Donovan

Donovan Phillips Leitch (nacido el 10 de mayo de 1946), conocido como Donovan, es un músico, compositor y productor discográfico escocés. Desarrolló un estilo ecléctico y característico que mezclaba folk, jazz, pop, rock psicodélico y músicas del mundo (sobre todo calipso). Ha vivido en Escocia, Hertfordshire (Inglaterra), Londres, California y, al menos desde 2008, en el condado de Cork, Irlanda, con su familia. Surgido de la escena folk británica, Donovan alcanzó la fama en el Reino Unido a principios de 1965 con presentaciones en vivo en la serie de televisión pop Ready Steady Go!.

Habiendo firmado con Pye Records en 1965, grabó sencillos y dos álbumes de estilo folk para Hickory Records, después de lo cual firmó con CBS/Epic en los EE. UU., la primera firma del nuevo vicepresidente de la compañía. presidente Clive Davis—y tuvo más éxito a nivel internacional. Comenzó una larga y exitosa colaboración con el destacado productor discográfico independiente británico Mickie Most, logrando múltiples sencillos y álbumes exitosos en el Reino Unido, EE. UU. y otros países. Apareció en escena en 1965 con tres sencillos de éxito en el Reino Unido: 'Catch the Wind', 'Colours'. y 'Universal Soldier', la última escrita por Buffy Sainte-Marie. En septiembre de 1966, "Sunshine Superman" encabezó la lista Billboard Hot 100 de Estados Unidos durante una semana y llegó al número 2 en Gran Bretaña, seguida de "Mellow Yellow" en el número 2 de EE. UU. en diciembre de 1966, y luego en 'Hurdy Gurdy Man' de 1968; en el top 5 en ambos países, y luego 'Atlantis', que alcanzó el número 7 en EE. UU. en mayo de 1969. La compilación Donovan's Greatest Hits se publicó en marzo de 1969. y alcanzó el puesto número 4 en el Billboard 200.

Donovan se hizo amigo de músicos pop y folk como Joan Baez, Brian Jones y los Beatles. Le enseñó a John Lennon un estilo de guitarra de tocar con los dedos en 1968 que Lennon empleó en 'Dear Prudence', 'Julia', 'Happiness Is a Warm Gun' y otras canciones Sus músicos de apoyo incluyeron a Jeff Beck Group y John Bonham, Jimmy Page y John Paul Jones, quienes más tarde alcanzaron la fama como miembros de Led Zeppelin. La fortuna comercial de Donovan se desvaneció después de separarse de Most en 1969, y dejó la industria por un tiempo.

Donovan siguió actuando y grabando esporádicamente en las décadas de 1970 y 1980. Su estilo musical y su imagen hippie fueron despreciados por la crítica, especialmente después del auge del punk rock. Su interpretación y grabación se volvieron esporádicas hasta un resurgimiento en la década de 1990 con el surgimiento de la escena rave británica. Grabó el álbum de 1996 Sutras con el productor Rick Rubin y en 2004 hizo un nuevo álbum, Beat Cafe. Donovan fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2012 y en el Salón de la Fama de los Compositores en 2014.

Primeros años

Donovan nació el 10 de mayo de 1946 en Maryhill, Glasgow, hijo de Donald y Winifred (de soltera Phillips) Leitch. Sus abuelas eran irlandesas. Contrajo polio cuando era niño. La enfermedad y el tratamiento lo dejaron cojo. Su familia se mudó a la nueva ciudad de Hatfield, Hertfordshire, Inglaterra. Influenciado por el amor de su familia por la música folclórica, comenzó a tocar la guitarra a los 14 años. Se matriculó en la escuela de arte, pero pronto la abandonó para vivir sus aspiraciones de beatnik yendo de gira.

Carrera musical

1964-1965: Ascenso a la fama

Donovan en 1965

Al regresar a Hatfield, Donovan pasó varios meses tocando en clubes locales, absorbiendo la escena folk de su casa en St Albans, aprendiendo la técnica de guitarra cruzada de músicos locales como Mac MacLeod y Mick Softley y escribiendo sus primeras canciones. En 1964, viajó a Manchester con Gypsy Dave y luego pasó el verano en Torquay, Devon. En Torquay se quedó con Mac MacLeod y se dedicó a tocar en la calle, estudiar guitarra y aprender folk tradicional y blues.

A fines de 1964, Peter Eden y Geoff Stephens de Pye Records en Londres le ofrecieron a Donovan un contrato de administración y publicación, para el cual grabó una cinta de demostración de 10 pistas (luego lanzada en iTunes), que incluía el original de su primer sencillo, 'Catch the Wind', y 'Josie'. La primera canción reveló la influencia de Woody Guthrie y Ramblin' Jack Elliott, que también había influido en Bob Dylan. Las comparaciones de Dylan siguieron durante algún tiempo. En una entrevista con la radio KFOK en los EE. UU. el 14 de junio de 2005, MacLeod dijo: "A la prensa le gustaba llamar a Donovan un clon de Dylan, ya que ambos habían sido influenciados por las mismas fuentes: Ramblin". Jack Elliott, Jesse Fuller, Woody Guthrie y muchos más."

Mientras grababa el demo, Donovan se hizo amigo de Brian Jones de los Rolling Stones, que estaba grabando cerca. Recientemente había conocido a Jones' ex novia, Linda Lawrence, quien es la madre de Jones' hijo, Julian Brian (Jones) Leitch. La relación romántica intermitente que se desarrolló durante cinco años fue una fuerza en la carrera de Donovan. Influyó en la música de Donovan, pero se negó a casarse con él y se mudó a los Estados Unidos durante varios años a fines de la década de 1960. Se conocieron por casualidad en 1970 y se casaron poco después. Donovan tuvo otras relaciones, una de las cuales resultó en el nacimiento de sus dos primeros hijos, Donovan Leitch e Ione Skye, quienes se convirtieron en actores.

