Doncella de hierro
Iron Maiden es una banda inglesa de heavy metal formada en Leyton, East London, en 1975 por el bajista y compositor principal Steve Harris. Aunque fluido en los primeros años de la banda, la formación durante la mayor parte de la historia de la banda ha consistido en Harris, el vocalista principal Bruce Dickinson, el baterista Nicko McBrain y los guitarristas Dave Murray, Adrian Smith y Janick Gers. La banda ha lanzado 41 álbumes, incluidos 17 álbumes de estudio, 13 álbumes en vivo, cuatro EP y siete compilaciones. También han lanzado 47 sencillos y 20 álbumes de video. Se han lanzado dos juegos electrónicos con bandas sonoras de Iron Maiden, y la música de la banda aparece en varios otros videojuegos.
Como pioneros de la nueva ola del movimiento heavy metal británico, Iron Maiden logró un éxito inicial a principios de la década de 1980. Después de varios cambios en la formación, la banda lanzó una serie de álbumes de platino y oro en el Reino Unido y Estados Unidos, incluido el álbum debut homónimo de 1980, Killers de 1981, 1982' s El número de la bestia, Piece of Mind de 1983, Powerslave de 1984, Live de 1985 lanzamiento Live After Death, Somewhere in Time de 1986, Seventh Son of a Seventh Son de 1988's, 1990's No Prayer for the Dying y Fear of the Dark de 1992. En 1982, la banda lanzó The Number of the Beast, su primer álbum con Bruce Dickinson, quien reemplazó a Paul Di'Anno como cantante principal, lo que supuso un punto de inflexión en su carrera y ayudó a consolidarlos. como uno de los artistas más importantes del heavy metal. The Number of the Beast se encuentra entre los álbumes de heavy metal más populares de todos los tiempos, con casi 20 millones de copias vendidas en todo el mundo.
Desde el regreso del vocalista principal Bruce Dickinson y el guitarrista Adrian Smith en 1999, la popularidad de la banda ha experimentado un resurgimiento, con una serie de nuevos álbumes y giras de gran éxito. Lanzado en 2006, A Matter of Life and Death, su decimocuarto álbum de estudio, alcanzó el tope de ventas en docenas de países, iniciando la serie de los álbumes mejor clasificados de Iron Maiden. Su álbum de 2010, The Final Frontier, alcanzó el puesto número 1 en 28 países y recibió elogios generalizados de la crítica. Su decimosexto álbum de estudio, The Book of Souls, fue lanzado el 4 de septiembre de 2015 con un éxito similar, debutando en el número 1 en las listas de álbumes de 24 países con ventas físicas y resumen en 43 territorios con ventas físicas y ventas digitales. Más recientemente, su álbum de estudio número 17, Senjutsu, fue lanzado el 3 de septiembre de 2021 y finalmente alcanzó el número 1 en 27 países.
Iron Maiden ha vendido más de 130 millones de copias de sus álbumes en todo el mundo, a pesar del apoyo mínimo de la radio y los medios de comunicación. El catálogo de la banda ha vendido más de 200 millones de copias en todo el mundo, incluidos álbumes, sencillos, compilaciones y videos. Para 2022, sus lanzamientos han sido certificados Plata, Oro y Platino alrededor de 600 veces en todo el mundo. Iron Maiden se ha convertido en una de las bandas de rock más influyentes y veneradas de todos los tiempos, y se le atribuye la influencia de innumerables bandas y géneros. La banda ha sido constantemente considerada como una de las mejores bandas de metal en la historia de la música popular. Los críticos han declarado que los músicos elevaron el heavy metal a una forma de arte, lo que demuestra que las inspiraciones académicas y musicales pueden coexistir. Iron Maiden también está clasificado como uno de los mejores actos en vivo de todos los tiempos.
La banda y sus miembros han recibido múltiples premios de la industria, incluidos los premios Grammy y sus equivalentes en otros países. Otros reconocimientos que ha recibido la banda incluyen Brit Awards, Silver Clef Award, Nordoff-Robbins Award, Ivor Novello Awards, Juno Awards, Guinness Book of World Records, Public Choice International, Classic Rock Roll of Honor Awards, ECHO Awards, Top.HR Music Premios, Žebřík Music Awards, doctorados honorarios, premios estatales, reconocimiento de ventas, premios de reconocimiento de logros de marketing, premios de caridad, cine y deporte, entre muchos otros. ¡Iron Maiden fue incluido en Hollywood RockWalk, BPI Hall of Fame y Kerrang! Salón de la Fama. La banda también forma parte de las exhibiciones permanentes del Salón de la Fama del Rock and Roll, la Experiencia Musical Británica, el Muro de la Fama del Rock in Rio y el Salón de la Fama del Wacken Open Air. En 2023, Royal Mail UK honró a Iron Maiden con sellos y tarjetas postales dedicados. La banda como 'bona fide' Las leyendas del rock pertenecen a un círculo elitista de bandas icónicas británicas honradas con una gama única de sellos, incluidos los Rolling Stones, los Beatles, Pink Floyd, Queen e Iron Maiden como el quinto.
Las letras de Iron Maiden cubren temas como la historia, la literatura, la guerra, la mitología, la sociedad y la religión. Muchas de sus canciones están basadas en la historia, la literatura clásica y el cine. Hasta octubre de 2019, la banda ha tocado unos 2500 shows en vivo, actuando para decenas de millones de fanáticos. Durante más de 40 años, los músicos han contado con el apoyo de su famosa mascota, 'Eddie', que ha aparecido en casi todas las portadas, vídeos y productos de sus álbumes y sencillos. Originalmente diseñado por Derek Riggs, Eddie se convirtió en la atracción principal de los espectáculos en vivo de Iron Maiden, que presentan elementos teatrales como fondos de colores, inflables, pirotecnia, equipos de iluminación elaborados, accesorios y escenarios.
Historia
Primeros años (1975–1978)
Iron Maiden se formó el día de Navidad, el 25 de diciembre de 1975, por el bajista Steve Harris poco después de dejar su grupo anterior, Smiler. Harris atribuyó el nombre de la banda a una adaptación cinematográfica de El hombre de la máscara de hierro de la novela de Alexandre Dumas, cuyo título le recordaba al dispositivo de tortura de la doncella de hierro. Originalmente tenían el nombre Ash Mountain, pero la mayoría de los miembros de la banda prefirieron el nombre Iron Maiden de todos modos, por lo que ese nombre fue elegido poco después de que se formara la banda. Después de meses de ensayo, Iron Maiden hizo su debut en St. Nicks Hall en Poplar el 1 de mayo de 1976, antes de tomar una residencia parcial en Cart and Horses Pub en Maryland, Stratford. Unas décadas más tarde, el pub recibió el nombre oficial de "El lugar de nacimiento de Iron Maiden" y se convirtió en un pub musical con muchos recuerdos de los primeros años de la banda como parte de la historia de la música rock de Londres.
La formación original duró poco y el vocalista Paul Day fue la primera víctima porque, según Harris, carecía de "energía o carisma en el escenario". Fue reemplazado por Dennis Wilcock, un fanático de Kiss que usaba maquillaje y sangre falsa durante las presentaciones en vivo. El amigo de Wilcock, el guitarrista Dave Murray, fue invitado a unirse, para consternación de los guitarristas de la banda, Dave Sullivan y Terry Rance. Su frustración llevó a Harris a disolver temporalmente Iron Maiden en 1976, aunque el grupo se reformó poco después con Murray como único guitarrista. Harris y Murray siguen siendo los miembros más antiguos de la banda y han actuado en todos sus lanzamientos.
Iron Maiden reclutó a otro guitarrista en 1977, Bob Sawyer, quien fue despedido por avergonzar a la banda en el escenario fingiendo tocar la guitarra con los dientes. La tensión se produjo nuevamente, provocando una ruptura entre Murray y Wilcock, quien convenció a Harris de despedir a Murray, así como al baterista original Ron Matthews. Se armó una nueva formación, que incluía al futuro miembro de Cutting Crew Tony Moore en los teclados, Terry Wapram en la guitarra y el baterista Barry Purkis (más conocido hoy como Thunderstick). Después de un solo concierto con la banda en enero de 1978, se le pidió a Moore que se fuera porque Harris decidió que los teclados no se adaptaban al sonido de la banda. Dave Murray se reincorporó a fines de marzo de 1978, lo que Terry Wapram desaprobó, por lo que fue despedido. Unas semanas más tarde, Dennis Wilcock decidió dejar Iron Maiden para formar su propia banda, V1, con Wapram, y el baterista Barry Purkis también se fue. Doug Sampson estuvo en el último concierto de Dennis y Thunderstick y luego se unió a la banda.
Harris, Murray y Sampson pasaron el verano y el otoño de 1978 ensayando mientras buscaban un cantante para completar la nueva formación de la banda. Un encuentro casual en el Red Lion, un pub en Leytonstone, en noviembre de 1978 se convirtió en una audición exitosa para el vocalista Paul Di'Anno. Steve Harris declaró: "Hay una especie de cualidad en la voz de Paul, una ronquera en su voz, o como quieras llamarlo, que simplemente le dio esta gran ventaja". En ese momento, Murray normalmente actuaba como su único guitarrista, y Harris comentó: "Davey era tan bueno que podía hacer mucho por su cuenta". El plan siempre fue conseguir un segundo guitarrista, pero encontrar uno que pudiera igualar a Davey fue realmente difícil".
Contrato discográfico y primeros lanzamientos (1978–1981)
En la víspera de Año Nuevo de 1978, Iron Maiden grabó una demostración, que constaba de cuatro canciones, en Spaceward Studios en Cambridge. Con la esperanza de que la grabación los ayudara a conseguir más conciertos, la banda le entregó una copia a Neal Kay, quien, en ese momento, dirigía un club de heavy metal llamado 'Bandwagon Heavy Metal Soundhouse', ubicado en Kingsbury Circle. noroeste de Londres. Al escuchar la cinta, Kay comenzó a reproducir la demostración con regularidad en el Bandwagon, y una de las canciones, 'Prowler', llegó finalmente al número 1 en las listas de Soundhouse, que se publicaban semanalmente en Sounds revista. Rod Smallwood también adquirió una copia, quien pronto se convirtió en el mánager de la banda y, a medida que aumentaba la popularidad de Iron Maiden, lanzaron la demo en su propio sello discográfico como The Soundhouse Tapes, el nombre del club. Con solo tres pistas (una canción, 'Strange World', fue excluida porque la banda no estaba satisfecha con su producción), las 5000 copias se agotaron en semanas.
En diciembre de 1979, la banda consiguió un importante contrato discográfico con EMI y le pidió al amigo de la infancia de Dave Murray, Adrian Smith de Urchin, que se uniera al grupo como su segundo guitarrista. Debido a su compromiso con Urchin, Smith se negó y en su lugar se contrató a Dennis Stratton. Poco después, Doug Sampson se fue debido a problemas de salud y fue reemplazado por el ex baterista de Samson Clive Burr por sugerencia de Stratton el 26 de diciembre de 1979. La primera aparición de Iron Maiden en un álbum fue en Metal para la compilación Muthas (lanzada el 15 de febrero de 1980) con dos versiones anteriores de "Sanctuary" y 'Wrathchild'. El lanzamiento dio lugar a una gira posterior que contó con varias otras bandas vinculadas con la nueva ola del movimiento de heavy metal británico (NWoBHM). Según diferentes fuentes, entre mayo de 1976 y diciembre de 1979, la banda tocó unos 200 shows en Gran Bretaña.
Iron Maiden lanzó su álbum homónimo en 1980, que debutó en el cuarto lugar de la lista de álbumes del Reino Unido. El álbum incluye otros de los primeros favoritos como "Running Free", "Transylvania", "Phantom of the Opera" y "Santuario" – que no estaba en el lanzamiento original del Reino Unido, pero apareció en la versión de EE. UU. y en las remasterizaciones posteriores. La banda se embarcó en una gira principal por el Reino Unido, antes de abrir para Kiss en la etapa europea de su Unmasked Tour de 1980, así como apoyar a Judas Priest en fechas seleccionadas. Iron Maiden también apareció, con gran éxito, en el Festival de Lectura de 1980 con una asistencia de casi 40.000 personas. Fueron los segundos al principio del cartel el sábado, con UFO como cabeza de cartel. Después de la gira de Kiss, Dennis Stratton fue despedido de la banda como resultado de diferencias creativas y personales, y fue reemplazado por Smith en octubre de 1980. En Europa, Iron Maiden tocó en 28 shows para unas 400.000 personas (principalmente fanáticos de Kiss). En diciembre, la banda tocó en el Rainbow Theatre de Londres, donde se filmó su primer video en vivo. Live at the Rainbow se estrenó en mayo de 1981 y los cortes de "Iron Maiden" y "Wrathchild" de este video recibió una gran rotación en MTV durante sus primeras horas al aire como los primeros videos de metal de la historia.
Su álbum debut homónimo obtuvo elogios de la crítica en Japón, donde Iron Maiden fue nombrada "La mejor banda extranjera emergente" por los lectores de la revista Music Life y recibió su primera certificación Gold. Cuatro décadas después, el álbum debut de Iron Maiden ocupó el puesto número 13 de "The Greatest Hard Rock & Álbumes de metal Ever" publicado por periodistas de la revista de formación de opinión Rolling Stone y también nombrado el tercer álbum debut de metal más importante de todos los tiempos. Iron Maiden ocupa posiciones similares en muchas otras encuestas en todo el mundo.
En 1981, Iron Maiden lanzó su segundo álbum de estudio, Killers. Con muchas pistas escritas antes de su lanzamiento debut, solo tenía dos canciones nuevas escritas para el disco: "Prodigal Son" y "Asesinatos en la Rue Morgue" (el título de este último fue tomado del cuento de Edgar Allan Poe). El leitmotiv de la letra era un asesinato contemplado desde diferentes perspectivas. Insatisfechos con la producción de su álbum debut, la banda contrató al veterano productor Martin Birch, quien continuaría trabajando con Iron Maiden hasta su retiro en 1992. El disco fue seguido por la primera gira mundial de la banda, que incluyó su debut. actuación en los Estados Unidos, abriendo para Judas Priest en The Aladdin Casino en Las Vegas. Iron Maiden tocó en 45 shows en América del Norte para varios cientos de miles de fanáticos, incluidos dos conciertos principales en Canadá. Killers hizo el debut de la banda en las listas de álbumes de EE. UU., alcanzando el puesto 78 en el Billboard 200, y programaron 132 shows para promocionar el álbum. Los músicos tocaron en lugares pequeños o medianos usando un equipo de escenario estándar que incluye 200 lámparas, máquinas de humo, dos fondos con Eddie y cuatro miembros del equipo usando máscaras de Eddie cuando la canción 'Iron Maiden' se tocó en vivo.
El segundo álbum de la banda incluía el sencillo "Twilight Zone/Wrathchild" (lanzado como doble cara A) y la obra de speed metal "Purgatory", así como dos canciones instrumentales: "The Ides of March" y "Genghis Khan" – y la canción principal proto-thrash. El estilo musical del álbum inspiró a generaciones de bandas de thrash, speed y power metal. La ilustración de la portada de Derek Riggs se convirtió en la primera de muchas más portadas icónicas en la historia del género. Killers se vendió mucho mejor en todo el mundo que el álbum debut, alcanzando la marca de un millón un año después del lanzamiento, lo que le valió al grupo certificados de oro en Alemania, Japón, Canadá, Bélgica, Dinamarca, Francia (doble oro) y en el Reino Unido. El álbum debutó en el número 12 en el Reino Unido y alcanzó el Top 10 y el Top 20 en muchos países del mundo.
La gira por el Reino Unido incluyó la actuación principal de la banda en el Hammersmith Odeon. Sin embargo, los problemas de adicción de Paul Di'Anno llevaron a la cancelación de varias fechas alemanas. En algunas de esas ciudades, los hinchas locales reaccionaron con disturbios callejeros. Iron Maiden luego realizó una gira por Japón por primera vez en siete espectáculos. Todas las entradas se agotaron en un tiempo récord, pero problemas adicionales con Di'Anno obligaron a la banda a cancelar dos funciones. Las grabaciones del concierto de Nagoya se utilizaron en el mini-álbum Maiden Japan (Heavy Metal Army en Japón), que se lanzó en septiembre de 1981. La banda visitó Yugoslavia como cabeza de cartel. del festival de Belgrado con una asistencia de 50.000 personas. Era la primera vez que la banda tocaba detrás de la Cortina de Hierro y también una actuación innovadora para una nueva generación de artistas de heavy metal en el llamado Bloque del Este. Durante el verano, Iron Maiden tocó en varios festivales en Europa, incluidas apariciones como "invitados muy especiales" en la serie de festivales Golden Summernights 1981 celebrada en Zeppelinfeld en Nuremberg con 100.000 personas, pero también en Stuttgart y Darmstadt frente a una audiencia de decenas de miles.
Éxito (1981–1985)
Para 1981, Paul Di'Anno demostraba un comportamiento cada vez más autodestructivo, particularmente debido a su consumo de drogas, sobre lo cual Di'Anno comenta: "No era solo que yo fuera aunque esnifando un poco de coca; Lo estaba haciendo sin parar, las 24 horas del día, todos los días... la banda tenía compromisos acumulados que se prolongaron durante meses, años, y simplemente no podía ver el camino hasta el final.. Sabía que nunca duraría todo el recorrido. Era demasiado". Con sus actuaciones decayendo, Di'Anno fue despedido inmediatamente después del Killer World Tour, momento en el que la banda ya había seleccionado a su reemplazo.
Después de una reunión con Rod Smallwood en el Festival de Lectura, Bruce Dickinson, anteriormente de Samson, audicionó para Iron Maiden en septiembre de 1981 y fue contratado de inmediato. Al mes siguiente, Dickinson salió de gira con la banda en una pequeña gira como cabeza de cartel en Italia, así como en un espectáculo único en el Rainbow Theatre en el Reino Unido. Para el último show, y en anticipación de su próximo álbum, la banda tocó "Children of the Damned" y "22 Acacia Avenue", presentando a los fanáticos el sonido hacia el que estaban progresando.
