He's Gone" (1958), que las convirtió en el primer grupo femenino de pop rock en aparecer en las listas. Su segundo sencillo, "Maybe" Llegó a las listas, No. 15 en Billboard's Hot 100.

En 1960, los Chiffon comenzaron como un trío de compañeros de escuela en la escuela secundaria James Monroe en el Bronx. Judy Craig, de catorce años, era la cantante principal y cantaba con Patricia Bennett y Barbara Lee, ambas de trece años. En 1962, las chicas conocieron al compositor Ronnie Mack en el centro extraescolar; Mack sugirió que agregaran a Sylvia Peterson, que había cantado con Little Jimmy & los Tops, al grupo. El grupo recibió el nombre de Chiffons cuando grabó y lanzó su primer sencillo, "He's So Fine". Escrita por Mack, fue lanzada por el sello Laurie Records en 1963. "He's So Fine" alcanzó el número 1 en los EE. UU., vendiendo más de un millón de copias.

La Escuela Pública 99, que patrocinaba espectáculos de talentos nocturnos, y la Escuela Secundaria Morris fueron centros de creatividad musical en el Bronx durante la era del doo-wop. Arthur Crier, una figura destacada en la escena del doo-wop en el barrio de Morrissania, nació en Harlem y se crió en el Bronx; su madre era de Carolina del Norte. Crier fue miembro fundador de un grupo de doo-wop llamado Five Chimes, uno de varios grupos diferentes con ese nombre, y cantó el bajo con Halos y Mellows. Muchos años más tarde observó que hubo un cambio en la música cantada en las calles del evangelio al ritmo y blues secular entre 1950 y 1952.

Nueva York también fue la capital del doo-wop italiano, y todos sus distritos albergaron grupos que grabaron discos exitosos. Los Crest eran del Lower East Side de Manhattan; Dion y los Belmont, los Regents y Nino y los Ebb Tides eran del Bronx; los Elegantes de Staten Island; los Capris de Queens; los Mystics, los Neons, los Classics y Vito & los Saludos desde Brooklyn.

Aunque los italianos eran una proporción mucho menor de la población del Bronx en la década de 1950 que los judíos y los irlandeses, solo ellos tenían una influencia significativa como miembros del rock 'n'. cantantes de rollo. Jóvenes de otras etnias escuchaban rock 'n' rollo, pero fueron los italoamericanos quienes se establecieron en la interpretación y grabación de la música. Si bien las relaciones entre los italoamericanos y los afroamericanos del Bronx a veces eran tensas, hubo muchos casos de colaboración entre ellos.

Los italoamericanos mantuvieron a los afroamericanos fuera de sus vecindarios con la vigilancia de fronteras raciales y lucharon contra ellos en guerras territoriales y batallas de pandillas, pero adoptaron la música popular de los afroamericanos, la trataron como propia y fueron una audiencia agradecida para los afroamericanos. grupos de doo-wop. Las similitudes en los modismos lingüísticos, las normas masculinas y el comportamiento público hicieron posible que los jóvenes afroamericanos e italoamericanos se mezclaran fácilmente cuando las expectativas sociales no interferían. Estos puntos en común culturales permitieron a los italoamericanos apreciar el canto de los doo-woppers negros en espacios desterritorializados, ya sea en la radio, en discos, en conciertos en vivo o en espectáculos callejeros. Se formaron docenas de grupos italianos de barrio, algunos de los cuales grabaron canciones en Cousins Records, una tienda de discos convertida en sello, en Fordham Road. Grupos ítalo-estadounidenses del Bronx lanzaron un flujo constante de canciones doo-wop, incluyendo 'Teenager In Love' y 'Me pregunto por qué' de Dion and the Belmonts, y "Barbara Ann" por los Regentes. Johnny Maestro, el cantante ítalo-estadounidense del grupo interracial del Bronx The Crests, fue el protagonista del éxito 'Sixteen Candles'. Maestro dijo que se interesó en la armonía de grupos vocales de R&B escuchando a los Flamingos, los Harptones y los Moonglows en el programa de radio de Alan Freed en WINS en Nueva York. Los diversos programas de radio y teatro de Freed tuvieron un papel crucial en la creación de un mercado para el doo-wop italiano.

