Doble vida

Doble Vida (inglés: Double Life) es el cuarto álbum de estudio de la banda de rock argentina Soda Stereo, lanzado el 15 de septiembre de 1988. Producido por Carlos Alomar, este fue el segundo de sólo 2 álbumes de Soda Stereo producidos por alguien ajeno al grupo musical, siendo el otro Soda Stereo, el álbum debut homónimo producido por Federico Moura de Virus.

El grupo comenzó a preparar las canciones de Doble Vida en marzo de 1988. Ya en ese momento el grupo era el grupo de pop/rock latinoamericano más importante. Al poco tiempo, Gustavo Cerati decidió contratar a Carlos Alomar como productor artístico; un músico, compositor y productor entre los más influyentes de Estados Unidos. Carlos Alomar preparó un proceso estructurado e innovador para la creación del álbum a la manera de las obras americanas, diferente a lo que se había visto hasta entonces en la música latinoamericana. Convocó al grupo musical a principios de junio para grabarlo en la ciudad de Nueva York, siendo este uno de los primeros álbumes de rock latinoamericano de la historia en ser grabado en Estados Unidos. Finalmente, después de poco más de un mes, Doble Vida fue presentado el 7 de julio en el club The Tunnel de Nueva York, y estrenado el 23 de septiembre.

Doble Vida marcó el final de la primera etapa de Soda Stereo, que consistía en una imagen exótica, y abrió el camino para la madurez de la banda. Además, fue durante la gira promocional que decidieron renunciar a Ohanian Producciones y crear su propia empresa, Triple Producciones, con la que publicarían obras en el futuro. En particular, Doble Vida está cargada con una fuerte influencia de la música afroamericana, con una marcada presencia de funk en particular, y también toques de alma, disco, R Pulb e incluso un rap en la canción "En el borde".

El álbum les permitió conquistar el mercado estadounidense, siendo Soda Stereo la primera banda latinoamericana en la historia en hacerlo. La gira, que abarcó todo el continente americano, llegó incluso a Los Ángeles. histórico Palacio de Hollywood (más tarde rebautizado como Avalon Hollywood). En el transcurso del mismo se produjo el hito de ser premiado por la discográfica CBS, por haber vendido más de 1 millón de copias.

Fue remasterizado en 2007 en Sterling Sound en Nueva York.

Historia

Fondo

Después de finalizar la gira promocional de Ruido Blanco, en marzo de 1988 la banda se instaló en la sala de ensayo para armar las canciones de un nuevo álbum de estudio. Mientras grababan los demos, Ohanian Producciones consideraba contratar un productor artístico. Los objetivos eran Mark Knopfler y Carlos Alomar. Sin embargo, Mark Knopfler no pudo estar disponible por 3 meses, y además que el propio Gustavo quería trabajar con el músico puertorriqueño. Cerati había conocido a Carlos en una casa de música de Nueva York por pura casualidad, a quien aprovechó para mostrarle su admiración. Luego de este encuentro fortuito, Cerati le envía un paquete con demos originales para el próximo disco de Soda, y a las pocas horas Alomar responde que no sólo le gustaron los demos, sino que estaba interesado en trabajar con ellos. Por estos motivos terminó siendo elegido para esta producción.

Desde temprano se decidió que el título del disco iba a ser Doble Vida, que era el que más preferían; aunque también se barajaron otros posibles nombres, como La ciudad de la furia.

Carlos Alomar

Carlos Alomar era uno de los mejores músicos del mercado, había participado durante años con David Bowie, y había trabajado con Paul McCartney, James Brown, Iggy Pop y Mick Jagger, entre otros artistas.

El productor ejecutivo Alberto Ohanian quedó asombrado con la idea de Carlos Alomar de crear el álbum; él según él comentó:

En abril Viajé para finalizar los detalles de la grabación, y cuando conocí a Alomar me impresionó su verdadero conocimiento de los tiempos de trabajo para hacer un álbum. Era la persona adecuada para producir este registro. Durante tres días, meticulosamente preparó el horario de trabajo, que incluyó una semana de ensayos y grabación en tres estudios diferentes.

