Domenico Beccafumi

Domenico di Pace Beccafumi (1486 – 18 de mayo de 1551) fue un pintor manierista renacentista italiano activo predominantemente en Siena. Se le considera uno de los últimos representantes puros de la escuela de pintura de Siena.

Biografía

Domenico nació en Montaperti, cerca de Siena, hijo de Giacomo di Pace, un campesino que trabajaba en la finca de Lorenzo Beccafumi. Al ver su talento para el dibujo, Lorenzo lo adoptó y lo recomendó para que aprendiera pintura con Mechero, un artista menor de Siena. En 1509 viajó a Roma, donde aprendió de los artistas que acababan de realizar sus primeros trabajos en el Vaticano, pero pronto regresó a Siena. Sin embargo, si bien las incursiones romanas de dos artistas sieneses aproximadamente de su generación (Il Sodoma y Peruzzi) los habían imbuido de elementos del estilo clásico umbro-florentino, el estilo de Beccafumi sigue siendo, de manera sorprendente, provinciano. En Siena, pintó piezas religiosas para iglesias y decoraciones mitológicas para mecenas privados, sólo ligeramente influenciados por las tendencias manieristas gestuales que dominaban la escuela florentina vecina. Hay excentricidades medievales, a veces fantasmagóricas, detalles emocionales superfluos y una calidad brumosa no lineal, a menudo irregular, en sus dibujos, con una tonalidad primaria en su coloración que lo separa de los maestros romanos clásicos.

Pavimento del Duomo di Siena

Además de la pintura, también dirigió el célebre pavimento de la catedral de Siena de 1517 a 1544, una tarea que tomó más de un siglo y medio. El pavimento muestra grandes diseños en el trabajo de coma — mármol blanco, es decir, grabado con los contornos del sujeto en negro, y que las fronteras incrustadas con patrones ricos en muchos colores. Desde el año en que Beccafumi se comprometió a continuar este pavimento, hizo mejoras muy ingeniosas en los procesos técnicos empleados y puso escenas de las historias de Acab y Elías, de Melquisedec, de Abraham y de Moisés. Hizo un arco triunfal y un inmenso caballo mecánico para la procesión del emperador Carlos V en su entrada a Siena.

Evaluación crítica y legado

Comparado con lo equilibrado, geométrico y auto-asegurado Estilo florentino, el estilo sienés de los bordes de la pintura en un mundo más irracional y emocionalmente desequilibrado. Los edificios son a menudo transecidos, y las perspectivas son incómodas. El ajuste es a menudo alucinógeno; los colores son discordantes. Por ejemplo, en el Natividad (Iglesia de San Martino) ángeles agitados forman un aro arquitectónico, y las figuras entran de las sombras de un arco arruinado. En su Anunciación, la Virgen reside en un mundo ni en el día ni en el anochecer, ella y el Ángel Gabriel brillan mientras la casa está en sombras. In Cristo en Limbo (Pinacoteca Nazionale, Siena), un tema atípicamente representado, Cristo camina en contrapposto mientras entra en un mundo de ruinas y almas. S. J. Freedberg compara sus figuras excéntricas vibrantes con las de la florentina modernista Rosso Fiorentino, pero más "optica y fluida". Mientras todos los elementos de las escenas religiosas esperadas están aquí, es como una obra en la que todos los actores han tomado disfraces atípicos, y olvidado algunas de sus líneas.

En la Italia medieval, Siena había sido un rival artístico, económico y político de Florencia; pero las guerras y los desastres naturales provocaron un declive en el siglo XV. Estilísticamente, Beccafumi se encuentra entre los últimos de una línea de artistas sieneses, un creyente medieval de los milagros que despiertan en la realidad del Renacimiento.