Donovan y Dylan

Durante el viaje de Bob Dylan al Reino Unido en la primavera de 1965, la prensa musical británica hacía comparaciones de los dos cantautores que presentaban como una rivalidad. Esto llevó al guitarrista de los Rolling Stones, Brian Jones, a decir:

También hemos estado viendo a Donovan. No es un cantante muy malo, pero sus cosas suenan como la de Dylan. Su "Catch The Wind" suena como "Chimes of Freedom". Tiene una canción, "Hey Tangerine Eyes" y suena como el "Sr. Tambourine Man" de Dylan.

Donovan es el trasfondo de la película Dont Look Back de D. A. Pennebaker que documenta la gira de Dylan. Cerca del comienzo de la película, Dylan abre un periódico y exclama: '¿Donovan? ¿Quién es este Donovan?" y Alan Price de The Animals estimularon la rivalidad al decirle a Dylan que Donovan es mejor guitarrista, pero que solo había estado presente durante tres meses. A lo largo de la película, el nombre de Donovan se ve junto al de Dylan en los titulares de los periódicos y en los carteles de fondo, y Dylan y sus amigos se refieren a él constantemente.

Donovan finalmente aparece en la segunda mitad de la película, junto con Derroll Adams, en la suite de Dylan en el Hotel Savoy a pesar de que la gerencia de Donovan se niega a permitir que los periodistas estén presentes, diciendo que no quieren "cualquier truco en las líneas del discípulo encontrándose con el mesías". Según Pennebaker, Dylan le dijo que no filmara el encuentro y Donovan tocó una canción que sonaba como 'Mr. Pandereta Hombre" pero con otras palabras. Cuando se enfrentó a levantar su melodía, Donovan dijo que pensaba que era una canción popular antigua. Una vez que la cámara rodó, Donovan toca su canción 'To Sing For You'. y luego le pide a Dylan que toque 'Baby Blue'. Más tarde, Dylan le dijo a Melody Maker: “Me tocó algunas canciones.... Me gusta el.... Es un buen tipo." Melody Maker señaló que Dylan había mencionado a Donovan en su canción "Talking World War Three Blues" y que la multitud se había abucheado, a lo que Dylan había respondido entre bastidores: "No fue mi intención menospreciar al tipo en mis canciones". Solo lo hice por una broma, eso es todo."

En una entrevista para la BBC en 2001 con motivo del 60 cumpleaños de Dylan, Donovan reconoció a Dylan como una influencia al principio de su carrera mientras se distanciaba del "clon de Dylan" acusaciones:

El que realmente nos enseñó a tocar y aprender todas las canciones tradicionales fue Martin Carthy – quien por cierto fue contactado por Dylan cuando Bob vino primero al Reino Unido. Bob fue influenciado, como todos los artistas populares americanos, por la música celta de Irlanda, Escocia e Inglaterra. Pero en 1962 los británicos folclóricos también estaban siendo influenciados por algunos Blues folclóricos y los representantes populares americanos de nuestro patrimonio celta... Dylan apareció después de Woody [Guthrie], Pete [Seeger] y Joanie [Baez] habían conquistado nuestros corazones, y sonaba como un vaquero al principio, pero yo sabía dónde consiguió sus cosas – era Woody al principio, entonces fue Jack Kerouac y la poesía que lo llevaba a lo. Pero cuando escuché 'Blowin' en el Viento' fue la llamada de clarión a la nueva generación – y los artistas nos animaron a ser tan valientes al escribir nuestros pensamientos en la música... No fuimos capturados por su influencia, nos animaron a imitarlo – y recordar que cada banda británica de los Stones a los Beatles estaba copiando nota por nota, lamer por la lamer, todos los artistas americanos pop y blues – esta es la forma en que los artistas jóvenes aprenden. No hay vergüenza en imitar a un héroe o a dos – flexiona los músculos creativos y tonos la calidad de nuestra composición y técnica. No fue sólo Dylan quien nos influyó – para mí era una cabeza de lanza en protesta, y todos tuvimos una oportunidad en su estilo. Soné como él durante cinco minutos – otros hicieron una carrera de su sonido. Como los rumores, Bob y yo podemos escribir sobre cualquier faceta de la condición humana. Para ser comparado era natural, pero no soy un copista.

Colaboración con Mickie Most

A finales de 1965, Donovan se separó de su dirección original y firmó con Ashley Kozak, que trabajaba para NEMS Enterprises de Brian Epstein. Kozak le presentó a Donovan al empresario estadounidense Allen Klein (más tarde gerente de los Rolling Stones y, en sus últimos meses, de los Beatles). Klein, a su vez, le presentó a Donovan a la productora Mickie Most, quien tuvo producciones exitosas con Animals, Lulu y Herman's Hermits. Most produjo todas las grabaciones de Donovan durante este período, aunque Donovan dijo en su autobiografía que algunas grabaciones fueron de producción propia, con poca participación de Most. Su colaboración produjo singles y álbumes exitosos, grabados con músicos de sesión de Londres, incluidos Big Jim Sullivan, Jack Bruce, Danny Thompson y los futuros miembros de Led Zeppelin, John Paul Jones y Jimmy Page.

