Donna verano

LaDonna Adrian Gaines (31 de diciembre de 1948 - 17 de mayo de 2012), conocida profesionalmente como Donna Summer, fue una cantante y compositora estadounidense. Obtuvo prominencia durante la era disco de la década de 1970 y se hizo conocida como la 'Reina del disco', mientras que su música ganó seguidores en todo el mundo.

Influenciada por la contracultura de la década de 1960, Summer se convirtió en la cantante principal de una banda de rock psicodélico llamada Crow y se mudó a la ciudad de Nueva York. En 1968, se unió a una adaptación alemana del musical Hair en Munich, donde pasó varios años viviendo, actuando y cantando. Allí conoció a los productores musicales Giorgio Moroder y Pete Bellotte, y grabaron juntos éxitos disco influyentes como "Love to Love You Baby" y 'I Feel Love', marcando el avance de Summer en los mercados musicales internacionales. Summer regresó a los Estados Unidos en 1976, y más éxitos como 'Last Dance', su versión de 'MacArthur Park', 'Heaven Knows', ' 'Hot Stuff', 'Bad Girls', 'Dim All the Lights', 'No más lágrimas (ya es suficiente)' con Barbra Streisand y "En la radio" seguido.

Summer acumuló un total de 32 sencillos en las listas de los Estados Unidos Billboard Hot 100 durante su vida, incluidos 14 sencillos entre los diez primeros y cuatro sencillos número uno. Reclamó un éxito entre los 40 primeros todos los años entre 1976 y 1984, y desde su primer éxito entre los diez primeros en 1976 hasta finales de 1982, tuvo 12 éxitos entre los diez primeros (10 fueron éxitos entre los cinco primeros), más que cualquier otro. otro acto durante ese período de tiempo. Regresó al top cinco de Hot 100 en 1983 y obtuvo su último éxito entre los diez primeros en 1989 con 'This Time I Know It's for Real'. Fue la primera artista en tener tres álbumes dobles consecutivos que alcanzaron la cima de la lista Billboard 200 de EE. UU. y registró cuatro sencillos número uno en los EE. UU. en un período de 12 meses. También registró dos sencillos número uno en la lista de sencillos de R&B en los EE. UU. y un sencillo número uno en el Reino Unido. Su último éxito en el Hot 100 llegó en 1999 con "I Will Go with You (Con te partirò)". Si bien su fortuna en el Hot 100 disminuyó en las décadas posteriores, Summer siguió siendo una fuerza en la lista Billboard Dance Club Songs durante toda su carrera.

Summer murió el 17 de mayo de 2012 de cáncer de pulmón en su casa de Naples, Florida. Vendió más de 100 millones de discos en todo el mundo, lo que la convirtió en una de las artistas musicales más vendidas de todos los tiempos. Ganó cinco premios Grammy. En su obituario en The Times, fue descrita como la "reina indiscutible del boom disco de los setenta" quien alcanzó el estatus de "una de las principales cantantes femeninas del mundo". Moroder describió el trabajo de Summer en la canción "I Feel Love" como "realmente el comienzo de la danza electrónica" música. En 2013, Summer fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll. En diciembre de 2016, Billboard ocupó el sexto lugar en su lista de los 'Mejores artistas de discotecas de todos los tiempos'.

Primeros años

LaDonna Adrian Gaines nació el 31 de diciembre de 1948 en Boston, Massachusetts, de Andrew y Mary Gaines, y fue la tercera de siete hijos. Se crió en el barrio de Boston de Mission Hill. Su padre era carnicero y su madre maestra de escuela.

Su actuación debut en el verano ocurrió en la iglesia cuando tenía diez años, reemplazando a un vocalista que no se presentó. Asistió a la escuela secundaria Jeremiah E. Burke de Boston, donde actuó en musicales escolares y fue considerada popular. En 1967, pocas semanas antes de graduarse, Summer se fue a la ciudad de Nueva York, donde se unió a la banda de blues rock Crow. Después de que un sello discográfico rechazó contratar al grupo ya que solo estaba interesado en el cantante principal de la banda, el grupo acordó disolverse.

Summer se quedó en Nueva York y audicionó para un papel en el musical contracultural, Hair. Consiguió el papel de Sheila y aceptó asumir el papel en la producción del programa en Munich, y se mudó allí en agosto de 1968 después de que sus padres se quedaran con ella. aprobación a regañadientes. Con el tiempo, aprendió alemán con fluidez, cantó varias canciones en ese idioma y participó en los musicales Ich bin ich (la versión alemana de The Me Nobody Knows), Godspell y Show Boat. En tres años, se mudó a Viena, Austria, y se unió a la Volksoper de Viena. Realizó una breve gira con un grupo vocal conjunto llamado FamilyTree, la creación del productor Günter "Yogi" Lauke.

En 1968, Summer lanzó (como Donna Gaines) en Polydor su primer sencillo, una versión alemana del título "Aquarius" del musical Hair, seguido en 1971 por un segundo sencillo, una nueva versión de Jaynetts' Éxito de 1963, 'Sally Go 'Round the Roses', de un acuerdo europeo único con Decca Records. En 1969, publicó el sencillo "If You Walkin' Solo" en Philips Records.

Se casó con el actor austriaco Helmuth Sommer en 1973 y dio a luz a su hija Natalia Pia Melanie "Mimi" Verano, el mismo año. Proporcionó coros para el productor y teclista Veit Marvos en su lanzamiento de Ariola Records Nice to See You, acreditado como "Gayn Pierre". Varios sencillos posteriores incluyeron a Donna actuando con el grupo, y el nombre "Gayn Pierre" se usó mientras actuaba en Godspell con Helmuth Sommer durante 1972. Posteriormente, su matrimonio terminó en divorcio y ella se casó con el cantante y guitarrista Bruce Sudano en 1980.

