Doctor Dolittle (película de 1967)

Doctor Dolittle (también conocido como Dr. Dolittle) es una película de comedia musical estadounidense de 1967 dirigida por Richard Fleischer y protagonizada por Rex Harrison, Samantha Eggar, Anthony Newley y Richard Attenborough. Fue adaptado por Leslie Bricusse de la serie de novelas de Hugh Lofting. El guión fusiona principalmente tres de los libros, La historia del Doctor Dolittle (1920), Los viajes del Doctor Dolittle (1922) y Doctor Dolittle' s Circo (1924).

Ya en la década de 1920 comenzaron varios intentos de adaptar la serie Doctor Dolittle. A principios de la década de 1960, la actriz convertida en productora Helen Winston adquirió los derechos cinematográficos en un intento de producir una adaptación cinematográfica sin éxito. En 1963, el productor Arthur P. Jacobs adquirió posteriormente los derechos y reclutó a Alan Jay Lerner para componer las canciones y a Rex Harrison para protagonizar el proyecto. Después de numerosos retrasos, Lerner fue despedido y reemplazado por Leslie Bricusse. La producción se retrasó continuamente por contratiempos causados por lugares de rodaje mal elegidos, demandas creativas de Harrison y numerosas dificultades técnicas inherentes a la gran cantidad de animales necesarios para la historia. La película superó su presupuesto original de 6 millones de dólares el triple.

Doctor Dolittle se estrenó en Londres el 12 de diciembre de 1967, donde finalmente recuperó $9 millones durante su presentación en cines, ganando solo $6,2 millones en alquileres teatrales y convirtiéndose en una bomba de taquilla. La película recibió críticas negativas, pero a través del intenso cabildeo del estudio, obtuvo nueve nominaciones a los Premios de la Academia, incluida la de Mejor Película, y ganó premios a la Mejor Canción Original y Mejores Efectos Visuales. La película finalmente se convirtió en un clásico de culto.

Trama

En la Inglaterra victoriana temprana, Matthew Mugg (Anthony Newley) lleva a su joven amigo Tommy Stubbins (William Dix) a visitar al excéntrico doctor John Dolittle (Rex Harrison) por un pato herido que Matthew le había comprado a un pescador local. Dolittle, un ex médico, vive con una colección extendida, que incluye un chimpancé llamado Chee-Chee, un perro llamado Jip y un guacamayo azul y amarillo parlante llamado Polynesia (la voz no acreditada de Ginny Tyler). Dolittle afirma que puede hablar con los animales. En un flashback, explica que tenía tantos animales en su casa que causaron estragos entre sus pacientes humanos, quienes llevaron sus necesidades médicas a otra parte. Su hermana, Sarah, que le servía de ama de llaves, le exigió que se deshiciera de los animales o ella se iría; eligió a los animales. Polinesia le enseñó que las diferentes especies de animales pueden hablar entre sí, lo que llevó a Dolittle a estudiar los lenguajes de los animales para poder convertirse en un médico de animales. Está planeando su última expedición para buscar el legendario Gran Caracol de Mar Rosado.

Mientras trata a un caballo por miopía, el dueño del caballo, el general Bellowes (Peter Bull), acusa a Dolittle de robar el animal. Un zorro que estaba bajo el cuidado de Dolittle huye de los sabuesos de Bellowes a un granero cercano. Los sabuesos lo persiguen, pero son perseguidos por un grupo de zorrillos. El médico le explica a Bellowes que cada zorro viaja con un zorrillo para protegerse. La sobrina de Bellowes, Emma Fairfax (Samantha Eggar), ofendida por su falta de empatía humana, reprende a Dolittle por su mala educación con su tío. Dolittle expresa su desprecio por ella y otros humanos que cazan animales, y ella se marcha furiosa. Matthew se enamora de ella a primera vista.