Muchas de las grabaciones de Donovan de finales de la década de 1960 incluyeron a músicos como su principal colaborador musical John Cameron al piano, Danny Thompson (de Pentangle) o Spike Heatley al contrabajo, Tony Carr a la batería y las congas y Harold McNair al saxofón y flauta. El estilo de conga de Carr y la flauta de McNair son una característica de muchas grabaciones. Cameron, McNair y Carr también acompañaron a Donovan en varias giras de conciertos y se les puede escuchar en su álbum en vivo de 1968 Donovan in Concert.

Superman Sol

Donovan ejecuta en el programa de televisión de la compañía de radiodifusión finlandesa Ohimennen en junio de 1966.

Para 1966, Donovan se había despojado de las influencias de Dylan/Guthrie y se había convertido en uno de los primeros músicos pop británicos en adoptar el flower power. Se sumergió en el jazz, el blues, la música oriental y la nueva generación de bandas de la costa oeste de los EE. UU. de la era de la contracultura, como Jefferson Airplane y Grateful Dead. Estaba entrando en su fase más creativa como compositor y artista discográfico, trabajando con Mickie Most y con el arreglista, músico y aficionado al jazz John Cameron. Su primera colaboración fue Sunshine Superman, uno de los primeros discos de pop psicodélico.

El ascenso de Donovan se estancó en diciembre de 1965 cuando Billboard dio a conocer la noticia del inminente acuerdo de producción entre Klein, Most y Donovan, y luego informó que Donovan iba a firmar con Epic Records en el A NOSOTROS. A pesar de las negativas de Kozak, Pye Records dejó caer el sencillo y se produjo una disputa contractual, porque Pye tenía un acuerdo de licencia en EE. UU. con Warner Bros. Records. Como resultado, el lanzamiento en el Reino Unido del LP Sunshine Superman se retrasó durante meses, lo que le quitó el impacto que habría tenido. Otro resultado fue que las versiones del Reino Unido y los EE. UU. de este y los álbumes posteriores diferían: tres de sus LP épicos no se lanzaron en el Reino Unido y Sunshine Superman se publicó en una forma diferente en cada país. Varias pistas de sus LP Epic (EE. UU.) De finales de la década de 1960 no se lanzaron en el Reino Unido durante muchos años. La disputa legal continuó hasta principios de 1966. Durante la pausa, Donovan se fue de vacaciones a Grecia, donde escribió 'Writer in the Sun', inspirado por los rumores de que su carrera discográfica había terminado. Hizo una gira por los Estados Unidos y apareció en el episodio 23 del programa de televisión Rainbow Quest de Pete Seeger en 1966 con Shawn Phillips y el reverendo Gary Davis. Después de su regreso a Londres, desarrolló su amistad con Paul McCartney y contribuyó con la línea "sky of blue and sea of green" a "Submarino Amarillo".

Para la primavera de 1966, los problemas del contrato estadounidense se habían resuelto y Donovan firmó un contrato de $100,000 con Epic Records. Donovan y Most fueron a CBS Studios en Los Ángeles, donde grabaron temas para un LP, compuesto en gran parte durante el año anterior. Aunque los elementos folclóricos eran prominentes, el álbum mostró una influencia creciente del jazz, la psicodelia de la costa oeste estadounidense y el folk rock, especialmente los Byrds. Las sesiones del LP se completaron en mayo y "Sunshine Superman" fue lanzado en los Estados Unidos como sencillo en junio. Fue un éxito, vendió 800.000 en seis semanas y alcanzó el número 1. Llegó a vender más de un millón y recibió un disco de oro. El LP siguió en agosto, precedido por pedidos de 250.000 copias, alcanzó el número 11 en la lista de álbumes de EE. UU. y vendió más de medio millón.

La versión estadounidense del álbum Sunshine Superman tiene arreglos de folk-jazz estilo cámara e incluye instrumentos que incluyen bajo acústico, sitar, saxofón, tablas y congas, clavecín, cuerdas y oboe. Los aspectos más destacados incluyen el swing 'The Fat Angel', que el libro de Donovan confirma que fue escrito para Cass Elliot de Mamas & los Papas. La canción se destaca por nombrar al Jefferson Airplane antes de que se hicieran conocidos internacionalmente y antes de que se uniera Grace Slick. Otras pistas incluyen "Bert's Blues" (un tributo a Bert Jansch), "Guinevere" y "Legend of a Girl Child Linda", una pista con voz, guitarra acústica y una pequeña orquesta durante más de seis minutos.

El álbum también presenta el sitar, que fue interpretado por el cantante estadounidense de folk-rock Shawn Phillips. Donovan conoció a Phillips en Londres en 1965, y se convirtió en amigo y colaborador temprano, tocando la guitarra acústica y el sitar en grabaciones que incluyen Sunshine Superman y acompañando a Donovan en conciertos y en la televisión de Pete Seeger. espectáculo. Creativamente, Phillips sirvió como socio silencioso en la gestación de muchas de las canciones de Donovan de la época, y el cantante reconoció más tarde que Phillips compuso principalmente 'Season of the Witch'. Varias canciones, incluida la canción principal, tenían un borde más duro. El apasionante y jazzístico 'The Trip', llamado así por el nombre de un club de Los Ángeles, narra un viaje con LSD durante su tiempo en Los Ángeles y está repleto de referencias a su estancia en la costa oeste, y los nombres de Dylan y Baez. El tercer "pesado" La canción era "Season of the Witch". Grabado con músicos de sesión estadounidenses y británicos, presenta la primera interpretación grabada de Donovan con una guitarra eléctrica. La canción fue versionada por Julie Driscoll, Brian Auger y Trinity en su primer LP en 1967, y Al Kooper y Stephen Stills grabaron una versión de 11 minutos en el álbum de 1968, Super Session. La versión de Donovan también se encuentra en la secuencia final de la película de Gus Van Sant, To Die For.

