Donnie darko

Donnie Darko es una película de suspenso psicológico de ciencia ficción estadounidense de 2001escrita y dirigida por Richard Kelly y producida por Flower Films. Está protagonizada por Jake Gyllenhaal, Jena Malone, Maggie Gyllenhaal, Drew Barrymore, Mary McDonnell, Katharine Ross, Patrick Swayze, Noah Wyle, Stu Stone, Daveigh Chase, James Duval y Seth Rogen. Ambientada en octubre de 1988, la película sigue a Donnie Darko, un adolescente con problemas emocionales que sin darse cuenta escapa de un extraño accidente por sonambulismo. Tiene visiones de Frank, una figura misteriosa disfrazada de conejo que le informa que el mundo terminará en poco más de 28 días.

El desarrollo comenzó a fines de 1997 cuando Kelly se graduó de la escuela de cine y comenzó a escribir guiones. Tomó una idea temprana de un motor a reacción cayendo sobre una casa sin que nadie supiera su origen y construyó la historia a su alrededor. Kelly insistió en dirigir la película él mismo y luchó por conseguir el respaldo de los productores hasta el año 2000, cuando Flower Films de Barrymore acordó producirla con un presupuesto de 4,5 millones de dólares. El rodaje duró 28 días en el verano de 2000, principalmente en California. La banda sonora incluye una versión de "Mad World" de Tears for Fears de los músicos estadounidenses Gary Jules y Michael Andrews, que alcanzó el número 1 en la lista de singles del Reino Unido durante tres semanas.

La película se estrenó el 19 de enero de 2001 en el Festival de Cine de Sundance, seguida de un estreno limitado en cines el 26 de octubre. La publicidad fue limitada debido a escenas en las que se mostraba un avión que se estrellaba cuando los ataques del 11 de septiembre habían ocurrido unos meses antes. Esta escasez afectó el desempeño de la taquilla; recaudando solo $ 517,375 en su ejecución inicial. Donnie Darko recibió críticas positivas y fue incluido en el segundo lugar en Empire' s "50 mejores películas independientes de todos los tiempos" y n. 53 en Empire's "500 mejores películas de todos los tiempos". Después de las reediciones, recaudó $ 7,5 millones en todo el mundo. La película siguió ganando más de $ 10 millones en ventas de videos domésticos en los EE. UU. Y ganó seguidores de culto. Kelly estrenó Donnie Darko: The Director's Cut en 2004. La película se adaptó a una producción teatral en 2007 y una secuela, S. Darko, seguido en 2009 sin la participación de Kelly. En 2021, anunció que se está trabajando en una nueva secuela.

Trama

El 2 de octubre de 1988, el adolescente con problemas Donald "Donnie" Darko camina sonámbulo afuera, guiado por una voz misteriosa. Una vez afuera, se encuentra con una figura con un monstruoso disfraz de conejo llamado Frank, quien le dice a Donnie que el mundo terminará en exactamente 28 días, 6 horas, 42 minutos y 12 segundos. Donnie se despierta a la mañana siguiente en el green de un campo de golf local y regresa a casa para descubrir que un motor a reacción se estrelló contra su habitación. Su hermana mayor, Elizabeth, le dice a los investigadores de la FAA que no saben su origen.

Durante los siguientes días, Donnie continúa teniendo visiones de Frank, y sus padres, Eddie y Rose, lo envían al psicoterapeuta Dr. Thurman. Thurman cree que Donnie está separado de la realidad y que sus visiones de Frank son "alucinaciones a la luz del día" sintomático de la esquizofrenia paranoide. Frank le pregunta a Donnie si cree en los viajes en el tiempo, quien, a su vez, le pregunta a su profesor de ciencias, el Dr. Kenneth Monnitoff. Monnitoff le da a Donnie La filosofía del viaje en el tiempo, un libro escrito por Roberta Sparrow, una ex maestra de ciencias en la escuela que ahora es una anciana aparentemente senil que vive fuera de la ciudad, conocida por los adolescentes locales como abuela. Muerte. Donnie también comienza a salir con Gretchen Ross, quien recientemente se mudó a la ciudad con su madre bajo una nueva identidad para escapar de su violento padrastro.