Filadelfia

Jóvenes cantantes negros de Filadelfia ayudaron a crear el estilo de armonía vocal doo-wop que se desarrolló en las principales ciudades de EE. UU. durante la década de 1950. Los primeros grupos de doo-wop en la ciudad incluían a los Castelles, los Silhouettes, los Turbans y Lee Andrews & los corazones. Fueron grabados por pequeños sellos discográficos independientes de rhythm and blues y, ocasionalmente, por sellos más establecidos en Nueva York. La mayoría de estos grupos tuvieron un éxito limitado, consiguiendo solo una o dos canciones exitosas en las listas de R&B. Tenían frecuentes cambios de personal y, a menudo, se movían de un sello a otro con la esperanza de lograr otro éxito.

La migración de negros a Filadelfia desde los estados del sur de los EE. UU., especialmente Carolina del Sur y Virginia, tuvo un profundo efecto no solo en la demografía de la ciudad, sino también en su música y cultura. Durante la Gran Migración, la población negra de Filadelfia aumentó a 250.000 en 1940. Cientos de miles de afroamericanos del sur emigraron al área metropolitana, trayendo consigo su música folclórica secular y religiosa. Después de la Segunda Guerra Mundial, la población negra del metro creció a unos 530.000 en 1960.

Los grupos negros de doo-wop tuvieron un papel importante en la evolución del ritmo y el blues a principios de la década de 1950 en Filadelfia. Grupos como los Castelles y los Turbans ayudaron a desarrollar la música con sus armonías ajustadas, baladas exuberantes y falsetes distintivos. Muchos de estos grupos vocales se juntaron en escuelas secundarias como West Philadelphia High School y actuaron en los centros recreativos del vecindario y en bailes para adolescentes. The Turbans, el primer grupo de R&B de Filadelfia en las listas nacionales, se formó en 1953 cuando eran adolescentes. Firmaron con Herald Records y grabaron 'Let Me Show You (Around My Heart)'. con su cara B, "When We Dance", en 1955. "When We Dance" se convirtió en un éxito nacional, ascendiendo al no. 3 en las listas de R&B y alcanzando el Top 40 en las listas de pop.

Las siluetas' el éxito cruzado 'Get a Job', lanzado en 1957, alcanzó el número uno en las listas de pop y R&B en febrero de 1958, mientras que Lee Andrews & The Hearts tuvo éxitos en 1957 y 1958 con 'Teardrops', 'Long Lonely Nights' y 'Try the Impossible'.

Kae Williams, una disc jockey de Filadelfia, propietaria y productora de un sello discográfico, dirigía los grupos de doo-wop Lee Andrews & the Hearts, the Sensations, que vendió casi un millón de discos en 1961 con la canción Let Me In, y the Silhouettes, que alcanzó el número 1 en 1958 con "Get a Job". Después de que el sello Ember de distribución nacional adquiriera los derechos de 'Get a Job', Dick Clark comenzó a reproducirlo en American Bandstand, y posteriormente vendió más de un millón de copias, encabezando el Billboard. Lista de sencillos de R&B y lista de sencillos de pop.

Aunque la programación de American Bandstand' llegó a depender de las creaciones musicales de los artistas negros, el programa marginó a los adolescentes negros con políticas de admisión excluyentes hasta que se mudó a Los Ángeles en 1964. Con la participación de jóvenes blancos bailando música popularizada por los disc jockeys locales Georgie Woods y Mitch Thomas, con pasos creados por sus oyentes adolescentes negros, Bandstand presentó a su audiencia nacional una imagen de la cultura juvenil que borró la presencia de adolescentes negros en Filadelfia&# 39;s escena musical juvenil.

Transmitido desde un almacén en 46th y Market Street en el oeste de Filadelfia, la mayoría de los jóvenes bailarines de American Bandstand' eran italoamericanos que asistían a una escuela secundaria católica cercana en el sur de Filadelfia. Al igual que el resto de la industria del entretenimiento, American Bandstand camufló la negrura intrínseca de la música en respuesta al pánico moral nacional por el rock 'n'. La popularidad del rollo entre los adolescentes blancos, y los bailarines e intérpretes italoamericanos del espectáculo fueron desetnizados como 'buenos niños blancos', su identidad juvenil italoamericana sumergida en la blancura.