Carrera musical

1974–1979: éxito inicial

Verano en el Discohoek de Van Oekel, 1974

Mientras trabajaba como modelo a tiempo parcial y corista en Múnich, Summer conoció al productor Giorgio Moroder y Pete Bellotte durante una sesión de grabación de Three Dog Night en Musicland Studios. El trío forjó una sociedad de trabajo, y Donna firmó con su sello Oasis en 1974. Una cinta de demostración del trabajo de Summer con Moroder y Bellotte llevó a un acuerdo con el sello distribuido en Europa Groovy Records. Debido a un error en la portada del disco, Donna Sommer se convirtió en Donna Summer; el nombre se quedó. El primer álbum de Summer fue Lady of the Night. Se convirtió en un éxito en los Países Bajos, Suecia, Alemania y Bélgica gracias a dos canciones, "The Hostage" y la canción principal "Lady of the Night". 'El rehén' alcanzó la cima de las listas en Francia, pero fue eliminada de las listas de reproducción de radio en Alemania debido al tema de la canción: un político de alto rango que había sido secuestrado recientemente y retenido para pedir rescate. Una de sus primeras apariciones en televisión fue en el programa de televisión, Van Oekel's Discohoek, que inició el gran avance de "The Hostage", y en el que acompañó elegantemente a el absurdo y el caos del guión en el programa.

En 1975, Summer le pasó la idea de una canción a Moroder, que estaba trabajando con otro artista; una canción que se llamaría "Love To Love You Baby". Summer, Moroder y Bellotte escribieron la canción juntos y juntos trabajaron en una versión de demostración con Summer cantando la canción. Moroder decidió que se debería lanzar la versión de Summer. Buscando un lanzamiento estadounidense para la canción, se envió al presidente de Casablanca Records, Neil Bogart. Bogart tocó la canción en una de sus extravagantes fiestas de la industria, donde fue tan popular entre la multitud que insistieron en que la tocaran una y otra vez, cada vez que terminara. Bogart solicitó que Moroder produjera una versión más larga para discotecas. Moroder, Bellotte y Summer regresaron con una versión de 17 minutos. Bogart modificó el título y Casablanca fichó a Summer, lanzando el sencillo en noviembre de 1975. El 7" La versión del sencillo fue promocionada por las estaciones de radio, mientras que los clubes tocaban regularmente la versión de 17 minutos (la versión más larga también aparecería en el álbum).

A principios de 1976, "Love to Love You Baby" había alcanzado el número 2 en la lista US Hot 100 y se había convertido en un sencillo de oro, mientras que el álbum había vendido más de un millón de copias. La canción generó controversia debido a los gemidos y gemidos de Summer, y algunas estaciones estadounidenses, como las de Europa con el lanzamiento inicial, se negaron a reproducirla. A pesar de esto, "Love to Love You Baby" encontró el éxito en las listas de éxitos en varios países europeos y llegó al Top 5 en el Reino Unido a pesar de la prohibición de la BBC. Casablanca Records no perdió tiempo en lanzar el siguiente álbum A Love Trilogy, con "Try Me, I Know We Can Make It".

Verano en un estudio de grabación en septiembre de 1977

En 1977, Summer lanzó el álbum conceptual I Remember Yesterday. La canción 'I Feel Love' alcanzó el puesto número 6 en la lista Hot 100. y número 1 en el Reino Unido. Recibió su primera nominación al American Music Award como Artista Femenina Favorita de Soul/R&B. El sencillo alcanzaría el estatus de Oro y el álbum fue Platino en los Estados Unidos. Otro álbum conceptual, también lanzado en 1977, fue Once Upon a Time, un álbum doble que hablaba de una Cenicienta moderna "de la pobreza a la riqueza" historia. Este álbum alcanzaría el estatus de Oro. Summer grabó la canción "Down Deep Inside" como tema principal de la película de 1977 The Deep. En 1978, Summer actuó en la película Thank God It's Friday, la película tuvo un éxito modesto; la canción 'Last Dance' alcanzó el tercer lugar en el Hot 100. Tanto la banda sonora como el sencillo obtuvieron oro y dieron como resultado que Summer ganara su primer premio Grammy, a la Mejor Interpretación Vocal Femenina de R&B. Su escritor, Paul Jabara, ganó un premio de la Academia y un Globo de Oro por la composición. Summer también tuvo 'With Your Love'. y "Je t'aime... moi non plus", en la banda sonora. Su versión de la balada de Jimmy Webb, 'MacArthur Park', se convirtió en su primer número uno en la lista Hot 100. También fue el único éxito número uno del compositor Jimmy Webb; el sencillo se convirtió en oro y encabezó las listas durante tres semanas. Recibió una nominación al Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina. La canción apareció en el primer álbum en vivo de Summer, Live and More, que también se convirtió en su primer álbum en alcanzar el número uno en la lista Billboard 200 de EE. UU. y obtuvo el doble platino, vendiendo más de 2 millones de copias. La semana del 11 de noviembre de 1978, Summer se convirtió en la primera artista femenina de la era del rock moderno en tener el sencillo número 1 en el Hot 100 y el álbum en las listas Billboard 200, simultáneamente. La canción 'Heaven Knows', en la que participó el cantante de Brooklyn Dreams Joe 'Bean' Espósito; alcanzó el número 4 en el Hot 100 y se convirtió en otro sencillo dorado.