Frank comienza a influir en las acciones de Donnie a través de sus episodios de sonambulismo, lo que incluye inundar su escuela secundaria al romper una tubería de agua. La profesora de gimnasia Kitty Farmer atribuye el acto de vandalismo a la influencia del cuento 'The Destructors', asignado por la dedicada profesora de inglés Karen Pomeroy. Kitty comienza a enseñar "lecciones de actitud" tomadas del orador motivacional local Jim Cunningham, pero Donnie se rebela contra ellas, lo que genera fricciones entre Kitty y Rose. Kitty hace arreglos para que Cunningham hable en una asamblea escolar, donde Donnie lo insulta. Más tarde encuentra la billetera y la dirección de Cunningham, y Frank sugiere prender fuego a su casa. Los bomberos descubren allí una gran cantidad de pornografía infantil. Cunningham es arrestado y Kitty, que desea testificar en su defensa, le pide a Rose que acompañe a sus hijas. grupo de baile en su viaje a Los Ángeles.

Con Rose en Los Ángeles y Eddie fuera por negocios, Donnie y Elizabeth organizan una fiesta de disfraces de Halloween para celebrar la aceptación de Elizabeth en Harvard. En la fiesta, Gretchen llega angustiada porque su madre ha desaparecido, y ella y Donnie hacen el amor por primera vez. Cuando Donnie se da cuenta de que el fin del mundo profetizado por Frank está a solo unas horas de distancia, lleva a Gretchen y a otros dos amigos a ver a Sparrow. En lugar de Sparrow, encuentran a dos matones de secundaria, Seth y Ricky, que intentaban robar la casa de Sparrow. Donnie, Seth y Ricky se pelean en el camino frente a su casa, justo cuando Sparrow regresaba a casa. Un automóvil que se aproxima se desvía para evitar a Sparrow y atropella a Gretchen, matándola. El conductor resulta ser el novio de Elizabeth, Frank Anderson, vestido con el mismo disfraz de conejo de las visiones de Donnie. Donnie le dispara a Frank en el ojo con el arma de su padre y camina a casa cargando el cuerpo de Gretchen.

Donnie regresa a casa cuando se forma un vórtice sobre su casa. Toma prestado uno de sus padres' coches, carga el cuerpo de Gretchen en ellos y conduce hasta una colina cercana que domina la ciudad. Allí, observa cómo el avión que transportaba a Rose y el grupo de baile a casa desde Los Ángeles queda atrapado en la estela del vórtice, que violentamente arranca uno de sus motores y lo envía atrás en el tiempo. Los eventos de los 28 días anteriores se relajan. Donnie se despierta en su habitación, reconoce que la fecha es el 2 de octubre y se ríe cuando el motor a reacción cae en su habitación y lo aplasta. En la ciudad, aquellos cuyas vidas Donnie habría tocado se despiertan de sueños turbulentos. Gretchen pasa por la casa de los Darko a la mañana siguiente y se entera de la muerte de Donnie. Gretchen y Rose intercambian miradas y se saludan como si se conocieran, pero no recuerdan de dónde.

Reparto

Preproducción

Escribir

Richard Kelly

La película se originó a fines de 1997 cuando Kelly, de 23 años, se graduó de la Escuela de Artes Cinematográficas de la USC en Los Ángeles. Mientras ganaba dinero como asistente de un cliente en una casa de postproducción, pensó en su futuro y decidió escribir su primer guión de largometraje. La tarea asustó a Kelly al principio porque no quería producir algo de mala calidad. No fue hasta octubre de 1998 cuando Kelly sintió que era el momento adecuado para escribir un guión y escribió Donnie Darko en 28 días, el mismo período de tiempo que la película. La época del año influyó en Kelly para ambientar la película alrededor de Halloween.