Un amigo indio americano de Dolittle le envía un Pushmi-pullyu raro, una criatura que se parece a una llama con una cabeza en cada extremo de su cuerpo, para que Dolittle pueda ganar dinero para su expedición. Dolittle lleva a la criatura a un circo cercano, dirigido por Albert Blossom (Richard Attenborough), donde Pushmi-Pullyu se convierte en la atracción principal. El doctor se hace amigo de una foca de circo llamada Sophie que anhela regresar con su esposo en el Polo Norte. Dolittle la saca de contrabando del circo, la disfraza con ropa de mujer para llevarla a la costa y luego la arroja al océano. Los pescadores confunden el sello con una mujer y arrestan al Doctor Dolittle bajo el cargo de asesinato.

El general Bellowes es el magistrado en su caso, pero Dolittle demuestra que puede conversar con los animales hablando con el perro de Bellowes y revelando detalles que solo Bellowes y el perro pueden saber. Aunque Dolittle es absuelto del cargo de asesinato, el vengativo juez lo sentencia a un manicomio.

Los amigos animales de Dolittle planean su escape, y él, Matthew, Tommy, Polynesia, Chee-Chee y Jip zarpan en busca del Gran Caracol Rosado. Emma, en ese momento fascinada por Dolittle, se refugia en busca de aventuras. Eligen al azar su destino: Sea-Star Island, una isla flotante actualmente en el Océano Atlántico. El barco se destroza durante una tormenta.

Todos llegan a la orilla de Sea-Star Island, donde Emma y Dolittle admiten que han llegado a gustarse. El grupo se encuentra con los nativos de la isla, a quienes confunden con salvajes hostiles. La población es, de hecho, altamente educada y culta gracias a la lectura de libros que han llegado a la costa de innumerables naufragios. Su líder es William Shakespeare el Décimo (Geoffrey Holder); su nombre refleja la tradición de la tribu de nombrar a los niños en honor a sus autores favoritos. William explica que desconfían de los extraños que vienen a la isla y que la isla tropical está actualmente en peligro porque se desplaza hacia el norte hacia aguas más frías y todos los animales de la isla se han resfriado. La desconfianza lleva a los isleños a culpar al médico y su grupo. Dolittle persuade a una ballena para que empuje la isla hacia el sur, pero esto hace que una roca de equilibrio caiga en un volcán, cumpliendo una profecía que condena a Dolittle y al grupo a morir 'la muerte de 10,000 gritos'. El empuje de la ballena también hace que la isla se reincorpore al continente desconocido, cumpliendo otra profecía que dicta que el doctor y sus amigos sean anunciados como héroes y sean liberados.

Mientras trata a los animales en la isla, Dolittle recibe un paciente sorpresa: el Gran Caracol de Mar Rosado, que también se ha resfriado mucho. Dolittle descubre que el caparazón del caracol es hermético y puede transportar pasajeros. Dolittle envía a Matthew, Tommy, Emma, Polynesia, Chee-Chee y Jip de regreso a Inglaterra con el caracol. Emma desea quedarse en la isla con él, pero el Doctor insiste en que una relación nunca funcionaría. Finalmente admite sus sentimientos por el Doctor y le da un beso de despedida. Dolittle no puede volver porque todavía es un hombre buscado. Además, desea investigar a los nativos' historias de otra criatura, la polilla lunar gigante. Después de que sus amigos se fueron, Dolittle se da cuenta dolorosamente de que siente algo por Emma.

Algún tiempo después, Sophie, la foca, llega acompañada de su esposo. Traen un mensaje: los animales de Inglaterra se han declarado en huelga para protestar por su sentencia y Bellowes ha accedido a indultarlo. Dolittle y los isleños construyen una silla de montar para el Giant Luna Moth y Dolittle monta a la criatura de regreso a Inglaterra.