En 1979, Summer ganó tres American Music Awards por Sencillo, Álbum y Artista Femenina, en la categoría Disco en los premios celebrados en enero. Summer actuó en el Concierto Music for UNICEF televisado mundialmente, uniéndose a contemporáneos como ABBA, Olivia Newton-John, Bee Gees, Andy Gibb, Rod Stewart, John Denver, Earth, Wind & Fire, Rita Coolidge y Kris Kristofferson para un especial de televisión que recaudó fondos y concientizó a los niños del mundo. Los artistas donaron regalías de ciertas canciones, algunas a perpetuidad, en beneficio de la causa. Summer comenzó a trabajar en su próximo proyecto con Moroder y Bellotte, Bad Girls. Moroder contrató a Harold Faltermeyer, con quien había colaborado en la banda sonora de la película Midnight Express, para que fuera el arreglista del álbum.

En 1979, Summer obtuvo 5 grandes éxitos como "Hot Stuff" y 'Bad Girls', 'Heaven Knows', 'Dim All the Lights' y No More Tears (Enough Is Enough)'. La semana del 16 de junio de 1979, Summer volvería a tener el sencillo número uno en la lista Hot 100 y el álbum número uno en la lista Billboard 200; cuando "Hot Stuff" recuperó el primer puesto en la lista Hot 100. La semana siguiente, "Bad Girls" estaría en la cima de la lista de álbumes Top R&B de EE. UU.

1980–1985: She Works Hard For The Money, álbum inédito, nuevo sello discográfico

Verano interpretando "Bad Girls" durante El Especial de Verano de Donna, 1980

Summer recibió cuatro nominaciones para la séptima edición de los American Music Awards en 1980 y se llevó a casa los premios a Artista femenina de pop/rock y de soul/R&B femenina; y también como sencillo de pop/rock para 'Bad Girls'. En 1980, su sencillo 'On the Radio' alcanzó el número 5, vendiendo más de un millón de copias solo en los EE. UU., lo que lo convirtió en un sencillo de oro. 'El vagabundo' alcanzó el puesto número 3 en el Hot 100. Summer volvería a recibir una nominación al Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina. Poco más de una semana después de los premios, Summer tuvo su propio especial televisado a nivel nacional, The Donna Summer Special, que se emitió en la cadena ABC el 27 de enero de 1980. Después del lanzamiento de On the Radio álbum, Summer quería expandirse a otros estilos musicales, lo que provocó tensiones entre ella y Casablanca Records. Casablanca quería que siguiera grabando disco únicamente. Summer estaba molesta con el presidente Neil Bogart por el lanzamiento anticipado del sencillo "No More Tears (Enough Is Enough)", porque Casablanca no esperó hasta su sencillo anterior, "Dim All las Luces", habían alcanzado su punto máximo; ella había escrito 'Dim All the Lights' solo, y esperaba un éxito número uno como compositor. Summer y el sello se separaron en 1980 y ella firmó con Geffen Records, el nuevo sello fundado por David Geffen. Summer presentó una demanda de $10 millones contra Casablanca; la etiqueta contrademandó. Al final, ella no recibió ningún dinero, pero ganó los derechos de su propia publicación lucrativa de canciones.

El primer álbum de Geffen de Summer, The Wanderer, presentaba una mezcla ecléctica de sonidos, con elementos de rock, rockabilly, new wave y gospel. The Wanderer fue llevado al mercado; los productores del álbum querían más tiempo de producción. El álbum continuó la racha de álbumes de oro de Summer con la "canción principal" alcanzando el No. 3 en la tabla Hot 100. Sus siguientes sencillos fueron "Cold Love", No. 33; y "Who Do You Think You're Foolin'", No. 40. Summer fue nominada a Mejor Interpretación Vocal Femenina de Rock por & #34;Cold Love", y Mejor Actuación Inspiradora por "I Believe in Jesus" en los premios Grammy de 1981.

Pronto estaría trabajando en su próximo álbum. Iba a ser otro conjunto de álbumes dobles. Cuando David Geffen pasó por el estudio para una vista previa, le advirtieron que era un trabajo en progreso, pero que estaba casi terminado. Eso fue un error, porque solo se habían terminado unas pocas pistas y la mayoría de ellas estaban en fase de demostración. Escuchó lo suficiente como para decirles a los productores que no era lo suficientemente bueno; el proyecto fue cancelado. Sería lanzado años después en 1996, bajo el título I'm a Rainbow. A lo largo de los años, se lanzarían algunas de las pistas. La canción "Highway Runner" aparece en la banda sonora de la película Fast Times at Ridgemont High. 'Romeo' aparece en la banda sonora de Flashdance. Ambos, "I'm a Rainbow" y 'No llores por mí Argentina' estaría en su álbum de antología de 1993.

David Geffen contrató al destacado productor de R&B y pop Quincy Jones para producir el próximo álbum de Summer, el epónimo titulado Donna Summer. El álbum tardó más de seis meses en grabarse ya que a Summer, que estaba embarazada en ese momento, le resultó difícil cantar. Durante la grabación del proyecto, Neil Bogart murió de cáncer en mayo de 1982 a los 39 años. Summer cantaría en su funeral. El álbum incluía el éxito entre los diez primeros "Love Is in Control (Finger on the Trigger)"; por la que recibió una nominación al Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Femenina de R&B. Summer también fue nominada a Mejor Interpretación Vocal Femenina de Rock por 'Protection', escrita para ella por Bruce Springsteen. Otros sencillos incluyeron una versión de la canción de Jon y Vangelis "State of Independence" (No. 41 pop) y "The Woman in Me" (Nº 33 pop).