Kelly se propuso escribir algo "ambicioso, personal y nostálgico" sobre la década de 1980 que "amplió los límites al combinar la ciencia ficción con un cuento sobre la mayoría de edad". El New York Times se centró en el aspecto de la historia de la mayoría de edad de la década de 1980 al observar la influencia de John Hughes, señalando el "ineficaz" adultos y el hecho de que el "sufrimiento de Donnie es una forma de hacerlo más sensible". Kelly resumió que el guión iba a ser "un recuerdo divertido y conmovedor de los suburbios de Estados Unidos en la era Reagan". Recordó una noticia que había leído de niño, a la que más tarde llamó leyenda urbana, sobre un gran trozo de hielo que caía del ala de un avión y se estrellaba contra la habitación de un niño, que no estaba allí en ese momento. el tiempo y así escapó de la muerte. Kelly usó esto para desarrollar una idea inicial de un motor a reacción que cae sobre una casa y nadie pudo determinar su origen y construyó el resto del guión a partir de ahí. En un momento, Kelly consideró reemplazar el motor a reacción con un trozo de hielo, como había leído. Kelly se mantuvo firme en establecer la película en 1988, pensando que sería nuevo explorar la era y representar una sociedad que no había visto antes en una película. Más tarde admitió que se sintió presionado para hacer que el escenario fuera más contemporáneo. Sin embargo, no pudo descubrir cómo hacer que la historia funcionara en ese entorno y retuvo el entorno original. En el primer borrador, Donnie originalmente se despertaba en un centro comercial, en lugar de en un campo de golf. Kelly obtuvo ideas para las experiencias de esquizofrenia paranoide de Donnie al investigar el tema en línea. Consideró que un desorden tan amplio que es difícil de definir era "una excelente manera de fundamentar una historia sobrenatural" en un sentido científico. El primer borrador tenía alrededor de 145 páginas. Al leerlo, el productor Sean McKittrick recordó que "nunca antes había leído algo así". y ayudó a refinar el guión mientras hacía que la historia fuera lo suficientemente comprensible.

Hay algunos vínculos autobiográficos con Kelly y la película; dijo que hay "mucho de mí" en el personaje de Donnie. Kelly creció en Midlothian, Virginia, también una ciudad suburbana, donde una mujer local llamada Grandma Death se paraba junto a la carretera y constantemente abría y cerraba su buzón. Kelly también incorporó el momento en que casi atropella a una persona sin hogar mientras conducía, las discusiones con los maestros de la escuela sobre el plan de estudios y sus experiencias personales con el sonambulismo en la narrativa. Kelly tenía a Frank como un conejo desde el principio, pero no estaba seguro de si el personaje se originó a partir de un sueño o de su antiguo interés en la novela de animales Watership Down de Richard Adams. La novela se iba a enseñar en la clase de inglés de Karen después de que la escuela censurara a Graham Greene de su plan de estudios, pero era una trama secundaria que se abandonó en la versión teatral, pero se incluyó en el corte del director.

Desarrollo

Kelly sabía que la complicada historia de la película sería difícil de presentar a los productores sin un guión, por lo que pidió a los productores que la leyeran antes de discutirla más con ellos. Mientras presentaban el guión, Kelly y McKittrick insistieron en que Kelly dirigiera la película, lo que afectó sus posibilidades de ser elegido. McKittrick dijo que Donnie Darko era 'el guión desafiante en la ciudad que todos querían hacer, pero tenían demasiado miedo'. Kelly recordó que 1999 fue un año de 'reunión tras reunión', solo para ser rechazado y declarado la película 'muerta'. en este punto.