Reparto

• Rex Harrison como Doctor John Dolittle, un científico y veterinario excéntrico que tiene habilidades únicas de comunicarse con animales con variedad de idiomas de criatura.
• Samantha Eggar como Emma Fairfax, una mujer victoriana que al principio desprecia y eventualmente se hace amiga del Doctor Dolittle al enamorarse de él. Es un personaje creado para la película. La voz cantada de Emma fue apuñalada por Diana Lee.
• Anthony Newley como Matthew Mugg, un hombre que es el asistente personal del Doctor Dolittle y mejor amigo.
• Richard Attenborough como Albert Blossom, el dueño del circo
• Peter Bull como General Bellowes, el magistrado que es el tío de Emma. Es un personaje creado para la película.
• Muriel Landers como la Sra. Edie Blossom
• William Dix como Tommy Stubbins, el joven amigo de Matthew Mugg
• Geoffrey Holder como William Shakespeare X, el jefe de los nativos de Sea Star Island. Está basado en el príncipe Bumpo, un personaje de los libros
• Portia Nelson como Sarah Dolittle, la hermana del Doctor Dolittle.
• Norma Varden como Lady Petherington, una anciana hipocondriac que era uno de los principales pacientes del Doctor cuando era médico.
• Ginny Tyler como la voz de la Polinesia (no acreditada), el loro de mascotas del Doctor Dolittle.
• Jack Raine como el Vicario (no acreditado), un hombre con fiebre del heno que era uno de los principales pacientes del Doctor cuando era médico.
• Paul Vernon como Fisherman (no acreditado), uno de los dos que arrestan al Dr. Dolittle.
• Arthur Gould-Porter como Sir Rupert (no acreditado), un hombre con un pie roto que era uno de los principales pacientes del Doctor cuando era médico.
• Bob Winters como Juggler (no acreditado)
• Queenie Leonard como Espectador de Salas (sin acreditar)
• Cyril Cross como Charlie (no acreditado), un pescador irlandés.
• Rufus como Perro (sin acreditar)
• Sophie como sello (sin acreditar)
• Polinesia como Loro (sin acreditar)
• Wally Ross como Ley de Elefante (no acreditada)

Producción

Desarrollo

Ya en 1922, Fox Film Corporation le hizo una oferta a Hugh Lofting por los derechos cinematográficos. Décadas más tarde, Walt Disney había buscado obtener los derechos para hacer una adaptación cinematográfica de las novelas. Los estudios de Disney querían que Lofting cediera los derechos secundarios a cambio de una tarifa fija de $7500, pero un contrato adecuado llegó a un callejón sin salida. En 1960, la viuda de Lofting, Josephine, le dio una opción a corto plazo de los derechos cinematográficos a Helen Winston, una actriz canadiense que había producido la película Hand in Hand (1960). En abril de 1962, 20th Century Fox firmó un acuerdo de producción de múltiples películas con la compañía de Winston, Luster Enterprises, con planes de comenzar la producción en los meses siguientes. También dijo que tenía en mente al actor George Gobel para interpretar al personaje del mismo nombre. Para junio, había completado un guión con el escritor Larry Watkin, pero el estudio decidió cancelar la opción dos meses después.

Antes del lanzamiento de What a Way to Go! (1964), el productor Arthur P. Jacobs escuchó por primera vez que los derechos cinematográficos estaban disponibles el 5 de diciembre de 1963. Jacobs se reunió con los Loftings&# 39; abogado Bernard Silbert en el que le informó de sus intenciones de producir Dr. Dolittle como un musical con el letrista Alan Jay Lerner y el actor Rex Harrison adjuntos. El día de Navidad, Jacobs adquirió los derechos, pero le dieron la condición de encontrar un distribuidor dentro de los seis meses. En enero de 1964, The New York Times informó que Alan Jay Lerner había firmado para escribir el guión y componer las canciones. En marzo siguiente, Jacobs presentó su proyecto al ejecutivo del estudio Darryl Zanuck, en el que 20th Century Fox firmó como distribuidor. El 22 de marzo, Rex Harrison firmó para interpretar al Doctor Dolittle. Debido a que el colaborador de Lerner, Frederick Loewe, se había jubilado, Jacobs contrató a André Previn para componer la partitura musical.