Para entonces, Polygram Records, que ahora era propietaria de Casablanca, había notificado a Geffen Records que Summer aún necesitaba entregarles un álbum más para cumplir con su contrato. Summer tuvo su mayor éxito en la década de 1980 mientras estaba en la lista de Geffen con su próximo álbum She Works Hard for the Money y su canción principal, que fueron lanzados por Mercury Records en un arreglo único. para resolver la separación de Summer con Casablanca Records, que pronto desaparecería, cuyo catálogo ahora residía en Mercury y la empresa matriz de Casablanca, PolyGram.

Summer grabó y entregó el álbum She Works Hard for the Money y Polygram lo lanzó en su sello Mercury en 1983. La canción principal se convirtió en un gran éxito, alcanzando No. 3 en US Hot 100, así como No. 1 en Billboard's lista de R&B durante tres semanas. También le valió a Summer otra nominación al Grammy, por Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina. "Unconditional Love", que contó con la participación del grupo británico Musical Youth, y "Love Has a Mind of its Own" no llegó al top 40. El álbum en sí fue certificado Oro y subió al No. 9 en la lista Billboard 200; la posición más alta en las listas de éxitos de cualquier artista femenina en 1983 dominado por hombres. La canción 'He's a Rebel' Summer ganaría su tercer premio Grammy, esta vez a la Mejor Interpretación Inspiradora.

El director británico Brian Grant fue contratado para dirigir el video de Summer de 'She Works Hard for the Money'. El video fue un éxito, siendo nominado a Mejor Video Femenino y Mejor Coreografía en los MTV Music Video Awards de 1984; Summer se convirtió en una de las primeras artistas afroamericanas y en la primera artista femenina afroamericana en reproducir su video en alta rotación en MTV. Grant también sería contratado para dirigir el concierto especial de HBO en Costa Mesa de Summer, A Hot Summers Night. Grant, que era fanático de la canción 'State of Independence', tuvo una idea para un gran final. Quería que un gran coro de niños se uniera a Summer en el escenario al final de la canción. Su equipo buscó escolares locales en el condado de Orange para crear un coro de 500 estudiantes. El último día de ensayos, los niños se presentaron y tuvieron un ensayo completo. Según Grant, "Se veía y sonaba increíble. Fue una experiencia muy emotiva, llena de lágrimas para todos los que estaban allí." Pensó que si este era ese tipo de reacción en el ensayo, entonces qué impacto tendría en el concierto. Después del ensayo, se le informó a Grant que no podía usar a los niños porque el concierto terminaría después de las 10 pm; los niños no podían tener licencia para estar en el escenario a una hora tan tardía (California tenía leyes estrictas sobre el trabajo infantil en 1983). "Es un momento del que me arrepiento inmensamente: se me ocurrió un concepto de gran final que al final no se pudo filmar". Cuando se filmó la secuencia final, la hija de Summer, Mimi, y los miembros de su familia se unieron a ella en el escenario para 'State of Independence'.

A fines de 1983, David Geffen se unió a "She Works Hard for the Money's" el productor Michael Omartian producirá Cats Without Claws. Summer estaba feliz de que Geffen y sus ejecutivos se quedaran fuera del estudio durante la grabación y le agradecieron en las notas del álbum, pero su solicitud para el sencillo principal sería rechazada. El álbum no logró alcanzar el estatus de oro en los EE. UU., Su primer álbum no lo logró. Fue el primer álbum que no logró un éxito entre los diez primeros, desde Once Upon a Time de 1977. The Drifters versionan 'There Goes My Baby' alcanzó el puesto 21 y "Supernatural Love" pasó al puesto 75. Ganaría otro Grammy a la Mejor Interpretación Inspiradora por la canción 'Forgive Me'.

Donna Summer actuando en la gala inaugural en el Centro de Convenciones en Washington DC en 1985

El 19 de enero de 1985, cantó en la 50ª Gala Inaugural Presidencial televisada a nivel nacional el día antes de la segunda toma de posesión de Ronald Reagan.

1986–1989: Todos los sistemas van, otro lugar y tiempo

En 1986, Harold Faltermeyer escribió la canción principal de una película de esquí alemana llamada Fire and Ice, y pensó que Summer sería ideal para cantar la canción. Decidió comunicarse con Summer y, aunque ella no estaba interesada en cantar la canción, estaba muy interesada en volver a trabajar con Faltermeyer. Después de una reunión con David Geffen, estuvo de acuerdo con el proyecto. El principal objetivo de Summer para el álbum era que tuviera influencias R&B más fuertes; Faltermeyer, que acababa de terminar de hacer las bandas sonoras de Top Gun y Fletch, buscaba un sonido fuerte orientado a la FM. Al finalizar, a Geffen le gustó lo que escuchó, pero sus ejecutivos no pensaron que hubiera suficientes canciones que pudieran considerarse singles. Querían que Faltermeyer produjera 'Cena con Gershwin', pero ya estaba ocupado con otro proyecto, por lo que se encontró a otro productor. También sustituyeron una grabación anterior llamada "Bad Reputation", canciones como "Fascination", quedaron en el camino. Geffen había compartido la visión de llevar a Summer al mercado del R&B como artista veterano, pero estas expectativas no se cumplieron. Faltermeyer, en una entrevista de 2012 con Daeida Magazine, dijo: "Para entonces, ella era una artista mayor y la prioridad del sello puede haber sido el mercado juvenil". La decisión fue tomada después por ejecutivos que buscaban un éxito de radio para 1987 y no algo que tal vez durara más allá de esa fecha. El presidente de la etiqueta, Ed Rosenblatt, admitiría más tarde: "La compañía nunca tuvo la intención de centrarse en las superestrellas establecidas". El álbum All Systems Go no alcanzó el estatus Gold y se convirtió en su álbum de estudio con las listas más bajas en los EE. UU. hasta la fecha. El sencillo 'Cena con Gershwin' (escrito por Brenda Russell) se estancó en el puesto 48 en los EE. UU., aunque se convirtió en un éxito en el Reino Unido, alcanzando el No. 13. La canción principal del álbum, & #34;All Systems Go", se lanzó solo en el Reino Unido, donde alcanzó su punto máximo en el No. 54.

