Docuficción

La docuficción (o docu-fiction) es la combinación cinematográfica de documental y ficción, término que muchas veces significa cine narrativo. Es un género cinematográfico que intenta captar la realidad tal cual es (como cine directo o cinéma vérité) y que simultáneamente introduce elementos irreales o situaciones ficcionales en la narrativa para fortalecer la representación de la realidad mediante algún tipo de expresión artística.

Más precisamente, se trata de un documental mezclado con elementos de ficción, en tiempo real, filmado en el momento en que ocurren los hechos, y en el que el personaje o personajes principales, a menudo interpretados por actores no profesionales o aficionados, se interpretan esencialmente a sí mismos o ligeramente ficcionados. versiones de sí mismos, en un escenario ficticio. En este sentido, la docuficción puede superponerse hasta cierto punto con algunos aspectos del formato de falso documental, pero los términos no son sinónimos.

Un género cinematográfico en expansión, es adoptado por una serie de cineastas experimentales.

El neologismo docuficción apareció a principios del siglo XXI. Ahora se usa comúnmente en varios idiomas y es ampliamente aceptado para su clasificación en festivales internacionales de cine.

Orígenes

El término implica una forma de hacer cine ya practicada por autores como Robert Flaherty, uno de los padres del documental, y Jean Rouch, más avanzado el siglo XX.

Siendo a la vez ficción y documental, la docuficción es un género híbrido que plantea problemas éticos con respecto a la verdad, ya que la realidad puede ser manipulada y confundida con la ficción (ver Ética en la no ficción creativa).

En el campo de la antropología visual, el papel innovador de Jean Rouch permite considerarlo como el padre de un subgénero denominado etnoficción. Este término significa: película documental etnográfica con indígenas que interpretan papeles ficticios. Hacer que desempeñen un papel sobre sí mismos ayudará a retratar la realidad, que se reforzará con imágenes. Un documental no etnográfico con elementos ficcionales utiliza el mismo método y, por las mismas razones, puede llamarse docuficción.

Docudrama y falso documental

Por el contrario, el docudrama suele ser una recreación dramatizada de hechos reales en forma de documental, en un momento posterior a los hechos "reales" que retrata. Si bien el docudrama se puede confundir con la docuficción, "docudrama" se refiere específicamente a películas u otras recreaciones televisivas que dramatizan ciertos eventos, a menudo con actores.

Un falso documental es también una película o programa de televisión en el que se presentan hechos ficticios en formato documental, a veces una recreación de hechos reales después de que ocurrieron o un comentario sobre hechos actuales, típicamente satíricos, cómicos o incluso dramáticos. Mientras que los falsos documentales suelen ser comedias o dramas completamente guionados que simplemente adoptan algunos aspectos del formato documental como un dispositivo de encuadre, las docuficciones generalmente no tienen guion, sino que colocan a los participantes en un escenario ficticio mientras retratan sus propias reacciones genuinas y su propio diálogo improvisado y desarrollo del personaje..

Primeras docuficciones por país

• 1926: Estados Unidos - Moana de Robert Flaherty
• 1930: Portugal – Maria do Mar de Leitão de Barros
• 1932: Francia - El oro de los mares de Jean Epstein
• 1948: Italia - La Terra Trema de Luchino Visconti
• 1952: Japón - Niños de Hiroshima por Kaneto Shindo
• 1963: Canadá - Pour la suite du monde (De las ballenas, la luna y los hombres) de Pierre Perrault y Michel Brault
• 1981: Morocco – Trances by Ahmed El Maânouni
• 1988: Guinea-Bissau - Mortu Nega (Muerte negada) de Flora Gomes
• 1990: Irán - Primer plano de Abbas Kiarostami
• 1991: Finlandia - Zombie y el tren fantasma de Mika Kaurismäki
• 2002: Brasil – Ciudad de Dios de Fernando Meirelles y Kátia Lund
• 2005: Irak - Subexposición por Oday Rasheed

Otros ejemplos notables

• 1927: Chang: A Drama of the Wilderness de Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack (EE. UU.)
• 1931: Tabu de Robert Flaherty y FW Murnau (EE. UU.)
• 1934: El hombre de Aran de Robert Flaherty (EE. UU.)
• 1942: Ala-Arriba! por Leitão de Barros (Portugal)
• 1948: Louisiana Story de Robert Flaherty (EE. UU.)
• 1956: On the Bowery de Lionel Rogosin (EE. UU.)
• 1958: White Wilderness de Walt Disney de James Algar (EE. UU.)
• 1958: Yo, un hombre negro de Jean Rouch (Francia)
• 1959 India Matri Bhumi (La Patria) de Roberto Rossellini, estrenada en 2007 (Italia)
• 1959: Vuelve, África de Lionel Rogosin (EE. UU.)
• 1961: La pirámide humana de Jean Rouch (La pirámide humana) (Francia)
• 1962: Rito de la Primavera de Manoel de Oliveira (Portugal)
• 1964: Belarmino de Fernando Lopes (Portugal)
• 1967: Diario de David Holzman por Jim McBride (EE. UU.)
• 1970: Los payasos de Federico Fellini (Italia)
• 1973: Trevico-Turín (viaje a Fiat-Nam) de Ettore Scola (Italia)
• 1974: Órdenes, de Michel Brault (Canadá)
• 1974: Montreal Main, de Frank Vitale (Canadá)
• 1976: Gente de Praia da Vieira de António Campos (Portugal)
• 1976: Tras-os-Montes (Portugal)
• 1982: Ana de António Reis y Margarida Cordeiro (Portugal)
• 1982: After the Axe, de Sturla Gunnarsson (Canadá)
• 1984: The Masculine Mystique de Giles Walker y John N. Smith (Canadá)
• 1985: 90 días de Giles Walker (Canadá)
• 1986: Sentado en el limbo de John N. Smith (Canadá)
• 1987: The Last Straw de Giles Walker (Canadá)
• 1987: Train of Dreams de John N. Smith (Canadá)
• 1989: Bienvenido a Canadá por John N. Smith (Canadá)
• 1990: The Company of Strangers de Cynthia Scott (Canadá)
• 1991: And Life Goes On de Abbas Kiarostami (Irán)
• 2000: En la habitación de Vanda de Pedro Costa (Portugal)
• 2002: Ten de Abbas Kiarostami (Irán)
• 2006: Juventud colosal de Pedro Costa (Portugal)
• 2007: Criminals Gone Wild de Ousala Aleem (EE. UU.)
• 2008: Nuestro Amado Mes de Agosto de Miguel Gomes (Portugal)
• 2009: Carcasses de Denis Côté (Canadá)
• 2009: La boca del lobo de Pietro Marcello (Italia)
• 2013: Cortina cerrada de Jafar Panahi y Kambuzia Partovi (Irán)
• 2015: Taxi de Jafar Panahi (Irán)
• 2016: Tuktuq de Robin Aubert (Canadá)
• 2018: Mad Dog Labine de Jonathan Beaulieu-Cyr y Renaud Lessard (Canadá)
• 2019: Rolling Thunder Revue de Martin Scorsese (EE. UU.)