Debido a problemas contractuales anteriores, la versión británica de Sunshine Superman LP no se lanzó hasta dentro de nueve meses. Esta fue una compilación de pistas de los álbumes estadounidenses Sunshine Superman y Mellow Yellow. Donovan no eligió las pistas.

Amarilla suave

Royal Albert Hall

El 24 de octubre de 1966, Epic lanzó el sencillo "Mellow Yellow", arreglado por John Paul Jones y supuestamente con Paul McCartney en los coros, pero no en el coro. En su autobiografía, Donovan explicó "banano eléctrico" era una referencia a un "vibrador de color amarillo". La canción se convirtió en la melodía característica de Donovan en los EE. UU. y alcanzó el número 2 en el Billboard Hot 100, el número 3 en la lista Cash Box y obtuvo un premio disco de oro por ventas de más de un millón en los EE. UU.

Durante la primera mitad de 1967, Donovan trabajó en un proyecto de estudio de dos álbumes, que él mismo produjo. En enero dio un concierto en el Royal Albert Hall acompañado de una bailarina que bailó durante una actuación de 12 minutos de 'Golden Apples'. El 14 de enero, New Musical Express informó que iba a escribir música incidental para una producción del Teatro Nacional de As You Like It, pero esto no llegó a buen término. Su versión de "Under the Greenwood Tree" apareció en 'Un regalo de una flor para un jardín'.

En marzo, Epic lanzó el LP Mellow Yellow (no lanzado en el Reino Unido), que alcanzó el número 14 en las listas de álbumes de EE. Dippy", un éxito Top 20 en los Estados Unidos. Escrita como una carta abierta a un amigo de la escuela, la canción tenía un mensaje pacifista además de imágenes psicodélicas. El verdadero "Dippy" estaba en el ejército británico en Malasia. Según Brian Hogg, quien escribió las notas de la caja de Donovan Troubadour, Dippy escuchó la canción, se puso en contacto con Donovan y dejó el ejército. El 9 de febrero de 1967, Donovan estuvo entre los invitados de los Beatles a Abbey Road Studios para la sobregrabación orquestal de 'A Day in the Life', el final de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band.

Arresto

A mediados de 1966, Donovan se convirtió en la primera estrella pop británica de alto perfil en ser arrestada por posesión de cannabis. El consumo de drogas de Donovan se limitaba principalmente al cannabis, con uso ocasional de LSD y mescalina. Se cree que su uso de LSD se menciona indirectamente en algunas de sus letras. El documental de televisión A Boy Called Donovan llamó la atención del público sobre su uso de marihuana a principios de 1966, que mostraba al cantante y sus amigos fumando cannabis en una fiesta organizada por el equipo de filmación. El arresto de Donovan resultó ser el primero de una larga serie que involucra a los Beatles y los Rolling Stones. A principios de 1967, Donovan fue objeto de una exposición en el News of the World.

Según Donovan, el artículo se basó en una entrevista realizada por una ex novia de su amigo Gypsy Dave. El artículo fue el primero de una serie de tres partes, Drugs & Estrellas del pop: hechos que te sorprenderán. Rápidamente se demostró que algunas afirmaciones eran falsas. Un reportero de News of the World afirmó haber pasado una velada con Mick Jagger, quien supuestamente habló sobre su uso de drogas y ofreció drogas a sus compañeros. Había confundido a Brian Jones con Jagger, y Jagger demandó al periódico por difamación. Entre otras supuestas revelaciones estaban las afirmaciones de que Donovan y las estrellas, incluidos los miembros de The Who, Cream, The Rolling Stones y The Moody Blues, fumaban marihuana con regularidad, consumían otras drogas y celebraban fiestas en las que se usaba el alucinógeno LSD recientemente prohibido, nombrando específicamente a la Quién. Pete Townshend de 39 y Ginger Baker de Cream.

Más tarde se supo que los reporteros de News of the World estaban pasando información a la policía. A fines de la década de 1990, The Guardian dijo que los reporteros de News of the World habían alertado a la policía sobre la fiesta en la casa de Keith Richards, que fue allanada el 12 de febrero de 1967. Aunque el arresto de Donovan no fue tan sensacional como los posteriores arrestos de Jagger y Richards, se le negó la entrada a los Estados Unidos hasta finales de 1967. No pudo presentarse en el Monterey International Pop Festival en junio de ese año.

1967–69: Éxito internacional

En julio de 1967, Epic lanzó "There Is a Mountain", que se perdió por poco el top ten de EE. UU. y luego se usó como base para "Mountain Jam& de Allman Brothers Band. #34;. En septiembre, Donovan realizó una gira por los Estados Unidos, respaldado por un grupo de jazz y acompañado por su padre, quien presentó el espectáculo. Más tarde ese mes, Epic lanzó el quinto álbum de Donovan, un conjunto titulado A Gift from a Flower to a Garden, la primera caja de música rock y solo el tercer álbum doble de pop-rock lanzado.. Estaba partido por la mitad. El primero, 'Wear Your Love Like Heaven', fue para personas de su generación que algún día serían padres; el segundo, 'For Little Ones', eran canciones que Donovan había escrito para las próximas generaciones. Preocupado de que pudiera venderse mal, el jefe de Epic, Clive Davis, también insistió en que los álbumes se dividieran y se vendieran por separado en los EE. UU. (la portada del álbum 'Wear Your Love Like Heaven' fue fotografiada en el castillo de Bodiam), fueron infundados, aunque tomó tiempo, la caja original se vendió de manera constante, finalmente alcanzó el puesto 19 en la lista de álbumes de EE. UU. y alcanzó el estatus de disco de oro en los EE. UU. a principios de 1970.