Para el próximo álbum de Summer, Geffen Records contrató al exitoso equipo de producción británico Stock Aitken Waterman (o SAW), que disfrutó de un éxito increíble escribiendo y produciendo para actos como Kylie Minogue, Bananarama y Rick Astley, entre otros. El equipo de SAW describió la experiencia de trabajo como un trabajo de amor y dijo que era su álbum favorito de todos los que habían grabado. Geffen decidió no lanzar el álbum Another Place and Time, y Summer y Geffen Records se separaron en 1988. El álbum fue lanzado en Europa en marzo de 1989 por Warner Bros. Records, que había sido Summer&#39. Su sello en Europa desde 1982. El sencillo "This Time I Know It's for Real" se convirtió en un éxito entre los diez primeros en varios países de Europa, lo que llevó a Warner Bros.' compañía hermana, Atlantic Records, para firmar a Summer en los Estados Unidos. El sencillo alcanzó el No. 7 en el Hot 100 de EE. UU. y se convirtió en su duodécimo sencillo de oro en Estados Unidos. Obtuvo dos éxitos más en el Reino Unido del álbum, "I Don't Wanna Get Hurt" (Reino Unido No. 7) y "Love's About to Change My Heart" (Reino Unido No. 20).

En 1989, Summer y su esposo, Bruce Sudano, habían estado en conversaciones para hacer un nuevo tipo de comedia de situación basada en la realidad. Se basaría en su propio hogar agitado. En ese momento, vivían con sus hijos Amanda, Brooklyn y Mimi, dos pares de suegros y una criada. La cadena de televisión comenzó a cambiar la premisa del programa, haciéndolo menos divertido, dice Sudano, "y como éramos una pareja interracial, ya no querían que nos casáramos". En 1989, esto era un problema. Así que con esa mentalidad simplemente nos echamos atrás."

1990–1999: Identidad equivocada, actuación y Live & Más Encore

En 1990, se lanzó una compilación de Warner, The Best of Donna Summer (no se publicó en EE. UU.). El álbum se convirtió en oro en el Reino Unido después de que la canción "State of Independence" fue relanzado allí para promocionar el álbum. Al año siguiente, Summer trabajó con el productor Keith Diamond y surgió con el álbum Mistaken Identity, que incluía elementos de R&B, así como new jack swing. 'Cuando el amor llora' continuó su éxito en las listas de R&B, alcanzando el No. 18. Sin embargo, el álbum no tuvo éxito comercial y no logró ingresar al Billboard 200 de EE. UU. ni a ninguna lista fuera de los Estados Unidos. Solo entró en el número 97 en la lista de los mejores álbumes de R&B de EE. UU. En 1992, Summer se embarcó en una gira mundial y ese mismo año recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Se reunió con Giorgio Moroder para la canción "Carry On", que se incluyó en 1993, Polygram emitió The Donna Summer Anthology, contenía 34 pistas de Summer's. material con Casablanca y Mercury Records, y de su paso por Atlantic y Geffen.

Summer firmó con Mercury/Polygram ese mismo año, y en 1994 volvió a formar equipo con el productor Michael Omartian para grabar un álbum navideño, Christmas Spirit, que incluía canciones navideñas clásicas como "Oh Santa Noche" y "Blanca Navidad" y tres canciones escritas por Summer, "Christmas is Here", "Lamb of God" y la canción principal del álbum. Summer estuvo acompañada por la Orquesta Sinfónica de Nashville. Se lanzó otra colección de éxitos, Endless Summer: Greatest Hits, que incluye dieciocho canciones. Había dos temas nuevos "Melody of Love (Wanna Be Loved)" y "De cualquier forma". En 1994, también contribuyó al álbum Tribute to Edith Piaf, cantando "La Vie En Rose". En 1995, "Melody of Love (Wanna Be Loved)" fue el número 1 en las listas de baile de EE. UU. y el número 21 en el Reino Unido. En 1996, Summer grabó un dueto con Bruce Roberts, 'Whenever There Is Love', que apareció en la banda sonora de la película Daylight. En 1996, Summer también grabó "Does He Love You" con Liza Minnelli, que apareció Minnelli's Gently.

Durante este tiempo, Summer tuvo un papel en la comedia Family Matters como la tía Oona de Steve Urkel (Jaleel White). Hizo algunas apariciones en 1997. En 1998, Summer recibió el primer premio Grammy a la mejor grabación de baile, después de que se lanzara una versión remezclada de su colaboración de 1992 con Giorgio Moroder, 'Carry On', en 1997. En En 1999, se le pidió a Summer que hiciera el concierto de Divas 2, pero cuando entró y se reunió con los productores, se decidió que harían el concierto de Donna sola. Summer grabó un especial de televisión en vivo para VH1 titulado Donna Summer – Live & More Encore, produciendo las segundas calificaciones más altas de la cadena ese año, después de su especial anual Divas. Epic Records lanzó un CD del evento y contó con dos grabaciones de estudio, "I Will Go with You (Con te partirò)" y "Love Is the Healer", los cuales alcanzaron el número 1 en las listas dance de EE. UU.