Dick Clark se mantuvo al tanto de la escena musical nacional a través de promotores y disc jockeys populares. En Filadelfia, escuchó a Hy Lit, el único DJ blanco de WHAT, y a los disc jockeys afroamericanos Georgie Woods y Douglas 'Jocko'. Henderson en WDAS. Estas fueron las dos principales estaciones de radio negras de Filadelfia; estaban orientados hacia los negros, pero de propiedad blanca.

El director del programa de WHAT, Charlie O'Donnell, contrató a Lit, que era judío, para pinchar en la estación en 1955, y así se inició la carrera de Lit. De allí pasó a WRCV y luego, alrededor de 1956, a WIBG, donde más del 70 por ciento de la audiencia de radio en el área de escucha sintonizaba su programa de 6 a 10 p.m. programa.

Cameo Records y Parkway Records fueron sellos discográficos importantes con sede en Filadelfia desde 1956 (Cameo) y 1958 (Parkway) hasta 1967 que lanzaron discos de doo-wop. En 1957, el pequeño sello discográfico XYZ de Filadelfia había grabado 'Silhouettes', una canción del grupo local The Rays, que Cameo recogió para su distribución nacional. Eventualmente alcanzó el número 3 tanto en la lista de R&B Best Sellers como en Billboard Top 100, y también alcanzó los cinco primeros en las listas de ventas y airplay. Fue el único éxito entre los 40 primeros del grupo.

Varios grupos blancos de doo-wop de Filadelfia también encabezaron las listas; los Capris tuvieron un éxito regional con "God Only Knows" en 1954. En 1958, Danny & los Juniors tuvieron un éxito número uno con 'At the Hop' y su canción "Rock and Roll Is Here to Stay" llegó a los veinte primeros. En 1961, los Dovell alcanzaron el puesto número dos con 'The Bristol Stomp', sobre adolescentes en Bristol, Pensilvania, que bailaban un nuevo paso llamado 'The Stomp'.

Jerry Blavat, un popular DJ de la radio de Filadelfia, mitad judío, mitad italiano, construyó su carrera presentando bailes y espectáculos en vivo y ganó seguidores locales devotos. Pronto tuvo su propio programa de radio independiente, en el que presentó muchos actos de doo-wop en la década de 1960 a una amplia audiencia, incluido Four Seasons, un grupo italoamericano de Newark, Nueva Jersey.

Jamaica

La historia de la música jamaicana moderna es relativamente corta. Un cambio repentino en su estilo comenzó a principios de la década de 1950 con la importación de discos estadounidenses de rhythm and blues a la isla y la nueva disponibilidad de radios de transistores asequibles. Los oyentes cuyos gustos habían sido desatendidos por la única estación jamaicana en ese momento, RJR (Real Jamaican Radio), sintonizaron la música R&B que se transmitía en las poderosas señales nocturnas de las estaciones de radio AM estadounidenses, especialmente WLAC en Nashville, WNOE en New Orleans y WINZ en Miami. En estas estaciones, los jamaiquinos podían escuchar grupos vocales como Fats Domino y doo-wop.

Los jamaiquinos que trabajaron como trabajadores agrícolas migrantes en el sur de los EE. UU. regresaron con discos de R&B, lo que provocó una escena de baile activa en Kingston. A fines de la década de 1940 y principios de la de 1950, muchos jamaicanos de clase trabajadora que no podían pagar radios asistieron a bailes con sistema de sonido, grandes bailes al aire libre con un disc jockey (selector) y su selección de discos. Los disc jockeys emprendedores utilizaron sistemas de sonido móviles para crear fiestas callejeras improvisadas. Estos desarrollos fueron el principal medio por el cual se introdujeron nuevos discos de R&B estadounidense a una audiencia jamaicana masiva.