Los matices psicodélicos y místicos eran inconfundibles: la portada presentaba una fotografía infrarroja de Karl Ferris que mostraba a Donovan en el castillo de Bodiam, vestido con una túnica, sosteniendo flores y plumas de pavo real, mientras que la foto de la contraportada lo mostraba tomado de la mano de un indio. gurú Maharishi Mahesh Yogi. Las notas del transatlántico incluían un llamamiento a los jóvenes para que abandonaran las drogas. Su rechazo a las drogas se produjo después de su tiempo con el Maharishi en Rishikesh, un tema discutido en una entrevista de dos partes para los dos primeros números de Rolling Stone.

A fines de 1967, Donovan contribuyó con dos canciones a la película de Ken Loach Poor Cow. "No seas demasiado duro" fue un escenario musical del poema September Song de Christopher Logue, y luego fue grabado por artistas como Joan Baez y Shusha Guppy. La canción principal, originalmente titulada "Poor Love", fue la cara B de su siguiente sencillo, "Jennifer Juniper", que fue inspirada por Jenny Boyd, hermana de George Harrison'. s esposa, Pattie Boyd y fue otro hit top 40 en los Estados Unidos. Donovan desarrolló interés en el misticismo oriental y afirma haber interesado a los Beatles en la meditación trascendental.

A principios de 1968 formó parte del grupo que viajó al ashram de Maharishi Mahesh Yogi en Rishikesh. La visita atrajo la atención mundial gracias a la presencia de los cuatro Beatles, así como del cantante principal de los Beach Boys, Mike Love, así como de la actriz Mia Farrow y su hermana Prudence (quien inspiró a Lennon a escribir 'Dear Prudence'). Según una entrevista de Paul McCartney de 1968 con Radio Luxemburgo, fue durante este tiempo que Donovan enseñó a Lennon y McCartney estilos de guitarra con punteo de dedos, incluido el martillo, que había aprendido de Mac MacLeod. Lennon usó esta técnica en canciones como 'Dear Prudence', 'Julia', 'Happiness is a Warm Gun'. y 'Mírame', y McCartney con 'Blackbird' y "El hijo de la madre naturaleza". El siguiente sencillo de Donovan, en mayo de 1968, fue el psicodélico 'Hurdy Gurdy Man'. Las notas del transatlántico de las reediciones de EMI dicen que la canción estaba destinada a Mac MacLeod, que tenía una banda de rock pesado llamada Hurdy Gurdy. Después de escuchar la versión de MacLeod, Donovan consideró dársela a Jimi Hendrix, pero cuando Most la escuchó, convenció a Donovan para que la grabara él mismo. Donovan intentó que Hendrix tocara, pero estaba de gira. Jimmy Page tocó la guitarra eléctrica en algunas sesiones de estudio y se le atribuye haber tocado la canción. Alternativamente, se le atribuye a Alan Parker.

Donovan le da crédito a Page y "Allen Hollsworth" (un error ortográfico de Allan Holdsworth) como los "magos de la guitarra" por la canción, diciendo que crearon "un nuevo tipo de folk metalero".

Dado que John Bonham y John Paul Jones también tocaron, Donovan dijo que tal vez la sesión inspiró la formación de Led Zeppelin. El sonido más pesado de "Hurdy Gurdy Man" fue un intento de Most y Donovan de llegar a una audiencia más amplia en los EE. UU., donde grupos de hard rock como Cream y Jimi Hendrix Experience estaban teniendo un impacto. La canción se convirtió en uno de los mayores éxitos de Donovan, llegando al Top 5 en el Reino Unido y Estados Unidos, y al Top 10 en Australia.

En julio de 1968, Epic lanzó Donovan in Concert, la grabación de su concierto de Anaheim en septiembre de 1967. La portada presentaba solo una pintura de Fleur Cowles (sin el nombre del artista ni el título). El álbum contenía dos de sus grandes éxitos y canciones que habrían sido nuevas para la audiencia. El doble CD ampliado de 2006 contenía 'Epistle To Derroll', un tributo a una de sus influencias formativas, Derroll Adams. El álbum también incluye arreglos grupales extendidos de "Young Girl Blues" y "The Pebble and the Man", una canción reelaborada más tarde y retitulada como "Happiness Runs". En el verano de 1968, Donovan trabajó en un segundo LP de canciones infantiles, lanzado en 1971 como álbum doble, HMS Donovan. En septiembre, Epic lanzó un sencillo, "Laléna", una balada acústica tenue que alcanzó los 30 en los EE. UU. Le siguió el álbum The Hurdy Gurdy Man (no lanzado en el Reino Unido), continuando con el estilo del LP Mellow Yellow, y alcanzó el número 20 en los EE. UU., a pesar de contener dos éxitos anteriores., la canción principal y "Jennifer Juniper".

Después de otra gira estadounidense en otoño, colaboró con Paul McCartney, quien estaba produciendo Postcard, el LP debut de la cantante galesa Mary Hopkin. Hopkin hizo versiones de tres canciones de Donovan: "Lord Of The Reedy River", "Happiness Runs" y 'El viaje de la luna'. McCartney le devolvió el favor tocando la pandereta y cantando coros en el siguiente sencillo de Donovan, 'Atlantis', que se lanzó en el Reino Unido (con 'I Love My Shirt' como tema principal). B-side) a fines de noviembre y llegó a 23.