Drew Barrymore aceptó financiar la producción de la película a través de su empresa, Flower Films

El desarrollo progresó cuando los agentes de Creative Artists Agency se interesaron en el guión y contrataron a Kelly. Esto condujo a más reuniones con varias personas destacadas, incluidos Francis Ford Coppola, Ben Stiller, William Horberg y Betty Thomas. La reunión de Kelly con Coppola fue particularmente influyente, ya que Coppola le llamó la atención sobre una de las frases de Karen después de que la despidieran: "Los niños tienen que resolverlo todo en estos días, porque los padres, no tienen ni idea " – y Kelly recordó: "Deslizó la carpeta por la mesa grande y muy dramáticamente dijo: 'De eso se trata toda tu película'".; A Vince Vaughn se le ofreció el papel de Donnie, pero lo rechazó porque sintió que era demasiado mayor para el papel. También se acercó a Mark Wahlberg, pero insistió en que debería interpretar a Donnie con un ceceo. La película progresó en 2000 cuando el actor Jason Schwartzman leyó el guión y aceptó interpretar a Donnie. Kelly dijo que este momento 'me legitimó como directora', lo que llevó a Barrymore a aceptar el papel de Karen, considerando el guión 'tan extraordinario'. Barrymore había formado la productora Flower Films con Nancy Juvonen y concertó una reunión con Kelly en marzo de 2000 en el plató de Los ángeles de Charlie (2000). Barrymore y Juvonen sugirieron que Flower Films financiara su producción; Kelly aceptó y la película recibió un presupuesto de 4,5 millones de dólares. Más tarde, Kelly llamó a la suma el "mínimo indispensable" para hacer la película.

Después de asegurar el respaldo financiero, la preproducción se aceleró y la filmación se reservó para el verano de 2000 y se programó para acomodar a Barrymore, que tenía una semana de disponibilidad. Sin embargo, en julio, Schwartzman se había retirado debido a conflictos de programación. Esto condujo a un "emocionante" período para Kelly, quien conoció a varios aspirantes, incluidos Patrick Fugit y Lucas Black. Gyllenhaal, que estaba en Los Ángeles audicionando para papeles, estaba 'hipnotizado'; por el guión y recordó detenerse a un lado de la carretera para terminar de leerlo. La filmación estaba programada para comenzar en un mes, durante el cual Kelly trabajó con Gyllenhaal para modificar partes de su diálogo. A Gyllenhaal se le dio 'mucho espacio' para incorporar sus propias ideas, incluso hacer que su voz suene como "un niño hablando con su manta" cuando habla con Frank, ya que es una fuente de consuelo para Donnie. Gyllenhaal también tuvo la idea de que su hermana Maggie en la vida real interpretara a Elizabeth Darko. La audición de Jolene Purdy para Cherita fue la primera de su carrera. Kelly le da crédito a Juvonen por ser fundamental para lograr que Wyle y Swayze se unieran.

Diseño

Kelly recordó que varias personas le mostraron dibujos de cómo pensaban que debería verse Frank, describiéndolos como un conejito de Pascua. Quería que Frank fuera "inquietante y animal". Produjo bocetos iniciales del rostro de Frank y se los presentó al diseñador de producción Alex Hammond, quien luego hizo dibujos frontales y laterales de la máscara y bocetos del traje completo. Kelly también dijo que la novela de 1972 Watership Down también fue la inspiración para Frank. El diseño se le dio a la diseñadora de vestuario April Ferry, quien construyó un traje de piel desde cero y contrató a un escultor para crear la sonrisa alterada de Frank. Kelly insistió en que la cara de Frank tenía que molestar a la gente y crear una respuesta intensa en la audiencia. El disfraz se presentó por primera vez al elenco y al equipo en Loyola High School, poco después de que comenzara la filmación. Aunque Duval usó el traje en casi todas las escenas, un director intervino para el rodaje inicial. Kelly recordó: 'Todos se quedaron callados [...] como, esto es realmente intenso. Así que supe que estaba funcionando y sentí una sensación de alivio."