En 1982, Iron Maiden lanzó su tercer álbum de estudio, The Number of the Beast, que se convirtió en el primer disco número 1 de la banda en la lista de álbumes del Reino Unido, fue un Top 10 éxito en muchos otros países y alcanzó el puesto 33 en el Billboard 200. En ese momento, Dickinson estaba en medio de dificultades legales con la gerencia de Samson y no se le permitió agregar su nombre a ninguno de los créditos de composición, aunque Todavía hizo lo que describió como una "contribución moral" a "Children of the Damned", "The Prisoner" y 'Run to the Hills'. Por segunda vez, la banda se embarcó en una gira mundial, denominada The Beast on the Road, durante la cual visitaron América del Norte, Japón, Australia y Europa, incluida una aparición principal para 40.000 personas en el Festival de Lectura. Iron Maiden tocó 188 shows en 10 meses. Por primera vez, presentaron un escenario conceptual, que incluía un escenario e iluminación especialmente diseñados con casi 400 lámparas. También por primera vez en la historia de la banda, un Eddie móvil de 3 m (9,8 pies) de altura se presentó en el escenario durante la interpretación de la canción 'Iron Maiden'.
La etapa estadounidense de The Beast on the Road resultó controvertida cuando un grupo de cabildeo político conservador estadounidense afirmó que Iron Maiden era satánico debido a la canción que da título al nuevo álbum y su carácter "demoníaco" portada, hasta el punto en que un grupo de activistas cristianos destruyó discos de Iron Maiden en protesta. En los últimos años, Dickinson declaró que la banda trató esto como una "tontería" y que las manifestaciones de hecho les dieron "mucha publicidad". Un profesor estadounidense, Bryan A. Bardine, refiriéndose al aspecto visual del tercer álbum de la banda, afirmó que los autores & # 39; El mensaje parece comprensible: "Este álbum evoca poder, pasión y música que presentan temas e imágenes más oscuros".
La banda tocó en más de 100 fechas en América del Norte, apoyando a Scorpions, Judas Priest y Rainbow. Iron Maiden encabezó algunas fechas canadienses, espectáculos gratuitos en Nueva York y Chicago y paradas en solitario. También actuaron en los mayores festivales estadounidenses –Day on the Green, SuperFest, Pacific Jam, Rock Fest– que se celebraron en grandes estadios como Rich Stadium, Anaheim Stadium, Oakland Alameda Coliseum o Comiskey Park, entre muchos otros. Iron Maiden fue ascendido rápidamente a la liga extra de hard rock y la vanguardia del heavy metal. The Number of the Beast se considera el álbum innovador del heavy metal moderno y ha vuelto a estar en las listas de ventas de álbumes y en las encuestas de álbumes de heavy metal de todos los tiempos constantemente. El tema principal del álbum, titulado "Hallowed Be Thy Name", es considerado uno de los pocos más importantes en la historia del género. Ha ocupado repetidamente posiciones de liderazgo en varias encuestas. Después del primer año de su lanzamiento, se vendieron 2,5 millones de copias. Se consolidó un capítulo nuevo y enormemente exitoso en el futuro de Iron Maiden: en 2010, el álbum había vendido más de 14 millones de copias en todo el mundo. La "Era Dorada" en la historia de la banda había comenzado. Hoy, The Number of the Beast es considerado uno de los álbumes más importantes de todos los tiempos (Top 3, Top 5) en la música pesada, y para diciembre de 2021 había vendido casi 20 millones de copias en todo el mundo. En diciembre de 1982, el baterista Clive Burr fue despedido de la banda y reemplazado por Nicko McBrain, quien anteriormente tocaba para Trust. Aunque Harris declaró que su despido se produjo porque sus actuaciones en vivo se vieron afectadas por las actividades fuera del escenario, Burr se opuso a esto y afirmó que fue expulsado injustamente de la banda.
Poco después, la banda viajó por primera vez a las Bahamas para grabar el primero de tres álbumes consecutivos en Compass Point Studios. En 1983, lanzaron su cuarto álbum de estudio, Piece of Mind, que alcanzó el puesto número 3 en el Reino Unido y el número 14 en el Billboard 200. Piece of Mind presenta los exitosos sencillos "The Trooper" y "Flight of Icarus", siendo esta última una de las pocas canciones de la banda que obtuvo una difusión sustancial en los EE. UU. Otras canciones notables del álbum son "Where Eagles Dare" (llamada así por la película de Clint Eastwood), 'Revelations', 'Die with Your Boots On' y la epopeya 'To Tame a Land', que se basa en Dune de Frank Herbert. Iron Maiden tocó en 151 conciertos en Europa y América del Norte como parte del World Piece Tour. Por primera vez, reservaron una gira masiva por América del Norte como cabezas de cartel. Se llevaron a cabo casi 90 espectáculos en arenas con capacidad para más de 10,000, y la banda agotó las entradas del Madison Square Garden con una multitud de 20,000. En Londres, tocaron cuatro noches consecutivas en el Hammersmith Odeon, luego recorrieron muchos lugares grandes en Europa occidental, incluida una etapa alemana extensa. El World Piece Tour concluyó con dos actuaciones principales en el Rock & Festival Pop en el Westfalenhalle de Dortmund. El programa fue transmitido en vivo a 300 millones de personas con la excepción de la canción 'Iron Maiden'. debido al "comportamiento violento en el escenario" de la banda.
La ambientación de la gira fue el siguiente paso en el desarrollo visual de los conciertos de la banda. Iron Maiden usó, entre otras cosas, un sistema de sonido de 100.000 vatios, el primero para cualquier grupo, diseñado especialmente para grandes estadios deportivos. El equipo de iluminación, además de las rampas estándar con focos, incluía cuatro rampas triangulares móviles, que se elevaban a diferentes alturas sobre el escenario e iluminaban al público desde diferentes ángulos. Fueron las primeras rampas de este tipo en el mundo, y su construcción supuso un importante paso adelante como punto de partida para la creación de sistemas de iluminación móviles y extensivos que se utilizarían en recorridos posteriores. La plataforma de iluminación se basó en más de 520 lámparas. Al igual que en la gira anterior, la banda contó con una escenografía conceptual con una serie de accesorios que hacían referencia a la imagen del álbum promocionado, el móvil Eddie y su gran cabeza emergiendo de detrás del escenario, también se hizo más uso de la pirotecnia.
La revista británica Kerrang! resumió el año que pasó, y se pidió a los lectores que seleccionaran los 100 mejores álbumes de metal de todos los tiempos, lo que resultó en que Piece of Mind ocupaba el primer lugar, seguido por The Number of the Beast, y los otros lanzamientos de la banda estaban todos en el Top 50. Las clasificaciones en otras regiones del mundo eran similares. Iron Maiden se convirtió en los contendientes más serios por el título de "la formación de heavy metal más grande del mundo". En el año del estreno, la circulación del cuarto álbum superó los 2 millones de copias vendidas. En septiembre de 1983, la banda lanzó una compilación de videos, Video Pieces, que contenía clips oficiales de The Number of the Beast y Piece of Mind.
Poco después del éxito de Piece of Mind y su gira de apoyo, la banda lanzó su quinto álbum de estudio, Powerslave, el 9 de septiembre de 1984. El álbum incluye los sencillos "2 minutos para la medianoche" y 'Aces High', una emotiva canción que da título al título, así como 'Rime of the Ancient Mariner', que se basa en el poema del mismo nombre de Samuel Taylor Coleridge y tiene un tiempo de ejecución de más de 13 minutos. Powerslave fue otro éxito en las listas, alcanzando el número 12 en el Billboard 200 y el número 2 en el Reino Unido como resultado del tercer Now That& de la compañía discográfica EMI de la banda. #39;s What I Call Music! compilación pop, que no debe figurar en la lista.
La gira que siguió al álbum, denominada World Slavery Tour, fue la más grande de la banda hasta la fecha, con 193 presentaciones en 28 países durante 13 meses, tocando para aproximadamente tres millones y medio de personas. El recorrido más elaborado hasta la fecha fue famoso por el uso de accesorios hechos a medida, como sarcófagos dorados extensibles, un Eddie de 33 pies (10 m) que aparece como un gran fantasma andante momificado, el escenario conceptual ambientado con motivos del Antiguo Egipto y extensos pirotécnica. El propio equipo de la banda viajaba en seis camiones articulados de 45 pies (14 m), y la gira necesitaba tres autobuses para 60 miembros del personal de ruta y dos más para los músicos. La potencia del sistema de megafonía frontal tenía 153.000 vatios y 21.000 adicionales para los monitores de escenario. Un equipo de iluminación flexible y hecho a la medida contenía casi 800 lámparas en vastas rampas triangulares de aluminio en movimiento. La gira de 2008-2009 de la banda, Somewhere Back in Time World Tour, contó con un escenario que emulaba en gran medida el World Slavery Tour.
La gira comenzó en agosto de 1984 con cinco shows en Polonia. Iron Maiden fueron los primeros artistas occidentales que trajeron una producción a gran escala detrás de la Cortina de Hierro. La asistencia media en Polonia se estimó en 12.000 personas, más unos miles fuera cada noche. El show inaugural en Varsovia, realizado en Torwar Arena, reunió a más de 14.000 personas y 5.000 más escucharon afuera. En Budapest, unos 50.000 hinchas llenaron un estacionamiento. Iron Maiden tocó ante multitudes a plena capacidad en toda Europa y el Reino Unido. 105 fechas en América del Norte fueron un gran éxito. Muchos espectáculos se tocaron seguidos en la misma ciudad, como en Long Beach, California, donde la banda tocó cuatro conciertos consecutivos en el Long Beach Arena para una audiencia combinada de 54.000 fanáticos. En la ciudad de Nueva York, la banda tocó cinco noches en el Radio City Music Hall, y solo la enfermedad de Dickinson impidió que los cinco shows programados se convirtieran en siete.
El tercer video oficial de la banda, titulado Behind the Iron Curtain, fue lanzado en octubre de 1984. El documental World Slavery Tour trajo imágenes de la gira de la banda por Europa del Este en 1984, realizando espectáculos en los países visitados y, además, retrató a los músicos tocando en una boda polaca en Poznań. El video contenía dos clips promocionales de canciones del álbum Powerslave, nuevas pistas en vivo y entrevistas especiales con músicos y miembros del equipo de gira. Behind the Iron Curtain fue el primer documental publicado por un artista occidental que los mostraba recorriendo los países del Bloque del Este. MTV transmitió una versión ampliada (aproximadamente una hora de duración) del documental, que se convirtió en parte del Live After Death DVD lanzado en febrero de 2008.
Iron Maiden también hizo su debut en América del Sur, donde co-estelarizaron el festival Rock in Rio con Queen para una asistencia estimada de 350.000 a 500.000. La gira fue físicamente agotadora para la banda, que exigió seis meses de descanso cuando terminó (aunque luego se redujo a cuatro meses). Esta fue la primera ruptura sustancial en la historia del grupo, incluida la cancelación de una gira de apoyo propuesta para el nuevo álbum en vivo, con Bruce Dickinson amenazando con renunciar a menos que terminara la gira. En octubre de 1985, Iron Maiden publicó su primer álbum doble en vivo, Live After Death, que fue un éxito comercial y de crítica, alcanzando el número 19 en el Billboard 200 y No.. 2 en el Reino Unido. El álbum fue grabado en el Long Beach Arena y también incluye temas adicionales de cuatro noches en el Hammersmith Apollo de Londres. Live After Death es ampliamente considerado como uno de los mejores álbumes en vivo de todos los tiempos y ha sido descrito por Classic Rock como "el último gran álbum en vivo de la era del vinilo" y un lanzamiento en vivo de heavy metal seminal. Junto con el álbum, se lanzó un video oficial con el mismo nombre, y debutó en el número 1 en las listas del Reino Unido y encabezó las listas de videos musicales en todo el mundo. El video en vivo de Live After Death se remasterizó digitalmente y se lanzó en 2008 como parte de la "Historia de Iron Maiden" serie. En noviembre de 1985, Iron Maiden fue nombrada la mejor banda de rock y metal del mundo y premiada en Public Choice International. Este reconocimiento selló su estatus como la banda de heavy metal más grande del mundo.
Experimentación (1986–1989)
Al regresar de su tiempo libre, la banda adoptó un estilo diferente para su álbum de estudio de 1986, Somewhere in Time. Por primera vez en la historia de la banda, se usaron guitarras y bajos sintetizados. aparece para agregar texturas y capas al sonido. El lanzamiento se ubicó bien en todo el mundo, particularmente con el sencillo 'Wasted Years', pero notablemente no incluyó créditos de escritura de Dickinson, cuyo material fue rechazado por el resto de la banda. Mientras que Dickinson se centró en su propia música, el guitarrista Adrian Smith, que normalmente colaboraba con el vocalista, fue 'dejado a [su] propio dispositivo'. y comenzó a escribir canciones por su cuenta, con "Wasted Years", "Sea of Madness" y 'Stranger in a Strange Land', el último de los cuales sería el segundo sencillo del álbum. El álbum fue el mayor éxito de la banda en las listas estadounidenses hasta la fecha, alcanzando el número 11 en Billboard 200 y el número 2 en las listas del Reino Unido. Casi de inmediato alcanzó el estado Oro en el Reino Unido y Platino en los EE. UU., donde finalmente se convirtió en Doble Platino, según la biografía oficial de la banda, Run to the Hills. La producción Somewhere on Tour fue la más ambiciosa hasta la fecha. En algún lugar del tiempo incluye "Atrapado en algún lugar del tiempo" como tema de apertura, el himno "Heaven Can Wait" y la obra épica progresiva "Alejandro Magno" coronando el álbum. Band usó siete u ocho camiones articulados de 45 pies cargados con más de 100 toneladas de equipo, tres autobuses para 60 personas y dos camiones nocturnos para cinco músicos. El sistema Turbosound personalizado, propiedad de la banda, fue probablemente el más grande del mundo utilizado en interiores. La potencia total (PA y monitores de escenario) se estimó en 180.000 vatios. El enorme y flexible equipo de iluminación contenía más de 1100 lámparas colgadas sobre un escenario futurista, que incluía naves espaciales voladoras, accesorios inflables, pistolas láser, pirotecnia, soportes hidráulicos, telones de fondo y la apariencia monumental de Eddie.
Somewhere on Tour fue un gran éxito en todas partes. La banda tocó 157 shows para dos millones y medio de fanáticos. Ochenta y un espectáculos en América del Norte fueron un éxito espectacular, y los músicos reservaron las arenas cubiertas más grandes y también algunos estadios. Una vez más, Iron Maiden visitó Polonia, Hungría y Yugoslavia para tocar para decenas de miles de fanáticos en cada país. Una etapa masiva en el Reino Unido, incluidas seis noches en Hammersmith Odeon, se agotó por adelantado. En octubre de 1987, Iron Maiden lanzó el video documental 12 Wasted Years, que se enfoca en la historia de la banda desde 1975 hasta 1987. Incluía varios videos raros y entrevistas de la carrera de la banda, algunos de los cuales se incluyeron más tarde en el documental de 2004 The Early Days. En marzo de 2013, Iron Maiden incluyó el documental completo en una reedición de su película de concierto de 1989, Maiden England.
La experimentación evidente en Somewhere in Time continuó en su siguiente álbum, Seventh Son of a Seventh Son, que fue lanzado en 1988. Un álbum conceptual grabado en Musicland Studios en Munich y basado en la novela de 1987 Seventh Son de Orson Scott Card, fue el primer disco de la banda en incluir teclados, interpretados por Harris y Smith. Después de que sus contribuciones no se usaran para Somewhere in Time, el entusiasmo de Dickinson se renovó cuando sus ideas fueron aceptadas para este álbum. Otro lanzamiento popular, se convirtió en el segundo álbum de Iron Maiden en alcanzar el número 1 en las listas del Reino Unido y alcanzó el número 12 en el Billboard 200. Inicialmente, solo logró una certificación de oro en los EE. UU., a diferencia de sus cuatro predecesores. El álbum incorporó muchas influencias del rock progresivo y generó tres exitosos sencillos: 'Can I Play with Madness', 'The Evil That Men Do'. y "El clarividente" – junto con la expresiva "Moonchild", "Infinite Dreams", una épica canción principal, "The Prophecy" y 'Only the Good Die Young', que se inspiró en las obras de Aleister Crowley.
Después de la exitosa gira en América del Norte, Iron Maiden encabezó los festivales Monsters of Rock en Europa por primera vez. Encabezaron estadios y festivales en el Reino Unido, Alemania, Holanda, Suiza, Francia, Italia, España, Grecia, Checoslovaquia y Hungría. Durante la siguiente gira, la banda encabezó el festival Monsters of Rock en Donington Park por primera vez el 20 de agosto de 1988, tocando para la multitud más grande en la historia del festival, con una asistencia estimada de 107.000. También se incluyeron en el cartel Kiss, David Lee Roth, Megadeth, Guns N' Rosas y Helloween. Sin embargo, el festival se vio empañado por la muerte de dos fanáticos en una oleada de multitudes durante Guns N' Rosas' actuación; Como resultado, el festival del año siguiente fue cancelado. La gira concluyó con varios espectáculos principales en el Reino Unido en noviembre y diciembre de 1988, con los conciertos en el NEC Arena, Birmingham, grabados para un video en vivo, titulado Maiden England. El video debutó en los primeros lugares de las listas mundiales de videos musicales.
Para promocionar el álbum, la banda organizó una velada de entrevistas por televisión, radio y prensa en Castle Schnellenberg en Attendorn, Alemania, antes del lanzamiento del disco, antes de realizar una pequeña serie de 'secretos'. 34; espectáculos del club bajo el nombre "Charlotte and the Harlots" en Empire, Colonia y L'Amour, Nueva York. En mayo, el grupo emprendió una gira de apoyo, en la que realizaron 103 espectáculos ante más de dos millones de personas en todo el mundo durante siete meses. Para recrear los teclados del álbum en el escenario, el grupo reclutó a Michael Kenney, Steve Harris' técnico de bajo, para tocar las teclas durante toda la gira, durante la cual interpretaría la canción "Seventh Son of a Seventh Son" en una carretilla elevadora bajo el alias de "El Conde" (para lo cual usaría una capa negra y una máscara). Kenney ha actuado como teclista en vivo de la banda desde entonces, y también participó en los cuatro álbumes siguientes de la banda antes de que Harris asumiera el cargo como único teclista de estudio del grupo en 2000's Un mundo feliz. El escenario y el equipo, que fue tomado por la banda, fue transportado en docenas de camiones y fue el más elaborado hasta la fecha y uno de los más grandes del mundo, incluidos más de 200,000 vatios de megafonía y más de 1,500 focos. Iron Maiden se incluyó en el Museo del Libro Guinness de los récords mundiales por su actuación en el festival Monsters of Rock en 1988.