A principios de 1969, la película de comedia If It's Tuesday, This Must Be Belgium presentaba música de Donovan; la melodía del título fue escrita por él y cantada por J. P. Rags, y también interpretó "Lord of the Reedy River" en la película como cantante en un albergue juvenil. El 20 de enero, Epic lanzó el sencillo "To Susan on the West Coast Waiting", con "Atlantis" como cara B. La cara A, una suave canción de estilo calipso, contenía otro mensaje contra la guerra y se convirtió en un éxito moderado en el Top 40 de EE. UU. Sin embargo, cuando los DJ de Estados Unidos y Australia cambiaron y comenzaron a tocar 'Atlantis', se convirtió en un éxito. La suave "Atlantis" más tarde formó el telón de fondo de una escena violenta en la película GoodFellas de Martin Scorsese de 1990. "Atlántida" fue revivido en 2000 para un episodio de Futurama titulado "The Deep South" (2ACV12) que se emitió el 16 de abril de ese año. Para este episodio, Donovan grabó una versión satírica de la canción que describe la Ciudad Perdida de Atlanta que aparece en el episodio.

En marzo de 1969 (demasiado pronto para incluir "Atlantis"), Epic y Pye lanzaron Donovan's Greatest Hits, que incluía cuatro sencillos anteriores: " Epístola a Dippy", "Hay una montaña", "Jennifer Juniper" y "Laléna", así como versiones regrabadas de "Colours" y "Atrapa el viento" (que no estaba disponible para Epic debido a los problemas contractuales de Donovan) y versiones estéreo de 'Sunshine Superman'. (versión completa no publicada anteriormente) y "Season of the Witch". Se convirtió en el álbum más exitoso de su carrera; alcanzó el puesto 4 en los EE. UU., se convirtió en un disco de oro con un millón de ventas y permaneció en la lista de álbumes de Billboard durante más de un año. El 26 de junio de 1969, la canción "Barabajagal (Love Is Hot)" (grabado en mayo de 1969), que le ganó muchos seguidores en la escena rave décadas más tarde, fue lanzado, alcanzando 12 en el Reino Unido pero con menos fuerza en las listas de Estados Unidos. Esta vez fue respaldado por el Jeff Beck Group original, con Beck en la guitarra principal, Ronnie Wood en el bajo, Nicky Hopkins en el piano y Micky Waller en la batería. El grupo de Beck estaba bajo contrato con Most y fue idea de Most unirlos con Donovan para darle un sonido más pesado al trabajo de Donovan, mientras introducía un borde lírico en el de Beck.

El 7 de julio de 1969, Donovan actuó en el primer espectáculo de la segunda temporada de conciertos de rock gratuitos en Hyde Park, Londres, que también contó con Blind Faith, Richie Havens, Edgar Broughton Band y Third Ear Band. En septiembre de 1969, el "Barabajagal" álbum llegó a 23 en los Estados Unidos. Solo los recientes "Barabajagal"/"Trudi" single y "Superlungs My Supergirl" eran grabaciones de 1969, las pistas restantes eran de sesiones en Londres en mayo de 1968 y en Los Ángeles en noviembre de 1968.

A finales de los 60 y principios de los 70 vivió en Stein, en la Isla de Skye, donde él y un grupo de seguidores formaron una comuna y donde fue visitado por George Harrison. Llamó a su hija, nacida en 1970, Ione Skye.

1970: Cambios

A fines de 1969, la relación con Most terminó luego de una discusión sobre una sesión de grabación no identificada en Los Ángeles. En el programa The Donovan Story de BBC Radio 2 de 1995, Most relató:

La única vez que salimos fue en Los Ángeles cuando hubo todo esto, supongo, grandes estrellas de su día, los Stephen Stillses y la mamá Casses, todo en la sesión y nada se estaba jugando. Alguien trajo algo de droga en la sesión y detuve la sesión y los saqué. Sabes que necesitas que alguien diga: "Es mi sesión, lo estoy pagando". Nos caímos sobre eso.

Banda de ruta abierta

Donovan dijo que quería grabar con otra persona, y él y Most no volvieron a trabajar juntos hasta Cosmic Wheels (1973). Después de la ruptura, Donovan pasó dos meses escribiendo y grabando el álbum Open Road como miembro del trío de rock Open Road. Reduciendo el sonido de las pesadas producciones de estudio de Most a cosas que podrían ser tocadas por una banda en vivo, Donovan denominó el sonido 'Celtic Rock'. El álbum alcanzó el puesto 16 en los EE. UU., el tercero más alto de cualquiera de sus lanzamientos de larga duración hasta la fecha, pero a medida que sus presentaciones en conciertos se volvieron menos frecuentes y comenzaron a surgir nuevos artistas y estilos de música popular, su éxito comercial comenzó. desistir. Donovan dijo:

Estaba exhausto y buscando raíces y nuevas direcciones. Miré a Morgan Studios en Londres y me quedé mucho tiempo creando Open Road y el HMS Donovan sesiones. Downstairs era McCartney, haciendo su álbum en solitario. Había dejado a Mickie después de grandes años juntos. La nueva década amaneció y había logrado todo lo que cualquier joven cantautor podría lograr. ¿Qué más había que hacer sino experimentar más allá de la fama y en la nueva vida, independientemente del resultado?

El plan de Donovan para Open Road era recorrer el mundo durante un año, comenzando con un viaje en barco por el mar Egeo, documentado en la película de 1970 There is an Ocean . Esto se debió en parte al consejo de su gerencia de exiliarse fiscalmente, durante el cual no pisaría el Reino Unido hasta abril de 1971, pero después de una gira por Francia, Italia, Rusia y Japón, interrumpió la gira:

Viajé a Japón y estaba dispuesto a permanecer fuera del Reino Unido por un año y ganar las mayores tarifas aún para un intérprete solitario, y todo sin impuestos. En ese momento el impuesto del Reino Unido para nosotros era el 98%. Durante esa gira japonesa tuve un suave colapso, que me hizo decidir romper el exilio fiscal. Millones estaban en juego. Mi padre, mi agente, me rogaron que no pisara el jet de BOAC destinado a Londres. Lo hice y volví a mi pequeña cabaña en el bosque. Dos días después una joven vino buscando una casa de campo para alquilar. Era Linda.