La apertura por parte de Ken Khouri de Federal Studios, la primera instalación de grabación de Jamaica, en 1954, marcó el comienzo de una industria discográfica prolífica y una próspera escena de rhythm and blues en Jamaica. En 1957, artistas estadounidenses como Rosco Gordon y The Platters actuaron en Kingston. A fines de agosto de 1957, el grupo de doo-wop Lewis Lymon and the Teenchords llegó a Kingston como parte del "Rock-a-rama" compañía de rhythm and blues durante dos días de espectáculos en el Teatro Carib. The Four Coins, un grupo de doo-wop greco-estadounidense de Pittsburgh, realizó un espectáculo en Kingston en 1958.

Al igual que sus ejemplares estadounidenses, muchos vocalistas jamaicanos comenzaron sus carreras practicando armonías en grupos en las esquinas de las calles, antes de pasar al circuito de concursos de talentos que fue el campo de pruebas para nuevos talentos en los días previos al surgimiento de los primeros sistemas de sonido..

En 1959, mientras estudiaba en Kingston College, Dobby Dobson escribió la canción doo-wop "Cry a Little Cry" en honor a su bien formado profesor de biología, y reclutó a un grupo de sus compañeros de escuela para que lo respaldaran en una grabación de la canción bajo el nombre de Dobby Dobson and the Deltas en el sello Tip-Top. Subió al número uno en las listas de RJR, donde pasó unas seis semanas.

La armonización de los grupos estadounidenses de doo-wop The Drifters e Impressions sirvió como modelo vocal para un grupo recién formado (1963), The Wailers, en el que Bob Marley cantaba como solista mientras Bunny Wailer cantaba en armonía alta y Peter Tosh cantaba. armonía baja. The Wailers grabaron un homenaje al doo-wop en 1965 con su versión de Dion and the Belmonts' "Un adolescente enamorado". Bunny Wailer citó a Frankie Lymon y los Teenagers, los Platters y los Drifters como las primeras influencias del grupo. The Wailers hicieron una versión de Harvey and the Moonglows' El éxito del doo-wop de 1958, "Ten Commandments of Love", en su álbum debut, Wailing Wailers, lanzado a finales de 1965. El mismo año, los Wailers cortaron la canción del doo-wop. "Lonesome Feelings", con "There She Goes" en la cara B, como sencillo producido por Coxsone Dodd.

Doo-wop y relaciones raciales

La síntesis de estilos musicales que evolucionaron en lo que ahora se llama rhythm and blues, anteriormente denominado "música de carreras" por las compañías discográficas, encontró una amplia audiencia juvenil en los años de la posguerra y ayudó a catalizar cambios en las relaciones raciales en la sociedad estadounidense. En 1948, RCA Victor comercializaba música negra con el nombre de 'Blues and Rhythm'. En 1949, Jerry Wexler, reportero de la revista Billboard en ese momento, invirtió las palabras y acuñó el nombre "Rhythm and Blues" para reemplazar el término "Race Music" para la lista de música negra de la revista.

Un estilo de Rhythm and Blues era principalmente vocal, con un respaldo instrumental que iba desde una orquesta completa hasta ninguna. La mayoría de las veces la interpretaba un grupo, con frecuencia un cuarteto, como en la tradición del evangelio negro; utilizando armonías cercanas, este estilo casi siempre se interpretó en un tempo lento a medio. La voz principal, generalmente una en el registro superior, a menudo cantaba sobre los acordes sin palabras de los otros cantantes o interactuaba con ellos en un intercambio de llamadas y respuestas. Los grupos de armonía vocal como Ink Spots encarnaron este estilo, el antecedente directo del doo-wop, que surgió de las esquinas de las calles del centro de la ciudad a mediados de la década de 1950 y ocupó un lugar destacado en las listas de música popular entre 1955 y 1959.

Artistas blancos como Elvis Presley interpretaron y grabaron versiones de canciones de rhythm and blues creadas por artistas afroamericanos que se comercializaron para una audiencia blanca. Una consecuencia de esta apropiación cultural fue reunir audiencias y artistas que compartían el interés por la música. Tanto los jóvenes blancos como los negros querían ver actuaciones de doo-wop populares, y grupos de jóvenes racialmente mixtos se paraban en las esquinas de las calles del centro de la ciudad y cantaban canciones de doo-wop a capella. Esto enfureció a los supremacistas blancos, quienes consideraban que el rhythm and blues y el rock and roll eran un peligro para la juventud estadounidense.