Agitación (1989–1994)
Durante otra pausa en 1989, el guitarrista Adrian Smith lanzó un álbum en solitario con su banda ASAP, titulado Silver and Gold. El vocalista Bruce Dickinson comenzó a trabajar en un álbum en solitario con el exguitarrista de Gillan, Janick Gers, lanzando Millonario tatuado en 1990, seguido de una gira. Al mismo tiempo, para conmemorar el décimo aniversario de grabación de la banda, Iron Maiden lanzó una recopilación, The First Ten Years, una serie de 10 CD y sencillos dobles de 12 pulgadas. Entre el 24 de febrero y el 28 de abril de 1990, las partes individuales se lanzaron una por una, cada una con dos de los sencillos de Iron Maiden, incluidas las caras B originales. La banda también lanzó la compilación de videos que abarca toda su carrera titulada The First Ten Years: The Videos (en 1992 reeditada como From There to Eternity). El grupo cerró la década de 1980 con más de 25 millones de álbumes vendidos, 10 millones de los cuales fueron en los EE. UU., junto con más de 5 millones de videos vendidos en los Estados Unidos, lo que le dio a Iron Maiden seis de los 120 certificados de oro y platino recibidos en todo el mundo. The Number of the Beast se convirtió en el álbum más vendido de la banda, logrando ventas de 6 millones de copias en los ocho años desde su lanzamiento. Todos los logros sellaron el estatus del grupo como el mayor representante del género heavy metal en ese momento. Iron Maiden estableció nuevos récords en el Reino Unido: seis sencillos en el Top 5, 10 maxi-sencillos dobles en el Top 10, la posición más alta jamás alcanzada por un sencillo debut de una banda de rock, la mayor cantidad de álbumes en el Top 10 para un artista británico (excluyendo los Rolling Stones, los Beatles y Queen) y 20 sencillos lanzados consecutivamente en las listas.
Poco después, Iron Maiden se reagrupó para trabajar en un nuevo disco de estudio. Durante las etapas de preproducción, Adrian Smith dejó la banda debido a diferencias con Steve Harris con respecto a la dirección que debería tomar la banda, en desacuerdo con el "desnudo" estilo al que se inclinaban. Janick Gers, que había trabajado en el proyecto en solitario de Dickinson, fue elegido para reemplazar a Smith y se convirtió en el primer miembro nuevo de la banda en siete años. El álbum, No Prayer for the Dying, fue lanzado en octubre de 1990. Contenía los exitosos sencillos "Holy Smoke" y 'Bring Your Daughter... to the Slaughter', la primera (y, hasta la fecha, la única) lista de singles del Reino Unido número 1 de la banda, grabada originalmente por el equipo en solitario de Dickinson. para la banda sonora de A Nightmare on Elm Street 5: The Dream Child. La canción fue prohibida por la BBC y solo se mostró un clip en vivo de 90 segundos en Top of the Pops. En 1990, Bruce Dickinson recibió los premios Golden Raspberry en la categoría "La peor canción original" por el sencillo más exitoso de la banda en Gran Bretaña. La composición de Dickinson fue nominada a un American Music Award en la categoría "Best Rock Song". En 1992, "Trae a tu hija... al matadero" recibió otra nominación a los Brit Awards en la categoría "Best British Single". El octavo álbum de estudio de Iron Maiden debutó en el número 2 en la lista de álbumes del Reino Unido y en el número 17 en Billboard 200. No Prayer for the Dying marcó el regreso de Iron Maiden a las raíces de su estilo musical, en particular en su simplicidad de composición y sonido crudo.
La gira No Prayer on the Road se reservó para 120 espectáculos en Europa, América del Norte y Japón. El principal acto de apoyo de Iron Maiden fue una banda estadounidense de thrash metal llamada Anthrax. La gira comenzó con 20 fechas en teatros musicales británicos y continuó en escenarios europeos y estadounidenses. Treinta y tres espectáculos en Europa continental se agotaron para 530.000 fanáticos. En 1991, Iron Maiden tocó en América del Norte, Japón y al aire libre en Francia, Dinamarca y Suiza. Por primera vez, la banda encabezó el Festival de Roskilde ante 60.000 fans. Después de los espectáculos a gran escala que la banda tocó en los años 80, los músicos optaron por una producción menos elaborada, que incluía solo dispositivos móviles y el gran Eddie, equipo de iluminación tradicional y grandes telones de fondo. Una vez más, Iron Maiden tocó para unos dos millones de fans.
Después de otra extensa gira y algo más de tiempo libre, la banda grabó su siguiente álbum de estudio, Fear of the Dark, que se lanzó en 1992. La canción que da título al título es ahora un elemento habitual en la banda& Setlists de conciertos de #39;s. Alcanzando su tercer No. 1 en la lista de álbumes del Reino Unido y el No. 12 en Billboard 200, el lanzamiento también incluyó el sencillo No. 2 "Be Quick or Be Dead", el No. 21 single 'From Here to Eternity', 'Wasting Love' y el himno pacifista 'Afraid to Shoot Strangers', basado en la Guerra del Golfo de 1990-1991. El álbum contó con la primera composición de Gers y ninguna colaboración entre Harris y Dickinson en las canciones. La extensa gira mundial que siguió incluyó su primera etapa latinoamericana (12 espectáculos en estadios y arenas después de un solo concierto durante el World Slavery Tour), y encabezó los festivales Monsters of Rock en siete países europeos: Reino Unido, Alemania, España, Francia., Italia, Suiza y Suecia. La segunda actuación de Iron Maiden en Donington Park, para una audiencia de 75 000 personas con entradas agotadas (la asistencia se limitó después del incidente de 1988), fue filmada para el lanzamiento de audio y video Live at Donington. y contó con la aparición especial de Adrian Smith, quien se unió a la banda para interpretar 'Running Free'. Organizaciones cristianas impidieron que Iron Maiden se presentara en Chile y acusaron a los músicos de ser 'emisarios de propaganda satánica'.
Fear of the Dark Tour 1992 incluyó 66 conciertos en los cinco continentes para más de un millón de fans. La banda presentó un equipo de iluminación potente y elaborado (más de 1000 lámparas y láseres) y un escenario que recuerda en parte a la década de 1980. La escenografía de los conciertos de Monsters of Rock la completaba el enorme Eddie coronando escenario y pantallas. Iron Maiden hizo su primera aparición en Islandia y regresó a Oceanía después de una pausa de siete años. La gira en Japón fue la más grande en la historia del grupo. La gira fue testigo de los conflictos personales entre Bruce Dickinson y el resto de la banda.
En 1993, Bruce Dickinson dejó la banda para seguir con su carrera en solitario, pero accedió a quedarse para una gira de despedida y dos álbumes en vivo (posteriormente reeditados en un solo paquete): el primero, A Real Live One , fue lanzado en marzo de 1993 y presentó canciones de 1986 a 1992, y el segundo, A Real Dead One, fue lanzado después de que Dickinson dejó la banda y presentó canciones de 1980 a 1984. La gira no fue bien, con Steve Harris afirmando que Dickinson solo actuaría correctamente en espectáculos de alto perfil y que en varios conciertos, solo murmuraría en el micrófono. Dickinson negó que tuviera un rendimiento bajo, afirmando que era imposible 'ser como Mr. Happy Face si la vibra no era la adecuada', y que la noticia de su salida de la banda había impedido cualquier posibilidad de un buen ambiente durante el recorrido. El 1 de mayo de 1993, la banda actuó en el "Primo Maggio Free Festival" en Roma, plaza San Giovanni. Según diferentes fuentes, la multitud se estimó entre 500.000 y 1 millón de personas. La banda realizó una extensa gira por Italia y visitó Rusia por primera vez, tocando tres noches consecutivas en el Estadio Olímpico de Moscú. Bruce Dickinson tocó en su show de despedida con Iron Maiden el 28 de agosto de 1993. El show fue filmado, transmitido por la BBC y lanzado en video bajo el nombre Raising Hell.
Era de Blaze Bayley, The X Factor y Virtual XI (1994–1999)
En 1994, la canción que da título al álbum Fear of the Dark recibió una nominación a los premios Grammy por "Mejor interpretación de metal", una novedad para Iron Maiden. La banda escuchó cientos de cintas enviadas por los vocalistas antes de convencer a Blaze Bayley, ex miembro de la banda Wolfsbane, que había apoyado a Iron Maiden en 1990, para que hiciera una audición para ellos. harris' La elección preferida desde el principio, Bayley tenía un estilo vocal diferente al de su predecesor y finalmente recibió una recepción mixta entre los fans.
Después de una pausa de tres años desde los lanzamientos de estudio, un récord para la banda en ese momento, Iron Maiden regresó en 1995. Al lanzar su próximo álbum de estudio, The X Factor, la banda tuvo su nivel más bajo. posición en las listas desde 1981 para un álbum en el Reino Unido (debutando en el número 8). El álbum ganaría el premio "Álbum del año" premios en Francia, España y Alemania. Después de más de 10 años de dominio constante de Iron Maiden en la lista de lectores. encuestas de Kerrang! revista, el fundador de la banda, Steve Harris, recibió el prestigioso "Kerrang Kreativity Award". El disco incluía la épica de 11 minutos 'Sign of the Cross', la canción más larga de la banda desde 'Rime of the Ancient Mariner', así como los sencillos ';Hombre al límite" (basada en la película Falling Down) y "Lord of the Flies", basada en la novela del mismo nombre. El lanzamiento se destaca por su estilo "oscuro" tono, inspirado en Steve Harris' divorcio. La banda realizó una gira durante el resto de 1995 y 1996, tocando por primera vez en Israel y Sudáfrica; Malta, Bulgaria, Rumania en Europa; y terminando en las Américas. El espectáculo más grande de toda la gira fue una aparición principal para 60.000 personas en el festival Monsters of Rock en São Paulo, Brasil.
Por lo general, Iron Maiden reservó lugares más pequeños, incluidos clubes, teatros y arenas medianas, especialmente en los Estados Unidos. La banda tocó en estadios y grandes arenas en América del Sur y resurgió con gran popularidad en Grecia. La producción escénica fue más pequeña que la de años anteriores, pero incluyó muchos elementos por los que Iron Maiden era famoso: dos remolinos, equipo de iluminación móvil, escenario conceptual o telones de fondo. The X Factor vendió 1,3 millones de copias, el resultado de ventas más bajo desde 1981. Después de la gira, Iron Maiden lanzó un álbum recopilatorio, Best of the Beast. La primera compilación de la banda incluía un nuevo sencillo, 'Virus', en el que la letra ataca a los críticos, que recientemente habían descartado a la banda. Inicialmente, los músicos planearon lanzar una compilación de videos, pero abandonaron debido a la calidad insatisfactoria de la remasterización de videos disponible.
En 1998, Iron Maiden lanzó Virtual XI, cuyos puntajes en las listas fueron los más bajos de la banda hasta la fecha, sin lograr 1 millón de ventas en todo el mundo por primera vez en la banda. historia El álbum alcanzó el puesto número 16 en el Reino Unido, el más bajo de la banda para un nuevo disco de estudio. Al mismo tiempo, Steve Harris ayudó a remasterizar toda la discografía de la banda, incluido Live at Donington (que recibió un lanzamiento principal por primera vez). Virtual XI incluye los sencillos "The Angel and the Gambler" y "Futureal", así como la obra épica titulada "Clansman" y la poderosa balada "Como Estais Amigos", que está dedicada a todas las personas que murieron en la Guerra de las Malvinas. "Futuro" se mantuvo durante dos semanas en la primera posición en las listas de US Metal Radio.
Antes del lanzamiento del álbum, la banda organizó una gira publicitaria en la que celebraron partidos de fútbol en diferentes países europeos con algunos músicos invitados y futbolistas profesionales del Reino Unido y Europa. Siguiendo la línea más "de regreso a lo básico" Escenografías que habían estado usando después de la Séptima gira de una séptima gira de 1988, volvieron a la concepción de una escenografía elaborada. Los músicos y la gerencia declararon que Virtual XI World Tour traería un "espectáculo masivo, con una gran producción, que incluye cantidades de pirotecnia que nivelan el estadio". También anunciaron la participación de Dave Lights, quien hizo su iluminación y efectos en la década de 1980. La gerencia reservó más arenas y estadios medianos en América Latina, incluido un espectáculo principal en el festival Monsters of Rock en Buenos Aires, Argentina, como espectáculo final de la gira. Finalmente, la banda usó telones de fondo más grandes, equipos de iluminación más elaborados, un escenario conceptual y una cabeza y manos inflables de Eddie, que abrazaron ambos lados del escenario. Los fanáticos no vieron pirotecnia y el tipo de producción comparable con los escenarios monumentales de los años 80, como se anunció anteriormente. La gira fue una gran decepción, tanto para la banda como para los fans.
La permanencia de Bayley en Iron Maiden terminó en enero de 1999 cuando le pidieron que se fuera durante una reunión de la banda. El despido se produjo debido a problemas que Bayley había experimentado con su voz durante el Virtual XI World Tour, aunque Janick Gers declaró que esto era en parte culpa de la banda por obligarlo a interpretar canciones con un tono fuera del rango natural de su voz.
El regreso de Dickinson y Smith, Un mundo feliz (1999–2002)
Mientras el grupo estaba considerando un reemplazo para Bayley, Rod Smallwood convenció a Steve Harris para que invitara a Bruce Dickinson a volver a la banda. Aunque Harris admitió que 'no estaba realmente interesado' al principio, luego pensó: "'Bueno, si ocurre el cambio, ¿a quién deberíamos buscar?' La cuestión es que conocemos a Bruce y sabemos de lo que es capaz, y piensas: 'Bueno, mejor que lo sepas'. Quiero decir, nos llevamos bien profesionalmente durante unos once años, así que... después de pensarlo, realmente no tuve ningún problema con eso.
La banda entabló conversaciones con Dickinson, quien acordó volver a unirse durante una reunión en Brighton en enero de 1999, junto con el guitarrista Adrian Smith, a quien llamaron por teléfono unas horas más tarde. Con Gers, el reemplazo de Smith, permaneciendo, Iron Maiden ahora tenía una formación de tres guitarras (llamada 'The Three Amigos'), y se embarcó en una gira de reunión de gran éxito. Apodado The Ed Hunter Tour, se vinculó con la colección de grandes éxitos recién lanzada de la banda, Ed Hunter, cuya lista de canciones se decidió mediante una encuesta en el sitio web del grupo, y también contenía un juego de computadora del mismo nombre protagonizado por la mascota de la banda. La gira de reunión de 1999 fue la mayor empresa en términos de producción desde Fear of the Dark Tour de 1992. La banda visitó América del Norte y varios países europeos para presentar el espectáculo conceptual inspirado en escenas del juego. Iron Maiden usó un escenario de dos partes relacionado con los gráficos del juego promocionado, tres pantallas móviles rodeadas de rampas de luz, proyectores, telones de fondo enormes, pirotecnia (por primera vez desde 1988), accesorios coloridos, imágenes y dos tipos de Eddie en el versión conocida del juego. El equipo viajó en siete enormes camiones.
Una de las principales preocupaciones de Dickinson al volver a unirse al grupo "era si de hecho estaríamos haciendo un disco realmente vanguardista y no solo un álbum de regreso," que eventualmente tomó la forma de Brave New World de 2000. Habiendo disgustado los resultados de Harris' estudio personal, Barnyard Studios ubicado en su propiedad en Essex, que se había utilizado para los últimos cuatro álbumes de estudio de Iron Maiden, la banda grabó el nuevo lanzamiento en Guillaume Tell Studios en París, Francia en noviembre de 1999 con el productor Kevin Shirley. El nuevo lanzamiento fue promocionado por dos sencillos "The Wicker Man" y "Out of the Silent Planet", ambos lograron éxito en la lista de sencillos del Reino Unido. Las influencias temáticas continuaron con "The Wicker Man" – basada en la película de culto británica de 1973 del mismo nombre – y "Brave New World" – un título tomado de la novela de Aldous Huxley del mismo nombre. El álbum fomentó el sonido más progresivo y melódico presente en algunas grabaciones anteriores, con estructuras de canciones elaboradas y orquestación de teclados. El álbum fue un éxito comercial y artístico y se considera un clásico moderno junto con los lanzamientos de la banda de los años 80. Brave New World se ubicó en el n.° 7 en las listas de álbumes del Reino Unido y en el n.° 39 en Billboard 200 y en el Top 5 en muchos otros territorios, y finalmente obtuvo oro y platino en una docena de otros países en todo el mundo. El álbum restableció a la banda como una "potencia del metal".
La gira mundial de reunión que siguió consistió en más de 100 fechas (incluidos 31 shows de la gira de 1999) y culminó el 19 de enero de 2001 en un show en el festival Rock in Rio en Brasil, donde Iron Maiden tocó para una audiencia. de más de 250.000. Mientras se producía la actuación para un CD y un lanzamiento en DVD de gran éxito en marzo de 2002, bajo el nombre de Rock in Rio, la banda se tomó un año libre de las giras, durante el cual tocaron tres shows consecutivos en Brixton Academy en ayuda del ex baterista Clive Burr, quien recientemente había anunciado que le habían diagnosticado esclerosis múltiple. La banda realizó dos conciertos más para la organización benéfica MS Trust Fund de Burr en 2005 y 2007, antes de su muerte en 2013.
Durante la gira de 2000 a 2002, Iron Maiden tocó en 91 espectáculos para más de dos millones de personas en 33 países. La banda visitó grandes arenas, estadios y actuó en los festivales más importantes. La gira mundial denominada "Metal 2000 Tour" fue una gran empresa, cuyo objetivo principal era restaurar la gloria de concierto de la banda de los años 80. Iron Maiden usó una enorme plataforma de iluminación con partes móviles y 600 lámparas, pirotecnia, un Eddie caminando y un gran Eddie de mimbre con bailarines en el centro, una cruz en llamas que levantaba a Bruce Dickinson, junto con fondos y escenarios conceptuales relacionados con Brave Ilustración de la portada del álbum New World. Además de su éxito de gira, la banda fue nominada dos veces para los Premios Grammy anuales y recibió el Premio al Logro Internacional en los Premios Ivor Novello de 2001, en reconocimiento al reinado de Maiden como uno de los artistas musicales más importantes de Gran Bretaña. Iron Maiden fue aclamado como el grupo de metal británico más exitoso en el canal 4 británico, y el álbum The Number of the Beast fue incluido en la prestigiosa lista de álbumes clásicos de Eagle Vision.; serie. En 2001, la banda ganó un gong en los Online Music Awards Germany en la categoría "Mejor sitio web de artista".