Reuniones con Linda Lawrence y Mickie Most

Después de esta reunión, Donovan y Linda se casaron el 2 de octubre de 1970 en la oficina de registro de Windsor y se fueron de luna de miel al Caribe. Donovan abandonó la ronda de promoción de la gira y se concentró en escribir, grabar y su familia. El álbum infantil HMS Donovan de 1971, en gran parte autoproducido, no se publicó en los EE. UU. y no obtuvo una gran audiencia. Durante un exilio fiscal de 18 meses en Irlanda (1971–72), escribió para la película de 1972 The Pied Piper en el papel principal, y para Brother Sun, Sister Moon (1972). La canción que da título a la película de Zeffirelli proporcionó a Donovan una ganancia inesperada para su publicación en 1974, cuando fue versionada como la cara B del éxito del top 5 de EE. UU. con millones de ventas 'The Lord's Prayer', de Australia. #39;s monja cantante, la hermana Janet Mead.

Después de un nuevo contrato con Epic, Donovan se reunió con Mickie Most a principios de 1973, lo que dio como resultado el LP Cosmic Wheels, que incluía arreglos de Chris Spedding. Fue su último éxito en las listas, alcanzando el top 40 en Estados Unidos y Gran Bretaña. A fines de año, lanzó Essence To Essence, producido por Andrew Loog Oldham, y un álbum en vivo grabado y lanzado solo en Japón, que incluía una versión extendida de "Hurdy Gurdy Man".;, incluyendo un verso adicional escrito por George Harrison en Rishikesh. Mientras grababa el álbum, Alice Cooper invitó a Donovan a compartir la voz principal en su canción 'Billion Dollar Babies'.

Cosmic Wheels fue seguido por dos álbumes ese mismo año: su segundo álbum de conciertos, Live in Japan: Spring Tour 1973, y el más introspectivo Essence a la Esencia. Sus dos últimos álbumes para Epic Records fueron 7-Tease (1974) y Slow Down World (1976). En 1977, abrió para Yes en su gira de seis meses por Norteamérica y Europa tras el lanzamiento de Going for the One (1977). El LP de 1978, Donovan estaba en Most's RAK Records en el Reino Unido y en Clive Davis' nuevos Arista Records en EE.UU.; lo reunió por última vez con Most y Cameron, pero no fue bien recibido en el apogeo de la nueva ola y no entró en las listas.

1980: apariciones ocasionales

La era punk (1976-1980) provocó una reacción violenta en Gran Bretaña contra el optimismo y la extravagancia de la era hippie, de la que Donovan fue un excelente ejemplo. La palabra "hippie" se volvió peyorativo, y la fortuna de Donovan sufrió. En este período lanzó los álbumes Neutronica (1980), Love Is Only Feeling (1981) y Lady of the Stars (1984), y fue estrella invitada en Stars on Ice, un programa de variedades de media hora sobre hielo producido por CTV en Toronto. Hubo un respiro cuando apareció junto a Sting, Phil Collins, Bob Geldof, Eric Clapton y Jeff Beck en el programa benéfico de Amnistía Internacional The Secret Policeman's Other Ball. Acompañado por Danny Thompson, Donovan interpretó varios éxitos, incluidos 'Sunshine Superman', 'Mellow Yellow', 'Colours', 'Universal Soldier'. y 'Atrapa el viento'. También participó en la interpretación de 'I Shall Be Released' de Dylan. para el final del programa. Donovan también apareció en el Festival de Glastonbury el 18 de junio de 1989 con la banda Ozric Tentacles acompañándolo en el escenario.

1990: una década retrospectiva

En 1990, Donovan lanzó un álbum en vivo con nuevas interpretaciones de sus canciones clásicas. En 1991, Nettwerk lanzó un álbum tributo a Donovan, Island of Circles. La caja de dos CD de Sony Troubadour: The Definitive Collection 1964–1976 (1992) continuó con la restauración de su reputación y fue seguida por el lanzamiento en 1994 de Four Donovan Originals, que vio sus cuatro LP clásicos de Epic en CD en su forma original por primera vez en el Reino Unido. Encontró un aliado en el productor de rap y propietario del sello Def Jam, Rick Rubin, y grabó el álbum Sutras para el sello American Recordings de Rubin.

Años 2000

Donovan antes de un espectáculo en Washington, D.C., el 10 de agosto de 2007

En 2000, Donovan narró e interpretó a sí mismo en el episodio de Futurama "The Deep South" el 16 de abril con una parodia de la canción "Atlantis".

Un nuevo álbum, Beat Cafe, en Appleseed Records en 2004, marcó un regreso al sonido de jazz de sus grabaciones de la década de 1960 y contó con el bajista Danny Thompson y el baterista Jim Keltner, con la producción de John Chelew (Niños ciegos de Alabama). En una serie de presentaciones de Beat Cafe en Nueva York, Richard Barone (The Bongos) se unió a Donovan para cantar y leer pasajes de Howl de Allen Ginsberg.