Tras numerosos retrasos para producir un borrador de guión, Lerner fue despedido del proyecto el 7 de mayo de 1965 debido a su incesante postergación que se extendía durante un año y al deseo de continuar trabajando en el musical de Broadway, On a Clear Day Puedes ver para siempre. Tras la marcha de Lerner, Jacobs consideró contratar a los hermanos Sherman, que acababan de ganar el Premio de la Academia a la Mejor Canción Original por Mary Poppins (1964), pero todavía estaban bajo contrato con Disney. Luego, Jacobs contrató a Leslie Bricusse, que tenía una gran demanda después de su éxito con el musical Stop the World – I Want to Get Off. Decidido a causar una buena impresión para su primer encargo de guión, Bricusse demostró ser agradablemente productivo desde el principio para Jacobs, sugiriendo numerosas ideas para la historia y agregando un personaje principal femenino a la película durante su primera reunión el 6 de mayo. Zanuck contrató a Bricusse para una prueba ejecutar, contratándolo temporalmente para completar dos canciones para la película y las primeras veinte páginas de un guión. Dos semanas después de incorporarse al proyecto, Bricusse presentó la canción "Talk to the Animals" compuesta especialmente para Harrison. En julio, Bricusse siguió con un guión completo que incluía varias sugerencias de canciones mientras atenuaba efectivamente el contenido racista del libro en una adaptación que recibió la aprobación de Josephine Lofting.

Para el director, Vincente Minnelli estuvo inicialmente vinculado al proyecto, pero se fue antes de que se contratara a Bricusse. Se consideró a William Wyler, George Roy Hill y John Huston, pero Richard Zanuck se decidió por Richard Fleischer.

Reparto

El reemplazo de Lerner por Bricusse le dio a Harrison la oportunidad de rescindir su contrato. Para el papel de Bumpo, se contrató a Sammy Davis Jr., pero Rex Harrison exigió que se despidiera a Davis del proyecto porque quería trabajar con "un actor real, no un hombre de canto y baile". En su lugar, sugirió a Sidney Poitier a pesar de que Poitier no era un intérprete musical. Jacobs y Fleischer volaron a Nueva York para reunirse con Poitier, quien aceptó el papel con una sola condición: reunirse personalmente con Bricusse. Luego, los dos se reunieron con Davis, que se presentaba en el Majestic Theatre, para informarle que sería liberado de su contrato. Enojado por el cambio de reparto, Davis amenazó con hacerlo público y demandar personalmente a Harrison. Al día siguiente, Poitier consideró dejar el papel porque no quería traicionar a Davis, pero finalmente se quedó en el papel.

Para el papel de Matthew, Bing Crosby y Danny Kaye estaban en la lista de finalistas, pero se eligió a Anthony Newley, lo que enfureció a Harrison porque había sugerido a David Wayne. Más tarde, Harrison mostró desprecio por el guión y la letra de Bricusse y exigió cantar en vivo en el set en lugar de sincronizar los labios con pistas pregrabadas. Poco después, Harrison fue despedido del proyecto. En su lugar, se consideraron Peter Ustinov, Alec Guinness y Peter O'Toole. En cambio, contrataron a Christopher Plummer como reemplazo, pero cuando Harrison accedió a quedarse, los productores le pagaron a Plummer el salario acordado para dejar la producción.

Para el papel de Emma Fairfax, Harrison sugirió a Maggie Smith, su coprotagonista en The Honey Pot. Se acercó a Barbra Streisand y Hayley Mills para el papel, pero las negociaciones salariales se rompieron. El papel finalmente fue para Samantha Eggar. Su voz de canto fue doblada por Diana Lee (la hija del cantante de reproducción Bill Lee). Justo cuando iba a comenzar el rodaje, para ahorrar miles de dólares en el proyecto, Fleischer y Zanuck decidieron reducir el papel de Bumpo, que aumentó drásticamente debido al casting de Poitier. Lamentablemente, informaron a Poitier que sería liberado de su contrato antes de comenzar a filmar sus escenas. Geoffrey Holder fue elegido como su reemplazo.