El desarrollo del rhythm and blues coincidió con el hecho de que la segregación racial se volvió más polémica socialmente en la sociedad estadounidense, mientras que el liderazgo negro desafiaba cada vez más el antiguo orden social. La estructura de poder blanca en la sociedad estadounidense y algunos ejecutivos de la industria del entretenimiento controlada por corporaciones veían el rhythm and blues, arraigado en la cultura negra, como obsceno y lo consideraban una amenaza para la juventud blanca, entre quienes el género se estaba volviendo cada vez más popular.

Influencia judía en el doo-wop

Los compositores, músicos y promotores judíos tuvieron un papel destacado en la transición al doo-wop y al rock 'n' rollo del jazz y el swing en la música popular estadounidense de la década de 1950, mientras que los empresarios judíos fundaron muchos de los sellos que grabaron el ritmo y el blues durante el apogeo de la era de los grupos vocales.

En la década de 1944 a 1955, muchas de las compañías discográficas más influyentes especializadas en "carrera" La música, o el rythm and blues, como más tarde se conoció, eran propiedad o copropiedad de los judíos. Fueron las pequeñas compañías discográficas independientes las que grabaron, comercializaron y distribuyeron música doo-wop. Por ejemplo, Jack y Devora Brown, una pareja judía blanca de Detroit, fundaron Fortune Records en 1946 y grabaron una variedad de artistas y sonidos excéntricos; a mediados de la década de 1950 se convirtieron en campeones del ritmo y el blues de Detroit, incluida la música de los grupos locales de doo-wop.

Algunas otras mujeres judías estaban en el negocio de la grabación, como Florence Greenberg, quien fundó el sello Sceptre en 1959 y firmó con el grupo de chicas afroamericanas, las Shirelles. El equipo de composición de Goffin y King, que trabajó para la música Aldon de Don Kirshner en 1650 Broadway (cerca del famoso Brill Building en 1619), le ofreció a Greenberg una canción, 'Will You Love Me Tomorrow?';, que fue grabado por The Shirelles y ascendió al número 1 en la lista Billboard Hot 100 en 1961. A principios de la década de 1960, Sceptre fue el sello discográfico independiente más exitoso.

Deborah Chessler, una joven vendedora judía interesada en la música negra, se convirtió en la mánager y compositora del grupo de doo-wop de Baltimore, los Orioles. Grabaron su canción "It's Too Soon to Know" y alcanzó el no. 1 en las tablas de récords de carrera de Billboard' en noviembre de 1948.

Algunos propietarios de compañías discográficas, como Herman Lubinsky, tenían fama de explotar a los artistas negros. Lubinsky, quien fundó Savoy Records en 1942, produjo y grabó Carnations, Debutantes, Falcons, Jive Bombers, Robins y muchos otros. Aunque su enfoque empresarial del negocio de la música y su papel como intermediario entre los artistas negros y el público blanco crearon oportunidades para que grupos no grabados buscaran una mayor exposición, muchos de los músicos negros con los que trató lo vilipendiaron. Los historiadores Robert Cherry y Jennifer Griffith sostienen que, independientemente de las deficiencias personales de Lubinsky, la evidencia de que trató peor a los artistas afroamericanos en sus tratos comerciales que a otros propietarios de sellos discográficos independientes no es convincente. Sostienen que en el extremadamente competitivo negocio de las compañías discográficas independientes durante la era de la posguerra, las prácticas de los propietarios de discos judíos en general eran más un reflejo de las cambiantes realidades económicas de la industria que de sus actitudes personales.

Los rockeros de Nueva York Lou Reed, Joey y Tommy Ramone, y Chris Stein eran fanáticos del doo-wop, al igual que muchos otros punks y proto-punks judíos. Reed grabó su primera voz principal en 1962 en dos canciones doo-wop, "Merry Go Round" y 'Your Love', que no se estrenaron en ese momento. Unos años más tarde, Reed trabajó como compositor de plantilla escribiendo canciones de chicle y doo-wop en la operación de la línea de montaje en Pickwick Records en Nueva York.