A principios de junio se llevó a cabo la primera parte de su plan, reuniéndose en Nueva York y ensayando en los Estudios Dessau para coger las primeras ideas. Luego, la segunda parte se trasladó a Sorcerer Sound Studios, donde se grabó el álbum.

Primero grabaron las bases, tocando todos los músicos juntos, algo que Gustavo Cerati destacó porque hasta entonces no había trabajado así, donde se captaba la esencia del vivo. Luego agregaron las melodías a las bases: la guitarra de Carlos Alomar, la voz de Gustavo Cerati, una sección de vientos (que acompañó a David Bowie) y hasta un rap en el tema "En el borde&#34. ; cantada por Carlos Alomar. Entonces, en la tercera parte del plan, el grupo se dividió, quedando solo Gustavo Cerati y Zeta Bosio en Nueva York para hacer la masterización en Masterdisk Studios, mientras Charly Alberti y Daniel Sais regresaban a Buenos Aires. Una semana después se terminó Doble Vida.

Grabación

La música negra de Estados Unidos, o música afroamericana, es la principal "actriz" en el disco Doble Vida, con una fuerte influencia en particular del funk, con ritmos envolventes y marcados para bailar. Otros géneros afroamericanos, como el soul, el disco y el R&B, también hacen su presencia en el álbum, e incluso el rap, que apenas empezaba a hacerse sentir en la escena musical americana de los años 80, aparece en el álbum. pista. frontera cantada en inglés por Carlos Alomar. Este rap es quizás el primer rap en un disco de una banda de rock nacida en América Latina.

Carlos Alomar tenía una gran experiencia trabajando con muchos artistas estadounidenses y británicos en diversos estilos musicales, además de mantenerse al tanto de las últimas novedades en el mundo de la música, como el rap; un fenómeno musical, cultural y social que pronto explotaría en la cultura dominante.

Paralelamente, antes de formar Soda Stereo, Gustavo Cerati había tocado soul y disco en una banda llamada Sauvage, algo que al final sería útil para Doble Vida y gran parte de su trabajo.

La mayoría de las canciones de Doble Vida ya llevaban un tiempo desarrolladas, según Gustavo en una entrevista en julio de 1990 con Rock & Revista pop:

Los diez temas de Canción Animal fueron compuestos en un período que va de agosto de '89 a marzo de '90. En otras palabras, son realmente nuevos, a diferencia de Doble Vida, donde, por ejemplo, canciones como "Corazón delator", "Languis", "Picnic (en el 4oB)", "La ciudad de la furia" e incluso "Día Común - Doble Vida" fueron desarrollos finales de bases que habíamos estado jugando intermitentemente desde -en algunos casos- el primer LP.

Durante la grabación de Doble Vida, Carlos Alomar intentó reproducir la fuerza de las presentaciones en vivo de Soda Stereo, por lo que arregló que Gustavo, Zeta, Charly y Daniel Sais tocaran juntos para construir las bases sobre las que se construirían. luego agregue elementos. Gustavo, que nunca había trabajado de esa manera, se sintió a gusto. Estas fueron sus impresiones del álbum:

El estilo del nuevo álbum tiene una mezcla entre la sensación de Nada personal y la musicalidad de Signos. Es el regreso de algo más divertido y lleno de alma, con un tema más acabado y un sonido más cercano a un disco en vivo.

Gustavo luego definió Doble Vida como el disco neoyorquino de Soda Stereo. Además, también ha declarado que si no fuera por la mano del productor y su estancia en esa ciudad tan especial, el sonido del disco habría sido más cercano al de Canción Animal. Por otro lado, consideró a "Corazón delatoro" como una de sus canciones perfectas:

Cuando terminé "Corazón Delator" o "El Temblor", sí, sentí que había encontrado algo que pensé que nunca sería capaz de mejorar. Era el máximo dentro de lo que podía hacer, considerando que el significado principal de todo lo que escribo y compone aspira a producir un tiro de imaginación. Me gusta la canción perfecta no porque sea técnicamente perfecta, sino porque inaugura algo o se fue profundo.