En noviembre de 2002, Iron Maiden lanzó su tercer "lo mejor de" compilación Edward the Great, y una edición limitada de un ataúd de metal de coleccionista muy especial titulado Eddie's Archive. La caja especial incluía tres CD dobles: BBC Archives, Beast over Hammersmith y Best of the 'B' Lados con grabaciones en vivo únicas de Reading Festivals 1980 y 1982, Donington's Monsters of Rock Festival 1988, BBC Rock Friday 1979, canciones de caras B de singles particulares y una grabación en vivo de London's Hammersmith Odeon 1982 en su totalidad. Como recuerdo especial para los fanáticos, la caja incluía un rollo de pergamino con el árbol genealógico de la banda (de Pete Frame), un vaso de chupito personalizado y un anillo de metal.
Danza de la muerte y Cuestión de vida o muerte (2003-2007)
En junio de 2003, Iron Maiden lanzó una compilación doble de videos promocionales en DVD titulada Visions of the Beast, que fue multiplatino en todo el mundo. Al mismo tiempo, la banda comenzó una gira promocional para el nuevo DVD y el próximo álbum. El tramo de verano de la gira se tituló Give Me Ed... 'Til I'm Dead Tour e incluyó 57 espectáculos en Europa y América del Norte. Tocaron en arenas cubiertas, estadios, anfiteatros estadounidenses y encabezaron grandes festivales como Roskilde, Heineken Jammin' Festival, Rock am Ring y Rock im Park (asistencia combinada de 130.000) y el primer Download Festival celebrado en Donington Park como sucesor de Monsters of Rock. La etapa española de la gira de 2003 abarcó nueve espectáculos, con una asistencia de 160.000 fans. Este fue el récord de asistencia más exitoso de la banda en ese territorio en la carrera de la banda. Se tocaron 28 shows más en Europa para 720,000 fanáticos e Iron Maiden visitó los EE. UU. y Canadá para tocar 29 shows para cientos de miles de personas. Los fanáticos disfrutaron de material clásico, junto con la nueva canción 'Wildest Dreams', el primer sencillo promocional del próximo álbum de estudio. La gira fue otra atracción visual, el escenario y el tema se refirieron a las encarnaciones más populares de Eddie junto con todos los efectos de iluminación y pirotecnia que los fanáticos esperaban. También hubo una lobotomía pública de la mascota del grupo durante la canción 'Iron Maiden'.
Después de su gira Give Me Ed... 'Til I'm Dead Tour en el verano de 2003, Iron Maiden lanzó Dance of Death, su decimotercer álbum de estudio, que fue obtuvo un éxito comercial y de crítica mundial. El álbum alcanzó el número 2 en la lista de álbumes del Reino Unido y el número 18 en Billboard 200. Producido por Kevin Shirley, ahora el productor habitual de la banda, muchos críticos sintieron que este lanzamiento estaba a la altura de sus trabajos anteriores, como Killers, Piece of Mind y El Número de la Bestia. Como de costumbre, las referencias históricas y literarias estuvieron presentes, con "Montségur" en particular, centrándose en la fortaleza cátara conquistada en 1244, y "Paschendale" en relación con la importante batalla que tuvo lugar durante la Primera Guerra Mundial. El álbum presenta los exitosos sencillos "Wildest Dreams" y "Rainmaker", junto con la épica canción principal y favorita en vivo "No More Lies". No More Lies se lanzó como EP el 29 de marzo de 2004 y presentaba la pista junto con una versión orquestal de Paschendale y una canción 'eléctrica' versión de la canción "Journeyman". "Journeyman", una salida para la banda, apareció en el álbum como una balada principalmente acústica, algo que no se había intentado desde la canción "Prodigal Son" había aparecido en 'Killers' en 1982. El álbum también promocionaba la primera canción compuesta por el baterista Nicko McBrain titulada "The New Frontier". La banda grabó el álbum en los Sarm West Studios de Londres, que usaron nuevamente para el siguiente álbum en 2006.
La gira Dance of Death 2003–04 comenzó en septiembre de 2003 y fue la gira más teatral de la banda hasta la fecha. El escenario mostraba un castillo medieval con puertas que se abrían, estatuas de Grim Reaper a ambos lados del escenario, grandes torres y dos versiones de Eddie como el siniestro personaje de Grim Reaper. Bruce Dickinson usó muchos accesorios y disfraces, como un siniestro abrigo negro, máscaras de carnaval, un trono y un uniforme y casco de la Primera Guerra Mundial. Durante la presentación de 'Paschendale', los fanáticos presenciaron cómo el escenario se transformaba en un campo de batalla, con maniquíes de soldados fallecidos, trincheras, alambre de púas y barricadas, y el sistema de iluminación imitaba destellos de explosiones que resonaban a través del poderoso sistema de sonido.. Iron Maiden tocó en 53 shows visitando estadios cubiertos europeos, América del Norte, estadios latinoamericanos y Japón. Durante la gira, los miembros de la banda participaron en eventos benéficos de fútbol llamados Music Soccer Six. En 2004, Iron Maiden recibió el premio Special Achievement Award en los premios Nordoff-Robbins Silver Clef. Durante la gira del álbum, la actuación de la banda en Westfalenhalle, en Dortmund, Alemania, fue grabada y lanzada en agosto de 2005 como un álbum en vivo y DVD, titulado Death on the Road.
En 2005, la banda anunció la gira Eddie Rips Up the World Tour, que, junto con su DVD de 2004 titulado The History of Iron Maiden - Part 1: The Early Days, solo presentaba material de sus primeros cuatro álbumes y fue la primera de tres giras retrospectivas en la "Historia de Iron Maiden" Serie referente a los años 80. Como parte de esta celebración de sus primeros años, "El Número de la Bestia" El sencillo fue relanzado y pasó directamente al número 3 en la lista del Reino Unido. La gira incluyó muchas fechas principales en estadios y festivales, incluida una actuación en el estadio Ullevi en Suecia ante una audiencia de casi 60,000 personas. Este concierto también fue retransmitido en directo por televisión vía satélite en toda Europa a aproximadamente 60 millones de espectadores. La gira fue el primer paso para transformar a la renacida Iron Maiden en una banda del tamaño de un estadio. La producción escénica fue más grande que nunca y reflejó los elementos visuales de las giras de promoción de los primeros cuatro álbumes del grupo. La banda usó más fondos, varias encarnaciones de Eddie y una plataforma de iluminación más poderosa con rampas triangulares, armazones y pirotecnia.
Después de esta serie de espectáculos europeos, la banda co-encabezó la gira de festivales estadounidenses, Ozzfest, con Black Sabbath. La asistencia promedio al concierto de Ozzfest se estimó en 30.000 personas. El espectáculo de San Bernardino ante 50.000 fanáticos obtuvo cobertura de la prensa internacional después de que fue saboteado por la familia del cantante Ozzy Osbourne, quien se ofendió por los comentarios de Dickinson sobre los reality shows, en lo que se conoció como El incidente del Eggfest. . La banda completó la gira encabezando los festivales de Reading y Leeds del 26 al 28 de agosto y el RDS Stadium en Irlanda el 31 de agosto. Por segunda vez, la banda tocó en un espectáculo benéfico para The Clive Burr MS Trust Fund, que tuvo lugar en el Hammersmith Apollo. Ese mismo año, la banda fue incluida en el Hollywood RockWalk en Sunset Boulevard, Los Ángeles. En el mismo período, Iron Maiden fue incluida en el Kerrang! Salón de la Fama.
A finales de 2005, Iron Maiden comenzó a trabajar en A Matter of Life and Death, su decimocuarto álbum de estudio, lanzado en otoño de 2006. Aunque no es un álbum conceptual, la guerra y la religión son temas recurrentes. en la letra, así como en la portada. El lanzamiento fue un éxito comercial y de crítica, lo que le valió a la banda su primer top ten en el Billboard 200 y debutó en el número uno en las listas de álbumes de 13 países. y "The Reincarnation of Benjamin Breeg", pero el álbum en sí atrajo la atención de la crítica por su enfoque en temas oscuros y reflexiones sobre la inutilidad de la guerra. También se destacó por composiciones progresivas como "Brighter Than a Thousand Suns", "The Longest Day", "For the Greater Good of God" y 'El legado'. Entre muchos elogios, el decimocuarto álbum de Maiden recibió el premio Álbum del año en los premios Classic Rock Roll of Honor de 2006.
Siguió una gira de apoyo, durante la cual tocaron el álbum en su totalidad; la respuesta a esto fue mixta. Iron Maiden jugó en América del Norte, Japón y Europa llenando estadios cubiertos en todas partes. Tocaron en múltiples espectáculos en lugares como el Centro de Exposiciones de Earls Court en Londres, el Forum di Assago en Milán y el Globen Arena en Estocolmo o el Hartwall Arena en Helsinki. El escenario de la gira 2006–07 fue una extensión de las ideas que acompañaban a la presentación de la canción "Paschendale" de la gira Dance of Death. El escenario se parecía a una fortificación de campo de batalla con sacos de arena, barricadas, trincheras y similares. Las rampas de luz móviles estaban cubiertas con redes de camuflaje y tela caqui. También había maniquíes de paracaidistas uniformados entretejidos en la escena. También se utilizó iluminación adicional y, en el clímax del espectáculo, el plató se convirtió en un enorme tanque en movimiento.
La segunda parte de "Cuestión de vida o muerte" La gira, que tuvo lugar en 2007, se denominó "A Matter of the Beast" para celebrar el 25 aniversario del lanzamiento del álbum The Number of the Beast, e incluyó apariciones en varios festivales y estadios importantes en todo el mundo. La gira se abrió en el Medio Oriente con la primera presentación de la banda en Dubai en el Dubai Desert Rock Festival para 25,000 personas, luego de lo cual tocaron para más de 40,000 personas en el Bangalore Palace Grounds, marcando el primer concierto de una de las principales. banda de heavy metal en el subcontinente indio.
La banda siguió tocando en una serie de fechas europeas, incluida una aparición en el Download Festival, su cuarta actuación principal en Donington Park, ante aproximadamente 80 000 personas. Iron Maiden actuó en el Estadio Olímpico (Roma) en Roma, el Estadio Bazaly en Ostrava, el Estadio Lokomotiv en Sofía, Sudweststadion en Ludwigshafen, Fair Arena en Belgrado, Bezigrad Stadion en Ljubjana, y tocó en los grandes estadios cubiertos de Düsseldorf y Atenas. Finalmente, la banda encabezó el BBK Live Festival en Bilbao, Graspop Metal Meeting en Dessel, Fields of Rock Festival en Biddinghuizen y el Heineken Jammin Festival en Venecia. El 24 de junio terminaron la gira con una actuación en la Academia Brixton de Londres en ayuda del fondo fiduciario The Clive Burr MS Trust.
Las cuatro giras mundiales consecutivas, los dos exitosos álbumes de estudio y los tres lanzamientos en DVD consolidaron el estatus de Iron Maiden como una de las bandas de metal más relevantes y exitosas del mundo. Durante el período 2003-2007, Iron Maiden lanzó dos álbumes de estudio y realizó 215 espectáculos para una audiencia combinada estimada en cinco millones de personas.
Gira mundial Somewhere Back in Time y vuelo 666 (2007-2009)
El 5 de septiembre de 2007, la banda anunció su gira mundial Somewhere Back in Time, que coincidió con el lanzamiento en DVD de su álbum Live After Death. La lista de canciones de la gira consistió en éxitos de la década de 1980, con un énfasis específico en la era Powerslave para el diseño de escenarios. La primera parte de la gira, que comenzó en Mumbai, India, el 1 de febrero de 2008, consistió en 24 conciertos en 21 ciudades, viajando casi 50 000 millas en el propio avión fletado de la banda, llamado 'Ed Force One'.;. Tocaron sus primeros conciertos en Costa Rica y Colombia y sus primeros shows en Australia y Puerto Rico desde 1992.
La gira condujo al lanzamiento de un nuevo álbum recopilatorio, titulado Somewhere Back in Time, que incluía una selección de temas desde su debut homónimo de 1980 hasta Seventh Son de 1988. of a Seventh Son, así como varias versiones en vivo de Live After Death. La gira resultó ser el concierto más grande en la historia del grupo hasta el momento. Iron Maiden se ha presentado en grandes estadios y arenas en todos los rincones del mundo. Solo siete conciertos en Escandinavia vieron a más de 250.000 espectadores reunidos en lugares como Ullevi Stadion, Olympiastadion en Estocolmo y Helsinki, Ratina Stadion en Finlandia y Valle Hovin en Oslo. Según Live Nation Scandinavia, la banda atrajo a la audiencia más grande para un artista de rock en esta región de Europa. En 2008-09 en América Latina, los músicos dieron hasta 27 conciertos para aproximadamente un millón de personas en total. Fue un récord para un artista de rock pesado.
La gira mundial Somewhere Back in Time continuó con dos etapas más en EE. UU. y Europa en el verano de 2008, durante las cuales la banda usó un escenario más expansivo, que incluía más elementos del original Live After Death. espectáculo. Con el único concierto en el Reino Unido en el Twickenham Stadium, esta sería la primera vez que la banda encabezaría un estadio en su propio país. Las tres etapas de la gira de 2008 fueron notablemente exitosas; fue la segunda gira más taquillera del año para un artista británico.
La última parte de la gira tuvo lugar en febrero y marzo de 2009, con la banda, una vez más, utilizando "Ed Force One". El tramo final incluyó las primeras apariciones de la banda en Perú y Ecuador, así como su regreso a Venezuela y Nueva Zelanda después de 17 años. La banda también tocó en otro espectáculo en India (el tercero en el país en un lapso de 2 años) en el festival Rock in India ante una multitud de 20.000 personas. En su concierto en São Paulo el 15 de marzo, Dickinson anunció en el escenario que era el espectáculo fuera de festival más grande de su carrera, con una asistencia total de 100 000 personas. El tramo final terminó en Florida el 2 de abril, después de lo cual la banda se tomó un descanso. En general, la gira supuestamente tuvo una asistencia de más de dos millones y medio de personas en todo el mundo durante ambos años. En los Brit Awards de 2009, Iron Maiden ganó el premio a la mejor actuación británica en vivo. Votada por el público, la banda supuestamente ganó por goleada.
El 20 de enero de 2009, la banda anunció que iban a estrenar un largometraje documental en cines selectos el 21 de abril de 2009. Titulado Iron Maiden: Flight 666, fue filmado durante la primera parte de la gira mundial Somewhere Back in Time entre febrero y marzo de 2008. Flight 666 fue coproducida por Banger Productions y distribuida en cines por Arts Alliance Media y EMI, con D&E Entertainment sub- distribuyendo en los EE. La película tuvo un lanzamiento en Blu-ray, DVD y CD en mayo y junio, encabezando las listas de DVD de música en 25 países. En la mayoría de ellos el lanzamiento fue Oro, Platino o Multi-Platino.
La última frontera y la gira mundial inaugural de Inglaterra (2010-2014)
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Tras los anuncios de que la banda había comenzado a componer nuevo material y reservado tiempo de estudio a principios de 2010 con la producción de Kevin Shirley, The Final Frontier se anunció el 4 de marzo y presentó tres sencillos "The Última Frontera", "El Dorado" y "Coming Home", así como obras épicas y progresivas como "Isle of Avalon", "The Talisman" y 'Cuando sopla el viento salvaje'. El álbum, el decimoquinto de la banda, fue lanzado el 16 de agosto, obteniendo elogios de la crítica y el mayor éxito comercial de la banda en su historia actual, alcanzando el número 1 en veintiocho países de todo el mundo. The Final Frontier debutó en el número 4 en Billboard 200 alcanzando la posición más alta en las listas de álbumes estadounidenses hasta la fecha. Aunque Steve Harris había sido citado en el pasado afirmando que la banda solo produciría quince lanzamientos de estudio, desde entonces los miembros de la banda han confirmado que habrá al menos un disco más. El álbum fue el siguiente éxito comercial de la banda, alcanzando el estatus de Oro o Platino en 24 países alrededor del mundo. Iron Maiden recibió la placa especial de reconocimiento de ventas por vender más de 750.000 de sus álbumes en Finlandia.
La gira de apoyo del álbum vio a la banda realizar 101 espectáculos en todo el mundo ante una audiencia estimada de más de dos millones y medio, incluidas sus primeras visitas a Singapur, Indonesia y Corea del Sur, antes de concluir en Londres. el 6 de agosto de 2011. Como la etapa de la gira de 2010 precedió a The Final Frontier', la banda hizo "El Dorado" disponible como descarga gratuita el 8 de junio, que ganaría el premio a la Mejor Interpretación de Metal en los Premios Grammy 2011 el 13 de febrero de 2011. Fue la primera victoria de la banda luego de dos nominaciones anteriores al Grammy ("Fear of the Dark" en 1994 y "The Wicker Man" en 2001). Durante los dos años de la gira, la banda encabezó los festivales más grandes del mundo, incluidos Rock Werchter, Roskilde, Nova Rock, Pukkelpop, Soundwave (cinco fechas), Wacken, Sziget, Ottawa Bluesfest, Festival d'été de Québec y Sonisphere Festival. fechas en el Reino Unido, Suecia, Finlandia, Polonia, República Checa, Bulgaria, Italia, España, Grecia, Turquía y Suiza. Iron Maiden tocó en las grandes arenas cubiertas, estadios y festivales de todo el mundo, a veces para 100.000 personas.
El 15 de marzo, se anunció una nueva compilación para acompañar a Somewhere Back in Time de 2009. Titulado From Fear to Eternity, la fecha de lanzamiento original se fijó para el 23 de mayo, pero luego se retrasó hasta el 6 de junio. El conjunto de discos dobles cubre el período 1990–2010 (los ocho álbumes de estudio más recientes de la banda) y, como en Somewhere Back in Time, se incluyeron versiones en vivo con Bruce Dickinson en lugar de grabaciones originales que contaron con otros vocalistas, en este caso Blaze Bayley.
En un comunicado de prensa sobre From Fear to Eternity, el manager de la banda, Rod Smallwood, reveló que Iron Maiden lanzaría un nuevo video de concierto en DVD en 2011, filmado en Santiago de Chile y Buenos Aires, Argentina durante La última gira mundial de la frontera. El 17 de enero de 2012, la banda anunció que el nuevo lanzamiento, titulado En Vivo!, basado en imágenes del concierto en Chile, estaría disponible en todo el mundo en CD, LP, DVD y Blu-ray en 26 de marzo, excepto Estados Unidos y Canadá (donde se estrenó el 27 de marzo). DVD encabezó las listas de videos musicales en todo el mundo para lograr un éxito similar al de los anteriores. Además de las imágenes del concierto, el lanzamiento del video incluye un documental de la gira de 88 minutos, titulado Behind The Beast, que contiene entrevistas con la banda y su equipo. En diciembre de 2012, una canción del lanzamiento ("Blood Brothers") fue nominada a un premio Grammy a la mejor interpretación de hard rock/metal en los premios Grammy de 2013.