En mayo de 2004, Donovan interpretó a "Sunshine Superman" en el concierto de bodas del Príncipe Heredero y la Princesa Heredera de Dinamarca. Lanzó sus primeras cintas de demostración, Sixty Four, y una nueva grabación de la banda sonora de Brother Sun, Sister Moon en iTunes. El 9 de mayo de 2005 se lanzó un conjunto de sus álbumes de Mickie Most. Este conjunto de EMI tiene pistas adicionales que incluyen otra canción grabada con Jeff Beck Group. En 2005 se publicó su autobiografía The Hurdy Gurdy Man. En mayo / junio de 2005, Donovan realizó una gira por el Reino Unido (Beat Cafe Tour) y Europa con Tom Mansi en el contrabajo, el ex baterista de Damned Rat Scabies y el teclista de Flipron, Joe Atkinson.

En la primavera/verano de 2006, Donovan tocó en festivales británicos y en dos fechas en The Jazz Café de Camden, Londres.

En enero de 2007, Donovan actuó en el Kennedy Center, en Washington, DC, en Alice Tully Hall, en la ciudad de Nueva York, y en el Kodak Theatre, en Los Ángeles, junto con una presentación del cineasta David Lynch en apoyo de la Fundación David Lynch para la Educación Basada en la Conciencia y la paz mundial. El concierto en el Teatro Kodak fue filmado por Raven Productions y transmitido por la televisión pública como una campaña de donación. La asociación de Donovan con la Fundación David Lynch lo llevó a realizar conciertos hasta octubre de 2007, además de dar presentaciones sobre la meditación trascendental. Apareció en la Universidad de Administración de Maharishi en Fairfield, Iowa, en mayo de 2007 y realizó una gira por el Reino Unido con Lynch en octubre de 2007.

En marzo de 2007, Donovan tocó en dos espectáculos en el festival de música South by Southwest en Austin, Texas. Había planeado el lanzamiento de un álbum en la primavera de 2007, junto con una gira por el Reino Unido, pero anunció que la gira se canceló y el álbum se retrasó. Dijo que gozaba de buena salud y no dio ninguna razón para la cancelación.

En abril de 2007, Donovan presentó una serie de tres partes sobre Ravi Shankar para BBC Radio 2. En octubre de 2007, anunció planes para la "Universidad Invencible Donovan" centrándose en la Meditación Trascendental, para estar cerca de Glasgow o Edimburgo. En octubre de 2007, se lanzó en el Reino Unido el DVD The Donovan Concert—Live in LA, filmado en el Teatro Kodak de Los Ángeles a principios de ese año. El 6 de octubre de 2009, Donovan fue honrado como Ícono de BMI en los premios anuales BMI de Londres de 2009. La designación Ícono se otorga a los compositores de BMI que han tenido "una influencia única e indeleble en generaciones de creadores de música".

2010

En octubre de 2010, el conjunto de CD dobles Ritual Groove de Donovan estuvo disponible a través de su sitio web. Antes del lanzamiento, lo había descrito como un álbum multimedia en espera de que se aplicaran videos.

Años 2020

El 10 de mayo de 2021, el día de su 75 cumpleaños, Donovan lanzó la nueva canción "I Am the Shaman". La canción es producida por David Lynch, quien también dirigió el video adjunto.

Familia

Donovan tuvo una relación con la modelo estadounidense Enid Karl y tuvieron dos hijos: el actor y músico Donovan Leitch en 1967 y la actriz Ione Skye en 1970. En octubre de ese año, Donovan se casó con Linda Lawrence. Tienen dos hijos juntos, Astrella y Oriole. Lawrence fue la inspiración para 'Sunshine Superman'.

Donovan también es el padre adoptivo del hijo de Lawrence y Brian Jones, Julian Brian (Jones) Leitch.

Reconocimientos

En noviembre de 2003, la Universidad de Hertfordshire otorgó a Donovan el título honorario de Doctor en Letras. Fue nominado por Sara Loveridge (una estudiante de la universidad que había entrevistado y reseñado a Donovan para el periódico de la universidad en 2001–2002); Andrew Morris, socio de Sara e investigador/escritor de Donovan; y Mac MacLeod.

El 14 de abril de 2012, Donovan fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll.

Discografía

Filmografía

Actriz

• Si es martes, esto debe ser Bélgica (1969)
• El Pied Piper (1972)
• Sgt. Banda del Club de Corazón Solitario de Pepper (1978)

Como él mismo

• Un chico llamado Donovan (1966)
• No mires atrás (1967)
• "El sur profundo", Futurama episodio 12 (2000)

Compositor musical

• Pobre vaca. (1967)
• Hermano Sol, Hermana Luna (1972)
• El Pied Piper (1972)

DVD musical y documental

• Festival (Directed by Murray Lerner, 1967) Footage from Newport Festival 1963–66. También con Joan Baez, Bob Dylan y Peter Paul y Mary
• No mires atrás (Fotografía documental de D. A. Pennebaker, 1967)
• Hay un océano (1970). Documental de Donovan y Open Road viajando y realizando actividades al aire libre en varias islas griegas.
• Isla de Wight festival (1970, "Coge el Viento")
• La otra bola del policía secreto ("Coge el Viento",:"Soldado Universal" " Colores ")
• Donovan: The Donovan Concert Live in L.A. 21 January 2007
• Sunshine Superman: El viaje de Donovan (Documento dirigido por Hannes Rossacher, 2008)
• Soy el Shaman (Single, Producido por David Lynch, 2021)

Obras literarias

• Leitch, Donovan, El Hurdy Gurdy Man, Century, una huella de Random House, Londres, 2005 (publicado en EE.UU. como La Autobiografía de Donovan: El Hombre Hurdy Gurdy), St. Martin's Press, Nueva York, 2005; ISBN 0-312-35252-2