Filmación

En junio de 1966, la fotografía principal estaba en marcha con las escenas del pueblo rodadas en Castle Combe en Wiltshire. Los productores no anticiparon que los animales entrenados para la producción serían puestos en cuarentena al ingresar al Reino Unido, lo que obligó a reemplazar los animales con un gasto adicional considerable para cumplir con los plazos. Los productores optaron por ignorar los informes de los veranos frecuentemente lluviosos del área, y el clima resultante interfería continuamente con el rodaje y causaba problemas de salud a los animales. Todas las tecnologías modernas, como automóviles, antenas de televisión y carteles promocionales de Coca-Cola, fueron eliminadas u ocultadas, lo que irritó a los lugareños. El oficial del ejército británico (y futuro explorador) Ranulph Fiennes intentó destruir una presa artificial construida por la unidad de producción porque creía que arruinaba la aldea. Los problemas presupuestarios continuaron empeorando en los que los costos de producción se dispararon a $ 15 millones. Para el papel de Albert Blossom, Richard Attenborough fue contratado en el último minuto para reemplazar a Hugh Griffith durante el rodaje.

En octubre, se filmaron escenas posteriores en Marigot Bay, Santa Lucía; esta ubicación fue igualmente problemática, y los problemas con los insectos y las frecuentes tormentas tropicales retrasaron la filmación y dejaron a ocho miembros del equipo postrados en cama debido a vómitos, diarrea y fiebre alta. La escena final con un caracol gigante se complicó no solo por el mal diseño de la gran utilería, sino porque los niños de la isla habían sido atacados recientemente por una epidemia gastrointestinal causada por caracoles de agua dulce, y multitudes de lugareños enojados les arrojaron piedras. él. En un mes, la filmación se retrasó 39 días en lo que el equipo de producción tuvo que regresar a California para volver a filmar.

Se notó que varios de los animales mordieron a Rex Harrison durante la filmación.

Conflictos de personalidad

Los conflictos de personalidad se sumaron a la tensión durante la producción. Anthony Newley se indignó por los comentarios hechos por Harrison que consideró antisemitas. Aparentemente, Harrison estaba celoso de la participación de su coprotagonista judío y exigió que se redujera el papel de Newley y se interrumpieran las escenas en las que aparecía Newley. Geoffrey Holder recibió insultos racistas por parte del séquito de Harrison. Los miembros más jóvenes del elenco comenzaron a odiar a Harrison por este abuso y se vengaron enfrentándose a él.

Problemas de animales

Además, en la película se utilizaron más de 1200 animales vivos, incluidos perros, cerdos, pájaros e incluso jirafas, todos los cuales requirieron suplentes. Hay anécdotas de una cabra que se comió el guión de Fleischer y de un loro que aprendió a gritar 'corte'. En un caso, los patos de la película se colocaron en un lago, pero aparentemente habían olvidado cómo nadar y comenzaron a hundirse, y los miembros del equipo tuvieron que saltar al agua para salvarlos. Los animales también mordieron y defecaron sobre el elenco y el equipo, incluido Harrison.

Problemas de ubicación

Debido a los problemáticos rodajes en exteriores, los platós de producción se reconstruyeron más tarde en el estudio de Fox en California. Para entonces, el presupuesto de producción había alcanzado los 17 millones de dólares. Cuatro meses después, cuando terminó la filmación, Harrison insistió en volver a grabar sus canciones en vivo en el set. Esto enfureció al director Lionel Newman, pero cedió a las demandas de Harrison, lo que resultó ser tedioso ya que los arreglos orquestales tuvieron que agregarse más tarde. El rodaje terminó en abril de 1967.