La escenografía de Final Frontier World Tour se refería a las convenciones visuales conocidas de la portada del álbum The Final Frontier. Parecía una estación espacial modificada (Satélite-15), coronada con torres de radar de 10 metros con focos. El sistema de iluminación fue el más desarrollado desde el año 2000 y constaba de dos rampas semicirculares y módulos triangulares con juegos de varios puntos de luz. También se prepararon dos versiones de Eddie the Alien, la móvil y en forma de un enorme busto y patas de monstruo que emergen de detrás del escenario. Fondos panorámicos referidos a las ilustraciones contenidas en el libreto del álbum promocionado.
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El 15 de febrero de 2012, la banda anunció su tercera retrospectiva Maiden England World Tour 2012-14, que se basó en el video del mismo nombre. La gira comenzó en América del Norte en el verano de 2012 y fue seguida por otras fechas en 2013 y 2014, que incluyeron la quinta actuación principal de la banda en Donington Park con 100,000 fanáticos asistentes, su primer show en el el estadio nacional recién construido en Estocolmo, el regreso al festival Rock in Rio en Brasil y su debut en Paraguay. En agosto de 2012, Steve Harris declaró que el video de Maiden England sería reeditado en 2013, con una fecha de lanzamiento fijada para el 25 de marzo de 2013 en formatos de DVD, CD y LP con el título Doncella Inglaterra '88.
El escenario del Maiden England World Tour se construyó con un estilo ártico que en muchos aspectos recuerda al Séptimo Tour de un Séptimo Tour. La banda presentó un escenario envolvente que incluía algunas plataformas y podios especiales. El escenario y los fondos mostraban una docena de imágenes congeladas del monstruo de Eddie. Los fanáticos pudieron ver las tres encarnaciones de la mascota de la banda y los elementos móviles hechos a medida de la utilería del escenario, como órganos con tubos de plata, esculturas congeladas de Eddie, la bola de cristal y un equipo de iluminación móvil que imitaba la construcción de una época de 1988. Hierro Maiden decidió extender la pirotecnia usando incluso más que en giras anteriores, como dijo Bruce Dickinson: "nos gusta alternarla cada dos años, porque si obtienes la reputación de que tienes que ir a ver una banda". debido a la pirotecnia y luego no haces la pirotecnia, la gente piensa: 'Oh, no me molestaré entonces'. La gira fue un desafío logístico aún mayor que algunas anteriores. Michele Stokley, organizadora de Sarnia Bayfest, declaró que Iron Maiden "trajo 22 camiones con remolque y los [seis] autobuses llenos de equipo para el espectáculo".
Iron Maiden cerró su Maiden England World Tour en julio de 2014 como cabeza de cartel en el Sonisphere Festival, Knebworth. Los músicos han impresionado a la multitud al tener a The Great War Display Team con Bruce Dickinson entre sus pilotos, organizando una sensacional pelea aérea en los cielos sobre el Festival con el líder de la banda volando su propio Fokker Dr1 alemán de la Primera Guerra Mundial, solo unas horas antes de tomar al escenario. El espectáculo principal de Iron Maiden marcó el capítulo final de la trilogía de giras de la banda interpretando su repertorio de los 80. La gira histórica fue otro gran éxito comercial en la carrera de la banda. A lo largo de tres años, se realizaron 100 espectáculos en 32 países ante una audiencia estimada de no menos de dos millones setecientas mil personas. A lo largo de la gira, los críticos musicales recibieron elogios constantes, y las actuaciones de la banda y el espectáculo en el escenario recibieron una aclamación muy particular. La tercera gira retrospectiva estableció el estatus de Iron Maiden como una banda que llena estadios.
En 2013, Iron Maiden en colaboración con "Robinsons Brewery" lanzó su propia cerveza llamada Trooper Ale. Desde su lanzamiento, la cerveza británica Premium al 4,7 % que fue original de Trooper se ha convertido en un jugador líder entre las cervezas británicas, exportándose a más de 100 países de todo el mundo. En 2015, Iron Maiden y su gerencia fueron honrados con un Golden Disc Award muy especial por traspasar el umbral de ventas de 10 millones de Trooper Ale. En 2021, la banda y "Robinsons Brewery" han estado celebrando más de 30 millones de pintas de Trooper vendidas en todo el mundo, durante la semana en que marcaron el octavo cumpleaños de su exitosa colaboración. Trooper también ha ganado múltiples medallas de oro en el prestigioso British Bottlers' Institute Awards, además de recoger premios en los World Beer Awards, Global Beer Masters, International Beer Challenge e International Brewing and Cider Awards (también conocidos como "Oscars of the brewing and cider world"), entre muchos otros. El 5 de abril de 2023, la banda estableció una cooperación con las cervecerías alemanas CREW Republic. El fruto de la cooperación resultó ser otra versión de la cerveza Trooper llamada Progressive Lager. Cuando se lanzó al mercado la siguiente variante, la cerveza Iron Maiden había vendido más de 35 millones de pintas, lo que supuso un récord para una bebida alcohólica firmada por un artista musical. El establecimiento de una cooperación con cervecerías pioneras en Alemania fue el resultado de un gran aumento en el interés por la banda en el país, como lo demuestran las giras de conciertos que se agotaron instantáneamente y que condujeron a los estadios, estadios y festivales deportivos más grandes de Alemania.
El Libro de las Almas, El Legado de la Bestia y Senjutsu (2015-presente)
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Tras la confirmación del grupo de que The Final Frontier de 2010 no sería su último álbum, Bruce Dickinson reveló planes para un decimosexto disco de estudio en julio de 2013, con una posible fecha de lanzamiento en 2015. En febrero de 2015, el baterista Nicko McBrain reveló que se había completado un nuevo álbum, aunque el lanzamiento se suspendió porque Dickinson se estaba recuperando del tratamiento por un tumor canceroso que se le encontró en la lengua. El 15 de mayo, después de que Dickinson fuera autorizado para actividades, el manager Rod Smallwood confirmó que el álbum se lanzaría en 2015, aunque la banda no haría una gira hasta 2016 para permitir que Dickinson siguiera recuperándose. El 18 de junio de 2015, el sitio web de la banda anunció su título, The Book of Souls, y confirmó la fecha de lanzamiento para el 4 de septiembre de 2015. Es el primer álbum de estudio original de la banda. no será publicado por EMI fuera de América del Norte, luego de la adquisición de Parlophone por parte de Warner Music Group en 2013. Fue un éxito comercial y de crítica, convirtiéndose en el quinto álbum No. 1 de la banda en el Reino Unido y el segundo No. 4. en Billboard 200 en EE. UU. El nuevo lanzamiento alcanzó posiciones número uno en las listas de álbumes de 43 países. Iron Maiden recibió muchos elogios y premios prestigiosos, incluidos The Rocks Awards, Silver Clef Award en reconocimiento a su destacada contribución a la música del Reino Unido, Bandit Rock Awards, Classic Rock Roll of Honor Awards, ECHO Award, Kerrang! Premios, Premios Loudwire, Burrn! Awards, Metal Hammer Germany Awards, Golden Gods Awards entre muchos otros. El Libro de las Almas obtuvo Oro y Platino en veinte países.
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El nuevo disco se grabó en los estudios Guillaume Tell de París, que habían utilizado anteriormente para Brave New World de 2000, con el productor habitual Kevin Shirley a finales del verano de 2014. Con un total duración de 92 minutos, es el primer álbum de estudio doble del grupo. Además, la canción de cierre del lanzamiento, 'Empire of the Clouds', escrita por Dickinson, superó a 'Rime of the Ancient Mariner'. (de Powerslave de 1984) como la canción más larga de Iron Maiden, con 18 minutos de duración. Un video musical de la canción "Speed of Light" fue emitido el 14 de agosto. Además de las canciones mencionadas anteriormente, el álbum doble presenta temas épicos como el título uno y 'If Eternity Should Fail' de Dickinson. refiriéndose a la mitología maya, éxitos de heavy rock como "Death or Glory" y "Lágrimas de un payaso" dedicado al difunto actor Robin Williams, obras progresivas como "The Great Unknown" y "El hombre de los dolores" o la más compleja, 'El rojo y el negro'.
El escenario de la gira fue (una vez más) uno de los mejores en la carrera de la formación de seis personas hasta la fecha. Haciendo referencia al título y al tema principal del álbum, la escenografía reflejó las soluciones arquitectónicas características de los antiguos edificios religiosos mayas. La mascota del grupo, Eddie the Head, apareció en versión móvil, como el chamán maya, durante el concierto de presentación del tema principal del álbum y en su versión grande durante la presentación de 'Iron Maiden'. 34; composición. Este se presentaba con un enorme (diez metros), busto inflable y explosivo conocido por la portada del álbum pintada por Mark Wilkinson. La banda usó una extensa plataforma de iluminación móvil, láseres y pirotecnia basada en una docena de pilares. La construcción se construyó sobre una planta piramidal, con una diana móvil circular colocada en el punto central, alrededor de la cual se montaron focos LED multicolores, dando el efecto de luz reflejada en la audiencia.
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Los segmentos individuales del diseño del escenario se colocaron en el podio del escenario, así como las dos torres escalonadas colocadas en la parte posterior del escenario en sus extremos. Inicialmente estaban girados en sentido contrario al original, durante la presentación de inscripciones seleccionadas que estaban debidamente iluminadas, creando el efecto de los edificios reales. Los fondos panorámicos han sido cambiados con cada canción referida a la convención gráfica y pinturas de la época maya, incluidas originalmente en el libreto del disco promocionado. Bruce Dickinson cambió su vestuario varias veces y usó una variedad de accesorios. Otro de los atractivos fue un muñeco hinchable de cabra diabólica de ocho metros de largo que emergió de detrás del escenario durante la presentación de 'El número de la bestia'. canción.
En febrero de 2016, la banda se embarcó en la gira mundial The Book of Souls, en la que dieron conciertos en 35 países de América del Norte y del Sur, Asia, Australasia, África y Europa, incluidas sus primeras actuaciones en China, El Salvador y Lituania. Fue la gira de álbumes más grande de Iron Maiden desde The X Factor 1995-1996. Al igual que con la gira mundial Somewhere Back in Time de 2008–09 y la gira mundial The Final Frontier de 2010–11, el grupo viajó en un avión personalizado, pilotado por Dickinson y apodado "Ed Force One" 34;, aunque utilizaron un jumbo jet Boeing 747-400. La banda completó la gira en 2017 con más espectáculos europeos y norteamericanos. Iron Maiden tocó 117 shows en seis continentes para más de dos millones y medio de personas. El 20 de septiembre de 2017, se anunció The Book of Souls: Live Chapter. Grabado a lo largo de The Book of Souls World Tour, se lanzó el 17 de noviembre de 2017. El 11 de noviembre de 2017, la banda lanzó de forma gratuita el video completo del concierto a través de YouTube como transmisión oficial para fanáticos leales de todo el mundo. El evento se llamó "Stream For Me, YouTube".
En el verano de 2016, el grupo lanzó un juego para dispositivos móviles, Iron Maiden: Legacy of the Beast y un juego de pinball con el mismo nombre en 2018. El juego ha sido el juego de rol móvil número 1 en múltiples mercados, con más de cuatro millones de jugadores en todo el mundo que han descargado el juego. Inspirándose en el título del juego, la banda emprendería la gira mundial Legacy of the Beast, comenzando en Europa en 2018, con espectáculos en América del Norte y América del Sur en 2019. 82 espectáculos de la gira atrajeron a más de dos millones de fanáticos que llenaron las ventas. -arenas, estadios y algunos de los festivales más grandes del mundo como Rock in Rio 2019 con una asistencia de más de 100,000 fanáticos. La banda logró otro éxito impresionante en América Latina, donde más de medio millón de espectadores vieron conciertos en seis ciudades de México, Brasil, Argentina y Chile. Los 33 shows realizados en América del Norte fueron el mayor éxito de la banda desde su apogeo a mediados de la década de 1980. Iron Maiden estableció un récord de asistencia en muchas ciudades europeas.
El 23 de septiembre de 2019, la banda anunció que tocarían en el Belsonic Festival 2020 en Belfast y en un espectáculo principal en Donington Park, Inglaterra, como parte del Download Festival 2020. El 7 de noviembre de 2019, anunciaron espectáculos australianos a lo largo de mayo de 2020 junto con Killswitch Engage. Legacy of The Beast World Tour ha sido aclamado por la crítica por los fanáticos y los medios como el espectáculo en vivo más extravagante y visualmente impresionante de la carrera de la banda hasta la fecha. Tanto la producción como la lista de éxitos y favoritos de los fanáticos que abarca décadas se inspiraron en su juego para teléfonos móviles del mismo nombre. Los espectáculos multitemáticos se abrieron con una réplica de Spitfire volando sobre el escenario y avanzan a través de un viaje teatral de dos horas de escenarios entrelazados en constante evolución con múltiples encarnaciones de Eddie, pirotecnia y efectos especiales que incluyen mosquetes, Claymores, lanzallamas, un gigante crucifijo electrificado, soga, horca y un enorme Ícaro entre muchas otras atracciones.
En mayo de 2020, la banda anunció que todos los conciertos del año se habían cancelado debido a la pandemia de COVID-19, y que las fechas de la gira se habían reprogramado para 2021. Casi un millón de personas compraron entradas para los 35 espectáculos originalmente reservados para 2020. En Abril de 2021 se anunció que la gira de 2021 se canceló una vez más y la mayoría de los espectáculos europeos se reprogramaron para 2022. En octubre de 2020, la banda anunció que lanzaría un álbum en vivo del Legacy of the Beast World Tour llamado Noches de Muertos, Legado de la Bestia: Vive en la Ciudad de México. El álbum de doble concierto se grabó durante tres conciertos con entradas agotadas en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México para una audiencia combinada de más de 70.000 personas. Fue lanzado en todo el mundo el 20 de noviembre de 2020. Ese mismo mes, Dickinson anunció que Iron Maiden había estado "trabajando juntos un poco en el estudio". para la continuación de El Libro de las Almas. El 15 de julio de 2021, Iron Maiden lanzó un video de su primera canción en seis años, 'The Writing on the Wall', que fue dirigida por Nicos Livesey. Cuatro días después, la banda anunció que su decimoséptimo álbum de estudio, Senjutsu, se lanzaría el 3 de septiembre de 2021. El 19 de agosto de 2021, la banda lanzó otro sencillo del álbum, "Stratego&#. 34;.
Senjutsu finalmente alcanzó la cima de las listas de los más vendidos en 27 países, sin embargo, fue el primer álbum de la banda en quince años (desde A Matter of Life and Death en 2006) para no alcanzar el número uno en las listas del Reino Unido, aunque superó el UK Rock & Listas de singles y álbumes de metal. En la lista de ventas de álbumes físicos en el Reino Unido y EE. UU., el lanzamiento de doble disco ocupó la primera posición, también destacado en el European Album Chart Top 200. Senjutsu también estuvo en el Top 5 físico. y álbumes digitales más vendidos combinados en todo el mundo. En Sudamérica, el álbum salió a la venta solo una semana después de la fecha oficial. Al mismo tiempo que el disco de Iron Maiden, los últimos lanzamientos de los representantes más populares de la escena pop y rap como Drake, Kanye West, Imagine Dragons y Billie Eilish figuraban en las listas de los más vendidos. En total, Senjutsu alcanzó los tres mejores libros más vendidos en 55 países de todo el mundo y el Top 5 de libros más vendidos en 63 países. El video animado de "The Writing on the Wall" el sencillo fue nominado a los UK Music Video Awards 2021 en la categoría "Mejor animación en un video". Senjutsu recibió el título de "Mejor álbum de metal de 2021" por la revista Rolling Stone y ocupó las primeras posiciones en muchos resúmenes del año en todo el mundo. Pollstar ha publicado el ranking de 'Top 50 de los artistas de gira más exitosos de los últimos 40 años', que incluye las cifras de venta de entradas en Norteamérica supervisadas por la editorial. Iron Maiden ocupó el puesto 34 con 9,2 millones de boletos vendidos en el período de 1981 a 2021.
Como muchos lanzamientos anteriores, el decimoséptimo esfuerzo de estudio de la banda fue un álbum aclamado por la crítica y comercialmente exitoso, especialmente apreciado por su ambicioso alcance épico. La banda decidió continuar el Legacy of the Beast Tour pospuesto en 2022 agregando las próximas 30 fechas en América del Norte y algunos territorios nuevos en Europa. La producción de la gira se planificó como aún más espectacular con el uso de un nuevo escenario dedicado al álbum Senjutsu e incluyendo los cambios en la lista de canciones para interpretar canciones del decimoséptimo esfuerzo de estudio. El mánager de Iron Maiden, Rod Smallwood, comentó: "El próximo verano finalmente podremos tocar en la gran gira de festivales y estadios europeos de Legacy of the Beast originalmente programada para 2020. El nuevo espectáculo será aún más espectacular, así que después de nuestra visita a Rock en Río a principios de septiembre de 2022, hemos decidido llevarlo de regreso a nuestros fanáticos en América del Norte y México también, tocando en ciudades o lugares a los que no llegamos la última vez que estuvimos de gira en 2019. También estamos agregando algunas de las grandes ciudades del este ¡Europa que inicialmente no visitábamos! Haremos un par de adiciones y cambios en la producción y la lista de canciones para incluir algunas canciones de nuestro nuevo álbum Senjutsu y haremos que la versión 2022 de Legacy of the Beast sea aún más espectacular que la anterior. aclamado espectáculo original. Puede estar seguro de que seguiremos presentando todos los 'éxitos' y los elementos clave de la gira original como Spitfire, Icarus, Hell, lanzallamas y pirotecnia y el resto, pero lo agitaremos un poco y Trooper Eddie tendrá una competencia seria en el nuevo 'Mundo Senjutsu'. estamos agregando". Durante una aparición en el programa "Talk Is Jericho" podcast, Bruce Dickinson confirmó que Iron Maiden planea realizar una gira en la que interpretará el álbum doble Senjutsu, en su totalidad. Con 140 shows, Legacy of the Beast World Tour se convirtió en la gira más larga con Bruce Dickinson en la voz desde "Somewhere on Tour" en 1986–1987. La gira comenzó en Tallin, Estonia, en mayo de 2018 como el primero de 140 espectáculos en 35 países. Finalmente, la banda ha tocado para más de tres millones y medio de personas en su mayor gira mundial hasta el momento. La gira fue honrada con CAA & Premio K2. Iron Maiden tocó en una serie de fechas en estadios en Europa y América y encabezó Rock in Rio por quinta vez y el festival de rock de Donington por séptima vez, atrayendo a alrededor de 100,000 fanáticos por cuarta vez en su carrera.
