Domenico ghirlandaio
Domenico di Tommaso Curradi di Doffo Bigordi (, italiano: [doˈmeːniko ɡirlanˈdaːjo]; 2 de junio de 1448 - 11 de enero de 1494), conocido profesionalmente como Domenico Ghirlandaio, también escrito como Ghirlandajo, fue un pintor renacentista italiano nacido en Florencia. Ghirlandaio formó parte de la llamada "tercera generación" del Renacimiento florentino, junto a Verrocchio, los hermanos Pollaiolo y Sandro Botticelli. Ghirlandaio dirigió un taller grande y eficiente que incluía a sus hermanos Davide Ghirlandaio y Benedetto Ghirlandaio, su cuñado Bastiano Mainardi de San Gimignano y más tarde su hijo Ridolfo Ghirlandaio. Muchos aprendices pasaron por el taller de Ghirlandaio, incluido el famoso Miguel Ángel. Su talento particular radica en su capacidad para postular representaciones de la vida contemporánea y retratos de personas contemporáneas dentro del contexto de las narrativas religiosas, lo que le valió una gran popularidad y muchos encargos importantes.
Vida y obras
Primeros años
Ghirlandaio nació Domenico di Tommaso di Currado di Doffo Bigordi. Era el mayor de seis hijos nacidos de Tommaso Bigordi por su primera esposa Antonia di ser Paolo Paoli; de estos, solo Domenico y sus hermanos y colaboradores Davide y Benedetto Ghirlandaio sobrevivieron a la infancia. Tommaso tuvo dos hijos más con su segunda esposa, también llamada Antonia, con quien se casó en 1464. La media hermana de Domenico, Alessandra (n. 1475), se casó con el pintor Bastiano Mainardi en 1494. Tanto el padre de Ghirlandaio como su tío, Antonio, eran setaiuolo a minuto (comerciantes de sedas y objetos relacionados en pequeñas cantidades).
Giorgio Vasari informó que Domenico fue al principio aprendiz de su padre, que era orfebre. El apodo "Il Ghirlandaio" (fabricante de guirnaldas) llegó a Domenico de su padre, quien era famoso por crear los tocados metálicos en forma de guirnaldas que usaban las mujeres florentinas. Según Vasari, Domenico retrataba a los transeúntes y visitantes de la tienda: "cuando pintaba a la gente del campo o a cualquier persona que pasaba por su estudio, capturaba inmediatamente su semejanza". Finalmente fue aprendiz de Alesso Baldovinetti para estudiar pintura y mosaico. Según el historiador del arte Günter Passavent, fue aprendiz en Florencia de Andrea del Verrocchio. Mantuvo una estrecha asociación con otros pintores florentinos, incluido Botticelli y con el pintor de Umbría Perugino.
Primeras obras en Florencia, Roma y Toscana
Ghirlandaio se destacó en la pintura de frescos y es por sus ciclos de frescos que es más conocido. En la década de 1470 le llegó un encargo temprano de la Comuna de San Gimignano para decorar la Capilla de Santa Fina en la Colegiata de esa ciudad. Los frescos, ejecutados entre 1477 y 1478, representan dos eventos milagrosos asociados con la muerte de Santa Fina.
En 1480, Ghirlandaio pintó St. Jerónimo en su estudio como pieza complementaria de San Agustín en su estudio de Botticelli en la iglesia de Ognissanti, Florencia. También pintó una Última Cena de tamaño natural en su refectorio. De 1481 a 1485, trabajó en los frescos del Palazzo Vecchio, pintando entre otras obras una Apoteosis de San Zenobio (1482) en la Sala del Giglio, un sobre -obra de tamaño natural con un marco arquitectónico elaborado, figuras de héroes romanos y otros detalles seculares, impactantes en su perspectiva y habilidad compositiva.
En 1481, Ghirlandaio fue convocado a Roma por el Papa Sixto IV como parte de un equipo de pintores florentinos y de Umbría a quienes encargó crear una serie de frescos que representaban papas y escenas del Antiguo y Nuevo Testamento en las paredes de la Capilla Sixtina. Capilla. Ghirlandaio pintó la Vocación de los Apóstoles. También pintó la ahora perdida Resurrección de Cristo. También se le ha atribuido La travesía del Mar Rojo, pero es coherente con el estilo de Cosimo Roselli, que también formó parte del encargo. Se sabe que Ghirlandaio creó otras obras en Roma, ahora perdidas. Su futuro cuñado, Sebastiano Mainardi, lo ayudó con estos encargos y en los primeros frescos de San Gimignano, donde ahora se cree que Mainardi pintó una Anunciación a veces atribuida a Ghirlandaio.