El director de fotografía Steven Poster aceptó participar en la película después de su reunión inicial con Kelly, en la que ambos analizaron el guión. El cartel decía: "Leemos cada palabra, cada oración, cada página, cada escena de la película". Le hice justificarme por qué quería eso en la película. Quería que pudiera decirme lo que cada escena le iba a decir a la audiencia." A pesar de la tarea de generar argumentos, los dos sabían lo que se necesitaba para hacer la película cuando terminaron.

Producción

Filmación

La filmación se llevó a cabo durante 28 días, la misma duración que los eventos de la película, en julio y agosto de 2000. La mayor parte de la película se filmó en Long Beach, California. Las escenas del campo de golf se filmaron en Virginia Country Club y las escenas escolares se filmaron en Loyola High School. La "Cordillera de los Cárpatos" Las escenas se rodaron en la autopista Ángeles Crest. Kelly perdió 20 libras por el estrés de la filmación debido a una agenda apretada, además de la presión de justificarse ante los demás de que podía dirigir la película. Hammond compró el motor a reacción por $10,000. La escena en la que cae sobre la habitación de Donnie se hizo en una sola toma. El caparazón se instaló sobre el set y se envió con una pistola de aire comprimido. El afiche recordó a la gente que le decía a Kelly que los motores a reacción no se caen de los aviones, pero durante la producción en agosto de 2000, una "parte del motor del tamaño de un lavaplatos" cayó del motor de un Boeing 747 y aterrizó en una playa. Swayze se cubrió el cabello con escarcha específicamente para su papel y los clips del infomercial se filmaron en su rancho.

La película se filmó con una cámara Panavision Panastar y en formato anamórfico, lo que implica filmar en pantalla ancha en una película estándar de 35 mm. A pesar de sus contratiempos y la necesidad de tener el doble de luz, Kelly se mantuvo firme. El afiche sugirió usar material de película Kodak 800 ASA, que la gente dijo que se veía "terrible y granulado", pero convenció a los productores de que anamórfico reduciría la cantidad de trabajo con luces de techo bajas que eran comunes en los lugares utilizados para filmar. ya que serían cortados de la toma. El proceso anamórfico requería que Swayze se arrodillara en algunas escenas para poder encajar en la imagen. El objetivo de Kelly era "seducir a la audiencia" del plano inicial de la película. Kelly estuvo atento a los detalles y habló con su coordinador de transporte para asegurarse de que todos los autos en la película fueran específicos de la época. Quería evitar volverse "demasiado kitsch" con el estilo y el vestuario y conservar un estilo conservador de los suburbios de Virginia. Los tiros lejanos en la escuela con 'Head Over Heels' tocar enojó a la producción y a los gerentes de línea al principio, quienes pensaron que era "un video musical indulgente" que carecía de diálogo y no hacía nada para avanzar en la historia. Al ver la secuencia terminada, habían cambiado de opinión. Kelly coreografió la acción de la escena de la canción antes de que se adquirieran los derechos de uso. La escena de actuación de Sparkle Motion fue una de las tomas más difíciles para Poster, quien usó humo para dar la apariencia de que había luz y para lograr las siluetas de las chicas en el escenario.

Banda sonora

La banda sonora de la película fue compuesta por el músico y compositor de San Diego Michael Andrews. Kelly sabía que el presupuesto limitado de la película le impedía contratar a 'Thomas Newman o Danny Elfman'. para componer la partitura de la película, por lo que decidió buscar un compositor que resultó ser alguien "muy joven, hambriento y realmente talentoso". Andrews fue recomendado por el hermano de Juvonen, Jim.

La secuencia de apertura de la película está ambientada en "The Killing Moon" de Echo & los conejitos. La toma continua de la presentación de la escuela secundaria de Donnie destaca la canción "Head over Heels" por Tears for Fears. El grupo de baile de Samantha 'Sparkle Motion' toca "Notorious" de Durán Durán. "Bajo la Vía Láctea" de The Church se reproduce después de que Donnie y Gretchen salen de su habitación durante la fiesta. "El amor nos destrozará" de Joy Division también aparece en la película diegéticamente durante la fiesta y tomas de Donnie y Gretchen arriba. A pesar de que la película está ambientada en 1988, la versión reproducida no se estrenó hasta 1995. En la versión del director, la música de la secuencia de apertura se reemplaza por 'Never Tear Us Apart'. por INXS; "Bajo la Vía Láctea" se traslada a la escena de Donnie y Eddie conduciendo a casa desde la reunión de Donnie con su terapeuta; y "La luna asesina" se reproduce cuando Gretchen y Donnie regresan a la fiesta de parte de los padres de Donnie. habitación.

