Don Ed Hardy
Don Ed Hardy (nacido en 1945) es un tatuador estadounidense conocido por sus tatuajes, su fuerte influencia en el desarrollo de los estilos de tatuajes modernos y su marca homónima.
Vida temprana
Hardy nació el 5 de enero de 1945 en Des Moines, Iowa. Creció en Corona del Mar, en Newport Beach, California. Cuando era un preadolescente, el joven Ed Hardy se interesó por los tatuajes: el padre de uno de sus amigos tenía tatuajes del ejército y eso le intrigaba tanto que tomó bolígrafos y lápices de colores para dibujar sobre otros niños del vecindario. Hardy también le da crédito a su madre, quien apoyó su trabajo y lo alentó a seguir sus pasiones.
Hardy realizó su primera exposición de arte en el Festival de Arte de Laguna Beach después de graduarse de la escuela secundaria. Asistió al Instituto de Arte de San Francisco y se graduó con una Licenciatura en Bellas Artes en grabado. Mientras estuvo allí, Hardy aprendió dibujo con Joan Brown, grabado con Gordon Cook y escultura con Manuel Neri. Más tarde le ofrecieron una beca completa y un puesto de posgrado para un programa de Maestría en Bellas Artes en Yale. Lo rechazó y, en cambio, persiguió su interés por los tatuajes.
Carrera
Hardy fue asesorado por varios artistas del tatuaje famosos y prolíficos, entre ellos Samuel Steward (también conocido por su apodo “Profesor” Phil Sparrow), un ex profesor universitario. De niño, Hardy había copiado los diseños de Steward. Steward le mostró a Hardy un libro de tatuajes japoneses. Hardy, que ya estaba interesado en la historia, la cultura y los grabados en madera de Japón, tuvo una epifanía; la describió como si le hubiera caído un “rayo”.
Después de que Hardy terminó su aprendizaje con Steward, estudió con los artistas del tatuaje Zeke Owen en Seattle y Doc Webb en San Diego.

Con el tiempo, Hardy estableció una relación con uno de los pioneros de la cultura moderna del tatuaje, Sailor Jerry Collins, quien tuvo un gran impacto en el trabajo de Hardy. Conoció a Sailor Jerry y comenzó una larga correspondencia con él, lo que allanó el camino para una introducción a un mundo previamente cerrado a los forasteros. A través de las conexiones de Jerry, Hardy comenzó una asociación, en 1973, con el maestro del tatuaje clásico Horihide. Hardy estudió y tatuó en Japón de vez en cuando durante los años 70 y 80. Según Hardy, su clientela en ese momento incluía motociclistas y miembros de la Yakuza. Hardy pronto fue reconocido por ser la principal influencia e impulsor de la incorporación de la estética y las técnicas del tatuaje japonés en los estilos de trabajo estadounidenses.
Una de las características que definen el trabajo de Hardy es la elevación de los tatuajes de flash, preestablecidos y preformados a trabajos personalizados. Antes de esto, era muy común que las personas, a menudo los miembros de la Marina de los EE. UU., ingresaran a los estudios o a la parte trasera de otros negocios y seleccionaran obras de arte de una pared. Las motivaciones de Hardy eran más simples desde el punto de vista estético: centrarse en la autoexpresión de uno mismo, y que los tatuajes resultantes reflejaran el gusto y las preferencias del individuo. Esto sería colaborativo, realizado en consulta entre los artistas del tatuaje y el cliente. Para Hardy, se trataba de personalización, de modo que el usuario tuviera una conexión emocional. Esta mentalidad de bellas artes ayudó a elevar los tatuajes de una subcultura a la cultura pop, llevándolos de una cultura marginal a la cultura principal.
Legacy
En 1982, Hardy y su esposa Francesca Passalacqua formaron Hardy Marks Publications. Bajo esta marca, comenzaron a publicar la serie de cinco libros Tattootime. Hardy Marks ha publicado más de 25 libros sobre arte alternativo, incluidos catálogos de la obra de Hardy y la de Sailor Jerry Collins. EEE Productions (Ed Hardy, Ed Nolte y Ernie Carafa) organizó una influyente convención de tatuajes en el Queen Mary en 1982, además de organizar muchas otras convenciones y exposiciones de tatuajes. El trabajo de Hardy consistió en un estilo de moda particular de la década de 2000 que se transmitió a la siguiente generación y está comenzando a ganar popularidad una vez más.
En 2000, fue nombrado miembro de la Comisión de Artes Culturales de la ciudad por el alcalde de Oakland, Jerry Brown.
En 2009, Hardy se había retirado del mundo del tatuaje. Es dueño de Tattoo City, un estudio en San Francisco. En agosto de 2024, Tattoo City anunció sus planes de cerrar a fines de 2024 y dijo que Hardy padece la enfermedad de Alzheimer.
Marcas