Influencia del doo-wop en los rockeros punk y proto-punk

La música R&B y doo-wop que influyó en los inicios del rock 'n' roll fue apropiado racialmente en la década de 1970 al igual que el rock basado en el blues en las décadas de 1950 y 1960. Términos genéricos como "Brill Building music" oscurecen los roles de los productores, escritores y grupos negros como Marvelettes y Supremes, que interpretaban música similar y creaban éxitos para el sello Motown, pero se categorizaban como soul. Según el etnomusicólogo Evan Rapport, antes de 1958, más del noventa por ciento de los artistas de doo-wop eran afroamericanos, pero la situación cambió cuando un gran número de grupos blancos comenzaron a ingresar a la arena de actuación.

Esta música fue adoptada por los punk rockers en la década de 1970, como parte de una tendencia social más amplia entre los blancos de EE. UU. de idealizarla como música que pertenecía a una época más simple (aunque inexistente) de armonía racial antes de la agitación de la década de 1960. Los estadounidenses blancos tenían una fascinación nostálgica con la década de 1950 y principios de la de 1960 que ingresó a la cultura dominante a partir de 1969 cuando Gus Gossert comenzó a transmitir canciones tempranas de rock and roll y doo-wop en la estación de radio WCBS-FM de Nueva York. Esta tendencia alcanzó su apogeo en producciones comerciales racialmente segregadas como American Graffiti, Happy Days y Grease, que fue doble cartel con los Ramones& #39; Película de serie B Rock 'n' Escuela Secundaria Roll en 1979.

Bandas como los Ramones, ya sea como covers o como composiciones originales. Empleando convenciones estilísticas del doowop y el rock and roll de las décadas de 1950 y 1960 para significar el período al que se hace referencia, algunas bandas de punk utilizaron voces de fondo de llamada y respuesta y vocablos de estilo doo-wop en canciones, con temas siguiendo el ejemplo establecido por el rock and roll y grupos de doo-wop de esa época: romance adolescente, autos y baile. Los primeros punk rockeros a veces retrataban estos tropos nostálgicos de la década de 1950 con ironía y sarcasmo de acuerdo con sus propias experiencias vividas, pero aun así se entregaban a las fantasías evocadas por las imágenes.

En 1963 y 1964, el rockero proto-punk Lou Reed estaba trabajando en el circuito universitario, liderando bandas que tocaban versiones de éxitos de tres acordes de grupos pop y "cualquier cosa de Nueva York con una sensación clásica de doo-wop y una actitud de calle".

Jonathan Richman, fundador de la influyente banda de proto-punk The Modern Lovers, grabó el álbum Rockin' y Romance (1985) con armonías de guitarra acústica y doo-wop. Su canción "Down in Bermuda" por ejemplo, fue influenciado directamente por 'Down in Cuba'. por las Fiestas Reales. Su álbum Modern Lovers 88 (1987), con estilos doo-wop y ritmos de Bo Diddley, fue grabado en formato de trío acústico.

Popularidad

Los grupos de doo-wop lograron éxitos en las listas de R&B de 1951 con canciones como "Sixty Minute Man" de Billy Ward y sus dominós, "¿Dónde estás?" de Mello-Moods, "La gloria del amor" por las Cinco Claves, y "No Debería Saber" por los Cardenales.

Los grupos de doo-wop desempeñaron un papel importante en el inicio de la era del rock and roll cuando dos grandes éxitos de rhythm and blues de grupos de armonía vocal, "Gee" por los cuervos, y "Sh-Boom" por los acordes, pasó a las listas de música pop en 1954. "Sh-Boom" se considera que fue el primer disco de rhythm and blues en entrar entre los diez primeros en las listas de Billboard, alcanzando el puesto número 5; Unos meses más tarde, un grupo blanco de Canadá, Crew Cuts, lanzó su versión de la canción, que alcanzó el número 1 y permaneció allí durante nueve semanas. Esto fue seguido por varios otros artistas blancos que hicieron versiones de canciones doo-wop interpretadas por artistas negros, todos los cuales obtuvieron puntajes más altos en las listas de Billboard que los originales. Estos incluyen "Hearts of Stone" de las hermanas Fontaine (# 1), "At My Front Door" de Pat Boone (# 7), "Sinceramente" de las McGuire Sisters (# 1), y "Little Darlin'" por los Diamantes (# 2). El historiador musical Billy Vera señala que estas grabaciones no se consideran doo-wop.