Música

La letra y la música de Doctor Dolittle fueron compuestas por Leslie Bricusse y dirigidas por Lionel Newman. Después de una proyección de prueba en Minneapolis, el público de la vista previa escribió en sus tarjetas de comentarios que la película era demasiado larga. Antes de que la película se proyectara nuevamente en San Francisco, se eliminaron varios versos de las canciones para mejorar el ritmo de la película, incluida 'The Christmas Song'. Se realizaron ediciones adicionales, incluida la eliminación de "¿Dónde están las palabras?" y "Cosas hermosas" fue acortado. En la versión original de la película, el Dr. Dolittle y Emma finalmente comenzaron una relación en la que él cantaba '¿Dónde están las palabras?', cuando se da cuenta de que se está enamorando de ella, pero en un versión revisada, en realidad es Matthew quien se enamora de Emma y es su grabación de la canción la que aparece en el álbum de la banda sonora. Ambas versiones fueron filmadas y ambos actores grabaron sus respectivas versiones, pero se han perdido las imágenes de ambos, así como la pista vocal de Rex Harrison.

En ambos escenarios, "Algo en tu sonrisa" es cantada por Dolittle cuando se da cuenta de que él mismo se ha enamorado de Emma; aunque la voz de Harrison para la canción sobrevive, el metraje no existe. Finalmente, la versión proyectada en San José, California, que duró 151 minutos, se convirtió en el corte final de la película.

El lanzamiento de la banda sonora estuvo acompañado de un enorme bombardeo mediático, con medio millón de copias de la banda sonora en LP mono y estéreo que se emitieron en las tiendas minoristas cuatro meses antes del estreno. La canción, 'Hable con los animales', fue grabada internacionalmente por Bobby Darin, Andy Williams, Tony Bennett, Dizzy Gillespie, Jack Jones y Andre Kostelanetz. Sammy Davis Jr., que había sido eliminado de la película, grabó un álbum completo de música que aparece en la película. Bobby Darin Sings Doctor Dolittle se publicó en Atlantic Records en agosto de 1967. La grabación de Darin de "Beautiful Things" de este LP apareció en un comercial de televisión de 2013 para Etihad Airways. Se utilizó una versión de la misma canción de Shiny Lapel Trio en una campaña comercial de televisión navideña de 2008 para la cadena minorista estadounidense Kohl's.

En noviembre de 2017, la banda sonora ampliada del 50.º aniversario de La-La Land Records se lanzó como un lujoso conjunto de dos CD e incluía numerosas demostraciones, tomas de ensayo y versiones alternativas.

Evaluaciones profesionales

Puntuación de la crítica
Fuente	Valoración
AllMusic	[1]

Liberar

El primer adelanto de la película en septiembre de 1967 en el Teatro Mann de Minneapolis fue un fracaso. La audiencia estaba compuesta principalmente por adultos, que no eran el público objetivo principal. La respuesta de la audiencia general fue silenciada durante la proyección y las tarjetas de comentarios la calificaron mal, con quejas frecuentes sobre la duración de la película. Una edición más corta de la película con una audiencia más joven que se preestrenó en San Francisco no tuvo más éxito; una edición aún más corta vista previa en San José fue lo suficientemente bien recibida como para ser aprobada como corte final.

En octubre, cuando se acercaba el estreno de la película, Helen Winston demandó a 20th Century Fox por 4,5 millones de dólares alegando que el punto de la trama sobre los animales que amenazaban con declararse en huelga en nombre de Dolittle fue un plagio de su guión. Bricusse, que había leído el guión de Winston, asumió que era de los libros y lo incluyó en su propio tratamiento por error. Debido a que los productores solo tenían derechos sobre el contenido de los libros originales, no tenían defensa legal y se vieron obligados a llegar a un acuerdo extrajudicial. La huelga de animales se menciona en la película, pero en realidad no se filmó.

La película tuvo su estreno mundial benéfico oficial el 12 de diciembre de 1967 en el Odeon Marble Arch de Londres, con la presencia de la reina Isabel II. El 19 de diciembre, la película se estrenó con asientos reservados en el Loew's State Theatre de la ciudad de Nueva York. Dos días después, la película se estrenó en el Paramount Theatre de Los Ángeles como beneficio del Motion Picture Relief Fund.