A principios de la década de 2000, Hardy le otorgó una licencia a Ku USA, Inc. para producir una línea de ropa basada en su obra de arte. Hardy y Ku USA formaron Hardy Life, ahora Hardy Way LLC, que es propietaria de la marca y las marcas comerciales de Ed Hardy. Posteriormente, la marca ha obtenido numerosas licencias, llegando a tener 70 sublicenciatarios, que vendían ropa, accesorios, encendedores, perfumes, herramientas para peinar el cabello y condones.

El licenciatario más famoso fue Christian Audigier, anteriormente de Von Dutch Originals, que comercializaba las imágenes de Kenny Howard (también conocido como Von Dutch), otro destacado artista de la subcultura estadounidense. Audigier obtuvo la licencia de los derechos mundiales de la marca Ed Hardy en 2005 a través de su holding, Nervous Tattoo, y empleó las técnicas de marketing empleadas por Von Dutch Originals, comercializando directamente a clientes famosos y abriendo tiendas en distritos de moda de alto perfil. Las tiendas Ed Hardy estaban ubicadas en San Francisco, Nueva York, Los Ángeles, Boston, Seattle, Minneapolis, Honolulu, Scottsdale, Tucson, Vancouver, Dubai, Johannesburgo, Kuwait, Kuala Lumpur, Bangkok, Gurgaon, Delhi, Mumbai y Qatar.
La cara de la marca (a partir de 2008) fue Sarah Larson. La marca ganó una popularidad significativa bajo el mando de Audigier, alcanzando un pico de más de 700 millones de dólares en ingresos brutos en 2009, pero colapsó rápidamente en los dos años siguientes, lo que llevó al cierre de muchas tiendas. Entre otras, la sublicenciataria australiana de Ed Hardy (propiedad y gestión de Gary Berman) entró en concurso de acreedores y cerró en 2010.
Hardy atribuyó el colapso a decisiones creativas y de marketing de Audigier, como la inclusión de su propio nombre en artículos de marca (en un artículo 14 veces, en comparación con el de Hardy una vez) y la asociación destacada con Jon Gosselin, una celebridad de la telerrealidad que duró poco. Después de batallas legales, Hardy recuperó el control de la marca en 2010, aunque como parte del acuerdo Nervous siguió siendo licenciataria de camisetas, gorras y sudaderas con capucha.
En mayo de 2009, Iconix Brand Group anunció que había adquirido una participación del 50 por ciento en Hardy Way, LLC, propietaria de la marca y las marcas registradas de Ed Hardy, participación que aumentó al 85 por ciento en 2011. Hardy conserva una participación minoritaria del 15 por ciento.
En 2018, la marca se relanzó con éxito en Europa y se presentaron colaboraciones con Missguided e Illustrated People, entre otras marcas; esta última se vende a través de Selfridges, Asos y Topshop. En 2019, la marca llevó a cabo otra colaboración global con Rose In Good Faith.
En 2024, Ed Hardy celebró su primer desfile de moda en Los Ángeles.
Obras
- Ojos de Bull & Ojos Negros, Hardy Marks Publications 2003.
- El cementerio de Elephants, Frederick Spratt Gallery 2002.
- Prensa de arte inteligente - por Don Ed Hardy, Smart Art Press 2000.
- Tatuaje del hombre invisible, Cuerpos de trabajo, Hardy Marks Publicaciones/Smart Art Press 2000.
- Curios permanentes, Smart Art Press 1997.
- tatuaje-tiempo, ARTE DEL CORAZÓN, Hardy Marks Publications, Hawaii 1991.
- tatuaje-time 4, TATTOS VIVOS Y DEATH, Hardy Marks Publications, Hawaii 1988.
- tatuaje-tiempo 3, MUSIC & SEA TATTOOS, Hardy Marks Publications, Hawaii 1988.
- tatuaje-tiempo 2, TATTOO MAGIC, Hardy Marks Publications, Hawaii 1988.
- tiempo de tatuaje 1, NEW TRIBALISM, Hardy Marks Publications, Hawaii 1988.
Referencias
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Más lectura
- Wong, Allison (2006) 10 años - El Museo Contemporáneo del Primer Centro Hawaiano - Décima Exposición Aniversaria, Honolulu, Hawaii: The Contemporary Museum. p. 47 ISBN 9781888254075
Enlaces externos
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