2000–2009: grabaciones posteriores y crayones

Interpretación de verano en el Premio Nobel de la Paz 2009

En 2000, Summer participó en el tercer especial anual Divas de VH1, dedicado a Diana Ross; cantó el éxito de Supremes Reflections y su propio material para el espectáculo. "El poder de uno" es el tema principal de la película Pokémon: The Movie 2000. La balada dramática fue producida por David Foster y también se emitieron remixes de baile para los DJ y se convirtió en otro éxito de pista de baile para Summer, alcanzando el puesto número 2 en la misma lista en 2000. En 2003, Summer publicó su autobiografía, Ordinary Girl: The Journey, y lanzó un set de lo mejor titulado The Journey: The Very Best of Donna Summer. En 2004, Summer fue incluido en el Salón de la Fama de la Música Dance como artista, junto con los Bee Gees y Barry Gibb. Su canción clásica, 'I Feel Love', también fue presentada esa noche. En 2004 y 2005, el éxito de Summer en las listas dance continuó con las canciones "You're So Beautiful" y 'Tengo tu amor'. En 2004, Summer volvió a grabar la pista con la banda pop irlandesa Westlife (con una presentación en vivo) para el álbum recopilatorio DiscoMania.

En 2008, Summer lanzó su primer álbum de estudio con material completamente original en 17 años, titulado Crayons. Lanzado en el sello de Sony BMG, Burgundy Records, alcanzó el puesto 17 en la lista de álbumes Top 200 de EE. UU., su posición más alta en la lista desde 1983. Las canciones 'I'm a Fire', ' 34;Sella tus pies" y "Fama (el juego)" todos alcanzaron el número 1 en la lista de baile Billboard de EE. UU. La balada "Sand on My Feet" fue lanzado a estaciones contemporáneas para adultos y alcanzó el puesto 30 en esa lista. Summer dijo: "Quería que este álbum tuviera muchas direcciones diferentes". No quería que fuera un bebé cualquiera. Solo quería que fuera una muestra de sabores e influencias de todo el mundo. Hay un toque de esto, una pizca de aquello, una pizca de otra cosa, como cuando estás cocinando." El 11 de diciembre de 2009, Donna Summer apareció en el Concierto del Premio Nobel de la Paz para Barack Obama.

2010-presente: grabaciones finales y lanzamientos póstumos

El 29 de julio de 2010, Summer concedió una entrevista a Allvoices.com en la que le preguntaron si consideraría hacer un álbum de estándares. Ella dijo: 'En realidad lo estoy, probablemente en septiembre'. Comenzaré a trabajar en un álbum de estándares. Probablemente haré un álbum completo de baile y un álbum de estándares. Voy a hacer ambas cosas y las lanzaremos como sea que las vayamos a lanzar. No estamos seguros de cuál va primero."

En agosto de 2010, Summer lanzó el sencillo 'To Paris With Love', coescrito con Bruce Roberts y producido por Peter Stengaard. El sencillo llegó al número 1 en la lista de baile Billboard de EE. UU. en octubre de 2010. Ese mes, Summer también apareció en el especial de televisión de PBS Hitman Returns: David Foster and Friends. En él, Summer actuó con Seal en un popurrí de las canciones "Un-Break My Heart", "Crazy" y "On the Radio" antes de cerrar el espectáculo con "Last Dance".

El 15 de septiembre de 2010, Summer apareció como celebridad invitada, cantando junto al concursante Prince Poppycock, en el programa de televisión America's Got Talent.

También en 2010, Summer grabó una versión de la canción de Dan Fogelberg "Nether Lands" para un proyecto tributo a Fogelberg. Según un comentario en el sitio web de Fogelberg, la canción tenía un gran significado personal para Summer.

Verano en 2011

El 6 de junio de 2011, Summer fue juez invitada en el programa Platinum Hit, en un episodio titulado "Dance Floor Royalty". En julio de ese mismo año, Summer estaba trabajando en Paramount Recording Studios en Los Ángeles con su sobrino, el rapero y productor O'Mega Red. Juntos trabajaron en una canción titulada "Angel".

El 11 de diciembre de 2012, después de cuatro nominaciones anteriores, se anunció póstumamente a Summer como una de las miembros del Salón de la Fama del Rock and Roll de 2013, y fue incluida el 18 de abril de 2013 en Los Ángeles' Teatro Nokia.

En octubre de 2013 se lanzó un álbum de remixes titulado Love to Love You Donna, que contiene nuevos remixes de algunos de los clásicos de Summer. "MacArthur Park" fue remezclado por Laidback Luke para la colección de remixes; Ralphi Rosario también lo remezcló, cuya versión se lanzó a los clubes de baile de todo Estados Unidos y alcanzó su punto máximo con éxito en el número 1, lo que le dio a Summer su primer sencillo póstumo número uno y su decimosexto número uno en las listas.

En 2021, Summer's estate lanzó una versión reeditada de su noveno álbum de estudio I'm a Rainbow, subtitulado Recovered & Recoloreado. La nueva edición se reduce a 10 pistas (15 en vinilo y lanzamientos de transmisión), con cada canción remezclada por productores y remezcladores contemporáneos.

Su álbum homónimo fue relanzado en 2022 por Summer's estate subtitulado como 40th Anniversary Edition.