En 1484, un agente de Ludovico il Moro escribió a su señor, describiendo las obras de los artistas individuales cuyas obras había visto en Florencia: "Domenico Ghirlandaio [es] un buen pintor en tabla y mejor en mural fresco; su estilo es muy bueno; es activo y muy creativo."
Obras posteriores en Toscana
Entre 1482 y 1485, Ghirlandaio pintó un ciclo de frescos en la Capilla Sassetti de Santa Trinita para el banquero Francesco Sassetti, el poderoso director del banco Medici, cuya sucursal en Roma estaba dirigida por Giovanni Tornabuoni, el futuro mecenas de Ghirlandaio.. El ciclo constaba de seis escenas de la vida de San Francisco de Asís, incluyendo San Francisco obteniendo del Papa Honorio la Aprobación de las Reglas de Su Orden, la Muerte y las Exequias del santo y una Reanimación de un niño de la familia Spini, que había fallecido a consecuencia de una caída desde una ventana. La primera de estas pinturas contiene retratos de Lorenzo de' Los hijos de Medici, Sassetti y Lorenzo con su tutor, Agnolo Poliziano. La Reanimación muestra la semejanza del propio pintor.
En 1483 llegó a Florencia una obra maestra del pintor flamenco Hugo van der Goes. Ahora conocido como el Retablo de Portinari, fue una Adoración de los pastores, encargada por Tommaso Portinari, un empleado del Banco Medici. La pintura fue en pintura al óleo, no la témpera empleada en Florencia, y demostró la flexibilidad de ese medio en la pintura de texturas y la intensidad de la luz y la sombra. El aspecto de la pintura que tuvo un profundo efecto en Ghirlandaio fue el naturalismo con el que se representaban los pastores.
Ghirlandaio pintó el retablo de la capilla Sassetti, una Adoración de los pastores, en 1485. Es en esta pintura donde muestra particularmente su deuda con el Retablo de Portinari. Los pastores, entre los que se encuentra un autorretrato del artista, están representados con un realismo que supuso un avance en la pintura florentina de la época. El retablo aún se encuentra en Santa Trinita, rodeado por los seis frescos que representan la Vida de San Francisco de los que se convirtió en la pieza central. A ambos lados hay retratos de los donantes arrodillados, y aunque las figuras están pintadas al fresco en la pared, ocupan la misma posición y relación con la escena central de la Adoración que los donantes tienen en los paneles exteriores del tríptico de Portinari.
Inmediatamente después del encargo de la Capilla Sassetti, se le pidió a Ghirlandaio que renovara los frescos del coro de Santa Maria Novella, que formaba la capilla de la familia Ricci. Las familias Tornabuoni y Tornaquinci, mucho más destacadas que los Ricci, asumieron el coste de la restauración, con determinadas condiciones contractuales. Los frescos de la Capilla Tornabuoni se pintaron en cuatro hileras alrededor de las tres paredes entre 1485 y 1490, siendo los temas la vida de la Virgen María y San Juan Bautista.
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En este ciclo, hay nada menos que veintiún retratos de las familias Tornabuoni y Tornaquinci. En el Ángel que se le aparece a Zacharias, hay retratos de miembros de la Academia Medici: Agnolo Poliziano, Marsilio Ficino y otros. La Capilla Tornabuoni se completó en 1490 con el retablo probablemente ejecutado con la ayuda de los hermanos Domenico, Davide y Benedetto; y una vidriera de diseño propio de Ghirlandaio. Domenico pintó un retablo para Giovanni Tornabuoni para conmemorar a su primera esposa que había muerto al dar a luz, al igual que la madre de Giovanni. La Virgen con las Dos Marías se encuentra ahora en el Louvre. Es la única vez que se ven las dos Marías sin María Magdalena. Por lo general, se representan juntas como las Tres Marías. Sin embargo, María Magdalena nunca estuvo embarazada, por lo que no era un tema adecuado para este retablo.