El 6 de octubre de 2022, la banda anunció que su próxima gira se llamará The Future Past Tour, junto con algunas fechas de gira en Europa con más fechas próximas. El tema de la gira será una combinación de Senjutsu y el álbum de 1986 Somewhere in Time, que tuvo un desempeño inferior al esperado. Según Steve Harris, la banda planea interpretar canciones que no se han tocado en vivo durante 35 años o incluso antes, además de temas de "Senjutsu" y otros álbumes. El 28 de octubre de 2022, el mánager de la banda, Rod Smallwood, confirmó que Future Past Tour continuará hasta 2024.
El 1 de febrero de 2023, la banda recibió su segunda nominación para la clase del Salón de la Fama del Rock and Roll; sin embargo, los músicos y su gerencia no aceptaron la nominación y boicotearon la oportunidad de figurar entre los artistas premiados. Iron Maiden estuvo entre los seis cabezas de cartel del festival Power Trip 2023, que es el equivalente al festival de rock clásico Desert Trip, también organizado en el Empire Polo Club de Indio, California. Por primera vez en la historia del heavy rock, durante un fin de semana del 6 al 8 de octubre de 2023, los nombres más importantes del género fueron contratados para realizar conciertos a gran escala: AC/DC (regreso después de años), Metallica, Iron Maiden, Armas N' Roses, Ozzy Osbourne (primer concierto desde 2019) y Tool. Los artistas representaron una sección transversal estilística casi completa de la corriente principal de la música pesada.
Imagen y legado
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Iron Maiden y músicos particulares de la banda han recibido múltiples nominaciones, honores y premios, incluidos los premios Grammy y premios equivalentes en muchos países, Brit Awards, Silver Clef Award, Nordoff-Robbins Award, Ivor Novello Awards, Juno Awards, Guinness Book of World Records, Public Choice International, Online Music Awards Germany, The Rocks Awards, Burrn! Premios, Classic Rock Roll of Honor Awards, ECHO Awards, Top.HR Music Awards, Žebřík Music Awards, doctorados honorarios, premios estatales, reconocimiento de ventas, premios de reconocimiento de logros de marketing, premios de caridad, cine y deporte, entre muchos otros. Los músicos también han recibido catorce premios de veintidós nominaciones en los Metal Hammer Golden Gods Awards y Paneuropean Metal Awards combinados. La banda ocupó el puesto número 24 en los '100 mejores artistas de hard rock' de VH1, y el número 4 en 'Las 10 mejores bandas de heavy metal de todos los tiempos' de MTV. 34;, No. 3 en 'Top 20 de bandas de metal' de VH1 Classic, y fue clasificado como el grupo de metal británico más exitoso en Channel 4. En 2012 The Number of the Beast fue votado como Mejor Álbum Británico en la encuesta pública relacionada con el Jubileo de Diamante de la Reina Isabel II. ¡Iron Maiden fue incluido en Hollywood RockWalk, BPI Hall of Fame y Kerrang! Salón de la Fama. La película Flight 666 de la banda fue parte de la prestigiosa exposición British Music Experience celebrada en Londres en 2011 y la mascota icónica de Eddie the Head: el monstruo se presentó por primera vez en la entrada de British Music Experience en Liverpool en 2017 y se convirtió en parte de la exposición permanente. Iron Maiden también forma parte de la exhibición permanente del Salón de la Fama del Rock and Roll, el Muro de la Fama del Rock in Rio y el Salón de la Fama del Wacken Open Air. La mascota de la banda es parte del Museo de Cera Rock Legends ubicado en Ontario. En febrero de 2021, Iron Maiden fue nominado para la clase del Salón de la Fama del Rock and Roll. La segunda nominación la recibieron el 1 de febrero de 2023. En abril de 2021, los ex miembros de la banda (Paul Di'Anno, Blaze Bayley y el famoso ilustrador Derek Riggs) fueron incluidos en el Metal Hall of Fame.
En enero de 2023, Royal Mail UK honró a Iron Maiden con tarjetas y sellos postales exclusivos. La banda como 'bona fide' Las leyendas del rock pertenecen a un círculo elitista de bandas icónicas británicas honradas con una gama única de sellos, incluidos los Rolling Stones, los Beatles, Pink Floyd, Queen e Iron Maiden como el quinto. Iron Maiden ha vendido más de 130 millones de copias de sus álbumes en todo el mundo, a pesar del poco apoyo de la radio o la televisión. Según muchas fuentes, todo el catálogo audiovisual de la banda se ha vendido en más de 200 millones de copias en todo el mundo, incluidos álbumes regulares, sencillos, compilaciones y videos. Su tercer álbum de estudio titulado The Number of the Beast se encuentra entre los álbumes de heavy metal más populares de todos los tiempos y el lanzamiento de mayor éxito comercial de la banda, con casi 20 millones de copias vendidas en todo el mundo. Para 2022, sus lanzamientos han sido certificados plata, oro y platino alrededor de 600 veces en todo el mundo.
Iron Maiden utiliza con frecuencia el eslogan "Up the Irons" en las notas de sus discos, y la frase también se puede ver en varias camisetas con licencia oficial de la banda. Es una paráfrasis de 'Up the Hammers', la frase que se refiere al club de fútbol londinense West Ham United, del cual el fundador Steve Harris es hincha. Colección llamada "Die With Your Boots On" se publicó en 2020 como resultado de una colaboración única entre Iron Maiden y West Ham United. La mascota de la banda es el símbolo oficial del club Vasco de fútbol juvenil Força Joven.
La mascota de Iron Maiden, Eddie, es un elemento permanente en las portadas de los álbumes de ciencia ficción y terror de la banda, así como en los espectáculos en vivo. Originalmente una máscara de papel maché incorporada en su telón de fondo que arrojaba sangre falsa durante sus shows en vivo, el nombre se transferiría al personaje que aparece en la portada del álbum debut de la banda, creado por Derek Riggs. Eddie fue pintado exclusivamente por Riggs hasta 1992, momento en el que la banda también comenzó a usar ilustraciones de muchos otros artistas, incluido Melvyn Grant. Eddie también aparece en el videojuego de disparos en primera persona de la banda, Ed Hunter, así como en su juego de rol móvil, Iron Maiden: Legacy of the Beast, además de numerosas camisetas, carteles y otros productos relacionados con la banda. En 2008, recibió el "Icon Award" en el Metal Hammer Golden Gods, mientras que Gibson.com lo describe como "el icono del metal más reconocible del mundo y también uno de los más versátiles". En noviembre de 2021, la dirección del grupo se asoció con Marvel Entertainment. El resultado de la colaboración fue, entre otros, una serie de gadgets que contenían la imagen de los personajes más famosos de Marvel y Eddie. Según el manager de Rod Smallwood, la colaboración fue un sueño hecho realidad, uniendo a la mascota de la banda al grupo de superhéroes de la cultura pop como X-Men, Avengers, Spider-Man, Iron Man, Capitán América, Venom., Thanos, Thor o Deadpool.
Iron Maiden saltó a la fama por su enorme y creciente oferta de merchandising, que además es una de las más características del mercado. Los inicios de la actividad del grupo en este campo se remontan a mediados de 1979, cuando Keith Wilford, fan declarado de la banda, se convirtió en presidente del FC Iron Maiden y fue el primero en decidir crear T- camisetas con un logo característico. La avalancha de ideas comenzó en el cambio de 1979/1980, cuando el artista visual Derek Riggs, a pedido del manager Rod Smallwood, creó el personaje de una macabra mascota llamada Eddie The Head, estimulando a largo plazo la posibilidad de una continuación multiproceso de la promoción multimedia de la banda, utilizando este personaje tan característico. Desde entonces, Eddie ha sido parte integral de la imagen escénica y mediática del grupo, siendo el héroe de los gráficos que decoran casi todos los lanzamientos y acompañando los proyectos que avalan los músicos de la formación. Tanto las actividades gerenciales como la influencia de la gestión del equipo en la creación de la oferta de merchandising se consideran pioneras y rompedoras en el contexto de todo el género. En gran medida, gracias al merchandising hábilmente creado, Iron Maiden se convirtió en la mejor banda de metal del mundo a mediados de la década de 1980.
A pesar de las numerosas polémicas que suscitó la imagen de Iron Maiden durante las siguientes décadas, la oferta de merchandising creada a partir de ella es una de las más impactantes de la historia. En su conjunto, incluye varios miles de versiones de todos los posibles gadgets, lanzamientos y otros productos, junto con sus reediciones, en los que ha aparecido el logo de la formación británica durante las últimas décadas. Su diversidad y versatilidad se puede comparar con la no menos impresionante oferta del grupo estadounidense KISS. Según Enrique Campos, estilista, gerente creativo y experto en moda: "Las camisetas de Eddie se pueden ver en todas partes y en todas las personas, incluso aquellas que nunca han escuchado la música de la banda. El rock se asocia con ser 'malo', con la vida al margen. Conceptos a los que una parte del público le gusta sumarse de vez en cuando, por eso se ven chicas chic del Barrio de Salamanca luciendo sus camisetas’.
Con el lanzamiento al mercado de los productos alcohólicos con el logo del grupo, apareció una amplia gama de gadgets relacionados con la cultura del consumo, decoración de bares, almacenaje de productos, incluyendo propuestas de cristalería, vajilla y accesorios cerveceros dedicados al grupo La tienda oficial del grupo contiene solo una pequeña parte de la oferta, pero generalmente se divide en varios paneles temáticos, lo que permite una búsqueda selectiva de propuestas de productos según la categoría seleccionada de la oferta global. En el mercado global, los productos del grupo están disponibles en los mejores distribuidores de aparatos musicales. Los dispositivos del grupo se crearon en cooperación con magnates del mercado como Bravado, NECA, Stern Pinball, Incendium, Super7, Nodding Frog, Global Merchandising Services, Funko Pop, EMP, Rock Merch, Backstreet Merch, CMON y muchos otros. En cooperación con el magnate estadounidense CMON, se crearon juegos de mesa compatibles con las ofertas de Zombicide, Ankh, Kthulhu, Massive Darkness, Rising Sun, que son un tributo a la mascota del grupo, Eddie, descrito por el editor como "El mayor icono del heavy metal de todos los tiempos". Los conjuntos contenían miniaturas que hacían referencia a encarnaciones individuales de la mascota conocida por las publicaciones del grupo, que podían usarse en juegos de mesa dedicados, también en ediciones limitadas. Fue la primera oferta tan amplia relacionada con un artista de heavy metal.
En 2016, el grupo lanzó un juego para dispositivos móviles, Iron Maiden: Legacy of the Beast y un juego de pinball con el mismo nombre en 2018. El juego ha sido el juego de rol móvil número 1 en múltiples mercados., con más de cuatro millones de jugadores en todo el mundo que han descargado el juego. Inspirándose en el título del juego, la banda emprendería la gira mundial Legacy of the Beast, comenzando en Europa en 2018 con espectáculos en América del Norte y del Sur en 2019. Los desarrolladores de juegos de computadora finlandeses Rovio Entertainment se han asociado con la gerencia de Iron Maiden incluirá a la mascota del grupo de Eddie como uno de los personajes que crean una entrega especial del juego 'Angry Birds Evolution', relacionada con la celebración de Halloween en 2017. Cooperación con los creadores del juego Angry Birds, que tiene una audiencia multimillonaria de usuarios en todo el mundo, significó que potencialmente muchos de ellos tuvieron la oportunidad de iniciarse en el mundo del heavy metal. En mayo de 2019, la banda presentó una demanda de 2 millones de dólares contra la empresa de videojuegos 3D Realms por infringir su marca comercial a través del lanzamiento planificado de un juego llamado Ion Maiden, que según la banda es casi idéntico a la marca comercial de Iron Maiden en apariencia, sonido e impresión comercial general." La demanda acusa además a 3D Realms de causar "confusión entre los consumidores" representando un ícono de calavera similar a la mascota Eddie de la banda y que Ion Maiden es similar al propio videojuego Legacy of the Beast de la banda.
Desde 2021, Iron Maiden ha recibido colaboraciones en el juego con otros artistas de rock y metal. El primero fue Amon Amarth con un personaje jugable de Viking Berserker, seguido por la etérea Shadow Sorceress, que representó a la líder de Lacuna Coil, Cristina Scabbia, y el siguiente paso fue Papa Emeritus of Ghost entrando en la arena. En 2022, la mascota de Disturbed, The Guy, se enfrentó a misteriosos poderes oscuros en el juego móvil Legacy of the Beast. Iron Maiden se asoció con la banda alemana de power metal, Powerwolf, para presentar la Batalla con Vârcolac (el hombre lobo) en el evento de exhibición de personajes de los juegos: Macht Der Wölfe (El poder del lobo) Queen Beast es el próximo personaje que aparece en el juego, creado con colaboración con la banda sueca de death metal melódico Arch Enemy. El 18 de octubre de 2022, Iron Maiden se asoció con Deathbats Club de Avenged Sevenfold para otra colaboración en el juego. En marzo de 2023, la banda estableció una cooperación con la dirección de la formación Motörhead, el fruto de la cooperación se convirtió en el personaje de Snaggletooth en el juego, conocido por las portadas de los álbumes de la banda de Lemmy Kilmister.
La enorme marioneta con la imagen de Eddie ha aparecido muchas veces durante las celebraciones del carnaval en Río de Janeiro y otras ciudades de América del Sur, entre otras instalaciones que se asemejan a las estrellas más famosas del teatro, el cine, el deporte y personalidades influyentes de la política mundial.. Durante la Cabalgata de Reyes Magos 2021 en la ciudad española de Cádiz, junto a muñecos que representaban a personajes conocidos del mundo de la cultura pop, se encontraba una enorme momia hinchable inspirada en la característica imagen de la mascota de Iron Maiden de 1985. Además de un amplia gama de artilugios ampliamente disponibles, cuyo protagonista fueron las encarnaciones posteriores de la mascota de la banda, la imagen de Eddie resultó ser un tema popular para los tatuajes que adornan varias partes del cuerpo de miles de fanáticos de SF / Estética de fantasía y variedades pesadas de música rock.
A lo largo de varias décadas, las ilustraciones y la iconografía de la portada de la banda han aparecido en varias producciones de televisión, videos musicales de artistas que representan la música popular en sentido amplio y en publicaciones de prensa. Las ilustraciones distintivas de la portada, especialmente la mascota y el logotipo del grupo, se han convertido en parte de la ropa de las celebridades (especialmente las camisetas) que se usan en privado, así como en eventos prestigiosos de la industria, incluidos los desfiles de moda. Entre cientos de otros se pueden encontrar: Lady Gaga, Paris Hilton, Rihanna, Madonna, Rowan Atkinson, Taylor Swift, Taylor Hill, Selena Gomez, David Beckham, David Hasselhoff, Diego Maradona, Kelly Rowland, Taryn Manning, Olivia Munn, Travis Scott, Cameron Diaz, Dolph Ziggler, Justin Bieber, Hilary Duff, Kirsten Dunst, Nicole Kidman, Drew Barrymore, Charlize Theron, Lindsay Lohan, Miley Cyrus, Holly Madison, David Banks, Jaden Smith, Michael Fassbender, Sam Worthington, Taylor Momsen, Kat Von D, Keith Urban, Amy Poehler, Paul Gascoigne, Marc Overmars, Faustino Asprilla, Juicy J, Kourtney Kardashian, DJ Mustard, Odell Beckham Jr, Ann Sydney, Kylie Jenner, Benicio del Toro, Pilar Rubio, Slaven Bilić, Pablo Zabaleta, Anushka Sharma, Terry Butcher, Ian Wright, Patrick Vieira, Paul Mariner, Stuart Pearce, Iggy Azalea, Bjorn Einar Romoren.
El distintivo logotipo de Iron Maiden ha adornado todos los lanzamientos de la banda desde su debut, el EP The Soundhouse Tapes de 1979. El tipo de letra tiene su origen en el diseño del cartel de Vic Fair para la película de ciencia ficción de 1976, El hombre que cayó a la Tierra, también utilizado por Gordon Giltrap, aunque Steve Harris afirma que lo diseñó él mismo, utilizando sus habilidades como dibujante de arquitectura. Metal Lord/Iron Maiden, una fuente característica conocida por el logotipo clásico del grupo, difundida en todo el mundo por obras gráficas relacionadas con las actividades de la banda, se ha abierto camino en la cultura pop para siempre, convirtiéndose en un motivo comúnmente utilizado para crear varios logotipos e inscripciones. Los motivos gráficos característicos de la banda han aparecido en pancartas de estadios enormes muchas veces durante los partidos de fútbol en muchos países del mundo. La canción "Mira siempre el lado bueno de la vida" (de Life of Brian de Monty Python) es un elemento básico en sus conciertos, donde la grabación se reproduce después del bis final.
A principios de enero de 2021, en audiencia general en el Aula Paolo VI, el Papa Francisco fue honrado con un espectáculo circense presentado por 25 artistas de Ronny Roller Circus, acompañado, entre otros, por la presentación de la pieza clásica " El Soldado". Era la primera vez en la historia que sonaba en el Vaticano una composición de un artista de heavy metal. BMW, en colaboración con Motorrad Bögel GmbH, ha creado un modelo personalizado de la motocicleta IRON R18 inspirado en el estilo musical y visual único de Iron Maiden. La fundación alemana, cuyo objetivo es ayudar a los jóvenes con problemas de salud mental, recibió el nombre de "Run to the Hills" después de uno de los grandes éxitos de Iron Maiden. Según el presidente de la institución, el lema "Corre a los Cerros" se trata de motivar a las personas a superar las dificultades personales.