En 2023, se relanzó el álbum "She Works Hard For The Money" de Summer con mezclas adicionales para conmemorar el 40.º aniversario del álbum. Además, en 2023, PolyGram Filmed Entertainment lanzará su documental titulado “Love to Love You, Donna Summer”. El documental está dirigido por el director del Premio de la Academia, Roger Ross Williams y la actriz Brooklyn Sudano, la hija de la Sra. Summer. La película se proyectó en el Festival de Cine de Berlín/Berliniale, el Festival de Cine de Copenhague y SXSW. HBO y HBO Max transmitirán la película en mayo de 2023.

Controversia

A mediados de la década de 1980, Summer se vio envuelta en una controversia cuando supuestamente hizo comentarios contra los homosexuales con respecto a una enfermedad relativamente nueva, el SIDA. Summer negó públicamente haber hecho tales comentarios y en una carta al grupo de campaña contra el SIDA ACT UP en 1989 dijo que fue "un terrible malentendido". Al explicar por qué no había respondido a ACT UP antes, Summer dijo: "Sin saberlo, los que me rodeaban me protegieron de la mala prensa y las cartas de odio". Si te he causado dolor, perdóname." Cerró su carta con citas bíblicas (del capítulo 13 de 1 Corintios).

En 1989, Summer le dijo a la revista The Advocate, "Un par de personas con las que escribo son homosexuales, y lo han sido desde que los conocí. Lo que la gente quiere hacer con su cuerpo es su preferencia personal". Un par de años más tarde, presentó una demanda contra la revista New York cuando publicó una vieja historia sobre los rumores como un hecho, justo cuando estaba a punto de lanzar su álbum Mistaken Identity en 1991. Según un programa de televisión Biografía dedicado a Summer en el que participó en 1995, la demanda se resolvió fuera de los tribunales, aunque ninguna de las partes pudo divulgar ningún detalle.

Vida privada

Donna Summer en 2007, con el esposo Bruce Sudano y su colaborador de larga data, el compositor italiano Giorgio Moroder. A la izquierda, la esposa de Giorgio Moroder, Francisca Gutiérrez.

Summer se crió en la Iglesia Episcopal Metodista Africana. Se casó con el actor austriaco Helmuth Sommer en 1973 y ese mismo año dio a luz a su hija Natalia Pia Melanie Sommer (llamada Mimi). La pareja se divorció en 1976, pero Summer adoptó una versión del apellido de su exmarido como nombre artístico.

Summer se casó con el cantante de Brooklyn Dreams, Bruce Sudano, el 16 de julio de 1980. El 5 de enero de 1981, dio a luz a su hija Brooklyn Sudano (que ahora es actriz, cantante y bailarina), y el 11 de agosto de 1982, ella dio a luz a su hija Amanda Sudano (quien en 2005 se convirtió en la mitad del dúo musical Johnnyswim, junto a Abner Ramírez). Summer también fue uno de los miembros fundadores de la Iglesia Oasis en Los Ángeles.

Summer y su familia se mudaron del área de Sherman Oaks de Los Ángeles a Nashville, Tennessee, en 1995, donde se tomó un descanso del mundo del espectáculo para concentrarse en la pintura, un pasatiempo que había desarrollado en la década de 1980.

Muerte

Summer murió el 17 de mayo de 2012, a los 63 años, en su casa de Naples, Florida, de cáncer de pulmón. Summer, que durante mucho tiempo no fumó, teorizó que su cáncer había sido causado por la inhalación de gases tóxicos y polvo de los ataques del 11 de septiembre en la ciudad de Nueva York; ella estaba en su apartamento cerca de la Zona Cero cuando ocurrieron los ataques. Sin embargo, algunos informes han atribuido el cáncer al tabaquismo de Summer durante su juventud, su exposición continua al tabaquismo pasivo mientras actuaba en clubes mucho después de haber dejado de fumar y una predisposición a esta enfermedad en la familia. A Summer le sobrevivieron su esposo, Bruce Sudano, y sus tres hijas.

El funeral de Summer se llevó a cabo en la Iglesia Presbiteriana de Cristo en Nashville, Tennessee, en la tarde del 23 de mayo de 2012. El lugar exacto y la hora del servicio se mantuvieron en privado. Varios cientos de amigos y familiares de Summer asistieron al funeral, según CNN. El funeral fue una ceremonia privada y no se permitieron cámaras dentro de la iglesia. Fue enterrada en el cementerio Harpeth Hills Memory Gardens en Nashville.

Reacción

Monumento al Fan en Verano en el Distrito de Castro, San Francisco

Cantantes y profesionales de la industria musical de todo el mundo reaccionaron ante la muerte de Summer. Gloria Gaynor dijo que estaba "profundamente entristecida" y que Summer era "una dama fina y un ser humano". Liza Minnelli dijo: "Ella era una reina, la reina de la música disco, y estaremos bailando con su música para siempre". Ella dijo que sus "pensamientos y oraciones están siempre con su familia". Dolly Parton dijo: "Donna, al igual que Whitney, fue una de las mejores voces de todos los tiempos". Me encantaban sus discos. Ella era la reina disco y lo seguirá siendo. La conocí y descubrí que era una de las personas más simpáticas y divertidas que existen. Será extrañada y recordada." Janet Jackson escribió que Summer "cambió el mundo de la música con su hermosa voz y su increíble talento". Barbra Streisand escribió: "Me encantó hacer el dúo con ella". Tenía una voz increíble y era tan talentosa. Es tan triste. Quincy Jones escribió que la voz de Summer era "el latido del corazón y la banda sonora de una generación".