Aunque es principalmente conocido por sus ciclos de frescos, Ghirlandaio pintó una serie de retablos que incluyen la Virgen adorada por los santos Zenobio, Justo y otros, pintada para la iglesia de San Justo, ahora en la Galería de los Uffizi y la Adoración de los Reyes Magos en el orfanato florentino, el Ospedale degli Innocenti, en la que incluye un autorretrato. Otras tablas incluyen Cristo en gloria con Romualdo y otros santos, en la Badia de Volterra y la Visitación ahora en el Louvre, que lleva la última fecha comprobada (1491) de todas sus obras. Ghirlandaio pintó una serie de retratos sobre tabla de identidades conocidas, como su retrato de perfil de Giovanna Tornabuoni, encargado en 1488. Quizás el más conocido sea el Retrato de un anciano y su nieto, notable tanto por el la ternura de expresión y el realismo con que se representa la nariz desfigurada (rinofima) del anciano.
Según Vasari, Ghirlandaio también pintó varias escenas de temas clásicos con figuras desnudas, incluido un Vulcano y sus ayudantes forjando rayos, para Lorenzo II de' Medici, pero que ya no existe. También produjo diseños para una serie de mosaicos, incluida la Anunciación, en un portal de la Catedral de Florencia.
Muerte
Ghirlandaio murió el 11 de enero de 1494 de "fiebre pestilente" y fue enterrado en Santa Maria Novella. El día y el mes de su nacimiento siguen sin documentarse, pero se registra que murió a principios de enero de su año cuarenta y cinco. Se había casado dos veces y dejó seis hijos. Uno de sus tres hijos, Ridolfo Ghirlandaio, también se convirtió en pintor. Aunque tuvo una larga línea de descendientes, el apellido se extinguió en el siglo XVII, cuando sus últimos integrantes ingresaron en los monasterios.
Valoración crítica y legado
Ghirlandaio trabajó principalmente al fresco, con una serie de obras importantes ejecutadas al temple. Vasari afirma que Ghirlandaio fue el primero en abandonar, en gran parte, el uso del dorado en sus cuadros, representando pintando cualquier objeto que estuviera hecho de oro. Esto no es aplicable a toda su obra, ya que los detalles de algunas pinturas, por ejemplo, el retablo de la Adoración de los pastores (ahora en la Academia de Florencia) fueron realizados en pan de oro.
Según William Michael Rossetti, el esquema de composición de '[Ghirlandaio's] es grandioso y decoroso; su claroscuro excelente, y especialmente sus perspectivas, que dibujaría en una escala muy elaborada a simple vista; su color está más abierto a la crítica, pero esta observación se aplica mucho menos a los frescos que a las pinturas al temple, que a veces son demasiado amplias y toscamente brillantes." Según Vasari, su sentido de la perspectiva era tan agudo que hizo dibujos de antiguos monumentos romanos como el Coliseo en el que trabajó completamente a ojo, que luego demostró tener una proporción matemáticamente precisa y una perspectiva lineal cuando se midió.
Ghirlandaio se acredita como el maestro de Miguel Ángel. Francesco Granacci es otro de sus alumnos. Según Vasari, estos dos fueron enviados por Ghirlandaio a la Academia Medici, cuando Lorenzo de' Medici pidió a sus dos mejores alumnos. Aunque Miguel Ángel se consideraba ante todo un escultor, en el siglo XVI seguiría a su maestro como pintor de frescos en la Capilla Sixtina.
Ghirlandaio fue muy elogiado por Vasari: "[Ghirlandaio] quien, por su talento y por la grandeza y la gran cantidad de sus obras, puede ser llamado uno de los maestros más importantes y excelentes de la época..." En el siglo XIX, Jacob Burckhardt y otros lo elogiaron por sus composiciones, por su habilidad técnica y por la calidad realista de sus figuras, consideradas por Archibald Joseph Crowe y Giovanni Battista Cavalcaselle tan innovadoras como lo habían sido las de Giotto. A finales del siglo XIX el aprecio por su obra había decaído y no fue hasta 1994, el quinto centenario de la muerte del artista, que se reavivó el interés por él. En este momento se realizó un simposio y posteriormente se publicaron monografías en profundidad sobre el artista. Rosenauer comenta sobre la utilidad de las pinturas de Ghirlandaio como registros pictóricos para el historiador.
Obras de Ghirlandaio
Retratos
Retablos
Frescos
Detalles
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