Influencia en otros artistas y el género
El cofundador de Kiss, Paul Stanley, señaló que Iron Maiden "ha ayudado a generar todo un género musical" e influenció literalmente a miles de otros artistas. Según Guitar World, la música de Iron Maiden ha "influido en generaciones de grupos de metal más recientes, desde leyendas como Metallica hasta estrellas actuales como Avenged Sevenfold," con el baterista de Metallica, Lars Ulrich, comentando que "siempre ha tenido una increíble cantidad de respeto y admiración por ellos". Ulrich ha citado con frecuencia a Iron Maiden como probablemente la mayor influencia en la carrera de Metallica. El guitarrista de Metallica, Kirk Hammett, describió la portada del LP debut de Iron Maiden como su portada de álbum favorita y afirmó que la canción "Phantom of the Opera" de ese álbum jugó un papel importante en su desarrollo como guitarrista. Hammett explicó cómo "(...) muchos elementos de guitarra de esa canción todavía se pueden escuchar en su trabajo con Metallica hoy". Kerry King of Slayer declaró que "significaron mucho para [él] en sus primeros días". Dos de los miembros fundadores de Anthrax, el guitarrista Scott Ian y el bajista Danny Lilker, también han citado a Iron Maiden como una de las principales influencias e inspiraciones de la banda (especialmente al principio de su carrera), y el primero continúa diciendo que "tuvieron un gran impacto en [su] vida." Megadeth ha citado a Iron Maiden como una de sus mayores inspiraciones en muchos niveles diferentes. Los miembros de Testament han declarado que Iron Maiden fue una de sus bandas modelo y han versionado sus canciones muchas veces. El guitarrista de Exodus, Gary Holt, y el fallecido cantante Paul Baloff también han reconocido a Iron Maiden como una de las influencias de la banda, y el primero los citó a ellos y a Judas Priest como "básicamente el calibre de las cosas que escuchaba". #34; en Éxodo' primeros años. Kurt Cobain, difunto fundador, compositor, vocalista y guitarrista de Nirvana, era un gran admirador de Iron Maiden. Tanto los miembros anteriores como los actuales de Suicidal Tendencies también han mencionado a Iron Maiden como una de las fuentes de inspiración detrás de su música. Los músicos de Alice in Chains mencionaron las influencias de Iron Maiden sobre ellos.
Tobias Forge, vocalista y líder de la banda de rock sueca Ghost declaró que "para mí personalmente, han sido muy influyentes musicalmente, siempre los escuché mucho mientras crecía como fanático del metal". Su álbum en vivo, Live After Death, tuvo, y aún tiene, un gran impacto en mí en lo que respecta a la ética de trabajo. Revisando ese libro que vino con el disco, viendo todas esas fechas. Cuando era niño, me sentaba allí con un libro de mapas y señalaba todas las ciudades en las que tocaron en esa gira. Fueron como cien espectáculos por todo Estados Unidos. El espectáculo fue tan exagerado que estableció un estándar. "[Iron] Maiden fue uno de los grandes impulsores en lo que respecta a la mercancía de heavy metal de los años 80. Toda nuestra mercancía siempre se ha inspirado en bandas como Maiden. Ese es el tipo de idea que tenía sobre la mercancía del rock and roll. Ville Valo, el ex cantante de la banda de metal finlandesa HIM, afirmó que el espectáculo Somewhere on Tour 1986 en Helsinki fue el primero al que asistió y el tipo de espectáculo le causó una gran impresión. El repertorio de Iron Maiden inspiró a Valo a escribir su propia música y actuar en vivo ante su propia audiencia.
M. Shadows of Avenged Sevenfold declaró que Iron Maiden 'son, con mucho, la mejor banda en vivo del mundo y su música es atemporal', mientras que el cantante de Trivium, Matt Heafy, comenta que 'sin Iron Maiden, Trivium seguramente sería'. 39;no existe". El líder de Slipknot y Stone Sour, Corey Taylor, dijo que "Steve Harris hace más con cuatro dedos de lo que jamás he visto hacer a nadie". ¿Y Bruce Dickinson? ¡Dudar! Para mí, él era el cantante de heavy metal de la vieja escuela por excelencia. Podía tocar notas que simplemente estaban enfermas, y era un gran showman. Todo me hizo fan. Y no había ningún tipo con el que saliera que no estuviera tratando de dibujar a Eddie en sus libros de texto, mientras que su música también ayudó a Jesper Strömblad de In Flames a ser pionero en el género del death metal melódico, afirmando que quería combinar el death metal con los sonidos melódicos de guitarra de Iron Maiden. Los vikingos metaleros de la banda sueca Amon Amarth declararon que Iron Maiden es una de sus mayores influencias y también participaron en el proyecto de juego RPG Legacy of the Beast de Iron Maiden. Chris Impellitteri afirmó que Iron Maiden ha influido en "prácticamente todas las bandas de heavy metal existentes con su música, marca y, por supuesto, talento".
Matt Bellamy, líder de la banda de rock inglesa Muse, reveló su amor y gran respeto por Steve Harris' banda: "(...) Iron Maiden era la banda británica y también se sentía un poco más punk rock en cierto modo. La canción "El fantasma de la ópera" [del álbum debut homónimo de Iron Maiden] no se siente tan hinchado o abiertamente clásico como otras canciones de metal. Todavía hay algo bastante enojado y aterrador al respecto. Es por eso que Maiden es una banda que siempre hemos admirado. Ese uso de la escala menor armónica y el enfoque progresivo de los arreglos es algo que compartimos, incluso si nunca sonamos como ellos y vivimos en un género diferente. Les tenemos mucho respeto como músicos, especialmente a Steve Harris, que es uno de los mejores bajistas que existen."
El baterista de Anthrax, Charlie Benante, dijo que Iron Maiden "hizo que todas las bandas influenciadas por ellos aspiraran a ser como ellos". Cuando estaba aprendiendo a tocar la guitarra, esta era una de las melodías que practicaba. Me desarrollé como guitarrista y mi coordinación mejoró cada vez más. Maiden tenía algo diferente, sacaron ese rugido Primal de nosotros. Este era un nuevo estilo de Hard Rock y Metal, tenían un Punk Drive con licks de guitarra al estilo de Boston, cambiaron el juego. A menudo decía, no Maiden, no Big 4." Rafael Bittencourt, el guitarrista de la banda brasileña de heavy metal Angra, elogió a Iron Maiden como la banda que finalmente definió el estilo power metal. Brendon Small, un músico estadounidense, comediante, animador, escritor, productor y actor, conocido por cocrear las series animadas Home Movies y Metalocalypse, se inspiró por la música e iconografía de Iron Maiden.
Employed to Serve's Sammy Urwin declaró: "(...) su influencia es absolutamente enorme, Maiden es divertido. Son los que parecen sobresalir para la gente, especialmente en la escena hardcore. A todos les gusta Sabbath y Priest, pero Maiden puede ser Marmite uno de los tres. Pero han influido mucho en el metalcore. Todos, desde Prayer For Cleansing, Unearth y Darkest Hour: la influencia de discos como The Number Of The Beast en bandas como esa es innegable. No solo es influyente a nivel musical, The Number Of The Beast es tanto una parte de la cultura de la música heavy como una banda sonora sencilla y obligatoria para los metaleros acérrimos. De hecho, el álbum ha trascendido sus orígenes de heavy metal y ha pasado a la corriente principal más amplia."
La famosa cantante de pop Lady Gaga declaró que admira lo que Iron Maiden ha logrado en su carrera y pretende seguir su camino. “La devoción de los fans moviéndose al unísono, levantando los puños, viendo el programa, cuando veo eso, veo el paradigma de mi futuro y la relación que quiero tener con mis fans. Iron Maiden nunca ha tenido una canción de éxito, recorren estadios de todo el mundo y sus fans viven, respiran y mueren por Maiden, y ese es mi sueño. Ese es mi sueño." Miley Cyrus declaró que la banda de Steve Harris es una de sus favoritas y que la música de la banda ha tenido un impacto significativo en la formación de su gusto musical. Chuck D, fundador del icónico grupo de rap Public Enemy, admite: "Toda la idea del álbum conceptual de Public Enemy comenzó con nuestra sorpresa de que bandas como Iron Maiden pudieran incluir varios mensajes y detalles en las portadas de sus álbumes." Joakim Broden, compositor que es el vocalista principal, teclista y tercer guitarrista ocasional de la banda sueca de heavy metal Sabaton, afirmó que The Number of the Beast de Iron Maiden es un álbum que define todo un género musical". El secreto de la fórmula de la banda se trata de "tomar la energía del punk y ponerla en el heavy metal sin perder nada de lo que hizo grande al metal".
Johnny Cash, un músico, cantante y actor de country estadounidense, ha expresado repetidamente su respeto por los artistas del heavy metal, en particular, Iron Maiden y Metallica. Chris Shiflett, mejor conocido por tocar en Foo Fighters, recordó su época de adolescencia cuando Iron Maiden eran 'los Dioses'. para él y la forma de iniciación en el mundo de la música mucho más heavy. Christian Jost alias. Falk Maria Schlegel, miembro fundador de la banda Powerwolf, reveló que el álbum Piece of Mind de Iron Maiden combina los elementos que hacen que el heavy metal sea lo que es hoy. Según él, algunos de los aspectos del género son la tristeza visual, un poco de melancolía mezclada con mucho poder y energía pura. Como dijo el músico: "Mr. Steve Harris e Iron Maiden son las razones por las que quería formar una banda para tocar heavy metal." Tracii Guns, cofundadora de Guns N' Roses y el líder de L.A. Guns consideraron el álbum de Killers como uno de los lanzamientos que cambiaron por completo su vida. El músico describió la propuesta de Iron Maiden como un híbrido de hard rock al estilo Thin Lizzy con fiereza punk, energía y heavy metal de alto octanaje, que era una nueva cualidad al momento de la publicación.
Miho Rosana, ex bajista de la banda japonesa de metal Lovebites, describió su respeto por Iron Maiden y su álbum debut homónimo en unas pocas frases: "(...) El homónimo de Iron Maiden debut es el mejor álbum de los últimos 50 años. Es importante por su sonido sin precedentes. Vio sonidos de metal progresivo fusionados con la agresión del punk, y al hacerlo se convirtió en la piedra angular de la Nueva Ola del Heavy Metal Británico. Realmente un álbum icónico en todos los sentidos. Puedes escuchar la influencia de Iron Maiden en tanto metal que siguió e incluso en las nuevas bandas de hoy. No sería exagerado decir que sin ellos, la escena del metal actual sería muy diferente."
Otros artistas que citan a la banda como una influencia incluyen a Chris Jericho, luchador profesional y cantante principal de Fozzy, la multiinstrumentista Twiggy Ramirez (Marilyn Manson, A Perfect Circle, Nine Inch Nails), Myles Kennedy, músico y cantante estadounidense., y compositor, mejor conocido como el vocalista principal y guitarrista rítmico de la banda de rock Alter Bridge, y como el vocalista principal de la banda de apoyo del guitarrista Slash, el guitarrista Dave Navarro (Jane's Addiction, Red Hot Chili Peppers, Guns N' Roses, Nine Inch Nails, Alanis Morissette), Serj Tankian, líder de System of a Down, Zoltan Bathory, guitarrista de Five Finger Death Punch, músicos de la banda estadounidense de heavy metal Lamb of God, David Vincent y Steve Tucker de Morbid Angel, Lee Altus de Exodus y Heathen, músicos de la banda estadounidense de metal progresivo Mastodon, Tom Morello, guitarrista principal de RATM y Audioslave, Cam Pipes, vocalista principal de 3 Inches of Blood, Joey Vera bajista de Armored Saint, Vitaly Dubinin, bajista de Aria, Michel Langevin, miembro fundador y baterista de Voivod, Mille Petrozza, vocalista y guitarrista principal de Kreator, Marcel Schirmer de la banda alemana de thrash metal Destruction, Chuck Schuldiner, difunto líder, fundador y guitarrista de Death, Paul Allender, guitarrista de la banda británica de metal extremo Cradle of Filth, Adam Nergal Darski, cofundador, líder, compositor y guitarrista principal de la banda polaca de death metal ennegrecido Behemoth, David Draiman, vocalista de la banda estadounidense Disturbed, Ihsahn, compositor, vocalista y guitarrista principal de Emperor, músicos de la banda alemana de power metal Helloween, la banda estadounidense de metal Machine Head, la banda con sede en Washington the Melvins, la banda de thrash metal del Área de la Bahía Death Angel, la banda estadounidense de metal progresivo Fates Warning, la banda canadiense de rock Sum 41, la banda estadounidense de rock Skid Row, las bandas estadounidenses de heavy metal Sanctuary y Nevermore, Paul Gilbert, cofundador de Mr. Big band, Jon Schaffer, guitarrista rítmico y compositor principal de la banda de heavy metal con sede en Florida Iced Earth, Mikael Åkerfeldt, guitarrista y vocalista principal de Opeth, y el baterista de X Japan Yoshiki y el exguitarrista hide. Andreas Kisser y Max Cavalera de la banda brasileña de metal Sepultura. La banda galesa de heavy metal Bullet for My Valentine, la banda estadounidense de rock My Chemical Romance, músicos de Sentenced, Cristina Scabbia de Lacuna Coil, Ville Valo, líder de HIM, también músicos de Amorphis y Therion. Tanto los miembros actuales como los anteriores de Dream Theater, John Petrucci, John Myung y Mike Portnoy, han declarado que Iron Maiden fue una de sus mayores influencias. Kat Von D, tatuadora, modelo, empresaria y artista de grabación mexicano-estadounidense, fue influenciada por la banda. Franck Hueso, más conocido como Carpenter Brut, incluyó el segundo álbum de Iron Maiden, Killers, entre los diez discos que cambiaron su vida. Lorenzo Raganzini, músico techno e intérprete que usa remixes de música metal, incluidos los clásicos de Iron Maiden, describió a la banda como una de sus mayores inspiraciones.
El estilo musical de Iron Maiden también ha influido en muchas bandas de metal extremo escandinavas, incluidas Nifelheim, Watain, Enslaved, Dissection, Dimmu Borgir, Varg Vikernes de Burzum, Fenriz de Darkthrone, solo por nombrar algunas. El escenario del metal griego estuvo extremadamente influenciado por la banda, sin mencionar las bandas tradicionales de heavy metal, muchos artistas helénicos de black metal se inspiraron en Iron Maiden. Músicos de Rotting Christ, Varathron, Necromantia o Yoth Iria han estado afirmando que la formación inglesa ha influido en ellos. Los pioneros polacos del heavy metal, Turbo, han mencionado muchas veces que Iron Maiden es una de sus mayores influencias hasta la fecha. El segundo álbum de la banda Smak ciszy (1985) fue dedicado oficialmente a Iron Maiden. Unas décadas más tarde, los músicos de Turbo apoyaron en vivo al exlíder de Maiden, Paul Di'Anno.
Entre los innumerables músicos y bandas que han sido introducidos al metal o influenciados por Iron Maiden están: Gene Hoglan de Dark Angel, Dethklok y ex-Death, Testament, Strapping Young Lad y Fear Factory, el difunto Dimebag Darrell de Pantera y Damageplan, Vicious Rumors, Anathema, Aaron Stainthorpe de My Dying Bride, Bobby 'Blitz'; Ellsworth de Overkill, Karl Sanders de Nile, Gojira, Moonspell, Hammerfall, Kurdt Vanderhoof de Metal Church, Jeff Waters de Annihilator, Jorn Lande, Carcass, Stratovarius, Warlock, Larry LaLonde de Primus y ex-Possessed y Blind Illusion, Queensryche, Michael Amott de Arch Enemy, Funeral for a Friend, Children of Bodom, Running Wild, Grave Digger, Necrophobic, Chris Barnes de Six Feet Under y ex-Cannibal Corpse, George "Corpsegrinder" Fisher of Cannibal Corpse, Wolf, Edguy, Angra, Blind Guardian, Nuclear Assault, Gamma Ray, Iron Savior, Powerwolf, Zeal & Ardor, Marek Pająk, guitarrista de Vader, Nocny Kochanek, Scream Maker, CETI, Sepultura, A Wilhelm Scream, Savatage, D.R.I., Escape the Fate, Hellsongs, Candiria, Sodom, Sacred Reich, Coroner, Watchtower, Wrathchild America, Forced Entry, Flotsam and Jetsam (cuya canción 'Iron Maiden' es un tributo a la banda) y el artista surrealista Vincent Castiglia, entre muchos otros.
Brian Slagel, propietario de Metal Blade Records, declaró: "The Number Of The Beast, para mí, hasta el día de hoy, es el álbum de heavy metal perfecto. Todo es perfecto. El sonido es perfecto, las canciones son perfectas, las letras son perfectas. Es el último álbum de heavy metal y cumple todos los requisitos. Cuarenta años después, la influencia de The Number Of The Beast se puede escuchar en una amplia gama de pesadez contemporánea, y sería más rápido enumerar a los músicos de metal notables que no citan el disco como una inspiración. Para mí fue durante un tiempo en el que me estaba metiendo mucho en todo el asunto del metal. ¡Estaba comenzando mi compañía discográfica y fue un punto crucial en mi vida, que determinó lo que haría por el resto de ella! Maiden me motivó a hacer todo lo posible para que otras personas escucharan esta increíble música. Fue una experiencia que me cambió la vida."
Como señaló el periodista musical Geoff Barton, la música de la banda constituyó un paso importante entre la escuela de rock pesado clásico de finales de los años 60 y 70, basada en el rhythm 'n blues, y el heavy metal contemporáneo., caracterizado por la diversificación de subgéneros y el eclecticismo estilístico. Según Rock 'n Roll Fantasy Camp, el estilo y la actitud del baterista de Iron Maiden, Nicko McBrain, ha inspirado a generaciones de bateristas de heavy metal que le siguieron. Como afirmó el ex editor de la revista alemana Rock Hard, Götz Kühnemund, Iron Maiden fueron (y siguen siendo) la inspiración de todas las bandas de heavy metal que conocemos hoy en día porque son intrínsecamente heavy. grupo de metales Es igualmente importante para aquellos que tocan power metal, speed, thrash, death, black, hard rock, casi todos los géneros. Iron Maiden tomó el rock duro de los años 70, lo llevó al " 80, y creó un nuevo género que antes no existía. Esta banda introdujo un enfoque de bricolaje para toda la música rock. Incluso más que todos los demás, popularizaron las armonías de guitarra en metal. Muchas bandas de metal que existen hoy en día tienen dos guitarristas, que usan armonías de guitarra doble, y ahí es donde se inspiran en Iron Maiden.
Jörg Pistorius, periodista musical alemán, afirmó que sí: "Ninguna banda puede afirmar haber creado o inventado el heavy metal. Sin embargo, hay uno que le dio forma y fue en gran parte responsable de convertirlo en un segmento de mercado y estilo reconocido mundialmente con un alto potencial de ventas. (...) Iron Maiden tocaba figuras de guitarra rápidas y rebosantes de energía, combinadas con melodías armoniosas y estribillos que podían cantarse de inmediato. Ninguna banda ha dado tanto forma al heavy metal como Iron Maiden."