"Solo tú" fue lanzado en junio de 1955 por el grupo pop The Platters. Ese mismo año, los Platters alcanzaron el número uno en las listas de éxitos pop con 'The Great Pretender', lanzado el 3 de noviembre. En 1956, Frankie Lymon and the Teenagers apareció en el programa de Frankie Laine en Nueva York, que fue televisado a nivel nacional, interpretando su éxito '¿Por qué los tontos se enamoran?'. Frankie Laine se refirió a él como 'rock and roll'; La extrema juventud de Lymon atrajo a un público joven y entusiasta. Su serie de éxitos incluye: 'I Promise to Remember', 'The ABC's of Love'. y 'No soy un delincuente juvenil'.

Grupos de doo-wop de ritmo acelerado como Monotones", Silhouettes y Marcels tuvieron éxitos que figuraron en Billboard. Aparecían grupos de doo-wop totalmente blancos y también producían éxitos: The Mello-Kings en 1957 con 'Tonight, Tonight', The Diamonds en 1957 con la canción 'Little Darlin', que encabezó las listas de éxitos. 39;" (canción original de un grupo afroamericano), los Skyliners en 1959 con 'Since I Don't Have You', los Tokens en 1961 con 'The Lion Sleeps Tonight'.

El apogeo del doo-wop podría haber sido a fines de la década de 1950; a principios de la década de 1960, los éxitos más notables fueron 'Runaround Sue', 'The Wanderer', 'Lovers Who Wander' de Dion. y "Ruby Baby" y los Marcels' 'Luna Azul'. Hubo un resurgimiento de la forma de sílaba sin sentido de doo-wop a principios de la década de 1960, con discos populares de Marcels, the Rivingtons y Vito & los Saludos. El género alcanzó la etapa autorreferencial, con canciones sobre los cantantes ("Mr. Bass Man" de Johnny Cymbal) y los compositores ("Who Put the Bomp?" de Barry Mann), en 1961.

La influencia de Doo-wop

Otros grupos pop de R&B, incluidos los Coasters, los Drifters, los Midnighters y los Platters, ayudaron a vincular el estilo doo-wop con la corriente principal y con el futuro sonido de la música soul. La influencia del estilo se escucha en la música de los Miracles, particularmente en sus primeros éxitos como "Got A Job" (una canción de respuesta a "Get a Job"), "Bad Girl", "Who's Loving You", "(You Can) Depende de mí" y "Ooo Baby Baby". Doo-wop fue un precursor de muchos de los estilos musicales afroamericanos que se ven hoy. Habiendo evolucionado del pop, el jazz y el blues, el doo-wop influyó en muchos de los principales grupos de rock and roll que definieron las últimas décadas del siglo XX y sentó las bases para muchas innovaciones musicales posteriores.

La influencia de Doo-wop continuó en los grupos de soul, pop y rock de la década de 1960, incluidos los Four Seasons, los grupos femeninos y los artistas vocales de música surf como los Beach Boys. En los Beach Boys' caso, la influencia del doo-wop es evidente en la progresión de acordes utilizada en parte de su primer éxito 'Surfer Girl'. Más tarde, los Beach Boys reconocieron su deuda con el doo-wop al cubrir el programa de Regents. Éxito número 7 de 1961, "Barbara Ann" con su versión #2 de la canción en 1966. En 1984, Billy Joel lanzó 'The Longest Time', un claro tributo a la música doo-wop.

Avivamientos

Aunque se ha cuestionado la longevidad definitiva del doo-wop, en varios momentos de las décadas de 1970 y 1990, el género experimentó resurgimientos, con artistas concentrados en áreas urbanas, principalmente en la ciudad de Nueva York, Chicago, Filadelfia, Newark y Los Ángeles. Ángeles. Los programas de televisión revival y las cajas de CD, como "Doo Wop Box" los conjuntos 1 a 3 han reavivado el interés por la música, los artistas y sus historias.