La secuencia final de la película presenta una versión de piano de "Mad World" del grupo inglés de new wave Tears for Fears, cantada por el músico estadounidense Gary Jules, un compañero de escuela de Andrews. En 2003, la portada de "Mad World" fue lanzado como un sencillo que fue el número 1 en el Reino Unido durante tres semanas, durante las cuales fue el número 1 de Navidad del país de ese año.

Liberar

Lanzamiento en cines

Kelly cita a Christopher Nolan y su esposa Emma Thomas como instrumental para asegurar una liberación teatral

Donnie Darko se estrenó en el Festival de Cine de Sundance en Park City, Utah, el 19 de enero de 2001. Kelly dijo que tomó alrededor de seis meses asegurar un estreno en cines; en un momento, estuvo cerca de tenerlo en la red de televisión por cable y satélite premium Starz. Donnie disparando un arma se convirtió en uno de los mayores problemas de Kelly mientras buscaba un distribuidor, ya que la masacre de Columbine High School de 1999 generó preocupaciones de que la película promoviera el suicidio adolescente. Las canciones con licencia en la película también presentaban problemas ya que aún no se habían pagado, lo que generaba el riesgo de que se eliminaran para un lanzamiento amplio. También se le aconsejó a Kelly que cortara 30 minutos de la película. A pesar de los problemas, Newmarket Films acordó comprar la película y organizar un estreno en cines en un acuerdo de servicios con IFC Films. Kelly involucró a Barrymore en las negociaciones y recordó haberla hecho 'rogar'. Newmarket por un acuerdo, que inicialmente había considerado un lanzamiento directo a video. Kelly le da crédito a Christopher Nolan y su esposa Emma Thomas por asegurar el trato, luego de que el productor de Memento, Aaron Ryder, organizara una proyección privada de Donnie Darko para los ejecutivos de Newmarket, Chris Ball y Will Tyrer, y alentara a la pareja a distribuirla.

Con un trato asegurado, el equipo pasó el verano de 2001 revisando la película; Ryder dijo que era para tener la película "en la mejor forma posible", pero recordó la dificultad de la tarea. Esto implicó un día adicional de filmación para aclarar algunos agujeros en la trama, como la sugerencia de Ryder de incluir tomas de Frank en 'Mad World'. secuencia. Nolan y Thomas le habían aconsejado a Kelly que insertara tarjetas de título a lo largo de la película para desglosar los eventos que condujeron al 30 de octubre de 1988, lo cual hizo.

Donnie Darko se estrenó en cines desde el 26 de octubre de 2001, hasta su punto máximo de 58 cines en los Estados Unidos; su estreno se llevó a cabo en el Teatro Egipcio de Hollywood. La película recaudó $ 110,494 en su primer fin de semana, ocupando el puesto 34 en taquilla. La película se estrenó seis semanas después de los ataques del 11 de septiembre y su tráiler presentaba un accidente que involucraba un avión, lo que afectó sus posibilidades de éxito de taquilla. Kelly dijo que la película no era "atractiva para las personas en ese capítulo emocional y profundamente traumático de nuestra historia". El presidente de Newmarket, Bob Berney, dijo que "el estado de ánimo sombrío y el momento oportuno" fue la causa del fracaso de la película en la taquilla, y que los críticos no entendieron o aceptaron la película por lo que es. "El estado de ánimo se filtró a través de todo." Cuando terminó su presentación en cines el 11 de abril de 2002, la película había recaudado $ 517,375. Después de las reediciones, recaudó $ 7,6 millones en todo el mundo, recuperando su presupuesto. A pesar de su mala presentación inicial en taquilla, la película atrajo a una base de fanáticos devotos y ganó seguidores de culto. Luego de su lanzamiento en video casero en marzo de 2002, el Teatro Pioneer en la ciudad de Nueva York comenzó las proyecciones de medianoche de Donnie Darko que se exhibieron durante 28 meses consecutivos.