Embalaje

Para elegir la portada del álbum se tomaron una larga serie de fotografías de la banda posando en las calles de Buenos Aires.

La portada de Doble Vida tiene la peculiaridad de que consiste en una fotografía tomada verticalmente (3:4). La foto está tomada en blanco y negro. En él se ve a los tres integrantes de la banda posando en diferentes planos o ángulos, similar a la portada del álbum debut, Soda Stereo, donde también se presentó esa idea, aunque esta vez Charly Alberti está al frente en lugar de detrás. de los demás, y es Gustavo Cerati quien ahora queda al fondo.

La foto de la portada del álbum fue tomada en el barrio de Monserrat, Buenos Aires, exactamente en la esquina de Diagonal Sur, Av. Calle Hipólito Yrigoyen y Bolívar, es decir, al lado del Cabildo de Buenos Aires. La foto fue tomada enfocando en dirección a Bolívar, detrás de los músicos se puede ver el Hotel NH Buenos Aires City, y otros edificios en la esquina de Bolívar y Alsina.

Completando la portada del álbum, la fotografía se coloca sobre un fondo blanco con un nuevo logo de la banda realizado por el artista plástico Tite Barbuzza, y el título "Doble Vida" Debajo de la foto, todo en tonos grises.

Recepción

Evaluaciones profesionales

Puntuación de la crítica
Fuente	Valoración
AllMusic

Doble Vida marcó la conquista del mercado estadounidense por parte de Soda Stereo, convirtiéndose en la primera banda latinoamericana en hacerlo. La gira de promoción del disco reflejó la conquista de todo el continente americano, con 90 shows a lo largo de Estados Unidos, México, Colombia, Argentina, Panamá, Costa Rica, Guatemala y Honduras.

De este disco, el ranking de las 500 mejores canciones del rock iberoamericano de Al Borde en 2006 premió el exitoso tema titulado "En la ciudad de la furia" (46°), la de las 100 mejores canciones del rock argentino por Rolling Stone Argentina y MTV en 2002 la premió con el 48°, y el de los 10 mejores videoclips del rock argentino por La Nación en 2011 con el 1º, siendo elegido así como el mejor video musical del rock argentino de toda la historia.

Listado de pistas

1. "Picnic en el 4o B" (Cerati / Bosio / Alberti) (Picnic en 4o B) - 3:41
2. "En la Ciudad de la Furia" (Cerati) (En la ciudad de Furia) – 5:52
3. "Lo Que Sangra (La Cúpula)" (Lo que sangra (La cúpula)) - 4:36
4. "En el Borde" (Cerati / Bosio / Coleman) (En el borde) 4:44
5. "Languis" (Cerati / Bosio / Alberti / Sais) (Languide) - 4:00
6. "Día Común - Doble Vida" (Cerati / Alberti) (Día Común (Vida Doble)) 4:41
7. "Corazón Delator" (Cerati) (Tell-Tale Heart) – 5:14
8. "El Ritmo de Tus Ojos" (Cerati / Bosio) (El Ritmo de tus Ojos) - 3:59
9. "Terapia de Amor Intensiva" (Cerati / Coleman / Alberti) (Terapia de Amor Intensivo) – 5:41

Todas las letras escritas por Gustavo Cerati.

Personal

Soda Estéreo

• Gustavo Cerati – vocales, guitarras eléctricas y acústicas
• Zeta Bosio – bajo, voces de respaldo
• Charly Alberti – tambores, percusión

Personal adicional

• Daniel Sais - teclados
• Lenny Pickett - saxofono tenor
• Marcelo Sánchez - saxofon
• Chris Botti - trompeta
• Carlos Alomar – productor, guitarra líder en "Lo Que Sangra (La Cupula)", rap en "En El Borde", voces de respaldo