Mercadotecnia

Trece meses antes del estreno de la película, Fox inició una amplia campaña de marketing para promocionarla. El 30 de septiembre de 1966, la revista Life publicó una portada de Harrison en el personaje del Dr. Dolittle montando una jirafa acompañada de un artículo que documenta su producción. El lanzamiento estuvo acompañado de 50 licenciatarios dispuestos a gastar 12 millones de dólares en publicidad. Diez mil tiendas minoristas vendieron 300 artículos promocionales de la película que ascendieron a un valor minorista estimado de $ 200 millones.

Recepción

Reacción crítica

Al comentar la película para The New York Times, Bosley Crowther escribió: "La música no es excepcional, la interpretación de las canciones carece de variedad y el ritmo, bajo la dirección de Richard Fleischer' Su dirección, es lenta y sin sorpresas. Charles Champlin del Los Angeles Times afirmó que "Doctor Dolittle, aunque es hermosa, a menudo divertida, a menudo encantadora, melodiosa y alegre, de una manera extraña nunca es realmente sentimentalmente conmovedor, incluso en el sentido de que suscita en nosotros los mayores un anhelo de juventud perdida. Es un cuadro que podemos disfrutar mucho viendo disfrutar a nuestros hijos, pero sin llegar a sentirnos del todo uno con ellos". La revista Time escribió negativamente: "De alguna manera, con la excepción frecuente pero de ninguna manera infalible de Walt Disney, Hollywood nunca ha aprendido lo que tantos escritores de libros infantiles han sabido todo el tiempo: el tamaño y un gran presupuesto no sustituyen la originalidad y el encanto". Variety reconoció la película como una 'joya imperfecta', pero sintió que 'tiene suficientes valores para sobrevivir a cualquier crítica dirigida hacia ella'. 34;.

En su Movie Guide anual, el crítico e historiador Leonard Maltin calificó la película de "fracaso colosal". Maltin admiró la fotografía de la película, pero se apresuró a señalar cómo casi lleva a la bancarrota a 20th Century Fox. Admitió: "La película tiene un mérito: si tienes niños rebeldes, puede que los ponga a dormir". En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 27% basado en 22 reseñas, con una calificación promedio de 4.2/10. En Metacritic, la película tiene una puntuación media ponderada de 34 sobre 100 basada en 6 críticos, lo que indica "críticas generalmente desfavorables".

Taquilla

La película enfrentó una fuerte competencia con el largometraje animado de Disney El libro de la selva, que se había estrenado dos meses antes con considerables elogios de la crítica y el público y todavía se estaba estrenando ampliamente. El atractivo de Doctor Dolittle' como comida familiar se vio socavado cuando la prensa llamó la atención sobre las contenido en los libros, lo que provocó demandas para que se retiren de las escuelas públicas.

Según los registros del estudio, la película necesitaba ganar $31 275 000 en alquileres para alcanzar el punto de equilibrio y, en diciembre de 1970, la película había ganado $16,3 millones. En septiembre de 1970, el estudio estimó que había perdido $11,141,000 en la película.

Reconocimientos

La decisión de 20th Century Fox de montar una campaña de los Oscar para la película se debió en parte a su deslucida programación navideña. Si bien fue un éxito comercial, Valley of the Dolls había recibido una recepción crítica menos que estelar. Como resultado, en enero y febrero de 1968, Fox reservó 16 noches consecutivas de proyecciones gratuitas de Doctor Dolittle con cena y champán para los miembros de la Academia en el estudio.

La película está reconocida por el American Film Institute en estas listas:

• 2004: AFI's 100 Years...100 Songs:
  • "Talk to the Animals" – Nominada

Adaptación escénica

En 1998, la película se adaptó a un musical teatral, protagonizada por Phillip Schofield como el Doctor Dolittle, una Julie Andrews pregrabada como la voz del loro Polinesia de Dolittle y los animatrónicos de Jim Henson. Tienda de criaturas. El espectáculo tuvo 400 funciones en el West End de Londres y en ese momento fue uno de los musicales más caros producidos. El musical también fue protagonizado por Bryan Smyth, un actor y cantante que luego presentó su propio programa de televisión para RTÉ.