Lanzamiento en el Reino Unido

En octubre de 2002, la película se estrenó en el Reino Unido, lo que generó un interés comercial y crítico renovado en la película. Vendió 300.000 entradas en las primeras seis semanas de su estreno, basándose principalmente en el marketing de boca en boca, y recaudó el equivalente a 2,5 millones de dólares en su presentación en cines. Su distribuidor en el Reino Unido, Metrodome Distribution, organizó They Made Me Do It, una exhibición de arte que duró 28 días en el café bar Dream Bags Jaguar Shoes en Shoreditch, Londres. El proyecto involucró a varios grafiteros a los que se les dio 6 horas, 42 minutos y 12 segundos para completar un trabajo inspirado en la película.

Libro

Kelly publicó El libro de Donnie Darko en octubre de 2003. Jake Gyllenhaal escribió el prólogo, en el que comenta sobre la naturaleza confusa de la película. El libro incluye una entrevista con Kelly, quien analiza el proceso de realización y comercialización de la película y preguntas sobre su vida personal. Se incluye el guión de rodaje completo de la película, además de varias páginas de La filosofía de los viajes en el tiempo y fotografías y bocetos conceptuales como la máscara de Frank y diapositivas de la presentación de la escuela de Cunningham.

Promoción

El sitio web oficial de Donnie Darko, donniedarko.com, que todavía se puede encontrar en http://archive.hi-res.net/donniedarko/, es una experiencia interactiva y una herramienta de marketing para la película realizada por Hi-ReS!, una empresa de marketing digital. El sitio web está plagado de acertijos y secretos y contiene información nunca antes vista sobre el universo de la película, incluida información sobre el destino de muchos de los personajes después de que termina la película. James Beck ha comentado sobre la validez del sitio web como una narrativa en sí misma debido a la introducción de contenido nuevo en el sitio web mientras se refuerzan temas de la película como la fluidez del tiempo, ejemplificado por el sitio web falta de preocupación por la cronología de la película. Beck argumenta además que el sitio web de Donnie Darko difiere de la mayoría de los otros sitios web promocionales en que trata al usuario no como un espectador externo, sino como alguien dentro del universo de la película, creando una experiencia en lugar de un anuncio.

Medios domésticos

20th Century Fox Home Entertainment lanzó la película para video casero varias veces. El primero fue en marzo de 2002 en formatos VHS y DVD, de los cuales el último incluía material adicional, incluidos comentarios de audio, avances y anuncios de televisión, arte conceptual, galerías y una guía virtual a través de La filosofía del tiempo.. Berney declaró que la película era un "éxito desbocado". en DVD, las ventas en los EE. UU. recaudaron más de 10 millones de dólares.

En 2009, la película se estrenó en Blu-ray y contenía cortes teatrales y del director. Este se lanzó en el Reino Unido en 2010. En 2011 se lanzó un conjunto de cuatro discos para conmemorar su décimo aniversario. En diciembre de 2016, Arrow Films lanzó una edición limitada de Blu-ray y DVD en el Reino Unido, tomada de un nuevo escaneo 4K de la copia original, y supervisada y aprobada por Kelly. Fue lanzado en los Estados Unidos en 2017.

En abril de 2021, Arrow Films lanzó una caja de Blu-ray Ultra HD de dos discos que contenía ambos cortes en restauraciones de resolución 4K de los negativos originales, supervisados por Kelly y Poster. Este conjunto incluye un póster, postales y un libro de 100 páginas.

Corte de la directora