Antología parcial de obras

• La comunión milagrosa de Santa Catalina de Siena (1513) – J. Paul Getty Museum, Los Angeles
• Santa Catalina de Siena Recibiendo la Stigmata (1513) – J. Paul Getty Museum, Los Angeles
• Trinidad Triptych (1513) – Óleo sobre madera, 152 x 228 cm, Pinacoteca Nazionale, Siena
• Sagrada Familia con el Niño San Juan Bautista ()c.1514–1515) – Uffizi, Florencia
• Matrimonio de Santa Catalina (1514–1515) – Pinacoteca Nazionale, Siena
• Bellanti Madonna ()c.1515) – Pinacoteca Nazionale, Siena
• St. Paul (1515) – Óleo sobre madera, 190 x 150 cm, Museo dell' Opera Metropolitana, Siena
• Marcia (1519), National Gallery, Londres
• Stigmatización de Santa Catalina de Siena (1515) – Óleo sobre madera, 208 x 156 cm, Pinacoteca Nazionale, Siena
• El Betrothal de la Virgen (1518) – Fresco, 295 x 304 cm, Oratorio de San Bernardino, Siena
• Tanaquil (1519) – Óleo sobre madera, 92 x 53 cm, Galería Nacional, Londres
• Autorretrato (1520)
• La historia de Papirius (1520–1530) – National Gallery, Londres
• St. Lucy (1521) – Aceite en madera, Pinacoteca Nazionale, Siena
• Matrimonio místico de Santa Catalina (1521) – Hermitage, San Petersburgo
• Sagrada Familia con el Niño San Juan Bautista (c.1521–1522) – Galleria Palatina, Florencia
• Frescoes – Palazzo Bindi-Segardi, Siena
• Frescoes de escenas de la historia romanaPalazzo Pubblico, Siena (1529–1535)
• La Sagrada Familia con el Joven San Juan (1523–1524) – Óleo sobre tabla, diámetro 86 cm, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
• Caída de los ángeles rebeldes (c. 1524) – Pinacoteca Nazionale, Siena
• Caída de los ángeles rebeldes (c. 1528) – Óleo sobre madera, 347 x 225 cm, San Niccolò al Carmine, Siena
• Matrimonio místico de Santa Catalina (1528) – Palazzo Chigi-Saracini, Siena
• Visión de Santa Catalina de Sienna (1528) – Museo de Arte de Philbrook, Tulsa
• El bautismo de Cristo (1528) – Museo de Arte de Philbrook, Tulsa
• La Natividad – Allentown Art Museum, Allentown
• Venus y Cupido con Vulcan (1528) – New Orleans Museum of Art, New Orleans
• Sagrada Familia con San Juan (c. 1530) – Óleo sobre tabla, diámetro 84 cm, Uffizi, Florencia
• Sagrada Familia con Santa Ana – Colección privada
• Vuelo de Clelia y las Virgenes Romanas – Uffizi, Florencia
• Castigo de Dathan – Catedral de Pisa
• Dibujo para Cristo en Limbo (Stolen)
• Cristo en Limbo (1535) – Pinacoteca Nazionale, Siena
• Moisés y el becerro de oro (1536–1537) – Óleo sobre madera, 197 x 139 cm, Catedral de Pisa
• San Bernardo de Siena Predicando (1537) – Musée du Louvre, Paris
• San Antonio y el Milagro de la Mula (1537) – Musée du Louvre, Paris
• San Francisco recibe los estigmas (1537) – Musée du Louvre, Paris
• Coronación de la Virgen (1539) – Pinacoteca Nazionale, Siena
• Nacimiento de la Virgen (1543) – Aceite sobre madera, 233 x 145 cm, Accademia, Siena
• Anunciación de Sarteano c.1546) – Óleo sobre lienzo, San Martino en Foro, Sarteano
• Coronación de la Virgen (1540s) – Santo Spirito, Siena
• Madonna con bebé y San Juan (1540) – Óleo sobre tabla, 90 x 65 cm, Galleria Nazionale d'Arte Antica, Roma
• Sagrada familia con ángeles – National Gallery of Art, Washington, DC
• Sagrada Familia y San Juan – Alte Pinakothek, Munich
• Estatuas de ángeles (1548–1550) – Presbiterio de la Catedral de Siena
• Judith con el Jefe de Holofernes – La Colección Wallace, Londres.
• Dibujo de Abraham
• San Pedro – Woodcut, Cleveland Museum of Art
• Los ángeles dibujan (1524–25) – San Francisco

Galería

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  Frescoes en Palazzo Pubblico en Siena
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  Alegoría de Concordia (1532–1535)
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  Caritas (1532–1535)
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  Penélope (1514)
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  El Sacrificio del Rey Codrus de Atenas (1529 – 1535)
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  Tribune Publius Mucius Scaevola envía sus aliados a la estaca (1532–1535)
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  Nacimiento de Cristo (1523–1524)
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  La Anunciación (1545)
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  Santa Catalina recibe los estigmas (1545)
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  Stigmatización de Santa Catalina de Siena (1515)
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  Natividad de Jesús, Museo Diocesano
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  Madonna y Niño (1514)