Ian Christe, el músico suizo, periodista musical y autor de la publicación titulada Sound of the Beast afirmó que Iron Maiden es responsable del desarrollo posterior del género, llevado a cabo bajo la égida de la Nueva ola de heavy metal británico. Según afirmó, Iron Maiden, junto con Judas Priest, es responsable del mayor desarrollo del género metal. Si bien AC/DC y Black Sabbath permanecieron primitivos y oscuros, fueron Iron Maiden y Judas Priest quienes transformaron las armonías de guitarras gemelas, creando una calidad completamente nueva.
Según el periodista musical y escritor Neil Daniels, Iron Maiden "redefinió todo el género mezclando la influencia del rock pesado clásico con la vibra punky, el ataque de guitarras gemelas y el enfoque progresivo que finalmente han creado la nueva calidad. La influencia de la banda en generaciones de bandas de rock y metal no se puede subestimar. Elevaron el metal a una forma de arte, demostrando que las inspiraciones académicas y musicales pueden coexistir." Del perfil del artista publicado por el Salón de la Fama del Rock and Roll, parece que "en la década de 1980, Iron Maiden lanzó siete álbumes de alto octanaje que los consolidaron como una de las mejores bandas de rock, creando un modelo". sobre cómo deben lucir, sonar y hacer giras las bandas de heavy metal."
El exguitarrista y cofundador de la banda de Judas Priest, K.K. Downing, confesó que la música de Iron Maiden no es del todo de mi gusto, no puedo negar que ha tenido una gran influencia en el heavy metal y la música en general. Como británico, estoy terriblemente orgulloso de lo que han logrado a lo largo de los años para llenar el nicho que han creado. Además, siempre los he admirado por ser capaces de lograr un éxito comercial tan grande para sus actividades de marketing."
Steve Harris es considerado uno de los músicos y compositores más influyentes en la historia del rock pesado. También es el autor de la mayor parte del repertorio de Iron Maiden y el creador del patrón de composición arquetípico en el metal moderno. Además de escribir riffs, melodías vocales y letras de la mayoría de las canciones, también estuvo involucrado en la producción y edición audiovisual. Los riffs creados por él se encuentran entre los más inolvidables de la historia, como lo demuestran composiciones como "The Trooper", "The Number of the Beast", "Phantom of the Opera& #34;, "Run to the Hills", "Miedo a la oscuridad" o "Santificado sea tu nombre". El creador de Iron Maiden ha sido nombrado repetidamente el mejor y más influyente bajista de metal de todos los tiempos. También es el creador de líneas de bajo galopantes extremadamente expresivas. Su estilo compositivo se basa en tresillos que consisten en semicorcheas y corcheas, creando un fondo rítmico intenso para un ataque de guitarra doble (luego triple). Steve Harris es uno de los pocos bajistas que puede tocar extremadamente rápido y denso con solo sus dedos. Esta habilidad se ha convertido en una sensación en el contexto de toda la escena del heavy metal. Según los editores de Ultimate Classic Rock, "técnicamente fue increíblemente impresionante lograr tanta velocidad y dinámica en el sonido sin usar una púa estándar". El fundador de Iron Maiden inspiró a masas de futuros músicos, incluidos bajistas de thrash metal como Frankie Bello de Anthrax, y los bajistas anteriores y actuales de Metallica Cliff Burton, Jason Newsted y Robert Trujillo.
Aparición en medios
Los primeros vídeos de heavy metal de la historia emitidos por MTV fueron las imágenes de las versiones en directo de "Iron Maiden" y "Wrathchild" tomado del VHS oficial Live at the Rainbow (Iron Maiden). La canción "Flash of the Blade" se incluyó en la banda sonora de la película de terror Phenomena (también conocida como 'Creepers') de Dario Argento de 1985 y fue versionada por la banda estadounidense Avenged Sevenfold en su doble álbum/DVD en vivo Vive en LBC & Diamantes en bruto. Rhapsody of Fire también ha grabado una versión de la canción que aparece en la edición de lujo de su álbum From Chaos to Eternity. "El destello de la espada" también se puede escuchar en el episodio "Kimber's Rebellion" de Jem and the Holograms, justo después de que los miembros de la banda de dibujos animados regresan a casa desde París, en un estéreo estéreo llevado por un transeúnte.
El nombre de la banda se ha mencionado de forma destacada en varias canciones, como los sencillos "Teenage Dirtbag" de Wheatus, "Regreso a los 80's" de la banda danesa de dance-pop Aqua. y "Labio gordo" por Sum 41. También se ha hecho referencia a Iron Maiden en 'Heart Songs' de Weezer. (de su álbum homónimo 'Red' de 2008), 'Psycho Joe' de Blues Traveller (de Straight on till Morning de 1997) y de NOFX "Eddie, Bruce and Paul" (de su álbum de 2009 Coaster), que Sputnikmusic describe como "un recuento humorístico de la partida de Paul DiAnno".
La cantidad de lanzamientos y emprendimientos en homenaje a la formación británica se puede estimar en cientos, además, las reinterpretaciones de los logros de la banda conforman una gama extremadamente amplia de variantes estilísticas, tales como: numerosos subgéneros de rock y metal, soul, pop, clásicos, música sinfónica, música alternativa, electro, techno, industrial, hip-hop, rap, reggae, ska, jazz, corales, pastiches, música de piano, música antigua, música de cuerdas, música antigua o versiones acústicas con una amplia gama de instrumentos clásicos. En 2008, Kerrang! lanzó Maiden Heaven: A Tribute to Iron Maiden, un álbum compuesto por versiones de Iron Maiden interpretadas por Metallica, Machine Head, Dream Theater, Trivium, Coheed y Cambria, Avenged Sevenfold y otros grupos influenciados por la banda. En 2010, Maiden uniteD, una banda de tributo acústico formada por miembros de Ayreon, Threshold y Within Temptation, lanzó Mind the Acoustic Pieces, una reinterpretación de la totalidad de Piece of Mind álbum. A partir de 2021, existen casi 200 lanzamientos audiovisuales de versiones de Iron Maiden (cada uno con varios artistas), incluidos tributos de piano, electro, cuarteto de cuerdas y hip-hop, entre muchos otros.
Las canciones de Iron Maiden han aparecido en las bandas sonoras de varios videojuegos, incluidos Carmageddon 2, Grand Theft Auto: Vice City, Grand Theft Auto: Episodes de Liberty City, Grand Theft Auto IV: The Lost and Damned, Guardians of the Galaxy de Marvel, Tony Hawk' s Pro Skater 4, SSX on Tour y Madden NFL 10. Su música también aparece en las series de videojuegos rítmicos Guitar Heroy Rock Band. El juego de disparos estadounidense titulado PowerSlave fue una referencia al álbum del mismo nombre de Iron Maiden, lanzado en 1984, que también presenta una portada de temática egipcia.
El autor de Transformers, Bill Forster, es un fan declarado de Iron Maiden e hizo varias referencias a Iron Maiden, incluidas letras de canciones y la frase "Up the Irons" en sus libros, incluidas las series The Ark y The AllSpark Almanac. La música, las letras, los temas, los fanáticos y la iconografía de Iron Maiden han aparecido en muchos episodios y películas, incluidas comedias casi documentales como Schemers, The Night of the Beast y también en películas documentales como como Global Metal o el propio Flight 666 de la banda entre muchos otros. Las canciones de Iron Maiden también han aparecido en películas, como Murder by Numbers; mientras que el dúo animado de MTV, Beavis y Butt-Head, han comentado favorablemente sobre la banda varias veces. 'El soldado' La canción y elementos de la imagen de la banda aparecieron en una comedia musical juvenil titulada Metal Lords transmitida por Netflix. Numerosos hilos que hacen referencia a la historia de Iron Maiden y el papel del grupo en la configuración del género se incluyeron en episodios individuales de la serie Stranger Things (el personaje de Eddie Munson, grabaciones, lanzamientos presentados y gráficos), mientras que la música del grupo fue incluida en la banda sonora de la producción de The Terminal List. El 17 de noviembre de 2022, el magnate de la televisión alemana ARD emitió una serie de documentales titulada Cómo el heavy metal me salvó la vida sobre el papel de la música en la vida de los fans. Uno de los episodios estuvo dedicado a los fans de Iron Maiden.
Bruce Dickinson es el miembro más activo en los medios de comunicación de la banda. El líder de Iron Maiden presentó Bruce Dickinson's Friday Rock Show en la estación de radio 6 Music de la BBC de 2002 a 2010. Además de su programa en 6 Music, Dickinson también presentó una serie titulada Masters of Rock en BBC Radio 2 de 2003 a 2007. Su canto y actuación en episodios se presentaron en The Club Paradise, Mr. Bean's Elected y A Nightmare on Elm Street: The Dream Child La pasión por la aviación y el talento narrativo de Dickinson se reflejaron en Flying Heavy Metal (Discovery Series) entre muchos otros documentos. Bruce Dickinson fue el personaje principal del podcast Psycho Schizo Espresso, que se publicó en las plataformas sociales. Los temas de los episodios individuales eran fenómenos que no podían explicarse de manera racional. También se transmitieron las entrevistas con personas controvertidas. En 2023, Netflix emitió una serie animada titulada ¡BASTARDO! - Heavy Metal, Dark Fantasy, que tiene lugar en diferentes mundos de la música heavy metal. Uno de ellos se llama "Maiden World" refiriéndose a la formación británica.
Afirmaciones de referencias satánicas
En 1982, la banda lanzó uno de sus álbumes más populares, controvertidos y aclamados, The Number of the Beast. La obra de arte y la canción principal llevaron a grupos cristianos en los Estados Unidos a calificar a la banda de satanistas, alentando a las personas a destruir copias del lanzamiento. El mánager de la banda, Rod Smallwood, comentó más tarde que los cristianos inicialmente quemaron los discos, pero luego decidieron destruirlos con martillos por miedo a respirar los vapores del vinilo derretido. Las protestas no se limitaron a los EE. UU., con organizaciones cristianas que impidieron que Iron Maiden se presentara en Chile en 1992.
Contrario a las acusaciones, la banda siempre ha negado la noción de que son satanistas, con el vocalista principal, Bruce Dickinson, haciéndolo en el escenario en el video del concierto Live After Death. Desde entonces, Steve Harris ha comentado que "fue una locura". Obtuvieron completamente el extremo equivocado del palo. Obviamente no habían leído la letra. Solo querían creer toda esa basura sobre que somos satanistas." Harris también ha declarado que "The Number of the Beast" La canción se inspiró en una pesadilla que tuvo después de ver Damien: Omen II, y también fue influenciada por Robert Burns' "Tam o' Shanter'. Además, el baterista de la banda, Nicko McBrain, es cristiano renacido desde 1999.
Ed Fuerza Uno
Para su gira mundial Somewhere Back in Time en 2008 y 2009, Iron Maiden encargó un Boeing 757 de Astraeus Airlines como medio de transporte. El avión se convirtió en una configuración combinada, lo que le permitió transportar a la banda, su equipo y la producción escénica, lo que permitió al grupo actuar en países que antes se consideraban inalcanzables desde el punto de vista logístico. También se volvió a pintar con una librea especial de Iron Maiden, que la aerolínea decidió conservar después de recibir comentarios positivos de los clientes.
El avión, llamado "Ed Force One" después de una competencia en el sitio web de la banda, fue pilotado por Dickinson, ya que también fue piloto de una aerolínea comercial para Astraeus, y juega un papel importante en el premiado documental Iron Maiden: Flight 666, que se estrenó en los cines de 42 países en abril de 2009. Se utilizó un avión diferente (registrado como G-STRX) para The Final Frontier World Tour en 2011 con librea modificada, adoptando la obra de arte de The Final Frontier álbum, y aparece en gran medida en el documental de 2012 'Behind the Beast'.
Para The Book of Souls World Tour en 2016, la banda actualizó a un jumbo jet Boeing 747-400 de Air France, suministrado por Air Atlanta Icelandic (registrado como TF-AAK) y personalizado por Volga-Dnepr Gulf, que permite más espacio sin que la aeronave tenga que sufrir una transformación importante para llevar su equipo. En enero de 2022, Bruce Dickinson le dijo a Associated Press que no pilotaría el avión de la banda en su próxima gira, citando que se acercaba al límite de edad obligatorio para los pilotos de aerolíneas comerciales. Según la Administración Federal de Aviación (FAA) y la Organización de Aviación Civil Internacional (OACI), los pilotos comerciales deben jubilarse a los 65 años. Sin embargo, actualmente no existe un límite máximo de edad para ser piloto privado o para ser piloto de la Fuerza Aérea.
Estilo musical e influencias
Steve Harris, el bajista y compositor principal de Iron Maiden, ha declarado que sus influencias incluyen Black Sabbath, Deep Purple, Led Zeppelin, Uriah Heep, Pink Floyd, Genesis, Yes, Jethro Tull, Thin Lizzy, UFO, Fresno Queen y Wishbone. En 2010, Harris declaró: "Creo que si alguien quiere entender los primeros pasos de Maiden, en particular las guitarras armónicas, todo lo que tiene que hacer es escuchar el Argus" de Wishbone Ash. i> álbum. Thin Lizzy también, pero no tanto. Y también queríamos tener algo de progresivo, porque realmente me gustaban bandas como Genesis y Jethro Tull. Así que combinas todo eso con los riffs pesados y la velocidad, y lo tienes." En 2004, Harris explicó que la 'pesadez' de la banda se inspiró en 'Black Sabbath y Deep Purple con un poco de Zeppelin'. Además de esto, Harris desarrolló su propio estilo de interpretación, que el guitarrista Janick Gers describe como "más como una guitarra rítmica" citado como responsable del estilo galopante de la banda, que se escucha en canciones como "The Trooper" y 'Run to the Hills'.
Los guitarristas de la banda, Dave Murray, Adrian Smith y Janick Gers, cada uno tiene sus propias influencias y estilos de interpretación. Dave Murray es conocido por su técnica de legato que, según afirma, "evolucionó de forma natural". Escuché a Jimi Hendrix usar el legato cuando era niño y me gustaba ese estilo de tocar. Afirmando que "se inspiró en el blues rock en lugar del metal" Adrian Smith fue influenciado por Johnny Winter y Pat Travers, lo que lo llevó a convertirse en un 'intérprete melódico'. Janick Gers, por otro lado, prefiere un estilo más improvisado, inspirado en gran medida por Ritchie Blackmore, que, según él, contrasta con el estilo 'rítmico' de Smith. sonido.
El cantante Bruce Dickinson, que suele trabajar en colaboración con el guitarrista Adrian Smith, tiene un estilo vocal operístico, inspirado en Arthur Brown, Peter Hammill, Ian Anderson e Ian Gillan, y suele considerarse uno de los mejores vocalistas del heavy metal. de todos los tiempos. Aunque Nicko McBrain solo ha recibido un crédito de escritura, en el álbum Dance of Death, Harris a menudo confía en él mientras desarrolla canciones. Adrian Smith comentó: “A Steve le encanta jugar con él. [Ellos] solían trabajar durante horas repasando estos patrones de bajo y batería."
A lo largo de su carrera, el estilo de la banda se ha mantenido prácticamente sin cambios, a pesar de la adición de sintetizadores de guitarra en Somewhere in Time de 1986, teclados en 1988' s Seventh Son of a Seventh Son, y un intento de volver al "desnudo" producción de su material anterior en No Prayer for the Dying de 1990. Sin embargo, en los últimos años, la banda ha comenzado a usar elementos más progresivos en sus canciones, que Steve Harris describe como no progresivos 'en el sentido moderno, sino como Dream Theater, más al estilo de los 70'. Según Harris, Seventh Son of a Seventh Son fue el primer álbum de la banda que fue "más progresivo", mientras que solo volverían a este estilo a partir de 1995'.;s The X Factor, que afirma es "como una extensión de Seventh Son..., en el sentido del elemento progresivo de este". El desarrollo contrasta con el material anterior de sonido crudo de la banda, que según AllMusic estaba "claramente basado en elementos del punk rock", aunque Harris lo niega firmemente.
Miembros de la banda
Turing musicians
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Discografía
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Giras de conciertos
| Visita de conciertos | Duración | Lineups | Fechas | |||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Vocals | Bass | Guitarra | Drums | |||||
| Espectáculos de los primeros días | Mayo 1976 – Dec 1979 | P. Di'Anno | S. Harris | D. Murray | D. Stratton | — | C. Burr | 200 |
| Metal para Muthas Tour | Febrero de 1980 | 30 | ||||||
| Iron Maiden Tour | Abr – Dec 1980 | 127 | ||||||
| Killer World Tour | Febrero – Diciembre 1981 | A. Smith | 132 | |||||
| La Bestia en el Camino | Feb – Dec 1982 | B. Dickinson | 188 | |||||
| World Piece Tour | Mayo – Dic 1983 | N. McBrain | 151 | |||||
| World Slavery Tour | Agosto 1984 – Jul 1985 | 193 | ||||||
| En algún lugar en Tour | Sep 1986 – mayo 1987 | 157 | ||||||
| Séptimo Tour de un Séptimo Tour | Abr – Dic 1988 | 103 | ||||||
| No hay oración en el camino | Sep 1990 – Sep 1991 | — | J. Gers | 120 | ||||
| El miedo del Tour Oscuro | Jun - Nov 1992 | 66 | ||||||
| Tour en directo | Mar – Ago 1993 | 46 | ||||||
| El dato X | Sep 1995 – Sep 1996 | B. Bayley | 133 | |||||
| Virtual XI World Tour | Abr – Diciembre 1998 | 83 | ||||||
| The Ed Hunter Tour | Jul – Oct 1999 | B. Dickinson | A. Smith | 31 | ||||
| Nueva gira mundial | Jun 2000 – Mar 2002 | 91 | ||||||
| Dame Ed... hasta que esté muerta. | Mayo – Ago 2003 | 57 | ||||||
| Danza del Mundo de la Muerte | Oct 2003 – Feb 2004 | 53 | ||||||
| Eddie Rips Up the World Tour | Mayo – Sep 2005 | 45 | ||||||
| Un recorrido de la vida y la muerte | Oct 2006 – Jun 2007 | 60 | ||||||
| En algún lugar de vuelta en el tiempo World Tour | Febrero 2008 – abril 2009 | 91 | ||||||
| El último Tour Mundial de Fronteras | Jun 2010 – Aug 2011 | 101 | ||||||
| Maiden England World Tour | Junio 2012 – Julio 2014 | 100 | ||||||
| El Libro de Almas World Tour | Feb 2016 – Jul 2017 | 117 | ||||||
| Legado del Tour Mundial de la Bestia | Mayo 2018 – Oct 2022 | 140 | ||||||
| El futuro recorrido pasado | Mayo 2023 – 2024 | 33 | ||||||
Premios y nominaciones
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