Aretha Franklin dijo: "Es tan impactante escuchar sobre el fallecimiento de Donna Summer. En la década de 1970, reinó sobre la era disco y mantuvo el movimiento disco. ¿Quién olvidará 'Last Dance'? Un buen intérprete y una muy buena persona." Chaka Khan dijo, "Donna y yo tuvimos una amistad por más de 30 años. Es una de las pocas mujeres negras con las que pude hablar alemán y es una de las pocas amigas que tuve en este negocio." Gloria Estefan aseguró que 'Es el final de una era', y publicó una foto de ella con Summer. Mary J. Blige tuiteó "RIP Donna Summer !!!!!!!! ¡¡¡Realmente cambiaste las reglas del juego !!!" Lenny Kravitz escribió 'Descansa en paz Donna, eres una pionera y has allanado el camino para muchos de nosotros'. Trascendiste raza y género. Respeto. Lenny'.

Beyoncé escribió una nota personal: "Donna Summer hizo música que me emocionó tanto emocional como físicamente para levantarme y bailar. Siempre se podía escuchar la profunda pasión en su voz. Era mucho más que la reina de la música disco por la que se hizo conocida, era una cantante honesta y talentosa con un talento vocal impecable. Siempre he sido un gran admirador y tuve el honor de probar una de sus canciones. Tocó a muchas generaciones y será extrañada con tristeza. Mi amor está con su familia durante este momento difícil. Amor, B'.

David Foster dijo: "Mi esposa y yo estamos conmocionados y realmente devastados. Donna cambió la cara de la cultura pop para siempre. No hay duda de que la música sonaría diferente hoy si ella nunca nos hubiera honrado con su talento. Era una súper diva y una verdadera superestrella que nunca se comprometió en lo que respecta a su carrera o su familia. Siempre lo hizo con clase, dignidad, gracia y actitud cero. Vivía en aires raros... Fue la amiga más espectacular, considerada, constante, generosa, generosa y cariñosa de 35 años. Estoy totalmente perdido tratando de procesar esta trágica noticia."

El presidente de EE. UU., Barack Obama, dijo: "Michelle y yo nos entristecimos al enterarnos del fallecimiento de Donna Summer. Donna, cinco veces ganadora del premio Grammy, era verdaderamente la 'Reina de la música disco'. Su voz fue inolvidable y la industria de la música ha perdido una leyenda demasiado pronto. Nuestros pensamientos y oraciones están con la familia de Donna y sus fans dedicados."

Summer fue homenajeado en la ceremonia de los Billboard Music Awards de 2012. La cantante Natasha Bedingfield honró a Summer, llamándola 'una mujer notable que aportó tanta luz y que inspiró a muchas mujeres, incluyéndome a mí, a través de su música. Y si podemos recordarla a través de su música, este nunca será realmente el último baile." Después de su declaración, comenzó a cantar 'Last Dance', la canción ganadora del Premio de la Academia de Summer. Mientras cantaba la canción, se mostraban fotos de Summer en una pantalla superior.

Los fanáticos rindieron homenaje a Summer dejando flores y recuerdos en su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Unos días después de su muerte, las ventas de su álbum aumentaron un 3277%, según Nielsen SoundScan. La revista Billboard informó que la semana antes de su muerte, Summer vendió alrededor de 1000 álbumes. Después de su muerte, ese número aumentó a 26.000.

Legado

Según el cantante Marc Almond, la colaboración de Summer con el productor Giorgio Moroder "cambió la cara de la música". Summer fue el primer artista en tener tres álbumes dobles consecutivos que alcanzaron el número 1 en Billboard's: Live and More, Bad Girls y On the Radio: Greatest Hits Volumes I & II. Se convirtió en un ícono cultural y su prominencia en las listas de éxitos de baile, por lo que se la conocía como la Reina de la música disco, la convirtió no solo en una de las voces que definieron esa época, sino también en una influencia en artistas pop desde Madonna hasta Beyoncé. A diferencia de otras estrellas de la música disco que se desvanecieron cuando la música se volvió menos popular a principios de la década de 1980, Summer pudo crecer más allá del género y pasó a un sonido pop-rock. Tuvo uno de sus mayores éxitos en la década de 1980 con 'She Works Hard For the Money', que se convirtió en otro himno, esta vez por los derechos de las mujeres. Summer fue la primera mujer negra en ser nominada a un MTV Video Music Award. Summer siguió siendo una fuerza en la lista de canciones de reproducción de baile/club de Billboard a lo largo de su carrera y obtuvo 16 sencillos número uno. Su último álbum de estudio, Crayons de 2008, generó tres éxitos No. 1 de dance/club con "I'm a Fire", "Stamp Your Pies" y "Fama (el juego)". En mayo de 2012, se anunció que "I Feel Love" se incluyó en la lista de grabaciones conservadas en la Biblioteca del Congreso' Registro Nacional de Grabaciones. Su página del Salón de la Fama del Rock and Roll incluyó a Summer como "la Diva De Tutte Dive, la primera verdadera diva de la era del pop moderno".

En 2018, Summer: The Donna Summer Musical, un musical biográfico con las canciones de Summer, comenzó a presentarse en Broadway en el Lunt-Fontanne Theatre, luego de un estreno mundial en 2017 en La Teatro Jolla en San Diego.

En la película de 2019 How to Build a Girl, Donna Summer se encuentra entre las figuras que aparecen en el collage de pared de Johanna.

Giras de conciertos

Discografía

Filmografía

Premios y nominaciones