Crucero con Ruben & the Jets, lanzado a finales de 1968, es un álbum conceptual de música doo-wop grabado por Frank Zappa y Mothers of Invention actuando como una banda ficticia de doo-wop chicana llamada Ruben & los chorros En colaboración con Zappa, el cantante Ruben Guevara pasó a formar una verdadera banda llamada Ruben and the Jets. Un temprano renacimiento notable de "pure" doo-wop ocurrió cuando Sha Na Na apareció en el Festival de Woodstock. El grupo soul The Trammps grabó "Zing! Fueron las cuerdas de mi corazón" en 1972.

A lo largo de los años, otros grupos han tenido éxitos doo-wop o influenciados por el doo-wop, como la versión de Robert John de 1972 de "The Lion Sleeps Tonight", la exitosa reposición de Darts del doo -wop estándares "Daddy Cool" y "Vuelve mi amor" a fines de la década de 1970, el éxito de 1978 de Toby Beau, 'My Angel Baby', y el éxito de 1984 de Billy Joel, 'The Longest Time'. Bandas de soul y funk como Zapp lanzaron el sencillo ("Doo Wa Ditty (Blow That Thing)/A Touch of Jazz (Playin' Kinda Ruff Part II)"). El último disco de doo-wop en llegar al top ten en las listas de éxitos de EE. UU. fue 'It's Alright'. de Huey Lewis and the News, una adaptación doo-wop de Impressions' 1963 Top 5 gran éxito. Alcanzó el número 7 en la lista contemporánea de adultos Billboard de EE. UU. en junio de 1993. Gran parte del álbum tenía un sabor doo-wop. Otra canción de las sesiones de By the Way con influencia doo-wop fue una versión de 'Teenager In Love', grabada originalmente por Dion and the Belmonts. El género vería otro resurgimiento en popularidad en 2018, con el lanzamiento del álbum "Love in the Wind" por la banda con sede en Brooklyn, Sha La Das, producida por Thomas Brenneck para el sello discográfico Daptone.

El doo-wop es popular entre los barberos y los grupos universitarios a cappella debido a su fácil adaptación a una forma totalmente vocal. Doo-wop experimentó un resurgimiento en popularidad a principios del siglo XXI con la transmisión de los programas de conciertos de doo-wop de PBS: Doo Wop 50, Doo Wop 51 y Rock, Rhythm y Doo Wop. Estos programas trajeron de regreso, en vivo en el escenario, a algunos de los grupos de doo-wop más conocidos del pasado. Además de los Earth Angels, los actos de doo-wop en boga en la segunda década de la década de 2000 van desde Four Quarters hasta Street Corner Renaissance. Bruno Mars y Meghan Trainor son dos ejemplos de artistas actuales que incorporan la música doo-wop en sus discos y actuaciones en directo. Mars dice que tiene "un lugar especial en [su] corazón para la música de la vieja escuela".

La formación de la escena hip-hop que comenzó a fines de la década de 1970 es muy paralela al auge de la escena doo-wop de la década de 1950, reflejándola particularmente en el surgimiento de la cultura callejera urbana de la década de 1990. Según Bobby Robinson, un conocido productor de la época:

Doo-wop comenzó originalmente como la expresión negra adolescente de los años 50 y rap surgió como la expresión negra adolescente ghetto de los 70. Lo mismo que lo empezó: los grupos de doowop por la calle, en pasillos, en callejones y en la esquina. Se reunirían en cualquier lugar y, ya sabes, doo-wop doowah da dadada. Lo escucharías por todas partes. Así que lo mismo comenzó con grupos de rap alrededor del 76 o así. De repente, en cualquier lugar que hayas dado vueltas, oirías a los niños agitando. En verano, tendrían estas pequeñas fiestas en el parque. Solían salir a jugar por la noche y los niños bailaban. De repente, todo lo que podías oír era, hip hop golpeó la parte superior no para. Son niños, en gran medida mezclados y confundidos, que se esfuerzan por expresarse. Trataban de expresarse con fuerza y se inventaban en fantasía lo que perdían en realidad.